探究中国古典舞中的“圆”文化

中国古典舞课堂训练中的“舞武相融”

中国古典舞传承了历史悠久的中华优秀传统文化，它具有生动的美学特征;“太极拳”不仅具有悠久的历史，而且有着丰富的文化内涵和中华民族风格。两者都植根于中国肥沃的传统文化土壤中，有着深厚的渊源。两者同样讲究“形神兼备”、“身心统一”、“内外兼用”，本文通过对比分析二者的同源动势，来研究太极拳训练方式对中国舞课堂中借鉴意义以及其训练价值。

标签：中国古典舞;太极拳;课堂训练

中国“天人合一，刚柔并济”的文化底蕴源远流长，贯穿于我国古典舞发展与变革的整个阶段，同时也深深影响着太极拳的训练方式。作为历久弥新的中华传统文化代表，古典舞与太极拳互相影响，水乳交融。由此，本文将就太极拳训练方式对中国古典舞课堂训练中所产生的借鉴意义展开深入探究。

一、“圆”的探究

太极拳有一句行话——“太极拳皆是圆圈组成”。这一观点由大师杨登浦提出，并在实践的过程中得到了业内的广泛认可。在一位大师打拳的过程中，无从论哪个方向试图进攻，都会发现习武者的周身防护的滴水不漏，一举一动皆贯穿着“圆”的思想，身体倾向的韵律、手足舞动的角度均形成一个饱满的圆圈，周身气息流动饱满而强韧，动作看似柔软，实则坚韧如刚，蕴含着极强的力量。太极拳的动作表现以圆与曲两种形式为主，一举一动看似稀松平常，却能以巧劲儿卸下对手来势汹汹的力道，并顺势将行如流水的动作以柔韧的力道挥出，在防护自身、化解对方攻势的同时主动进攻，环环相扣，直至取胜，可谓“以柔勝刚，以曲求全”的具体体现。

太极拳“圆”的智慧在中国古典舞“回旋”、“圆”等动作中皆有体现。古典舞的动作范式讲究“走势皆圆”，判断一套古典舞动作的完成情况良好与否要看其整体动作是否一气呵成，曲线连贯。我国古典舞在训练过程中，借鉴了太极拳“圆”的意识，注重步态走势的“立圆”、“平圆”以及“八字圆”，由点及线，观察其运行路线是否自然流畅地形成一个完整的圆圈。与此同时，古典舞舞者的手位应与下肢动作无缝衔接，柔和婉转，达到从正向观看表演者在“划圆”的效果。

中国古典舞中圆场步的审美特征

中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，其中圆场步作为中国古典舞的基本步伐之一，在舞蹈表演中扮演着重要的角色。圆场步是指在舞台上以圆形轨迹行进的舞步，通过流畅的身体动作和舞姿，展现出中国古典舞蹈独特的审美特征。

圆场步以优雅、流畅的动作展示了古典舞独特的韵律美。在中国古典舞中，舞者的手臂和上身往往呈现出圆形的曲线，融入整个身体的动作之中。舞者的腿部动作同样以圆形或弧形的轨迹进行，使得舞蹈呈现出一种柔美而流畅的感觉。在圆场步中，舞者通过身体的扭动和舞姿的展示，完美地诠释了古典舞的优雅和韵律之美。

古典舞中圆场步的审美特征还体现在舞者的身体控制力和协调性上。舞者在表演圆场步时，需要通过细致的动作控制和协调，使得身体的每一个部分都能够和谐地协同工作。舞者的双脚必须准确地在圆形轨迹上移动，手臂、身体和头部的动作也要与之相配合。舞者的身体控制力和协调性决定了舞蹈的质量，而圆场步正是对舞者这方面技巧的一种考验。

在中国古典舞中，圆场步还常常与其他舞蹈元素相结合，丰富了舞蹈表演的内涵。舞者在表演圆场步的同时，往往会加入旋转、跳跃等动作，使得舞蹈更加生动有趣。这种融合的表演形式不仅展示了舞者的技巧和能力，也丰富了古典舞的视觉效果。圆场步的表演形式多样化，可以根据不同的舞蹈主题和情感需求来展现，使得古典舞呈现出丰富多彩的面貌。 古典舞中圆场步的审美特征还在于它所传达的情感和意境。圆场步的舞姿和动作往往带有柔美、温婉的特点，能够准确地表达舞者的情感和内心世界。通过舞者的肢体语言和面部表情，观众可以感受到舞者的悲喜情感，接触到古典舞所承载的人文情怀。圆场步将观众带入一个梦境般的舞蹈空间，让观众在舞蹈的世界中感受到一种奇妙而美好的体验。

总之，中国古典舞中圆场步是一种独特的舞蹈形式，展现了古典舞独有的审美特征。其优雅流畅的动作、身体的控制力和协调性、与其他舞蹈元素的融合，以及所传达的情感和意境，都使得圆场步在古典舞表演中具有重要地位。通过对圆场步的准确演绎，舞者能够以柔美而流畅的方式将观众带入古典舞的世界，让人们体验到舞蹈艺术的独特魅力。中国古典舞中圆场步的审美特征是中国古典舞独特之处的一种美好体现。

中国古典舞有哪些特点

中国古典舞有哪些特点

中国古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征中国传统

艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥 远时代的民间舞蹈。那你知道中国古典舞特点吗?

一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅

“圆润”是中国古典舞的突出特征。在中国古典舞蹈中，其动作

与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协

调、平衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。而在生活中， “行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词 语，也经常被用来形容中国古典舞。的确如此，单从中国古典舞的 舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归 起点”的圆运动原则。

中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、

倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及平圆、立圆、八 字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。可 以说，中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

实际上，中国古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了中国传统

“周而复始”的流序。在中国古典舞里，“圆”得到了最精纯、最 深刻的展示与表现。中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓 往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再 现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备

“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。所谓“神韵”，指的是

神采气度与风格韵味的统一。“神”，表现为一种精神、气质;“韵”

则体现一种品位，一种和谐与风雅。如果说“神”中透着阳刚之气， 而“韵”里则含着阴柔之美，中国古典舞的神韵，即体现为形神兼 备的特点。

中国古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的、，但其“形”却可视可

感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。中国古典舞以深厚的 思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气 韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至 高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。另一方面说 对中国古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性 与意趣，使人感受到中国文化的精髓。

中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈

艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。它自

二十世纪五十年代初开始起步，至今已走过了半个

世纪的历程。在五十年的岁月里，他已经形成一套趋

于成熟的中国民族自己的、独立的中国古典舞教学

体系。然而在“文革”时期，它受到了严重的破坏。随

着“四人帮”的倒台，国家实行改革开放政策，北京舞

蹈学校由中专升格为大学，中国古典舞又获得了新

生，它在尽可能保存传统舞蹈自身的品质下，对其它

传统文化和外来文化进行了吸收和发展，创建出了

今天一种独特的民族文化特征。由此可见，中国古典

舞是中华民族文化的艺术结晶，它在中国舞蹈史上

占有极其重要的地位，堪称中国舞蹈的代表舞种。

中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵

律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则

属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和相互

渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精

髓。然而在这精髓之中，无一不蕴含着一个永恒的规

律及特征———圆。下文就以中国古典舞的这一特征，

阐述我个人浅薄的认识。

一、中国传统文化对“圆”的审美

１、传统文化与中华精神

中华民族作为一个延续了５０００余年的伟大民

族，必定有一个在历史上起主导作用的基本精神，这

个基本精神就是这个民族延续发展的思想基础和内

在动力；这个精神也就是我们所说的“中华精神”。它

集中表现于《周易大传》中的两个命题上，在《周易》

中，排在前面的乾、坤两卦是总纲，是统摄其余６２卦

的。“天行健，君子以自强不息”，是由乾卦《象传》提

出的。“地势坤，君子以厚德载物”，是由坤卦《象传》

提出的。古代哲人认为，人生在天地之间，是天地的

精华，应该“与天地和其德”，体现天地的德性和特

点。天和地是自然界中最大的两个物象，“天”的德性

是健运不已，日月星辰是有规律的运行，日复一日，

年复一年，从不歇止。人也应该仿效它，刚健有为“自强不息”。“地”的德性是顺育万物，大地以博大的胸

怀包孕万物，以丰富的养料哺育万物，人也应该仿效