论科学技术的发展与设计艺术的关系

艺术与科学的关系和影响

艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。

一、艺术与科学的相互关系

艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。

因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。

其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着自己多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字，如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他留下的大量机械类的手稿就可以看出，他对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域。如他对人体解剖学也有做过深入的研究，他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。其次，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看作点彩派艺术的一种实际应用。现代光学和视觉心理学的进展催生了美国的奥普艺术，而这种艺术又被视觉心理学家当作研究的对象。当代西方艺术的主流已渐渐从架上绘画转向媒体艺术，媒体艺术本身就是艺术与科技的结合产物，而媒体艺术想象空间的不断拓展又为计算机软硬件技术不断提出了更高的目标。

一、艺术、设计、科学三者之间的关系。

文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。

对设计与艺术，科学，经济的关系理解

艺术和设计自身的本质，是来自于社会的，社会又包括了政治、经济、科学技术等方面的共同作用。但归根到底还是人的需求。

设计是艺木的表切手法，而且后因于：一、激烈的市场竞等促或表现守法的不段更新二、时代发展而审美心理趋势的不断发展要化三、 与其他艺术的渗透南融合丰富了艺术表现的内容。

而且现在的设计离不开科学、经济的发展，如建筑、雕塑、园林绿化、室内家具、摄影、广告等等。科学理论推动着设计而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分，设计作为作济发展的战略,市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合。设计让世界经济正由也“物的经济“向”知的你济”发展。计设也影响着经济发展。

设计作为经济体的管理手段，最典型的莫过于企业识别系经以及设计塑造企业文化。(coperation identi ty)CI设计不仅应用于跨国界的公司管理，对于兼并高资的大公司也不失为一种有效的管理方法.

所以说，设计与艺术，科学，经济相辅相成。

科学技术与艺术设计之间的相互促进关系

摘 要：新时代背景下，现代科学技术水平日渐提升，相对，也带动了艺术设计领域的不断发展。从本质上看，现代科学技术与艺术设计之间有着相互促进的紧密联系。因此，要想进一步推进我国人类精神文明社会的发展，就要对两者的相互促进关系进行深入的分析。本文针对两者相互依存、相互促进以及结合渗透这三个方面展开了论述。

关键词：科学技术；艺术设计；促进关系

引 言：

设计师在开展艺术设计的时候，科学生产技术所发挥的指引作用是至关重要的。科学技术对于艺术设计而言，能够对艺术设计具体实现的形式产生严重影响。而艺术设计在实际实现发展的进程中，需要将科学技术作为其重要的技术支撑，而新的科学技术在诞生之际，往往是通过艺术设计来实施相应探索与创造的。基于现代化时代背景下开展的艺术设计具有多样化的特点，而且其中包含着众多领域的先进科技，科学技术在实际实现发展的过程中也不再受到局限。

1.艺术设计与科学技术之间相互依存

自上个世纪六十年代以来，现代化科学技术的发展速度极为迅猛，在很大程度上影响着人们在物质与精神层面的文化生活。当前阶段的现代科学技术逐渐加深了与人类文化之间的关系，特别是在艺术设计方面体现出的渗透力与影响力更加显著。人们在实现物质发展及丰富的进程中，科学技术起到的作用是至关重要的，而各个区域的文化内涵本身是具有较高稳固性的，并且不断的得到了传承，使得人类在艺术以及美方面的追求也需要做到与时俱进。一个好的艺术设计能够使人们的生活与工作更加美好，环境的舒适度充分的体现着人性文明的发展，而在实际开展艺术设计的时候，能够推动艺术设计得到成功的重要因素就是科学技术。依据历史发展的历程，发现艺术在实际发展的整个过程都需要通过先进的科学技术来实现有效推动，在艺术的设计历史发展中，每一次发生的重大变革与科学技术之间都存在着紧密的联系。科学技术在艺术设计中，能够为其提供更多的新型设计材料、方式、方法以及设计工具等等。比如在早期阶段使用的纸、墨以及颜料等，现在的电脑制图技术等，能够让我们清楚了解到艺术设计科学技术之间的密切联系，真实地感受到给设计效果方面带来的显著变化。由此可见，科学技术对于设计师或艺术家们而言能够赋予他们魔力，不仅能够让他们拥有了施展自身才华的优质平台，还能够让更多人发现其艺术设计所存在的魅力，在极大程度上推进了艺术设计的不断发展与进步。在科学技术的不断推进下，使得越来越多的新型材料出现且被应用，使得艺术设计的实现具有了更高的可能性。