歌技

音乐小白必学的十个唱歌技巧作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。

1、气息第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。

首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。

我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。

当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。

好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。

我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。

我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。

如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。

如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。

2、音准很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗?如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。

流行音乐你深情投入就行，我一笔带过。

美声唱法：首先，唱歌时除了肚子在发力，其他身体部位应该是放松的，包括喉咙也要放松(那种唱的喉咙青筋爆出的唱法是很伤的，错误的)。

第二，将气尽可能往下吸，也就是你说的横膈膜唱歌的感觉。

怎么往下吸呢，你可以躺在床上感觉一下，人睡觉的时候都是肚子一鼓一鼓的，不会看到胸口在那边起伏，唱歌就是那种气到肚子里的感觉（这就是腹腔吸气，区别于我们平时的胸腔吸气）。

第三，气洗好了，肚子发力，就是丹田那个部位，将气往上压，穿过喉咙。

喉咙只负责传导和发声。

（说的不文雅，寻找一种拉屎或者尿尿时肚子紧绷的感觉）第四，嘴巴要张开，形成类圆形，面部要微笑，微笑了才能有感情，不微笑再怎么唱也没法感染别人。

最后，多练才是关键，练得多才会有自己的心得，也才会有自己的风格和理解。

额外说一句，我们平时说话是胸腔共鸣（也就是胸口震动），唱歌应该是腹腔共鸣，境界高一点，头腔共鸣，等到你什么时候唱歌感觉到额头都在震动，那就是高手了。

我研究学习声乐也有一段时间了，所以对这个我还是有点了解的，首先告诉你，不要随便练，小心你的嗓子，练得时候也要用小小的声音，轻柔的声音。

注意爱惜嗓子。

好了，下面说你问题的重点，怎么找耳后共鸣，这个不要听那些说什么打哈欠的感觉啊，什么放松啊，什么张大喉咙啊这些说法，不同的人打哈欠还有不同的状态呢！你光靠一个打哈欠，能让初学者知道舌头该怎么放？声带该怎么收紧？还有其他一些发声器官调整到什么状态？因为声乐训练本身就是一个非常悬乎的东西，看不见摸不着，只能靠自己的感觉来练，所以有时候练错了自己根本就感觉不出来！最后把嗓子练坏也不知道！也许他们的方法没有错，可是在没有老师监督的情况下，百分之99的人练习的话绝对会练错！对于初学者来说，能够简单易行，能够有最真实的操作感的方法才是最好的方法。

下面你试试我说的这个方法：用你的双手抱着你的后脑，然后用你的头和你的手做对抗运动，就像你躺下做仰卧起坐时双手抱着头下的那个样子，不过现在你是在站着！你的手使劲往前扳你的头，你的头使劲往后顶你的手。

唱歌技巧十句口诀一、歌唱中要重视热身，做好准备才能完美。

二、放松身体，控制呼吸，匀速稳定控制声音。

三、歌唱前先发出低音，唱出歌曲的全部色彩。

四、重视发音，唱改变原型，语音分明表达情感。

五、加强语调，声部转换时不变更，歌唱位深而有力量。

六、重视演唱节奏，唱歌不要过早，慢慢加快突出节奏感。

七、唱歌要有节奏感，失调不可乱，不能乱练不能乱唱。

八、变调要轻盈，节奏要把握，唱歌要有色彩变幻。

九、声调应注意天籁之音，这样才能把握歌曲的技巧。

十、歌唱的基本技巧，必须常练习，以达到更高的技巧水平。

音乐家们对歌唱技巧总是有很多的兴趣。

唱歌技巧是乐器技能之一，但是技巧更加复杂，也更加难以把控。

那么，想要练好歌唱技巧，需要遵守哪些规则呢？首先，在唱歌前要先做好准备工作，像运动热身一样，要训练自己的身体，打开声带，使嗓音变得更加活跃，在此之前，也要放松身体，控制呼吸，稳定控制声音。

其次，要注意歌唱时的发音，把握正确的发音，像语文课本中要掌握标准发音一样，歌曲中的发音也是一个很重要的要素，要能把握好歌曲中的变型，这样才能把歌曲表达出来，此外，还要强调歌唱时的语调，要准确判断声部转换，不能乱变更，一定要把握好歌唱位，有一定的深度，还要有力量。

此外，要练习歌唱时的节奏感，节奏感犹如舞蹈中的节奏感，要能够练就那种慢慢加快的节奏感，不要过早，这样才能在歌曲中把握好节奏，以达到唱歌的目的，此外，唱歌也要有节奏感，不可乱变更，要有节奏感，一定不能乱唱乱练。

另外，在变调的时候要轻盈，从低音到高音时，要把握好节奏，这样才能使歌曲变幻出不同的色彩，有节奏感和张力。

另外，要注意声调，就像天籁之音一样，能够把握住歌曲的技巧，这样在表达歌曲情感时，也能够更好的唱出歌曲。

歌唱技巧的掌握，就像乐器的演奏一样，要熟练把握，并且得时时刻刻去练习，不断进行技巧提升，这也是音乐家们一直以来所坚持的，只有通过不断练习，才能够把歌唱技巧掌握，把歌曲表演得淋漓尽致，把情感好好的传达给大家，这就是所有唱歌者一直以来坚持的理念。

技巧11、吸气训练：我们首先要找到一下“闻花”的感觉。

我们“闻花”时气会吸到横隔膜附近（即肚脐周围），胸腔底部要向下伸展，整个胸部逐渐扩张，小腹收缩。

吸气时口和鼻一起吸气，气息一定要自然，柔和而深。

如果只用鼻子吸气，初学者易犯软腭塌的毛病，而产生鼻音。

实际演唱时应该象“闻花”一样把力用在横隔膜附近（即肚脐周围），而不应该把力用在头部。

气息一定要沉下去，而使声音往上走。

2、呼气训练：我们深吸一口气，把气吸到横隔膜附近（即肚脐周围），然后慢慢呼出去，呼的时间越长越好练习的时候要注意呼气和吸气的速度，力量不要过大。

3、开内口：就是提软腭，象打哈欠一样的感觉；每天坚持练习要得到随时都可以打开内口的目的。

这条练习可以使我门的气息顺畅，为唱好歌曲的高音创造条件。

4、狗喘气：反复的把气息快速的吸到横隔膜附近（即肚脐周围）然后再快速的呼出。

注意吸气要深，不要只吸到胸口部，这条方法可以帮助我们提高隔肌的弹性，在实际演唱中的急换气就是用的这种方法。

5、隔肌训力量练A、数数字：深吸一口气，把气吸到横隔膜附近（即肚脐周围），利用腰部周围的力量来控制气息，并从1数到60，每秒为1拍，不可以换气，要一口数完。

B、吹灰练习：深吸一口气，然后象吹灰一样，一慢二快，体会隔肌运动。

C、多做仰卧起坐,可以增强腰部横隔膜力量.D、平躺卧在床上把双脚抬起,脚和床成直角,双手放在两侧,不要用力支掌,然后慢慢把双脚放下并且反复练习技巧2我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

唱歌技巧之咽音八法咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。

它对发展发音能力是非常有特效的。

它的声音很奇怪，它叫喊嗓。

怎么喊呢?下面是为大家收集关于唱歌技巧之咽音八法，欢迎借鉴参考。

第一个步骤第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是。

第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。

斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。

我认为用强力的办法还不如主动的好。

把下巴靠在钢琴上面。

(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。

这样子下巴就不会参加。

一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。

这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。

不许光，(示范)一定要微笑。

第二个就是震摇下巴来练习。

这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。

你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。

这样就能解除喉部紧张。

这个办法最好。

这是他的办法。

其实我们老早就有这个办法。

这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。

放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。

每天这样甩。

开始很紧张。

脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。

这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。

第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。

这声音很难听。

我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。

那么维娜德氏公开写着狗喘气，所以我就改成狗喘气。

意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。

唱歌技巧十句口诀一、呼吸调节要想在唱歌过程中保持稳定的声音，正确的呼吸调节是至关重要的。

呼吸应从腹部进行，深吸气时腹部应向外膨胀，而不是上肩或胸部。

同时，应该注意控制呼气过程，保持稳定的气流，避免过早呼气导致音质的不稳定。

二、发声放松声带的放松对于唱歌的效果有着重要的影响。

在发声时，要保持颈部、喉咙以及面部的肌肉放松，避免过度用力。

正确的发声方式应该是轻松的，声音自然流畅，没有任何紧绷感。

三、咬字清晰唱歌不仅要考虑音准、音质，还要注意清晰地发音，使听众能够听到每一个字的准确表达。

咬字清晰不仅可以让歌曲更加容易被理解，还能够提升整体的表现力。

四、音频掌握唱歌时需要掌握音频的合理运用。

对于高音部分，应该适当加强声音的力度，而对于低音部分，则需要降低音量，以保持整体的音频平衡。

五、音程掌握音程是指两个音符之间的距离，准确的音程掌握可以使歌曲更加流畅，更具层次感。

对于跳音程的部分，需要特别注重准确度和流畅度，以保持整体的音乐感。

六、节奏感把握唱歌时要注意把握好节奏感，保持与伴奏的默契。

节奏感的准确掌握不仅可以使整个表演更加有动感，还能够让听众更好地沉浸到音乐的氛围中。

七、音域拓展唱歌要注意发挥自己的音域优势，并尝试不同的音域拓展。

通过合理练习和技巧的运用，可以逐渐增加自己的音域范围，从而更好地演绎不同风格的歌曲。

八、情感表达唱歌不只是简单地演唱歌词，更重要的是要能够通过声音传达出自己内心的情感。

在演唱时要用心感受歌曲的情绪，注入自己的情感，以更好地表达和打动听众。

九、台风演绎唱歌不仅仅是通过声音和歌词表达情感，还需要有舞台表现力。

在演唱中，要注意舞台形象的呈现，通过动作、眼神和姿态的配合，更好地演绎歌曲的内涵。

十、坚持练习唱歌技巧的提高需要不断的练习，只有坚持不懈地锻炼才能取得进步。

定期进行练习、多参加音乐活动、接受专业指导，都是提高唱歌技巧的有效途径。

以上是关于唱歌技巧的十句口诀，包括呼吸调节、发声放松、咬字清晰、音频掌握、音程掌握、节奏感把握、音域拓展、情感表达、台风演绎以及坚持练习。

唱歌技巧十句口诀每一位爱好唱歌的人都是一个天使，很多初学唱歌的同学们，在学习流行演唱的过程中都会比较盲目，知道自己需要掌握很多发声方法和技巧，但是不知该从何着手开始学习，对于学习的思路没有一个清晰的概念，那么接下来，我们来谈一谈该如何把歌唱好。

大多数人不是天生的歌手，但是都是想要把歌唱好，有什么办法呢？只能通过不断的练习来提升自己的唱功了，即使说你并不需要专业去学，但是有一些技巧你一样可以去学着掌握一下，让你唱歌更加好听，没办法做到完美，但是也要有一颗追求完美的心。

喜欢唱歌，有了解过唱歌的人都是知道的，唱歌一定是有很多技巧的，比如：改掉用喉咙唱歌的坏习惯，学会用腹部呼吸，用气息唱歌，学会用共鸣等等，这些技巧解决了我们各种问题，对于专业歌手来说，这些都是必学的，对于并没有从事这个行业或者兴趣没那么大的人来说，这个我瞄一眼就行了。

我自己的感受来说，唱歌真的是我特别享受的一件事，如果说你也确实喜欢唱歌，那么我还是希望你也可以稍微研究一下，不说要学的有多专业，但是入门还是需要的吧。

怎么样才可以把歌唱的更好听，我一直不觉得有人想把歌唱的特别难听，而且就那么一直难听下去，都想变得更好更优秀，在这期间，一定是需要你去付出的，每天花二十分钟或者一个小时去学习一下，一年之后再看，你的进步一定是特别明显的。

不说那么多了，说一些干货吧，新手在学唱歌的时候，我们，遇到自己喜欢的歌，我们要用心去体会，先去理解歌词的含义，感情的深度，包括写这首歌作者的心里的一些想法，然后再去学它的旋律，这样，我们在处理这首歌的时候，在情感上会变得非常的浓厚，细腻饱满。

一.歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

我们新手学唱歌的时候，有一个很大的问题，就是嘴张不开，很难快速的把我们的声音完全的释放，口腔完全的打开，那么这个时候就要学一些唱歌技巧，比如说打哈欠的感觉，这样就可以让你的声道完全打开，比如说吓一跳的感觉，也可以让你的，声道完全打开，产生更好的共鸣，还有就是我们可以夸张一点，嗯，狠狠的去咬字，在唱歌的时候，这样的话你会唱的更有感觉。

唱歌技巧的原则唱歌技巧的原则是指在演唱过程中要遵循的一些基本准则，这些原则可以帮助歌手提高歌艺水平，更好地展示自己的音乐才华。

以下是唱歌技巧的一些原则。

1. 声音控制：声音的控制是歌唱中最基础、也是最重要的技巧之一。

歌手需要通过合适的发声方式和正确的呼吸方法来控制自己的声音，以达到音准准确、音色明亮、音量适中的效果。

2. 呼吸技巧：呼吸是声音的源泉，对于唱歌来说，正确的呼吸技巧非常关键。

歌手需要通过腹式呼吸，将空气充分吸入肺部，并用腹部的肌肉控制呼气的速度和力度，从而实现稳定而有力的声音输出。

3. 音准感：音准感是指歌手对音高的准确把握能力。

良好的音准感可以让歌声更加稳定，避免走音或唱错音。

歌手可以通过音乐训练和频繁的练习来提高自己的音准感。

4. 唱腔技巧：唱腔是指在演唱过程中对于音符的处理和演绎。

歌手可以通过合适的连音、顿挫、颤音等手法来表达自己的情感，增加歌曲的表现力和感染力。

5. 发声技巧：发声技巧是指歌手在演唱过程中对于声音的调节和表现。

歌手可以通过开发自己的嗓音潜力，调整声音的亮度、厚度和柔韧度，以获得更加丰富多样的音色效果。

6. 肌肉控制：唱歌需要良好的肌肉控制能力，包括颈、喉、舌头等部位的肌肉。

歌手需要通过专业训练，在歌唱过程中控制好这些肌肉的紧张度和松弛度，从而实现更加精准的音色和发声效果。

7. 气息支配：唱歌需要良好的气息控制能力。

歌手需要学会合理分配和利用气息，保证音乐的连贯性和流畅性。

8. 肢体语言：肢体语言是指身体的姿势、动作和面部表情等不言而喻的表演方式。

良好的肢体语言可以强化歌曲的表演效果，吸引观众的注意力。

9. 触觉感知：歌唱需要通过触觉来感知自己的发声和发音情况。

通过手指、唇齿、肌肉等部位的感觉，歌手可以了解自己的音准、音量、音色等方面的表现，并及时进行调整。

10. 演唱技巧：演唱技巧是指歌手在演唱表演中的技巧和表现手法。

歌手可以通过情感的渲染、情绪的表达、音乐性的处理等技巧来提升自己的演唱水平。

普通人唱歌技巧
每个人的嗓音都有其特定的音色。

尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。

如下是小编给大家整理的普通人唱歌技巧，希望对大家有所作用。

小于1呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。

腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。

如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。

胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。

吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。

还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。