如何高效地上好常态音乐课

音乐课节奏训练音乐在我们生活中扮演着重要的角色，给人们带来了欢乐、激情和情感的表达。

而对于学习音乐的人来说，掌握好节奏是十分重要的基础技能。

本文将以音乐课节奏训练为主题，探讨如何有效地进行节奏训练。

一、节奏的重要性节奏是音乐中时间的组织方式，是音乐运动的灵魂。

一个演奏者或歌唱者只有掌握了准确的节奏，才能演奏出动人的音乐，使人们感受到音乐的美妙。

同时，节奏还是音乐合奏时保持统一的基础，通过学习节奏，可以提高合奏的默契和配合度。

二、节奏训练的方法1. 打拍子练习打拍子是最基础的节奏训练方法之一。

学生们可以通过敲击桌子或使用打拍子工具来练习节奏的掌握。

一开始可以选择简单的节奏，并慢慢增加难度。

例如，先从四分之一拍开始，然后逐渐加入八分、十六分等更小的音符。

在练习过程中，注意保持稳定的拍子和准确的节奏感。

2. 旋律与节奏的结合让学生们在弹奏乐器或唱歌的同时，注重将旋律和节奏结合起来。

通过弹奏乐曲或演唱歌曲，学生们可以更好地感受到音乐中的节奏变化。

可以选择一些简单的曲目，先从慢速开始，慢慢加快节奏，提高挑战的难度。

3. 合奏训练在音乐班级中，进行合奏训练是非常重要的。

通过与其他乐器的配合演奏，学生们可以加深对节奏的理解和掌握。

合奏训练要求学生们互相倾听、互相配合，保持统一的节奏感。

可以选择一些简单的合奏曲目，每位学生扮演不同的乐器角色，在老师的指导下共同演奏出一首动人的乐曲。

4. 节奏游戏对于小学生来说，通过一些趣味的节奏游戏可以培养他们对节奏的兴趣。

例如，模仿音乐中的节奏图案，进行击掌或跳舞。

也可以使用一些节奏卡片，让学生根据卡片上的节奏图案进行演奏或打拍子。

这些游戏既能提高学生的节奏感，又能让他们在轻松愉快的氛围中学习。

三、节奏训练的注意事项1. 温故知新在进行节奏训练之前，可以先温故知新，回顾一下已学过的节奏知识。

通过复习，可以帮助学生们巩固已学的节奏技巧，并在新学习中建立起联系。

2. 分段练习对于较长的乐曲或节奏复杂的曲目，可以将其分成若干段进行练习。

浅谈音乐课堂的常态教学作者：姜盼来源：《小学教学参考(综合)》2019年第01期[摘要]音乐课堂的常态教学需要教师多元调度，从教学实际出发，对学情进行深入调研，通过优化教学方法、升级处理教学环节等策略，为学生学习创造更多的契机。

因此，课堂导入、教学引领、课堂训练等环节都需要展开常态化的教学研究，以全面培养学生的学科核心素养。

[关键词]小学音乐;常态教学;导入;问题;生成;训练[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2019）03-0061-02新课改大背景下，小学音乐课堂教学面临重要的发展机遇，如教师的教学思想得到洗礼和更新、学生的主体意识逐渐觉醒等，都为课堂教学带来更多的启迪。

因此，教师要有多元的调动意识，通过创新导入、巧设问题、关注生成、升级训练等策略，体现课堂教学设计的多元性、有效性、灵活性和高效性，为学生学习音乐带来更多的内驱力。

一、创新导入，追求课堂调度的多元性课堂导入是调动学生学习主动性的重要环节，故教师要在导入方法上展开创新探究。

在常规教学中，由于学生对多媒体有一定的敏感性，所以很多教师都喜欢利用多媒体进行课堂导入，但如果教师每次都这样操作设计，势必会给学生带来审美疲劳。

因此，教师不妨多从不同的角度展开实践尝试，如学生演绎、教师示范、师生互动、游戏竞赛等，对调动学生的学习主动性有不错效果。

例如，教学苏少版小学音乐四年级下册《我的家在日喀则》这首歌时，课始，教师先为学生展示一组图片信息。

在学生观看后，教师让学生展示藏族文化方面的信息，因为进行了预习，学生对藏族文化已有初步的了解。

有的学生说：“藏族是我们五十六个民族中重要的一员，藏族人民生活在海拔很高的高原，大多能歌善舞、热情好客、勇敢坚强。

而且，我们熟悉不少的藏族歌曲，如《走进西藏》《梦回西藏》《神奇的西藏》等。

”也有的学生说：“藏族的舞蹈最有特点，舞蹈动作幅度很大，特别是长长的袖子在空中飘舞，给人的感觉很舒展开阔。

浅议如何上好音乐常态课新的?音乐课程标准?提倡教育以审美为核心。

在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。

常态课中的欣赏就有着最为重要的地位！因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。

“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

〞音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最根本的特征。

“听音乐〞对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。

但是当提到“音乐欣赏〞时，大局部的人不是自谦“缺乏细胞〞，就是自讽“鸭子听雷〞。

音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听〞，“音乐欣赏〞确实比“听音乐〞需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐〞的能力。

只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主〞的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听〞进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

目前，在音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。

我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有：1、教师担忧学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。

欣赏音乐过程中的主动性。

3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。

5、视听设备品质不佳：再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？针对以上的情况，我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。

老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。

音乐教学中如何解决公开课和常态课的关系注重学生主体地位，发挥学生主体作用是现阶段课堂教学方法改革的发展趋势。

因此，要通过一系列措施解决在教学中公开课与常态课的关系。

公开课常态课以学定教课改中推出了一批优秀的公开课，公开课是精品课，在全省、全国起到一定得引领示范作用；是一线教师上课的标杆；是一个团队经过长久的研磨，半年、甚至一年的研究成果。

说起公开课，人们常有一个同感——假，无异于演戏，教师上课“表演”的痕迹太重，缺乏“自然”的味道，使课堂失去了本真的成分。

教师在课堂上不同程度地出现了赶时髦、走形式、摆架子的“课堂作秀”现象。

注重学生主体地位、发挥学生主体作用是现阶段课堂教学方法改革的发展趋势。

不论公开课还是常态课，都应该围绕这一点展开，随着现代教育的不断发展，大量现代教学媒体支持下的“公开课”在这些方面作了不少有益的探索和尝试，也取得了不少可喜的成果，如何把“公开课”的研究成果运用到常态课教学中来，是现代课堂教学面临的一个重要问题。

只有把公开课中获得的研究成果运用到常态课中来，才能充分发挥公开课的作用，才能真正促进课堂教学方法改革的深入和发展，使公开课更具实效性，从而发挥其存在价值。

在我们对基层调查研究中，很多教师反映，怎样让常态课也能够上得生机勃勃，作为省级教研员如何进行教研指导、提供怎样的方法策略，保障常态课的大面积有效开展，协助教师解决公开课与常态课的关系，是值得去探索的问题。

一、进一步提高备课质量，是课堂优质高效的有力保障大量的事实说明，教师课堂上好多问题的出现，都与教师课前备课不充分有关。

因此，加强课前研究，协助教师提高备课质量实有必要。

策略一：在课前研究中，教师要吃透教材，弄清教材的编写意图，对重点、难点、关键点、易混点等要有准确的把握。

具体措施：教研活动中可开展这样的专题。

如怎样编写教学设计、如何制定教学目标。

在这个教研活动中，教研员专门拿出一课时时间，通过几个个案分析，帮助教师制定行之有效的教学目标，一节好课，只有教学目标制定准确，才能达到教学相长的共赢目标。

新课程新理念核心素养下的音乐新常态课堂电子版新学期伊始，回顾上个学期的工作，学生对音乐课有了一定的全面认识和了解，并且有了一定学习的积极性，知识掌握也比较快，本学期为了进一步提高学生对知识学习的深度、保持学生学习的积极性，特订一下教学计划：一、发生训练练习部分：1、复习巩固上学期获得的发声技巧。

2、运用获得的音乐知识有情感的表达不同题材、体裁、风格的歌曲。

3、唱好各个声部合唱，学习二声部合唱。

4、注意高年级学生变声期的嗓音保护。

二、视唱知识、练耳部分：（一）读谱知识：学习音的高低：唱名、音名、全音、半音、临时变音记号、调号、谱表、高音谱表。

复习和认识、总结音的长短：音符、休止符、附点音符、三连音。

学习认识音的强弱：力度记号、速度记号、拍号、指挥图示。

（二）视唱部分：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精准性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等当面，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好的感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

培养学生建立正确的唱歌状态，掌握科学的发声方法。

1、音高、音准的训练即音的标准音高，也可以理解为歌唱者或乐器所发出的音高与一定律制的音高是否相符合。

它是看不到、摸不着的，在教学中也是“只可意会，不可言传”的。

所以，只能靠学生通过不断地练习自身的听觉，并且加以反复锻炼，才能掌握在视唱环节中通常所谓的绝对音高和相对音准。

2、音程练习单个音的固定音高感觉建立好之后，逐步进行音程教学。

音程指的是两个音级在音高上的相互关系，可以在任何两个音级上构成各种不同性质的大、小、增、减音程。

因为学生群体大多为幼儿教育专业的学生，所以，我的24424242424243444243教学只需在课堂上练习大、小、纯音程即可。

为达到音程训练的最终目的（能够使学生快速建立自身“音准体系”，提高学生的视唱能力），在教学实践中，我从以下几个方面进行（谱例如下）：（1）二度音程训练 1=C 1 2│2 3│3 4│4 5│5 6│6 7│7 i │i7│7 6│6 5│5 4│4 3│3 2│2 1││ （2）三度音程训练 1=C 1 3│2 4│3 5│4 6│5 7│6 i │7 —│i6│7 5│6 4│5 3│4 2│3 1│2 7．│1—││ （3）四度音程训练 1=C 1 4│2 5│3 6│4 7│i —│i 5│7 4│6 3│5 2│4 1│3 7．│2 6．│1 5．│1—││ （4）五度音程训练 1=C 1 5│2 6│3 7│4 i │i —│i 4│7 3│6 2│5 1│47．│1—││ （5）六度音程训练1=C 1 6│2 7│3 i │i —│i 3│7 2│6 1│5 7．│1—││ 学生在练习时，认为很难建立不同音程的感觉，在这里，就要求教师在教唱时，多鼓励多提示学生，让学生带着感觉去唱。

现如今随着课堂教学改革的深入，课改的新名词很多。

“常态化课堂”就是其中之一。

“课堂教学常态化”是什么样的呢？常态在现代汉语词典中的解释常：一般；普通；平常，常态就是正常的状态。

幼儿园课堂教学常态化其实就是以幼儿为本的课堂活动，是从幼儿自身年龄特点、生活经验出发，去设计的合适幼儿的游学活动。

要求一切以幼儿自身特点为基础，遵循基本的教育理念，是课堂教学理想中的现实，是每一个教师努力的方向！活动是幼儿园经常开展的活动之一，深受孩子喜爱，老师组织易上手，呈现的效果也很不错。

但是，很多老师往往在开展过程中忽略本质的问题，要么是教师本身主导课堂，要么就是作秀演课，而幼儿在活动中呈现的是一片茫然，老师却忙的不亦乐乎。

到底活动的常态化应该怎样把握呢？首先，教师要遵循幼儿发展规律的，把课堂活动还给孩子。

一个优秀的活动展示的是孩天最鲜活的天性。

组织的教师应熟知幼儿园艺术领域目标，设计的活动要让每个孩子都得到发展。

其次，课堂教学常态化是还孩子以自信的课堂活动。

教学活动常态化是尊重每一个孩子个体的差异的课堂。

遵循儿童的认知和发展规律，尊重儿童，承认差异，因材施教是课堂教学常态化的基本特征。

做教师的要把“孩子反映”作为课堂教学的教学手段，把发展孩子的内在潜能，作为活动是否成功的最终衡量标准。

一切从实际出发，遵循教育教学的规律以人为本，因材施教，我们的工作就成为了有“生命意义”的事业。

同时，可以将幼儿园的活动设计“傻瓜流程”缩短老师与老师之间教学的水平差异。

保证教师在掌握基本课堂教学方法的同时有所快速提高。

对课堂常态化教学也是一个巩固。

游戏设计与教学流程：故事--动作----其他。

为故事匹配相应的动作，用动作去感知相应的，也可以增添适宜的挑战，当然这些都来自与幼儿的生活经验。

空间安排的流程：多用半圆、圆圈的空间安排，以便每个幼儿儿都看到教师的示范，圆圈安排时要求教师在圈上作示范。

幼儿可以坐着做上肢动作或者站在座位前做动作也可以在自由空间状态下移动可走动及和结伴在队形中移动。

期末音乐教学论文沈莹莹朋口中小浅谈如何上好小学音乐常态课朋口中小沈莹莹在全市各个镇区之间，学校教师之间的音乐教学观摩课、公开课、每月一课等教研活动中，有不少的音乐教师同行都面临一些共同的困惑：如何才能上好一节有成效，生动有趣的音乐课呢？在音乐课中又怎样才能更好地让学生掌握歌曲的音准，怎样才能把歌曲教好，使学生学得快、唱得好？本人认为，上好一节音乐常态课，主要做到以下几点：一、歌曲音准的学习和掌握。

培养学生的音准是长期的任务，不可能指望靠几节课就解决问题。

音准训练教学过程中，除了要注意运用多样化的教学方法外，还必须注意以下几个方面：（1）、要先熟悉歌曲。

我们在教学生唱一首新的歌曲时，首先要帮助学生熟悉它的歌词，明确主要思想，正确理解歌曲的音乐形象。

接着要帮助学生仔细分析歌谱，此歌属什么风格？是汉族的还是少数民族的？是歌舞曲，还是进行曲？歌曲的情绪又是怎样的？是悲伤、愤怒的，是欢快、活泼的？歌曲的速度是快、稍快、中速，还是慢、稍慢？歌曲的节拍是2/4、3/4，还是4/4、6/8？通过分析，找出歌曲中的难点，以便在教唱过程中作为重点，让学生掌握它们。

（2）识谱时可采用单音弹奏乐谱。

让学生更好地学会聆听音乐旋律，然后跟着教师的钢琴轻声模唱曲子旋律。

培养学生具有良好的音乐听觉是十分重要的。

听不准音就无法把音唱准，要让学生获得正确的音高概念，伴奏乐器和教师的范唱也必须音准，钢琴要注意定音核音。

（3）在整个视唱和练习的过程中学生用轻声唱，这样有利于倾听别人的声音，减少嗓子的疲劳。

轻声唱还有利于学生注意力的集中，减少相互干扰以取得较好的音准效果。

学生在跟琴视唱时，教师的伴奏旋律必须清楚、准确，应视学生的基础而渐步减少伴奏，可以全曲伴奏，减少到小节强拍提示，构第一个音的提示，或在难点处稍加辅助，直至只在定音时用一下琴。

在进行击拍（或按指图式划拍）的练唱时，教师可要求学生作部分默唱或部分出声唱。

这种练习对发展学生的内在听觉很有益。