北方说唱艺术与地域文化特征的思考
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【地域文化论文】地域文化影响下的民歌风格分析摘要:民歌是劳动人民智慧的结晶,也是地域文化的重要载体。
作为凝聚地域文化的艺术展现形式,民歌具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。
地域文化影响民歌唱词内容和民歌曲调形式。
地理环境影响下的我国民歌具有不同的音乐特色,比如我国内蒙古草原的音乐非常的浑厚,而江南水乡的音乐非常悠扬。
不同的地理文化正是音乐多样性的根源。
关键词:地域文化;民歌风格;民歌文化音乐是被文化洗礼的声音。
作为艺术作品呈现的民歌,也渗透着浓郁的地域文化特色,孟德斯鸠在《论法的精神》中极尽笔墨地描述了地理环境对于人类生活的影响,以致后人将他的理论总结为地理环境决定论。
虽然地理环境决定论有失偏颇,但地理环境对人们生产、生活、文化所产生的影响却是客观存在的。
一、民歌风格的特点“风格”意义广泛,在不同的场域具有不同的含义。
在艺术领域中,“风格”指的是作品在时代背景、社会环境、地理环境等多个因素影响下所表现出的相对比较稳定的艺术风貌和艺术特色。
民歌在流淌的历史长河中得以积淀,在发展的人类社会中得以流传,在迥异的地理环境中得以发展,慢慢地形成了不同地区的特色鲜明的民歌风格。
民歌风格是民间歌曲在长期的生产劳动和社会实践中所形成的,内容和形式上高度统一的、相对稳定的艺术作品呈现。
民歌经历了漫长的社会发展演变,形成了以下几个特点:(一)完整性与逻辑性的统一民歌风格并非独立存在的单一体,而是一个结构完整、逻辑紧密的统一体。
民歌风格既包括内容的展示,还包括形式的呈现;民歌风格既表达了民歌形成的客观要素,也衬托出了创作者的主观态度;民歌风格既有外显性,也有内隐性。
从构成要素来看,民歌风格包括歌词、曲调和演唱方法三个要素。
歌词从内容方面表达创作者的情怀和意境;曲调从韵律方面展现艺术构思,是听众获取音乐内容的主要媒介;演唱方法则是对歌词内容和曲调的完美演绎。
如果演唱方法不科学,那么民歌风格就有可能被断章取义甚至完全曲解。
东北民族民间音乐发展历史悠久,形式多样、种类丰富,受到东北人民的广泛喜爱与关注,这成为进一步推进东北民族民间音乐与地域文化交流融合的文化需求。
为了实现这样的目标,需要创新东北民族民间音乐发展方式,拓宽其发展渠道,创新东北民族民间音乐与地域文化交流融合的机制,通过交流融合促进东北民族民间音乐的发展。
一、东北民族民间音乐的形成环境东北民族民间音乐是在东北地区特定的自然、经济及文化环境中形成并发展起来的。
我国东北地区历史悠久、环境优美、土壤肥沃,在远古时期已经开始有人类居住繁衍,并不断扩展生活范围。
东北地区是我国纬度最高的地域,水资源丰富、耕地面积广阔、森林覆盖面积大、矿产资源丰富、交通发达、地域宽广,有着丰富的森林、草原、山地、丘陵、平原、高原等自然资源。
这样的环境为东北地区的少数民族民间音乐的发展提供了丰富又厚重的条件。
受自然环境和人文因素的影响,东北地区成为国家重要的少数民族聚集地之一。
这里的少数民族呈现出既与汉族杂居,又与少数民族聚居的分布状态。
在长期的历史发展进程中,不同民族之间在政治、经济、文化、思想、生活等方面相互影响、相互促进,形成了具有东北自身特色的社会环境。
在东北地区人群迁徙、民族融合、社会活动等诸多因素的作用下,东北地区民族民间音乐在长期的历史发展中逐渐形成,并逐渐形成了东北民族民间音乐的独特韵味和地方色彩[1]。
二、东北民族民间音乐的种类划分东北民族民间音乐中的民间歌曲是各民族传统音乐的基础,其内容丰富、历史悠久、形式多样[2]。
从类别上看,可以大致划分为以下几个类别。
(一)东北民间歌曲东北民间歌曲是通过各族人民长期的口头传唱形成,长期伴随着人们的日常生活,体现各族人民的情感性格的曲子。
东北地区各少数民族民间歌曲的体裁形式和题材内容存在着共性和差异性,歌曲具有悠久的历史,民歌主题题材十分丰富,涉及社会生活的方方面面。
凡生产劳动、宗教风俗、节庆娱乐、婚俗礼节等无不包括,该民间音乐比较全面地反映了东北历史发展,展示了东北民族社会生活风貌。
赫哲族伊玛堪中的地域文化特色初探赫哲族伊玛堪说唱文学承载着历史的神秘性与厚重感,作為黑龙江地域文化的赫哲族伊玛堪说唱文学是当地人们社会生活的反映,又是当地风土人情的形象的载体之一。
本文通过探究赫哲族伊玛堪说唱文学文本中体现的地方民间风俗、民俗文化,不仅展示了赫哲族伊玛堪说唱文学的地域文化特色,也体现了赫哲族伊玛堪独特的审美功能和文化价值。
标签:赫哲族;伊玛堪;地域文化;民间风俗“伊玛堪”是赫哲族长期流传的一种传统讲唱文学形式,素为国内外学术界所瞩目。
随着我国经济文化的大繁荣,充分发掘和弘扬民族文学的地域文化特色,依据其特有的历史文化底蕴,培育地方人文精神,有利于进一步培育民族精神。
赫哲族是目前我国人口较少的一个兄弟民族,主要聚居在黑龙江省合江地区的饶河县、同江县,佳木斯市也有少量的赫哲族居民。
随着国家的发展,全国大部分省区都有赫哲族人在那里工作或学习。
伊玛堪有着自身悠久的历史,早在金朝,赫哲族“伊玛堪”就存在并发展了。
讲唱伊玛堪的人,被尊称为“伊玛卡乞玛发”,或一般的称为“伊玛堪奈”,即“讲唱伊玛堪的人”。
伊玛堪是赫哲族人表达情感、放松娱乐的重要工具,以最为简朴的语言和结构形式反映生活,呈现出了浓厚的地方特色。
《希尔达鲁莫日根》:“这一年,一晃来到年了。
约洪(村庄或村镇)会在希勒勾莫日根家里。
有的围着伊玛喀勒依玛发(讲述伊玛堪的老头)听他讲唱伊玛堪,有的挤在玛玛克钦(老太太)跟前,听她讲特楞阔(赫哲族传说),还有一群德都(小姐)们用银铃般嗓音唱着嫁令阔(民歌)。
屋子里呈现出一片欢腾,真挺热闹。
”本文以赫哲族伊玛堪文本记录为研究对象,探究其作为民间讲唱文学所蕴含的地域文化特色。
一、民族生活的体现伊玛堪是日常生活的产物,几乎每篇伊玛堪中都蕴含生活的内容,日常生活的劳动工具,所吃的饭菜都能在这里捕捉到,即使伊玛堪里讲述的生活物质条件远不如当今,但反映在其中的生活场景是那么的生机勃勃。
在伊玛堪中,人们的日常生活饮食是一个重要的主题。
东北民间艺术中地域方言的独特魅力分析摘要:东北地区狭义上指由辽宁、吉林、黑龙江等三省构成的区域,广义上则包括辽宁、吉林、黑龙江及内蒙古东部地区。
土地面积为147万平方公里,占全国国土面积为15.3%,人口1.21亿,占中国全国总人口的9.18%,可以说是面积广大,人口较多的地区,谈到东北,首先想到的是东北文化,说到东北文化就离不开东北地域的方言,在千百年的不断演化中,东北话是有一定魅力的,本文将从东北民间艺术中解析地域方言的独特魅力。
关键字:东北地区东北话文化艺术人口有历史可考的是在春秋时期燕国在东北建有辽东郡、辽西郡,秦始皇统一中国后在燕国故土建立辽东郡,大体范围即今天辽宁省和吉林东南部,秦代长城东起点即为辽东,明代以后东北方向领土即以关东、关外来指代,辛亥革命后开始用东北来取代清朝发祥地的原有名称“满洲”。
在中国用东北或者东三省、东北三省来称呼辽宁、吉林和黑龙江这三个省份。
后来东三省的西部划入内蒙古自治区,因此内蒙古东部(东五盟市)也属于东北地区。
东北的地域方言就在这样一个较为封闭的地域中孕育和生根,东北方言经过社会的不断变迁以及地域的不断发展,形成了鲜明生动的特点,并且因为东北方言生动有趣的特点,已经使得许多人开始热爱并且广泛使用,成为众多方言中的一个主要分支。
近年来,随着社会的发展,东北的旅游业飞速发展,无论是中国的南方、西北人甚至是外国人来东北游玩的人特别多,致使东北方言也开始引起了人们的广泛关注,东北方言在民间艺术中的魅力越来越突出。
在东北地区占全国少数民族的10%,其中包括了满族、朝鲜族、蒙古族、回族、达斡尔、赫哲、鄂伦春等少数民族。
东北人民结合当地地域特色和民俗民情创造了丰富而又独特的民族文化,就有丰富的历史和文化内涵,东北特色民族文化成为了中华民族文化瑰宝的重要组成部分。
一、东北方言的特色东北方言中存在许多儿化音,儿化音带有强烈的感情色彩,儿化音主要分为两个方面,一种是表示喜爱和亲切的感情色彩。
民间说唱艺术:妙趣横生摘要:民间说唱艺术作为中国传统艺术形式之一,具有独特的魅力和深厚的历史文化底蕴。
本文从多个角度出发,深入探讨了民间说唱艺术的起源、特点、表现形式、传承与发展等方面,展现了其妙趣横生的魅力。
一、引言民间说唱艺术是一种源于民间、流传广泛的传统艺术形式,它以口头说唱为主要表现手段,通过讲述故事、描绘人物、抒发情感等方式,传达着民间智慧和传统文化。
这种艺术形式具有强烈的民族特色和地域风情,深受广大人民群众的喜爱。
二、起源与特点民间说唱艺术的起源可以追溯到古代的民间传说和神话故事,经过漫长的发展和演变,逐渐形成了具有独特特点的艺术形式。
其主要特点包括:口头说唱、即兴表演、幽默诙谐、寓教于乐等。
口头说唱使得表演者能够灵活应对现场观众的反应,根据现场情况进行即兴创作和表演;即兴表演则需要表演者具备较高的艺术素养和语言表达能力;幽默诙谐则是民间说唱艺术的重要特点之一,它通过轻松幽默的方式传达着生活中的智慧和道理;寓教于乐则是民间说唱艺术的本质特点,它通过生动有趣的故事和人物形象,引导观众思考人生、传承文化。
三、表现形式民间说唱艺术的表现形式多种多样,常见的有相声、快板、评书、绕口令等。
相声是以对口相声形式为主的民间说唱艺术,它通过两人的诙谐对白和表演,传达着生活智慧和人情世故;快板则是以节奏明快、语言简洁为主要特点的民间说唱形式,它通过简练的语言和铿锵有力的节奏,表现了劳动人民的智慧和情感;评书则是以讲述历史故事、民间传说为主要内容的传统艺术形式,它通过生动有趣的故事情节和人物形象,传达着传统文化和道德观念;绕口令则是民间说唱艺术中较为独特的一种形式,它通过发音拗口、节奏明快的语言游戏,锻炼了人们的口语表达能力和语音准确性。
四、传承与发展民间说唱艺术作为一种传统艺术形式,在当今社会仍然具有广泛的影响力和生命力。
随着现代文化的冲击,许多传统艺术形式逐渐消失,而民间说唱艺术却得到了越来越多人的关注和传承。
东北“二人转”研究
作为一种流行的东北民间艺术形式之一,二人转是中国传统文化的重要组成部分之一。
它通常由两个表演者配合演出,其中一个扮演“说唱”角色,另一个演奏各种乐器协调配合。
二人转具有独特的节奏感和强烈的地方特色,其歌词和表演形式大多以东北方言为主。
近年来,许多研究者对东北地区的二人转文化进行了深入研究和探讨,关注的重点主要涉及其历史演变、文化内涵、表演技巧和市场现状等方面。
其中,一些研究成果得出了以下结论:
1. 二人转的起源可以追溯到明清时期,主要源于东北地区的民间唱腔以及清代宫廷音乐。
2. 二人转在演化的过程中,受到了东北地区历史、文化和民俗的深刻影响,形成了独特的东北民间文化特色。
3. 二人转的歌词内容丰富多彩,短小精悍,通俗易懂,具有强烈的地方特色和人情味。
4. 二人转的表演技巧具有强烈的地方特色,演员们通常通过对唱和对答来增强表演的互动性和趣味性。
5. 当代社会的变化和全球化影响,对东北二人转文化的传承和发展产生了重大影响,市场竞争日益激烈,但同时东北二人转艺术的魅力也在不断被发掘和传承。
总之,东北“二人转”是一种富有地方特色的民间艺术形式,在中国传统文化中占有重要地位。
随着社会的变迁和文化的交融,二人转文化也不断发展和更新,其价值和意义得到了不断的体现和传承。
音乐风格知识:说唱音乐的文化特色和人文内涵说唱音乐作为一种独特的音乐风格,具有其独特的文化特色和人文内涵,是年轻人特别是城市青年的代表音乐之一。
这种音乐注重歌曲的歌词表达,凭借生活经验、社会观察和个人感受,抒发音乐人自己的态度和思想,引领年轻人认识和反思社会、生活和自己。
本文就说唱音乐的文化特色和人文内涵加以探讨和描述。
一、文化特色说唱音乐有其独特的文化特色,主要体现在以下几个方面:1、来源于美国黑人街头文化说唱音乐的起源可以追溯到美国黑人街头文化,它起初只是种流行文化,但在经历了三十多年的发展之后,渐渐成为了代表美国音乐文化和时尚文化的一种形式。
最早的说唱歌曲诞生于20世纪70年代的美国纽约市布朗克斯区,是由许多来自黑人和拉丁裔青年组成的社区中的MC (Microphone Check)和DJ (Disc Jockey)们在街头组织的派对上演唱和表演的结果。
他们用特定的韵律、语言和节奏方式来吟唱歌词,而其歌词则强调黑人、社会及政治议题和生活经验,这样的音乐风格被称为说唱音乐。
2、着重表现歌词内容说唱音乐的特点之一是将音乐的重点放在歌曲歌词内容上,而非音乐本身。
说唱歌曲的歌词往往带有一定的文化针对性,社会与政治意味也很深厚,歌词的内容涉及社会、政治、文化和个人等多个方面,乐曲节奏较快,有时还有背景音乐伴奏,反映了音乐人和听众对现实生活的突出关注和表达需求。
3、多元样式说唱音乐的多元样式是第三个文化特色。
说唱音乐不像流行音乐那样,追求单调的音乐化节奏,而是各取所长,融合多种音乐元素,创新了很多音乐样式,例如嘻哈音乐、灵魂音乐、爵士音乐、舞曲音乐、雷鬼音乐等,多种音乐样式的混搭使得说唱音乐变得十分有张力和多样性,吸引了越来越多的人们去欣赏和演绎。
二、人文内涵说唱音乐的人文内涵也很丰富,主要体现在以下几个方面:1、表达自我说唱音乐的一个重要人文内涵就是表达自我。
说唱音乐强调音乐人的自我感受和真实的心声,音乐人通过自己的创作表达自己对于社会、生活和自我的看法和理解,这样的人文内涵不仅让年轻人更加注重内心世界的探索和自我表达,也促进了他们对作为文化和价值观的文化艺术的理解和掌握。
中国民歌的地域特点及其差异分析中国民歌是中国传统音乐的重要组成部分,它的地域特点与中国广袤的土地、悠久的历史以及多民族的文化传统密切相关。
中国民歌的差异主要体现在各个地区的歌词主题、曲式特点、演唱方式和音乐风格方面。
一、东北地区民歌东北地区位于中国东北部,包括辽宁、吉林、黑龙江三个省份。
东北民歌的特点是奔放豪放、朴实自然。
歌词常以表达对自然、对生活的热爱和欢乐为主题,歌唱方式力度大、音域宽广、以嗓音厚重浑厚为主。
代表性的东北民歌有《二马上向前冲》、《女儿情》等。
二、华北地区民歌华北地区包括北京、天津、河北、山西等地,华北民歌的特点是清唱多、旋律简单优美、节奏稳定。
歌词主要以表达对农田劳动、家庭生活以及感情表达为主题,歌唱方式充满力量、语调稳定。
代表性的华北民歌有《百灵调》、《战马奔腾》等。
三、西北地区民歌西北地区包括陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地,西北民歌的特点是豪放激昂、热情奔放。
歌词多以歌颂民族团结、沙漠风情、牧民生活为主题,歌唱方式通常较为高亢、音域广阔。
代表性的西北民歌有《塞上曲》、《孔雀飞舞》等。
四、西南地区民歌西南地区包括四川、云南、贵州、西藏等地,西南民歌的特点是悲壮磅礴、丰富多样。
西南地区多山,民歌中表达了对山水的歌颂以及对自然的感慨和热爱。
歌唱方式独特,常带有喉音、颤音等特殊技巧。
代表性的西南民歌有《茉莉花》、《藏儿哥》等。
五、华南地区民歌华南地区包括广东、广西、海南等地,华南民歌的特点是悠扬动听、多样性强。
歌词主要描绘生活琐事、感情抒发以及揭示社会生活。
歌唱方式轻柔流畅,多以二人对唱或合唱形式呈现。
代表性的华南民歌有《兰花草》、《梧桐雨》等。
总结起来,中国民歌的地域特点和差异主要体现在歌词主题、曲式特点、演唱方式和音乐风格方面。
每个地区的民歌都有其独特的风貌,展现了各地区的历史、文化、地理环境和人民生活的特点。
这些民歌丰富多彩,展示了中国多元的音乐文化。
地域文化对音乐的影响地域文化是指在某一特定地理位置的社会文化现象。
音乐作为一种人类文化遗产,不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种文化现象。
地域文化对音乐的影响是十分显著的,因为不同地方的人们有着不同的文化传统和历史背景,因此音乐作为艺术形式也因地制宜,从而顺应了当地文化的发展和需要。
首先,不同地方对音乐的选择和偏好不同。
比如说在中国,南方地区的人们热衷于慢慢的抒情歌曲和说唱,这与南方的独特的文化内涵和氛围有关,这些歌曲反映了南方的人文精神、地域特质和生活情趣。
而在北方,则更加喜欢大气磅礴的曲调和激昂豪迈的节奏,这反映了北方人民的豪迈和坚毅的性格特征。
除了地理因素,历史背景也是地域文化对音乐影响的重要因素。
例如,日本的音乐文化中有很多经典的民间音乐,这是由于日本地区在很长一段时间内封闭于外界,因此日本民间音乐得以得到全面的传承和发展。
在西方,欧洲的音乐文化也是因为受到深层次的宗教文化影响,所以盛行的古典音乐或者合唱音乐充满了宗教色彩。
除此之外,美洲的音乐文化也鲜明地表现出当地不同的社会文化背景,比如说非裔美国人的音乐文化,就充满了非洲音乐和美国本土音乐文化的交融。
地域文化对音乐的影响还体现在音乐的形式上。
不同地方的音乐具有不同的音乐形式和创作风格。
比如说在中国的传统音乐中,京剧和豫剧就是两个极具代表性的例子。
京剧充分反映了北京地区的文化内涵和生活环境,以小曲调震颤舌尖的唱腔,平板的律动节奏,呈现出一种优雅、端庄、独具魅力的音乐韵律,而豫剧则以豫剧唱腔以及律动节奏和独特的华丽舞台道具等元素为代表,代表了中国西部文化和历史沉淀。
最后,地域文化对音乐的影响也体现在音乐对社会文化的塑造上。
音乐作为文化现象,不仅反映了社会文化的气息,还深刻地影响和塑造着社会文化。
例如,音乐在文化传承过程中的深远影响就是不可替代的。
中国的流行音乐,特别是80年代末90年代初的音乐,在深入到当代社会的文化中已经成为一种文化的代表,它不仅吸引了中国当代年轻人的青睐,也具有完美的社会文化塑造作用。
北方说唱艺术与地域文化特征的思考
作者:乔孟琪
来源:《北方文学》2017年第32期
摘要:中国北方的说唱艺术有悠久的历史,具有鲜明的地方特色,因此地域文化对说唱艺术有重要的影响。
而北方说唱艺术中,天津相声融合了天津当地的文化与背景,并随着天津的发展不断变迁,通过对其的分析,可以大致总结出说唱艺术和地域文化之间的关系。
关键词:说唱艺术;地域文化;天津相声
中国北方是说唱艺术的起源地,这个区域在长期的发展中,不同的文化互相融合,并衍生出了大量的方言,这些方言与文化的形成有很大的相似性,但也有很多不同,之间互为联系。
本文是以天津相声为切入点,阐述了北方说唱艺术具有的地域文化特征,以为其他说唱艺术的发展提供借鉴。
一、说唱艺术与地域文化
语言是人们表达自己想法的方式之一,促进人与人之间沟通,而说唱艺术中语言的运用,是把它用另一种方式呈现出来。
即说唱艺术是用“说”和“唱”的方式,把艺术内容传递给观众,并在长期的发展中把艺术划分成多个独立的分支,流传于民间。
当下,我们可以接触到的艺术形式,是不同历史阶段艺术的沉淀与积累,包括相声、评书、温州大鼓等,而正是因为其用说、唱的方式表达,所以艺术使用的语言有很大的感染力。
地域文化是不同地区在发展中衍生出的文化,呈现出鲜明的地域特征,从中可以了解到某个地区的生态环境、民风习俗等内容。
地域文化在说唱艺术中的应用主要以方言为主,方言是把某一种语言划分,让其具备鲜明的地域特点,同时又和祖语有着必然的联系。
方言和说唱艺术的融合,可增加艺术语言表达的趣味性与感染力,扩大了艺术与方言的传播范围[1]。
二、天津相声
天津从发展最初到当下,会借鉴城市的多个文化,即把城市划分为三个区域,包括老城区、沿河区域以及租界,其中老城区是城市原有的文化,沿河区域逐步形成了码头文化,而租界则是近代文化,本篇文章是把天津的传统文化与码头文化作为文化基础,讨论地域文化对说唱艺术的影响。
天津是我国现代文化出现地之一,包含了东西方的文化,并在天津内用具有代表性的地标作为分界,让两种文化有独立的发展。
同时,天津对文化的态度是包容又有自己独立的个性,既会接受外来文化,但又会让外来文化与本土文化对峙,由此,近几年对天津相声的研究主要以本土文化为主,即相声表演中,会加入当地特有的语言和文化特征,并在长期发展中衍生出了津派和老派儿两个派系,这两个派系进行表演时,会在说的过程中加入传统的活,并以某个
社会现象作为讽刺的对象,进行讽刺。
当下,天津相声已经成为当地最具特色的艺术代表,在某种程度上反映了人们心理的变化,而艺术表达中方言的使用,也可以展示他们具有的精神,这让天津人在任意一个地方,都可以展示津卫之风。
天津相声的代表人物有很多,比如于宝林、尹笑声等,而当代比较活跃的艺术家有郭德纲等,其中,郭德纲的出现让相声进一步影响周围地区,让其变得更加火爆,其原因如下:相声的语言表达中,使用了大量传统文化的元素,与以往表演使用的语言,老一辈艺术家对艺术的坚持,为新生表演者的崛起提供了帮助;天津的地域文化经过了长时间的积淀,有扎实的群众基础,当地人对这一文化有深深的依恋,并让生活与文化融合,为文化的发展提供了元源源不断的动力,比如天津每到节庆日都会举办的活动,以及老一辈表达时使用的俗语;怀旧情怀的感染,当下,城市整体的工作节奏加快,竞争压力不断增加,这种城市背景下,老派的相声会为人们提供一个放松的空间,加入人们生活中遇到的小事,引起人们对以往生活的回忆;相声具有的语言张力,天津相声把“说”作为主要形式,语言诙谐,不管是老一辈艺术家马三立、高培英等,还是新生代艺术家郭德纲等,都会在表演中加入传统的艺术形式,巧妙运用不同的语言,展示出地域语言的魅力。
最后,除地域文化的影响外,地方政府也会为相声的发展提供支持,加大了宣传的力度,让它成为天津的重要标志[2]。
由此,可以总结为天津的地域文化会用其独特的文化、特点与艺术魅力影响艺术,让其从现代化向传统的艺术表达形式转变,为人们带来更多的乐趣。
但随着城市的发展,地域文化虽然不断传承,对说唱艺术的影响却逐渐缩小,即记录文化资料的丢失,随着城市的扩建老城区的面积不断缩小,都让大量传统的说唱艺术消失,由此,我们应尽最大可能保持城市的地域文化,并深化文化对艺术的影响,实现北方说唱艺术的传承。
三、结语
总而言之,我们应为说唱艺术的发展营造一个良好的环境,优化地域文化对其的影响,找到艺术表达与社会各方面的平衡。
即天津相声需结合当地人的生活环境,以及城市化的发展,不断丰富地域文化,以为相声艺术的表达提供文化支持,而相聲是把社会某些现象作为讽刺的对象,故如何在表演中平衡艺术与社会、政治的关系,是表演者需要思考的问题。
参考文献:
[1]何苗.黑龙江蒙古族说唱艺术初探[J].黑龙江民族丛刊,2015(06):149-152.
[2]曹宏凯.从地域文化看天津曲艺说唱观众[J].艺术百家,2012(04):226-227+118.
(作者单位:天津城建大学)。