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美术教案素描基本技法与创作表现美术教案：素描基本技法与创作表现引言：素描是美术创作的基础技法之一，通过线条的勾勒和阴影的表现，能够准确地描绘物体的形态和质感。
本教案将介绍素描的基本技法和创作表现，帮助学生掌握描绘物体的能力，并在自己的作品中发挥创造力。
一、线条的运用（400字左右）线条是素描的基本元素，不同的线条可以表现出不同的形态和质感。
在素描中，我们可以运用实线、虚线、粗细不一的线条等，来描绘物体的轮廓和内部结构。
通过线条的运用，可以使作品更加生动有趣。
在教学中，可以通过示范和练习的方式，让学生掌握不同线条的使用方法，并进行实践演练。
二、明暗的表现（600字左右）明暗是素描中的重要表现手法，通过阴影的变化，可以使作品产生立体感和质感。
在教学中，可以以实物或照片为对象，让学生观察和分析光影的变化，然后引导他们用铅笔或炭条描绘出明暗变化的效果。
通过实践练习，让学生逐渐掌握阴影的表现技巧，并能够在自己的作品中运用。
三、质感的描绘（600字左右）物体的质感是指物体表面的材质和质地的感觉。
在素描中，通过线条和明暗的运用，可以描绘出物体的质感，使其更加真实。
在教学中，可以选择一些具有特殊质感的物体，如铜器、纹理明显的木材等，让学生观察和分析其质感的特点，并进行实际练习。
通过观察和实践，学生将学会运用适当的线条和明暗来描绘不同质感的物体。
四、创作表现（400字左右）素描不仅仅是一种技法，还可以成为表达个人创作理念的方式。
在素描创作中，学生可以运用所学技法和表现手法，将自己的想法和感受通过作品表达出来。
在教学中，可以组织学生进行创作实践，引导他们思考和探索创作的灵感和意义，让他们在实践中体会到素描的艺术魅力，并培养他们对美的感受和创作能力。
结语：通过本教案的学习，学生将能够掌握素描的基本技法和表现手法，准确地描绘物体的形态和质感。
同时，他们也将通过创作表现，发挥自己的创造力，展示个人的艺术才能和创作理念。
希望学生在素描的世界中，能够收获快乐和成长。
高一美术教案素描技巧与表现高一美术教案素描技巧与表现一、引言在美术教育领域，素描是一种基础且重要的技法，它能够培养学生观察和表达能力。
在高一美术教案中，教师需要有一套科学有效的素描技巧，并引导学生进行实践与表现。
本教案将介绍一些常用的素描技巧和表现方法，以帮助教师更好地进行教学。
二、基本素描技巧1. 线条表现在素描中，线条是最基础的表现工具。
教师可以引导学生运用不同的线条来表达物体的形态、纹理和线性关系。
例如，粗细变化的线条可以用来表达物体的轮廓和体积感，并增加构图的层次感。
2.明暗对比明暗对比是素描中常用的技巧之一。
通过控制阴影的明暗程度，可以给作品增添立体感和逼真度。
教师可以教导学生如何观察光线的角度和强度，然后运用画笔或铅笔绘制出明暗交界处的过渡效果。
3.透视原理透视是素描中的重要原理，它能够帮助学生准确地表现物体的远近关系和深度感。
通过引导学生学习透视原理，教师可以让学生绘制出更具立体感的作品。
在教学过程中，可以通过展示透视图和实地观察等方式帮助学生理解和掌握透视原理。
三、素描表现方法1.速写速写是一种较快速的绘画方式，可以帮助学生培养快速观察和捕捉形象的能力。
在高一美术教案中，教师可以引导学生进行室内或室外的速写实践，通过观察并快速绘制自然景物、人物或静物的轮廓，让学生学会运用素描技巧表现形象的特点和特征。
2.写生写生是通过观察和描绘真实的对象来进行绘画创作的方法。
在高一美术教案中，教师可以安排学生到户外进行写生实践，通过观察大自然中的风景或人物，学生可以更加细致地表现事物的细节和纹理。
通过写生的实践，学生可以培养对自然及现实生活的观察能力和艺术表达能力。
3.素描与色彩结合在高一美术教案中，教师可以引导学生通过素描与色彩的结合来表现形象的丰富性。
学生可以先运用素描技巧描绘出物体的轮廓和明暗关系，然后再通过上色来增添物体的纹理和质感。
这种结合的方式可以让作品更加生动，且增加学生对色彩运用的理解。
部编版九年级美术下册第14课《素描艺术的意境》教案教学目标- 了解素描艺术的定义和特点- 了解素描在艺术创作中的应用和意境表达- 掌握基本素描技法，如线条、明暗、质感的表现- 培养学生的观察力和表达能力，提升美术审美素养教学重点- 素描艺术的意境表达- 基本素描技法的掌握教学准备- 幻灯片或教学展示板- 各种不同素材的素描作品，以及与艺术家的相关作品- 素描用具，如铅笔、炭笔、橡皮等教学过程1. 导入（5分钟）- 展示几幅不同类型的素描作品，引起学生对素描艺术的兴趣。
- 引导学生思考素描艺术在日常生活中的应用，如描绘风景、人物、静物等。
2. 介绍素描艺术（10分钟）- 通过幻灯片或板书，简要介绍素描艺术的定义和特点。
- 引导学生讨论素描艺术的优势和局限性，如表达力强、创作自由度高等。
3. 素描艺术的意境表达（15分钟）- 展示一些经典素描作品，讲解艺术家的意图和创作背景。
- 引导学生分析作品的线条运用、明暗对比、形象表达等方面，感受其中的意境。
4. 基本素描技法示范与练（25分钟）- 分步骤示范线条、明暗、质感的表现方法，并解释示范作品的创作思路。
- 让学生自行练相应的技法，并给予指导和评价。
5. 创作实践（20分钟）- 给学生一个简单的创作任务，如描绘一件日常生活中的物品或场景。
- 鼓励学生发挥创造力，同时注重意境表达。
6. 展示与评价（10分钟）- 学生展示自己的创作成果，并互相评价、讨论作品中的表达效果和意境。
- 教师给予肯定和进一步的指导。
7. 总结（5分钟）- 归纳素描艺术的意境表达特点和基本技法。
- 引导学生思考素描艺术对他们个人创作和欣赏的影响。
课堂延伸- 鼓励学生自主研究和欣赏素描艺术家的作品，拓宽美术视野。
- 提供更多素描练的机会，培养学生的绘画技巧和创作表达能力。
- 引导学生参观美术馆或艺术展览，感受不同类型的素描艺术作品。
参考资源- 《美术教育》杂志：素描艺术专栏- 素描艺术家的绘画教学视频- 名家素描作品集，如达芬奇《维特鲁威人》以上为《素描艺术的意境》教案的内容。
美术素描技巧与构要点美术素描技巧与构图要点素描是美术创作中常用的一种表现手法，通过绘制线条和阴影来表现物体的形状、结构、纹理和光影效果。
掌握素描技巧和构图要点对于画家来说是非常重要的。
本文将会介绍一些常见的美术素描技巧以及构图要点。
一、素描技巧1. 线条运用线条是素描中最基本的表现手法之一。
可以通过线条的粗细、弯曲和方向来表达物体的形状和轮廓。
画家可以运用有力的线条来勾勒出物体的轮廓，使用细腻的线条来表现物体的细节。
此外，通过运用不同的线条类型，如直线、曲线、斜线等，可以创造出不同的表现效果。
2. 阴影和明暗阴影和明暗是素描中重要的表现手法之一，通过绘制物体上的阴影和明暗部分，可以营造出形状、体积和质感。
画家可以运用交叠、渐变和层次等技巧来表现物体的阴影和明暗关系，以增强画面的逼真感。
3. 化简与概括素描不要求过于细致地描绘每个细节，而是通过适度的化简和概括来达到表现的目的。
画家可以通过排除不必要的细节，重点突出物体的主要形状和结构，使画面更加简洁、生动。
4. 远近比例和透视正确的远近比例和透视是素描中必须注意的技巧。
远近比例指的是在画面中正确地呈现物体之间的大小关系。
透视则是指通过在画面中适当运用透视原理，使物体在远近距离上有着清晰的表现。
二、构图要点1. 主体的选择和布局构图时要确定画面的主体和主要元素，通过调整它们的位置和大小来使画面更具吸引力。
可以采用对称、平衡、重心等原则来布置主体，以达到画面整体效果的平衡与和谐。
2. 对比和平衡在构图中运用对比和平衡的原则可以使画面更加有趣和有动感。
对比可以通过对比明暗、形状、线条等来达到，平衡则是通过调整元素的位置和大小来营造均衡感。
3. 点线面的统一在构图中要注意点线面的统一，即要注意画面上各个元素之间的关系和整体感。
要保证点、线、面的表现都相互统一，协调一致。
4. 空间感的表现在构图中通过运用透视、重叠和层次等手法来表现画面的空间感。
要使画面有深度和立体感，让观者感受到物体之间的距离和位置关系。
中学美术教案学习素描的基本技巧美术作为中学教育的重要组成部分，对于学生的综合素质和审美能力的培养起着至关重要的作用。
其中，学习素描技巧是培养学生观察力和绘画技巧的基础，下面将介绍中学美术教案学习素描的基本技巧。
一、素描的概念和分类素描是以线条和阴影为主要手法表现对象形象的一种绘画方式，广泛应用于写生、速写和创意设计等方面。
在中学美术教学中，素描通常分为素描基础训练和素描写生两个方面。
1. 素描基础训练：重点培养学生的线条掌握能力和观察力，通过练习基本几何图形和简单物体的素描，提高学生的构图能力和线条表达能力。
2. 素描写生：以真实的对象为素材，通过观察和描绘，培养学生的写实绘画能力，提升其观察力和表现力。
二、素描的基本技巧1. 观察力训练：素描作为一种写实绘画技巧，观察是其基础。
学生需要培养细致入微的观察力，注重细节，准确地捕捉对象的形态、比例和细节。
2. 线条运用：线条是素描的基本表现手法，学生需要掌握不同类型的线条表达方法，如实线、虚线、粗细线等，通过多种线条的运用来表现对象的形体和纹理。
3. 构图技巧：良好的构图是素描作品成功的关键之一。
学生需要学习如何选择合适的视角、处理好画面的空间结构和平衡感，使作品更加有层次感和吸引力。
4. 阴影表现：阴影是素描中重要的表现手法，通过掌握不同光影效果的绘制方法，可以使作品更加逼真。
学生需要学习阴影的基本原理，掌握色调、明暗和立体感的表现技巧。
5. 材料运用：学生需要掌握适合素描的材料和工具的使用，如铅笔、炭条、橡皮擦、修正带等。
熟练使用不同材质的绘图工具，可以帮助学生更好地表达自己的创意和意图。
三、素描教学案例设计为了帮助学生系统地学习素描技巧，教师可以设计相应的教学案例。
以下是一种简单的素描教学案例设计：1. 教学目标：通过学习，使学生掌握基本的素描技巧，包括线条运用、构图、阴影表现等。
2. 教学流程：- 第一步：介绍素描的概念和分类，让学生对素描有基本的了解和认识。
美术素描的基本构与表现方法教案：美术素描的基本构与表现方法一、导入部分（400字左右）美术，作为一门艺术学科，是通过视觉形象表达深刻内涵的一种方式。
而素描作为绘画的基础，不仅能够加深对形体的认识，还可以通过线条、阴影等表现出物体的质感和立体感。
本节课将围绕美术素描的基本构与表现方法展开，让学生掌握素描的基本技巧并能够运用于创作过程中。
二、基本构（500字左右）1. 素描的构成方式（1）简化构图：学生可以通过简化形状，凸显主题。
（2）透视构图：学生可以通过透视的方式来表现远近距离关系。
2. 线条的构成方法（1）轮廓线：用于勾勒物体的外形。
（2）构造线：用于表示物体的内部结构。
（3）暗线：用于勾勒物体的阴影部分。
三、表现方法（700字左右）1. 基本线条表现方法（1）粗细不一的线条：用于表现物体的明暗关系和质感。
（2）笔触粗细的变化：用于表现物体的纹理和表面质感。
（3）方向和弯曲的变化：用于表现物体的形态和立体感。
2. 阴影的表现方法（1）光源和阴影的关系：学生可以通过观察光源的位置和物体的形状，理解阴影的形成。
（2）明暗对比的处理：学生可以通过调整画面中暗部和亮部的对比度，使画面更富有层次感。
3. 质感的表现方法（1）线条描绘纹理：学生可以通过细腻的线条描绘物体的纹理，如木纹、织物纹理等。
（2）阴影和反光的处理：学生可以通过描绘物体的阴影和反光部分，凸显物体的质感和光泽。
四、实践与创作（300字左右）1. 观察与练习：通过观察真实物体，学生可以更好地掌握线条和阴影的表现方法，并进行练习。
2. 创作实践：学生可以根据所学知识进行创作，表达自己的美学观点和情感。
五、总结与延伸（100字左右）通过本节课的学习，学生不仅掌握了美术素描的基本构与表现方法，还培养了观察力、想象力和创造力。
希望学生能够在今后的学习和生活中多进行实践和创作，不断提升自己的艺术修养。
同时，还可以推荐学生阅读一些与素描相关的艺术书籍，进一步拓宽他们的艺术视野。
素描的手法和基本画法素描是绘画中最基础的一门技法，通过细致观察和描绘，将物体的形态、质感和空间感表现出来。
素描一词最早是源自于意大利文的“disegno”，意为“设计、描绘”的意思。
它是绘画的基石，不仅可以作为独立的艺术形式存在，也是其他绘画技法和媒材的基础。
素描手法和基本画法包括以下几个方面：线条、阴影、透视、构图和比例。
首先是线条。
线条是素描中最基本的表达手段，可以描绘物体的外轮廓、纹理和形状。
线条的表现形式有直线、曲线、粗细、轻重，通过不同线条的组合和运用，可以表现出物体的形态和质感。
可以使用不同的绘画工具，如铅笔、炭笔、笔尖等进行线条的勾勒。
在塑造立体感时，可以运用交叉线、并行线和斜线的技法。
其次是阴影。
阴影是素描中用来表现物体的光影效果和质感的重要手法。
根据物体所在的光源位置和角度，通过阴影的明暗对比来表现物体的凹凸、纹理和形状。
常见的阴影技法有明暗对比、过渡、渐变等。
可以运用铅笔、炭笔或者按压力度来控制阴影的强度和深浅，在观察和描绘过程中，需要仔细观察物体的阴影部分，捕捉光线的变化和影子的形态，以获取准确的表现。
透视是指根据物体所在的位置和相对位置，通过线条的收敛或延伸来表现物体的远近和空间感。
主要包括一点透视、两点透视和三点透视。
一点透视是通过将平行线汇聚于一个点，来表现物体的远近效果。
两点透视是通过将线条延伸至两个不同的消失点，来表现物体的远近和倾斜效果。
三点透视是在基础上增加一个消失点，用来表现更复杂的角度和透视效果。
透视是素描中重要的表现手法，可以使画面更具立体感和逼真感。
构图是指在画面的整体布局和组合上的选择和安排。
通过合理的构图，可以使画面更具有吸引力和艺术感。
常见的构图原则有对称性、平衡性、主次分明、黄金分割等。
可以通过改变画面的大小、重心、角度和比例等来达到较好的构图效果。
最后是比例。
比例是一种在绘画中用来描述物体相对大小和位置的概念。
要想画出准确的比例，首先需要通过观察和测量，获取物体各部分的长度、宽度和比例关系，然后通过线条和阴影来准确地表达出来。
美术教案学习素描人物肖像的基本技法在美术教案学习素描人物肖像的基本技法中，掌握正确的技法是非常重要的。
通过运用适当的技法，我们能够更准确地表现人物的形态和特征，使作品更加逼真和生动。
本文将介绍几种常用的素描人物肖像技法，帮助学习者提高肖像画的技巧。
一、准备工作在进行素描人物肖像之前，需要准备一些工具和素材。
首先是铅笔，选择软硬适中的铅笔，例如HB、2B、4B等等，以便在绘画中达到不同深浅程度的效果。
其次是素描纸或者绘画本，选择光滑而质地好的纸张，以方便描绘细节。
最后是橡皮擦和修正液等修正工具，以便在绘画过程中进行纠正。
二、轮廓线的构建在描绘人物肖像时，首先要掌握的是正确的轮廓线构建方法。
可以从一个简单的形状开始，逐渐添加细节，构建出准确的轮廓线。
在构建轮廓线时，可以使用轻描淡写的线条，便于修改和调整。
同时，要注意观察对象的整体比例和形状特征，保持描绘的准确性。
三、阴影和明暗的处理在人物肖像的描绘中，阴影和明暗的处理是非常关键的。
通过掌握阴影的运用，可以更好地表现出人物的立体感和光影效果。
可以利用铅笔的压力和角度的变化来描绘不同深浅的阴影。
同时要注意观察光线的方向和角度，准确把握阴影的分布和形态。
四、肖像细节的描绘在描绘人物肖像时，细节的描绘非常重要。
可以从整体到局部，逐渐描绘面部特征、头发纹理、服装褶皱等细节。
可以利用细铅笔和刻线的方式来描绘细节，注意观察对象的细微差别，力求准确而生动地表现出肖像的形象特征。
五、色彩运用在素描人物肖像中，可以运用适量的色彩来增强作品的表现力。
可以利用彩铅和水彩等颜料，给作品增添一些生动的色彩效果。
在运用色彩时，要注意调配颜色的对比和协调，保持整体的和谐统一。
六、不断磨练提高素描人物肖像技法需要经过不断的实践和磨练。
可以多观察、多模仿优秀的肖像作品，通过学习和实践来不断提升自己的绘画技巧和创作水平。
同时要保持热爱和耐心，不断积累经验，并在实践中不断尝试新的技法和风格。
浅谈素描的意象绘画形态及教学一、中国画的意象形态与美学中的意象观意象原本是中国画和美学里提出观点，《易经》对“象”做了两个很重要的规定，一个是“立但须以尽意”。
《易经》认为，立象可以尽意，就是说，借助于形象，可以充分地表达圣人的意念。
也就是说，逻辑语言所不能表的清楚、充分的问题，形象可以再现，可以表达得清楚、充分。
立象以尽意的特点是“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而重，起事肆而隐”，这段话，有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点。
“象”，是肉体的，切近的，显露的，变化多端的，而“意”也是深远的，幽隐的。
另一个是“观物取象”。
有两段话：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，上故谓之象”。
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近妈诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。
这两段话，一方面说明了“象”的来源，它是圣人根据他对自然现象和生活现象的观察，创造出来的，是圣人对宇宙万物的再现，这种再现，不仅仅限于对外界物象的外表模拟，而且更着重于表现万物的内在的特性，表现宇宙的深奥微妙的道理。
另一个方面说明了象的产生既是一个认识过程，又是一个创造的过程，“观”就是对外界物象的直接观察、直接感受。
“取”，就是在观的基础上提炼、概括、创造。
观和取都离不开“象”。
在这里就提出了“象”应该是具有创造性的“象”。
中国传统绘画中一般是由“形”生“意”，现由“意”至“象”的过程。
郑板桥曾经说到：从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，这就是由形象到意象，再由意象到形象的一个过程。
“眼中之竹”是形象在眼中的反映，从“眼中之竹”再到“胸中之竹”是形象在作者头脑的“意”化过程，在这个过程里是比较有创造性的。
因为每个人对对象都有自己的认识，有些人更注重的色彩的美，有些人更重视的是形式的美，在每个存在的物象中都可以找到物象想对应的形式之美，可以把这些形加以抽象简化，甚至是简化成有张力的形式，那些点、线、面就可以体现出时间、空间、速度这样抽象的因素，通过对形的整理可以找到简约朴素, 或者是华丽的风格。
浅谈素描的意象绘画形态及教学摘要:在素描中意象的表达，是形象的抽象再现，或是视觉形象的意象表达，从视觉感觉到知觉反映。
它着重反映的是作者的主观感受。
素描不是简单的描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述。
素描中的这种意象观有助于指导我们的教学实践。
关键词：意象；观物取象；形象；素描中图分类号：j224文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0168-02一、中国画的意象形态与美学中的意象观意象原本是中国画和美学里提出观点，《易经》对“象”做了两个很重要的规定，一个是“立但须以尽意”。
《易经》认为，立象可以尽意，就是说，借助于形象，可以充分地表达圣人的意念。
也就是说，逻辑语言所不能表的清楚、充分的问题，形象可以再现，可以表达得清楚、充分。
立象以尽意的特点是“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而重，起事肆而隐”，这段话，有以小喻大，以少总多，由此及彼，由近及远的特点。
“象”，是肉体的，切近的，显露的，变化多端的，而“意”也是深远的，幽隐的。
另一个是“观物取象”。
有两段话：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，上故谓之象”。
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近妈诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。
这两段话，一方面说明了“象”的来源，它是圣人根据他对自然现象和生活现象的观察，创造出来的，是圣人对宇宙万物的再现，这种再现，不仅仅限于对外界物象的外表模拟，而且更着重于表现万物的内在的特性，表现宇宙的深奥微妙的道理。
另一个方面说明了象的产生既是一个认识过程，又是一个创造的过程，“观”就是对外界物象的直接观察、直接感受。
“取”，就是在观的基础上提炼、概括、创造。
观和取都离不开“象”。
在这里就提出了“象”应该是具有创造性的“象”。
中国传统绘画中一般是由“形”生“意”，现由“意”至“象”的过程。
郑板桥曾经说到：从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，这就是由形象到意象，再由意象到形象的一个过程。
“眼中之竹”是形象在眼中的反映，从“眼中之竹”再到“胸中之竹”是形象在作者头脑的“意”化过程，在这个过程里是比较有创造性的。
因为每个人对对象都有自己的认识，有些人更注重的色彩的美，有些人更重视的是形式的美，在每个存在的物象中都可以找到物象想对应的形式之美，可以把这些形加以抽象简化，甚至是简化成有张力的形式，那些点、线、面就可以体现出时间、空间、速度这样抽象的因素，通过对形的整理可以找到简约朴素,或者是华丽的风格。
而这些风格的体现不仅是心情的体现，更是“意”的体现。
“手中之竹”则是“胸中之竹”由“意”至“象”的升华。
二、素描与意象的融合素描（sketch）西方引进的外来词，是指用铅笔或苦其它单色绘画工具，以线条或者明暗对客观事物进行真实生动的描绘。
是造型艺术的基础。
意象素描是对事物的客观形态构造进行设计和分析。
意象素描不是简单的描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述。
在素描的教学中应该引导新的具有创造性的思维模式。
德加曾经说过：“素描画的不是形体而是对形体的观察”。
这个观察就是画者对物象的“意化”过程。
阿恩海姆也说“积极的选择是视觉的一种基本特征……”。
“艺术是一种视觉形式，而视觉形式又是创造性思维的主要媒介”。
素描就是这样，我们在对形的认识中，往往会被其外在的形体所迷惑，忽视了对物体本身的状态的描述，也忽视了作者对物体的理解、以对物体的抽象总结。
人们在看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；以些具体形象作为意象表达的出发点或基础，而创造性思维、视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。
形象在人们的头脑反映出来就是意象的表达，比较抽象。
这种意象的表达，不一定是物象的整体性或结构性，也不一定是物象确定的轮廓与细节。
也许只是形象的抽象再现,或者是视觉形象的意象表达,这是富于创造性的,从视觉感觉到知觉反映,作者会有所选择。
最后创作出适合的作品来。
三、意象素描的教学方法素描中意象观的引入可以指导我们的教学实践。
为了寻找素描与意象的契合点，可以从以下几个方面入手：1、素描教学的过程中更应该重视培养学生对“形”的再认识，除了对客观形的认识，更应该重视主观“形”也就是“形”的“意象”表达。
我们常常会被对象的“形”束缚，但对形体的认识可以是主观的，也可以是打散的。
在包豪斯的素描教学中就有过很多这样的例子，可以具有创造性的去描绘我们的对象。
在观察形的时候，注重负空间的表现，因为负空间是含蓄,也可以是多含义的。
我们也可以将形打散，将其重构组成新的画面，东西是原来的东西，但是画面却有了新的含义。
这比较符合新时期我们对素描和设计的相互渗透的教学理念。
在教学中可以重视“正空间和负空间”的关系，因为传统的素描只重视“正空间”，不重视“负空间”，其实很多时候在观察时，多注意负空间的话，画面构成会更有意味，在观察方法上，我们习惯在一点上观察，视点上，透视上都要求完整，这样的画面很平均，但是一旦改变旧有的观察方式，我们就可以发现不一样的新东西。
改变视点，局部的看，或者是走动的看，把不同位置上看到的物象，组织到同一画面里面，画面就会出现新的不同的东西，这样的训练方式，可以培养学生的观察能力和创新能力。
把有意味的形式组织到一个画面里面。
2、素描教学中应该重视点、线、面、体、光、色、质、材等造型因素。
素描中对点、线、面等构成因素比较重视，因为在时间、空间、速度及内心的感受都可以通过这些抽象的形式来表述，对形进行分析。
早在20世纪初期，毕加索就对形进行了分析，对形进行重新的整理，形成了自己的风格，也使得艺术真的自由起来，没有无缘故的改变和体现，在这个过程中，可以看到作者思想和情感的自由发挥。
在这个从形到形式到作品的的表述的过程中，可以充分体现作者的情感和想象力，这个是以前的教学中所没有的。
在现代的教学模式中，更注重的是图形和图形的创意。
艺术在于非再现，抽象和内在结构的表现。
点、线、面的合理组合可以产生新的认识和情感再现。
不拘泥形象的具象化，通过作者的意象表达对对象进行整理、提炼、夸张、加工。
其中更多的是注重作者对客观事物的理解，感受。
甚至可以摆脱对生活实体的具体描绘，运用抽象的形式如：点、线、体、色、面等符号来表达自我的情感，在这个过程中，比较注重自我的情绪的宣泄，由一个表象“形”向意象“形”转变。
以前重视的是通过造型达意，而现代的设计中更重视的是意象的传递。
对事物的理解可以是装饰化，符号化，抽象化的。
所以在我们的教学中应该重视学生在这个过程的完善。
对形体的认识不仅是物体形。
还有形体的自然和性格特性，比如说，物体的肌理给人的心理感觉等都可以通过你对其的描绘体现出来。
很多时候应该引导学生去发现，物体处于常态下没有被人发现的那部分，甚至是可以将物体打散重构，进行新的探索。
也可以采用涂抹、粘贴、拓印等不同表现手法，产生不同的视觉美感。
3、素描造型应该注意形、意引申。
素描造型注重形、空间等，在造型中往往用线条来表现，线条是很能够表现人的感情的。
线条的速度、曲直、肌理都有不同。
很多时候如果问：用最简洁的线条来形容男人和女人，大家都可以说的出来。
直线可以代表男性，曲线代表女性。
直线和曲线它本来是没有性别的区分，这样的区分是人们对它的性格的引申和抽象化了。
也就是说在它已经是一种意向了，这种意象也是抽象的结果。
有了对线的性格理解，那么在做设计的时候就可以应对女性和男性性格来设计了。
男人更多的用直线造型的设计，棱角分明，显的刚毅，那么在造型中的元素运用上就可以选用符合男性性格的了。
比如在造型的“面”中，男性就适用方形，女性就适用圆形。
从设计的定位来看，女性应该突显其温柔的曲线美，在造型中就应该运用曲线的造型元素；男性应该突显阳刚之气，就应该运用直线造型的元素。
由于线的方向变化，就可以产生力，也可以产生速度，因此也就有了紧张和舒缓的心理变化；严谨和松驰的心理感觉。
这种感觉就是我们从线条形式中抽象出来的，是意象的表述。
直线、曲线、折线都可以承载不同的力和速度、空间以及各种情感。
4、素描教学中应该导入创造性和发散性式的思维，作为造型的基本元素。
点、线、面都积淀着丰富的情感和观念。
可以通过这些基本的元素来传达人的不同情感。
比如：在水平的线条中寻找稳定和安静的感觉；在直的线条中寻找庄严和升腾的感觉；在曲线中寻找流动、柔和、优美的感觉。
有了对这些基本元素的理解，在设计的造型中就可以寻找到柔和优美、庄重、活泼、刚毅这样抽象的意义的造型元素，是造型元素上的意象表达。
那么我们所说的“形”已经有了质的飞跃。
在形的“意化”过程中注重作者的情感因素的注入，还有创造性的思维的注入。
“象”的产生既是一个认识的过程，又是一个创造的过程。
在我们的基础教学提供的就是形式和形式后面的创造性观念，强调的就是观念，需要一种创造性思维，其间是连贯、延续的。
在素描教学中应注重的拓展。
引导学生发散性思维。
进行形的联想，意的联想，而不是就形看形，通过对物象的观察、感受、发现，将物象转换为诸多新的信息，甚至是意象的引申和联想。
以前传统的观察方法和思维模式，在很大程度上对学生有束缚作用，学生习惯一种思模式，发现不了新的东西，也往往找不到能够感动自己的东西。
5、转换教学模式，开阔其思维。
艺术教育是有功能性要求的，随着信息社会的发展，信息的要求是人们对形体的理解产生变化，主要是形体上要求更简洁抽象了，以适应公众对它的图象阅读。
这就要求在素描等基础教学更该重视对基本形体的认识、理解和运用，和对形体的创造性的意象的表达。
在这个过程中应该从传统的教学模式和传统的思路上转变过来，只是这样才能够真正适应现代美术教育的要求。
总的说来，现在的学生思维活跃，这是他们的优点，在素描教学中应该充分发挥这一优势，树立信心，开阔其思维，使他们能够发现别人没有看到的新东西，也能够制作出别人没有想到的画面.很多时候不是画不出来，而是“看”不到，就是因为思维没有从全新的角度出发。
意象素描是个不断认识、不断探索的过程，不求画面完整，绘画过程本身就是一个发现探索、积累经验、不断提高的过程。
学生自己发现和感知的东西才是真正属于自己的，“授人以鱼不如授人以渔”，意象素描这种实践提供了学生在学习当中会自我探索的一条有效途径。
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