吕金泉 章晨《从传统青花装饰艺术中看设计》

论青花瓷在现代设计中的应用摘要：中国传统文化历史悠久，青花瓷器素静雅致，玲珑润泽，具有相映成趣、优美大方的艺术效果。

在现代文明高速发展的今天，青花更是以其独特的魅力，它已不再是瓷器的专属，在建筑、服装、室内空间等现代设计领域更加展示了它的潜在韵味。

一、青花元素在服饰设计中的应用在时尚界，大到国际品牌服装、皮具，小到珠宝配饰，“中国风盛行”。

千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采，它作为最具东方色彩的中国元素，一直是高贵与品位的象征，伸手时尚界的喜爱。

以2008年奥运颁奖礼服为例，在2008奥运会期间，为了更好地宣传中国和中国文化，青花瓷作为具有代表意义的中国传统元素在奥运会上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。

最能体现青花瓷元素的地方是礼仪迎宾和颁奖人员身穿的青花图案服装。

中国传统刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线，更体现了中国女性高雅的气质。

这一系列礼服被使用在国家游泳中心、顺义水上公园和青岛等所有水上项目的颁奖仪式中。

以服装品牌美特斯邦威夏装为例，夏日系列服装以青花瓷为灵感，蓝白色为主调，白的底，蓝的花；犹如青花釉色般清新，只要略施粉黛便使人赏心悦目。

其中一款民族风系列服饰，以淡蓝色作基调，合理地体现了女性的飘逸柔和；用淡雅的青蓝色传统纹样融入到服装当中，就像是一朵朵安静绽放的花朵。

在这个系列当中，设计师成功运用了青花瓷般的神韵，在炎炎夏日给人以清凉舒适的感觉，既具有审美性，又符合夏季人们的购买心理。

二、青花元素在室内设计中的应用色白花青，隐藏了千年窑火的秘密，极细腻，犹如绣花针落地，俨然成了国际范儿中最成功的中国元素符号。

室内空间作为人类劳动创造的结果，是人类为获取更安全、更舒适、更健康的生存空间而对自然界进行改造的产物。

所以，将青花元素运用到室内设计中，是一种新的风格挑战。

那些以靛青与白色绘制的图案，只要运用得当，就可以在你的家中大放光彩——沉静却不迟滞，典雅却不陈旧。

线在陶瓷装饰中的应用
原佳丽
【期刊名称】《佛山陶瓷》
【年(卷),期】2010(020)007
【摘要】线作为装饰性语言,在陶瓷艺术中应用得非常普遍,它们或柔或刚、或浓或淡、或粗或细,疏密有致,呈现出风格各异的艺术特征.本文通过对粉古彩中的线、青花艺术中的线、陶瓷刻划花中的线进行分析和归纳,阐述线在不同陶瓷装饰手法中的艺术效果,强调线装饰在陶瓷艺术中的重要性和独特性.
【总页数】4页(P44-47)
【作者】原佳丽
【作者单位】景德镇陶瓷学院,景德镇,333001
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论点、线、面在陶瓷装饰中的表现 [J], 陈琳;吕金泉
2.论点、线、面在现代日用陶瓷装饰中的应用 [J], 任雯
3.浅谈点、线、面在日用陶瓷装饰中的运用 [J], 刘丽芬
4.“线＂在现代日用陶瓷装饰中的运用 [J], 陆军;马志波
5.浅议陶瓷装饰在厦门漆线雕中的传承创新 [J], 胡悦; 刘在新; 林欣
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青花艺术的人文精神及审美研究青花瓷是中国陶瓷工艺中最为经典、代表性的一种，自元代开始发展至今已经有数百年的历史。

青花瓷作品以其深度和优美的艺术表现形式，吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家们的喜爱和追捧。

青花艺术既是中国传统陶瓷文化的代表之一，也是中国传统文化的瑰宝之一。

对于青花艺术，我们除了欣赏它的美，还要从人文精神和审美角度对其进行研究。

青花瓷在艺术和文化方面所表达出来的人文精神是其具有的独特价值之一。

青花瓷集中国古代化学、美学、哲学、宗教等方面文化的精华于一身，通过陶瓷制作技艺，将这些文化融合在作品中。

从这个角度来看，青花瓷的制作过程不仅仅是一种手工艺术的表现形式，更是一种文化积淀和文化传承的表现形式。

青花瓷作品所体现出来的人文精神主要有以下几个方面：1.传统文化的继承与发展青花瓷制作技艺源远流长，经过数百年的发展，不断从传统文化中提炼和发掘出更深层次的内涵和精髓。

在青花瓷作品中，我们能够看到传统文化的痕迹和发展轨迹。

比如青花瓷制作技艺中的“十六道清琼”，就是传统文化在青花瓷制作中的巧妙应用。

同时，在青花瓷作品中，我们也能够看到传统文化在发展中的创新点和新的元素。

2.人文情感的渗透青花瓷作品中的人物、花鸟、山水等图案都是内涵丰富、寓意深刻的。

它们表达着陶瓷制作者不同的情感态度和生活体验。

在这些图案中，我们可以看到对世间万物的赞美和敬畏，可以看到对生活的感悟和把握。

这些人文情感的渗透，使得青花瓷作品更加丰富多彩，也使得观者更容易产生共鸣。

3.审美追求的提升青花瓷作品在审美方面具有其独特的魅力。

这种魅力的产生，除了与其色彩、造型等方面有关外，还与制作者对审美追求的提升有关。

青花瓷制作者在制作过程中，会不断地对作品进行调整和完善，追求最佳的艺术效果。

这种追求不仅体现了制作者对作品审美价值的认知，更体现了其对美好生活的追求。

青花瓷艺术的研究，除了从人文精神角度进行探讨外，还需要从审美角度进行研究。

审美研究是对青花艺术进行深入分析和探究的必经之路。

“青花瓷”文化的传承摘要：本文从青花瓷的产生及发展，探讨青花瓷文化的部分精髓，了解青花瓷文化与中国传统文化的交相辉映，并提出珍视、吸蓄和实践的建议。

关键词：青花瓷文化；中国元素；传承“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……如传世的青花瓷在独自美丽”这首以中国青花瓷为主题创作的《青花瓷》曲调温柔委婉、淡雅脱俗。

赏其意境，让人宛如面对一件青花瓷精品一样，美轮美奂。

恍然间，人们才发现时尚原来可以这样完美地存在于传统文化之中。

中国青花瓷，最早出现在一千多年前的唐代巩县窑。

根据成熟青花瓷当有的洁白瓷胎和纯正透明釉；釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝、明澈；平面彩绘技术熟练这三要素来衡量，再结合唐宋以来各时期青花瓷生产实况，中国青花瓷的发展，大致可概括为如下几个阶段：唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。

元代后期，外销上的批量生产及钴料来源有保障，青花瓷成熟一步到位。

明洪武时期，种种原因及进口钴料中断，青花瓷生产一度衰退。

烧造的黄金时代，生产有明清以来最好的青花瓷。

正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。

成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴期，青花清秀淡雅，质量很高。

嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料，料色浓艳，产量大但工艺较粗糙，瓷质有所降低。

万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。

清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是青花瓷的鼎盛期。

雍正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

一、元代青花瓷概况及哲学观念元代制瓷业代表：白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色。

其最显著的特点就是色彩简单，但却韵味十足，百看不厌。

器物一般高大，胎体坚实；底釉凝厚、光润，或清亮、透明，釉色以白中闪青者居多，“大体上是早期的釉色青白、而后期的则较白，两者均有垂釉如泪痕”，泪痕呈淡青或灰绿色（孙瀛洲《元明清瓷器的鉴定》；青花以进口钴蓝料为主、呈色浓艳，采用国产钴料的色调深沉；画面满，纹饰密，装饰层次通常为四至八层，多的达九至十一层。

家居布艺中的明清青花瓷图案设计应用张诗悦【摘要】青花瓷图案的单色形式固然是缺憾,不过恰恰是在这种线条和图形的静态变化中产生的静态效应使图案栩栩如生,让青花瓷艺术成为明清时期陶瓷艺术的重要代表.【期刊名称】《染整技术》【年(卷),期】2018(040)010【总页数】2页(P73-74)【关键词】家居布艺;青花瓷图案;设计应用【作者】张诗悦【作者单位】伊犁师范学院艺术分院,新疆伊宁 835000【正文语种】中文【中图分类】TS106.7青花是一种单色调，如果从绘画来看，是一种局限性很大、较难掌握的绘画材料。

这样比较考验艺术家的水平，同时也是青花艺术的特点所在。

青花以鲜明、高雅的蓝色从浅到深，浓淡皆宜，融合于釉质中形成了典雅、含蓄而不单调的色彩。

1 青花图案与青花瓷的发展1.1 青花图案青花最早出现在唐；初创于元代江西景德镇，以一种进口钴料苏麻离青绘于瓷胎之上，青花发色幽兰。

元代的青花瓷，有着极高的艺术价值。

青花之美源于此处，此后各朝代略有不同，青花的发色也由浓转淡，再由淡转浓。

1.2 青花瓷兴盛成因青花瓷属釉下彩领域，系素瓷胎上以钴蓝为着色剂描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧结而成。

因成品划纹呈青蓝色，故名青花或青华，又因斑纹与地章蓝白相间，称青白花瓷。

唐英在《陶治图说》中记载：“青花圆器，一号动累百千。

”当时的色彩于青蓝之中又包含丰厚的改变，浓淡散晕，翠绿披离，如同水墨一般。

青花的基础是白瓷，元朝为什么流行白瓷？因为当权的是马背民族蒙古族，这个民族以白色为尊。

当然元朝不光有蒙古族，实际上元朝因为版图大、疆域广，中原中央政权的许多职位都任用各种少数民族。

而穆斯林所崇拜的颜色是蓝色，正是青花瓷上青花的颜色。

穆斯林掌管制造的时期，青花瓷大量生产。

载人们对于白瓷产生审美疲劳时，青花多变的图案和极高的艺术感得到了民众的喜爱。

有需求就有生产，青花瓷产量增加，因制作工艺复杂，供不应求，因而价值连城。

2 青花瓷的艺术效应2.1 艺术温情将青花瓷的艺术形象提炼出来运用在家居软装环境中，不仅提升了空间环境中的人文艺术效应，而且这种比较清爽淡雅的蓝白色交替，给人一种轻柔的舒适与放松感（如图1所示）。

法天象地,物我合一浅谈元青花瓷的器皿设计观*张嘉伟(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要元青花瓷是多元文化融合的产物,是不同民族生活习俗集结的结晶㊂与宋代不同,元青花瓷造型上整体呈现出厚重巨大的特点,器物形制的复杂性创新也较多,并兼具了观赏性特征,做到了粗中有细,细中有粗㊂笔者分析了元青花产生的历史背景和工艺美术时代特征,将从不同的角度解析元青花的器皿设计观㊂关键词元代青花瓷器皿中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)03-0060-03F o l l o w i n g H e a v e na n dE a r t h,C o m b i n i n g T h i n g sw i t hM e O n t h eD e s i g no fB l u e a n dW h i t eP o r c e l a i n i n t h eY u a nD y n a s t y Z h a n g J i a w e i(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s t r a c t:B l u e a n dw h i t e p o r c e l a i n o f t h eY u a nD y n a s t y i s t h e p r o d u c t o f t h e i n t e g r a t i o n o fm u l t i p l e c u l t u r e s a n d t h e c r y s t a l-l i z a t i o no f d i f f e r e n t e t h n i cc u s t o m s.D i f f e r e n t f r o mt h et h i na n ds l i m p o r c e l a i no f t h eS o n g D y n a s t y,t h eY u a nb l u ea n d w h i t e p o r c e l a i n h a s a h u g e a n d t h i c k s h a p e,a n d t h e s h a p e o f t h e a r t i f a c t s i s a l s om o r e c o m p l e x a n d i n n o v a t i v e,a n d h a s b o t h o r n a m e n t a l f e a t u r e s,s o t h a t i t i s b o t h r o u g h a n d t h i n,a n d f i n e a n d t h i c k.T h i s p a p e r a n a l y z e s t h e h i s t o r i c a l b a c k g r o u n do f Y u a nb l u e a n dw h i t e a n d t h e c h a r a c t e r i s t i c s o f t h e e r a o f a r t s a n d c r a f t s,a n dw i l l a n a l y z e t h e v e s s e l d e s i g n c o n c e p t o fY u a n b l u e a n dw h i t e f r o md i f f e r e n t a n g l e s.K e y w o r d s:Y u a nD y n a s t y;B l u e a n dw h i t e p o r c e l a i n;U t e n s i l s元代在我国陶瓷发展史上是一个十分重要的朝代,它的政治㊁经济文化直接或间接地影响着瓷器的生产,元人崇尚青白色,使得青花瓷在这一时期得到了长足的发展㊂青花瓷是一种呈现白地蓝花效果的釉下彩绘瓷,运用氧化钴作为呈色剂在坯体上绘画装饰图案,再罩以透明釉后入窑高温烧成㊂釉下彩绘和运用钴料是它的两个基本工艺要素㊂青花瓷造型大气磅礴而不失精致感,在器物的形制上独创较多,是不同民族生活习俗集结的产物其自元代始,无论在造型㊁品种㊁装饰还是色彩方面,都与传统的瓷器有着明显的变化㊂青花瓷的烧制成功,是中国制瓷史上划时代的事件㊂1从元代艺术成就看青花瓷器物之美元代统治者出于维系自身统治利益的需要,采取了一系列有利于恢复工艺美术发展的措施㊂匠籍制度的出现,使得各行各业的工匠可以做到世代相传,这对于陶瓷行业的发展起到了积极作用㊂ 浮梁瓷局㊁秩正九品,至元十五年立,掌烧造瓷器㊂ 浮梁瓷局的设立,对景德镇制瓷业起到了至关重要的影响㊂1.1琢器的多面性观赏特点元青花的琢器造型,在宋代基础之上进行了继承和一定程度上的改进㊂它延续了宋瓷器皿典雅理性的美感,同时将蒙古族文化粗犷的造物审美糅合其中,呈现出多样化㊁丰富化㊁琳琅化的特点㊂除炉㊁花盆㊁笔架㊁器座㊁砚等传统样式之外,还有一些具有艺术性的器物,主要包括高足杯㊁梅瓶㊁玉壶春瓶㊁双耳瓶等观赏性强的瓷器,其中以梅瓶和高足碗较有特色㊂梅瓶自唐代成形以来,经过宋代的发展,在元朝达到了黄金时期,胎体厚重㊁体制宏大㊂外形瓶口小,短颈且粗;肩部丰满圆润;足颈处则仍略显向外;梅瓶优美的曲线使其后期已由盛酒器逐步过渡为插画用途的欣赏器㊂高足碗是元代瓷器中最流行的器型㊂口微撇,近底处较丰满,多承以上小下大的竹节状或喇叭装高足,十分经典㊂据不完全统计,在国内所有馆藏元青花总数中,高足杯约占20%以上㊂这些各式各样的青花瓷造型从㊃06㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2023年03月*作者简介:张嘉伟(1997 ),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂不同的角度诠释了琢器的美㊂1.2圆器中粗犷与精致的对照元代统治者以其强大的军事力量,将自己影响力辐射到中西亚地区,有利促进了中外经济文化交流,这为青花瓷繁荣发展奠定了雄厚的经济基础㊂在此背景之下,元青花的圆器造型形成了两种截然不同的发展方向㊂一方面受到中亚㊁西亚等地区买家定制委托的要求,器皿多为浑厚㊁粗狂㊁宽大的形制,这是为了满足伊斯兰国家喜好围坐在一起吃饭的饮食特征,伊朗阿迪比尔寺所藏的一件元青花凤凰纹菱花口大盘,口径达57.5c m,有较大的食物容量,强调出这一时期青花瓷的适用性,也是目前所见的元代器物中体积较大的代表作品之一;另一方面元青花也有胎薄体轻㊁小巧玲珑的,1997年安徽省安庆市出土一件元青花荷莲纹葵瓣口盘,造型十分别致,口径仅16.3c m㊂由此可以看出,元代青花瓷造型尺寸两极分化十分明显㊂1.3八棱器的复杂性创新图1元青花八棱形海水白龙纹带盖梅瓶景德镇成功创制了瓷石加高岭土的二元配方,使瓷器可承受的温度达到1300ħ,有利于减少瓷器烧制过程中的变形问题,这是制作元青花大型器的基本要素㊂除了难以烧制的琢器和圆器等外,元代还创烧了一种八棱形器皿造型,这实际上是对于伊斯兰金属器皿的模仿,该造型在印接时难度较传统造型更难,要求也更高,它不是一次性成形的,而是分成几个步骤制作再合并制成㊂一般由八个侧面拼接而成,构图布局复杂多变,河北保定窖藏出土的元青花八棱形海水白龙纹带盖梅瓶(见图1),颈短细,瓶身呈八棱状,胎骨厚重,带盖,盖亦八棱状㊂由此可见,元青花的复杂创新发展离不开技术的支持㊂2科学化制瓷工艺与 豪放美 的塑造2.1成熟的胎泥配方优质的元青花瓷胎泥配比应是在之前二元配方的基础之上加以调整,再加入 三宝莲 釉果来增加钾㊁钠含量和降低烧成温度,以便提高瓷胎的热稳定性㊂经试验可知:南不为74%㊁瑶里高岭为18%㊁三宝莲为8%,才是元青花胎泥的正确配方㊂优质的元青花瓷胎应是三元(或多元)配方㊂2.2高超的成形技巧成形是指把泥坯组合成一个整体,将其按标准尺寸或规格完成的过程㊂元青花瓷依据其类型大体可分为琢器和圆器,成形技巧各有不同㊂从琢器的规整形制来看,其成形难度明显大于圆器类的盘㊁碗㊁碟等,需要经过制模种㊁翻模㊁阴模印坯等一系列复杂的成形过程,需要什么样式的器皿造型只需将模种制成该样式后,再经过翻模,印坯即可,然后再用接头泥一节一节接正㊁接固,最后再接底完成㊂这样高超的成形技巧使青花瓷的产量直线提高,很大程度上满足了国内外市场的需要㊂2.3完善的施釉体系施釉是指在成形的陶瓷坯体表面笼罩一层釉浆的过程㊂釉的厚度主要对釉料含水量的控制,过厚会导致青花 蒙花 ,薄了又会呈现一种灰黑色㊂大件器皿多使用浇釉法㊁甩釉法等,这些施釉方法往往会使器物的口沿或肩部出现 泪痕 现象㊂小件器皿则多使用蘸釉法,运用几根手指抓住器底部,将其翻转后整个没入釉汁之中,片刻后提起㊂中㊁小件器皿器内使用浊釉法,先施内釉后上外釉㊂2.4稳定的装匣方式把坯体置入匣钵内的操作叫作装匣,亦叫装坯㊂这种用匣钵装入坯体入窑烧制的方式最早可追溯到北宋初期,在元代得到进一步发展,至今一些高端的仿古瓷烧制能保留这种技法㊂与宋代相比,元代大件器物更多,匣钵的体量和质量自然而然要求更高,单件装烧多器型端正,釉面光洁滋润,色泽纯净,内部满釉而没有泥点和支钉痕,总体的质量较高,相比以往叠烧产品大大提高了美观和实用功能㊂3文化大融合下背景下的 元武 风格蒙古人以其强大的军事力量,结束了宋㊁金㊁西夏割据华夏的分裂局面㊂这一阶段是中国历史上文化大融合新时期,汉㊁蒙古㊁伊斯兰㊁高丽等多民族文化的相㊃16㊃(陶瓷艺术)2023年03月陶瓷C e r a m i c s互影响;中国儒㊁佛㊁道㊁藏以及西域伊斯兰㊁欧洲基督教等各个宗教思想兼收并蓄,在这个多元文化的大环境之下使得元青花具有了十分丰富的文化内涵㊂3.1海纳百川的君子和合之风君子和合是中国文化的首要价值,也是中国文化的精髓,是中国文化生命最完美㊁最完善的体现形式,在这种精神内涵之下,不管怎样改朝换代,如何的江山易主,我们都仍然是同一个中华文化体系,统称之为中华文化㊂ 和合 出自‘墨子㊃同中“: 内之父子兄弟作怨讎,皆有离散之心,不能相和合㊂ 意思是在家内父子兄弟相互怨恨,都有离散之心,不能和睦相处㊂这其实也是在告诫人们,君子应当兼容并蓄,海纳百川㊂自古以来汉族对待其他的民族文化采取的都是包容的态度,这在元青花的器物造型上就有所体现㊂常见的元青花大罐,其中正对称的布局㊁规整的形制,都体现出儒家所信奉的中庸之道;还有现藏于日本掬粹巧艺馆的元青花凤凰㊁草虫葫芦式瓶,吸取葫芦形的外观特点进行制作,并将伊斯兰教的蓝白元素糅合其中㊂葫芦作为道家文化的象征,与伊斯兰文化巧妙的糅合一体,元青花身处文化融合的大浪潮背景之下,顺势而为,不仅经受住了时代浪潮的冲击,还将草原民族孔武有力的力量感用最直观的手段表现出来㊂3.2长生天的问候图2青花缠枝牡丹云龙纹盘元青花与蒙古人的宗教信仰有着密切的联系㊂大蒙古国的建立标志着萨满教成为统治阶级服务的精神工具㊂萨满认为,贵族是天和天神的使者,赋有传达上天旨意的义务㊂为统治阶级制造白蓝理论和理论根据,是青白釉元青花瓷产生的精神要素和前提㊂元代蒙古族统治中华时期,他们信奉长生天,崇尚蓝白而喜青花,且青花销往西亚的伊朗㊁伊拉克㊁土耳其等国,他们属于蒙古帝国的汗国,既有着同样的信仰,也有本民族独特的风俗习惯㊂阿拉伯人和色目人的穆斯林吃饭时大都在毡毯上席地而坐,围坐在一起吃手抓饭,因此他们对于大盘㊁大执壶㊁大瓶等器皿有着强烈的需求㊂现藏于景德镇陶瓷大学元青花博物馆的青花缠枝牡丹云龙纹盘(修复件)(如图2),该盘盘口尺寸硕大,显然是专门为了适应中西亚地区盛食需求量大的特点而专门制订的外销瓷器皿㊂3.3来自另一个世界的陪伴我国自古以来就有使用明器的传统,新石器时代起,至战国两汉彩绘陶运用达成十分成熟的阶段,到元代又是一个新的阶段㊂明器作为死去的人对现实世界的憧憬和向往之纽带,有着重要的精神作用,元代青花以其厚重巨大的特点为人所熟知,实际上小巧玲珑也是它必不可少的显著特征,而青花中的明器便是其代表㊂除少量作为民间使用外,大部分则销往东南亚地区,菲律宾出土的元青花小罐式样繁多有肥矮形㊁瘦高形㊁双系槟榔形四系方罐等,例如菲律宾伊梅尔达博物馆藏元青花菊花纹双系小罐,仅高4.9c m,形制精巧,但显然不是人们日常所用,这是由于当地厚葬之风盛行,他们认为青花是吉祥之物㊂因此常将这些从元朝进口来的青花瓷作为陪葬品一起殉葬,器型大小配套㊂元青花对我国陶瓷艺术的影响可以说是深远的,打破传了中国传统审美思想的格局,开创了中国瓷器崭新的局面㊂与宋代相比,若可称宋青花为 理宋 之风,则元可言为 元武 之貌㊂厚重㊁粗大的外观好似让世人看到了曾经蒙古人一起纵情痛饮,大口吃肉的场景㊂随着丝绸之路的贸易往来,青花瓷也将中国传统文化的审美观念与审美情怀传播到世界各地㊂其中传统文化包含着生活习俗㊁生活意蕴和生活美学,作为一种独特的文化形态,将宗教美学思想以及中国传统文化的继承并运用到青花瓷上,赋予了青花瓷豪迈浑厚以及含蓄内敛的东方神韵㊂参考文献[1]叶喆民.中国陶瓷史纲要[M].北京:轻工业出版社, 1989.[2]田自秉.中国工艺美术史(第2版)[M].上海:东方出版中心,2010.[3]程婷.元青花梅瓶造型与纹饰的美学研究[D].景德镇:景德镇陶瓷大学,2019.[4]施茜.元代青花的造型与纹饰[D].苏州:苏州大学, 2005.[5]黄云鹏,黄滨.元代景德镇青花瓷的烧制工艺[J].艺术市场,2006(12):84-85.㊃26㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2023年03月。

大众文艺130摘要：陶瓷是我国古代劳动人们利用智慧发明的一项伟大创造，它既有欣赏的价值，也有使用价值，陶瓷加色以后可以给人们带来美的享受，我国很多的古陶瓷成为人们收藏的珍品。

本文就色彩在陶瓷装饰中的应用进行分析，对陶瓷装饰品中的色彩的价值进行深入的分析。

关键词：色彩；陶瓷装饰；运用一、前言陶瓷装饰的色彩运用方面颜料丰富多彩，高温的颜色釉，釉上粉彩、釉下青花，再加上新彩颜料的种类繁多，其陶瓷作品表现出了多姿多彩的大千世界。

二、色彩的基础知识和配制陶瓷作品因为配上丰富多彩的色彩使其成为一件具有欣赏艺术的艺术品，陶瓷作品主要从三个方面体现美感，分别是款式、线条、颜色。

色彩应用于陶瓷作品上，使其具有了生命力，色彩表现在色相、彩度组成。

陶瓷作品的色相主要表现在让人在对比中增加多变的刺激感觉。

陶瓷作品的彩度，主要指的是色彩在陶瓷作品上的鲜艳度。

随着近几年我国陶瓷雕塑的艺术价值的不断提升，陶瓷作品的色彩表现的手法也一直在不断地创新，陶瓷作品的色彩也不再是以单色为主，陶瓷作品的画面中的颜色越来越丰富多彩，同时对色彩的要求也越来越高。

目前陶瓷作品的颜色分类主要是：青花、古彩、粉彩、新彩颜料等。

陶瓷作品对于颜料方面的配制主要是依据色彩学的原理，我们日常见到的色彩都出自于红、黄、蓝三种原色。

在原色中两种原色调配的颜色叫做间色，由间色相互调配，形成的颜色我们称之为复色。

在色环中每个相间的颜色互相调配一下就可以产生数不清的颜色。

但是我们也应该掌握色彩的固有规律。

要控制好颜色的纯度，防止造成画面的浑浊；控制色彩纯度的同时还应该主义补色的关系，更好的处理画面中的色彩对比，体现色彩的鲜明度。

三、色彩在陶瓷装饰中的应用1.陶瓷装饰的色彩要体现出时代的特征只要我们看一下每个时期的陶瓷装饰，每一个时期的色彩都具有那个时代的特征，它反映了时代的文化、生活和科学。

比如在新石器时代的彩陶，因为当时的科学条件的限制，劳动人民利用最简单的材质和烧成方法，烧制成最单纯浑厚的色彩。

浅析中国传统装饰图案在家纺图案设计中的运用一、中国传统装饰图案与家用纺织品图案设计中国传统装饰图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的用于装饰性的图案。

随着中国的家纺产业的迅速发展,传统的中国文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度，同时随着中国经济的腾飞,传统的中国装饰文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。

当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术中可以借鉴的设计元素极为丰富，这是先辈们用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。

但同时，把中国传统装饰图案运用到家纺图案设计中的，并不是说每个设计都这样做，什么设计都中国风，如一个为凸显中国元素的家居设计：所有家居顶棚都要加中式梁柱，室内都要用明清家具、中国挂画装饰，但凡每个家用纺织品装饰都要照抄两个古老纹样。

这种生冷的模式无疑只是是一种“高尚生活”的作料，而全然没有了中国风设计的味道了，但这种设计模式的例子在我们生活中屡见不鲜。

综观我们的家纺图案设计,从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本之处入手探寻家纺图案现代设计方法，是我们向家纺设计现代化迈进新的契机。

二、中国传统图案在现代家纺图案设计中的美学分析及其应用形式美法则是美的通则，抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式标准。

设计师在创造家纺图案美的过程中，不仅要熟悉各种形式要素的特性，并根据各种形式要素的特性因材施用，还要对各形式要素之间的构成关系不断的探索和研究，从而总结出各形式要素的构成规律，这些规律称为形式美法则。

刘元凤老师在《服装设计与社会文化》一文中提到：“从传统文化的形式法则与现代艺术的装饰美感来讲，我们不得不认为它们之间是互补而发展的，没有传统文化也就无所谓的现代艺术”。

就中国传统图案对现代家纺图案设计影响来说亦是如此。

十九世纪德国著名心理学家费西把美的法则概括为九条，运用到家纺图案设计的分析上，其形式美法则主要突出的是：反复与交替、对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律。