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体态律动教学在小学音乐教育中的运用伴随新课程标准的颁布推广，学校教育更加关注学生综合素质能力的培养。
对于音乐学科而言，是培养学生综合素质的重要学科，对提高学生艺术审美水平具有重要意义。
近些年来，小学音乐教学发生了一些变化，体态律动教学作为一种比较新颖的教学方式应用于课堂，能够调动学生学习兴趣，使其积极主动参与到音乐学习之中，加快小学音乐教学的良好发展。
一、体态律动概述体态律动从国外兴起，主要是将身体和音乐结合起来，在规律性旋律作用下用肢体表达音乐。
这种方式将肢体语言和音乐音符结合起来，在肢体语言作用下，给予学生深入理解音乐内涵一定的帮助，使其感受到轻松、愉悦。
体态律动理论在音乐教学实践中具有良好的效果，在我国还没有得到广泛应用，仍处于待开发时期。
基于此，小学音乐教师应进行深入性探究，将体态律动教学运用在课堂教学之中。
二、体态律动在小学音乐教学中的价值作用（一）调动学生学习热情在学习中，兴趣是最好的老师。
处于小学阶段的学生，具有好动、好奇、注意力不够集中的特点。
富有趣味的课程设计，能够调动学生的学习热情。
因此，在实际教学中兴趣是极为关键的。
在小学音乐教学中，利用体态律动，可以调动学生学习兴趣［1］。
例如，教学过程中，部分教师采用灌输的方式讲授歌曲知识，教师教唱，学生跟唱，时间长了，学生的学习动力就会逐渐消减。
要想改变这样的情况，教师在实际教学过程中可利用体态律动，将音乐与形体结合起来，确保音乐课堂具备趣味性，不仅能提高学生的学习兴趣，还有利于营造良好的课堂氛围，增强学生的音乐体验，调动音乐学习动力，培养学生的音乐节奏。
在课堂上，利用学生好动的天性，使其真正认知到自己是课堂的主体，能够集中注意力参与课堂学习，使课堂呈现出和谐的氛围。
（二）音乐知识具有形象性小学生有着强烈的求知欲和好奇心。
但基于抽象概念，缺乏一定的理解能力。
对于音乐音调，仅仅依靠听觉教学是远远不够的。
基于这样的情况，教师可将体态律动运用起来，确保教学更加生动易懂［2］。
体态律动教学在小学音乐教育中的应用摘要：体态律动教学是音乐课堂中最常见、最具特色的一种方法，也在小学阶段运用得十分广泛，它不仅能够激发学生学习兴趣，而且可以培养其想象力和创造能力。
在小学音乐课堂教学过程中，教师首先需要做好充分的准备以应对课堂教学，同时需要积极引导学生发挥自己的聪明才智，创造出属于自己的体态律动音乐。
本文就体态律动教学在小学的应用进行分析。
关键词：小学音乐；音乐知识；音乐舞蹈一、引言在当今社会，音乐教育的地位逐渐上升，而体态律动教学作为一种新型的课堂模式，其优势在于可以将学生从被动学习转变为主动性、自主性和情感上进行培养。
通过对小学生进行体态律动教学后发现以下两点：第一点是能够激发他们对于音乐知识以及其他文化方面知识等相关课程内容理解与掌握；第二就是能在一定程度上调动起整个小学阶段学生们的积极主动性并促进他们思维发展，使其更加有兴趣去主动参与到学习中来。
二、体态律动教学的理论基础（一）体态律动教学的内涵体态律动是指音乐教学中，教师在课堂上使用的方法与手段。
它要求学生对肢体语言进行感知和理解并将其融入到歌曲内容当中。
“体”作为一种基本元素贯穿于整个音乐学习过程之中，主要包含两个含义：首先它强调的是情感表达；其次就是身体动作、神情举止等等方面都要体现出体态律动所传达出来的信息，从而使学生在大脑中形成自己独特而又完整的形象思维体系和音乐想象力[1]。
（二）体态律动教学的特点体态律动教学在音乐课堂上的运用，主要是通过学生对音乐作品所表现出来的肢体语言来进行有效地示范，使其更易于理解和接受。
教师可以根据不同歌曲中出现得具体形象生动地表现为身姿各异、动作变化丰富。
例如：《清晨》这首乐曲曲调欢快活泼、充满童趣、歌词简洁易懂、朗朗上口；《外婆的澎湖湾》节奏轻快，旋律优美，一经播放便能让学生仿佛置身于澎湖湾之中，阳光、沙滩、海浪仿佛至于眼前，轻快的曲调和简洁的歌词能够让学生迅速掌握歌曲特点。
（三）体态律动教学的必要性体态律动课程的设置目的是为了让学生更好地理解音乐知识和技能，培养他们对音乐作品、乐曲以及作品情感等方面的体会，并能在课堂中感受到其中所蕴含的是什么，从而达到学以致用之效果。
音乐教学中重难点的解决策略歌曲教学是中小学音乐教学活动中的重要内容。
歌曲教学中的难点，一般是指学生较难掌握和表达的某些乐句，甚至是某个节奏、某个音、某个字，它只是歌曲中的某一个片段。
在歌曲教学中，教师需要围绕歌曲的重点，关注歌曲中的难点，进行层层深入的教学。
笔者在音乐课堂上对如何有效解决难点问题，实现有效教学作了一些尝试。
一、通过肢体语言解决旋律难点肢体语言就是运用四肢和躯干的协调合作来代替由语音、词汇和语法构成的系统。
在歌曲教学中，教师要恰到好处地运用肢体语言，引导学生通过组织、美化、节律化的简单动作表现音乐优美的旋律和鲜明的节奏，体会音乐跌宕的情绪，从中获得清晰的形象，最重要的是对解决歌曲中的难点起到积极的促进作用。
如人音版第六册歌曲《花喜鹊和小乌鸦》中有一句乐句：“他.能说成|一朵|花0 啊哈|哈―|”。
这一乐句前后都是一字一音，中间部分是一字多音，有前紧、中松、后紧的节奏特点。
学生习惯把中间部分的“一朵花”唱快，经过反复练唱之后，还是无法掌握，这就成了本课教学的难点之一。
在教学中，笔者引导学生运用肢体动作来区分音乐旋律，让学生唱到“一朵花”的时候用拍手的动作拍出“XXX”的节奏，虽然学生只是通过拍手的方式拍击简单的节奏，教学却取得了明显的效果，学生只练习了两遍就全部掌握了歌曲的旋律，而且学习的积极性也有效提高了。
二、由简到繁解决节奏难点音乐情绪是以一定的节奏律动来体现的。
音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是构成音乐的基本要素，也是音乐最基本的表现手段之一。
如人音版三年级下册歌曲《春天举行音乐会》是一首曲调活泼、欢快的儿童歌曲，是四二拍一段体结构，歌曲采用拟人的手法，把春雨、春风、春雷、春水比作会唱歌、会弹琴、会打鼓、会鼓掌的人，把春笋比作指挥家。
教学的难点之一是引导学生掌握节奏。
笔者采用由易到难、循序渐进的方法进行教学。
首先听辨、比较并拍出“XX0X|XX.|”“XX 0X|X O|”这两种节奏，比较二者的相同与不同之处，然后代入口语练习“同学 0你|好 0|”“同学 0啊|你好.|”，接着代入歌曲歌词练习“滴答 0滴|答 0|”“哗啦 0啦|哗啦.|”，同时加入相应的力度。
音乐教学中肢体语言的运用作为一名音乐教育工作者，我们有幸赶上了新的课程改革，新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面比原来的课程有了重大创新和突破。
在音乐教学中,教师合理、恰当地运用肢体语言可以塑造音乐形象、创建良好的教学氛围，辅助学生提高对音乐的感悟和理解，对提高学生的音乐感和培养学生的审美情趣有着重要的作用。
一、肢体语言肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。
虽然它是一种无声的语言，但有时它可以起到语言无法表达的作用。
1、提高兴趣。
学生的年龄和生理特点决定了他们好动的天性，因此，他们不可能长时间安静的欣赏音乐。
如果能辅助以肢体语言，也就是动起来学音乐，可以起到效半公功倍的效果。
2、培养创造性。
用什么样的肢体语言来表现音乐是没有固定模式的，每个人都可以用不同的肢体语言来表现音乐，这是为发展学生的创造性提供了广阔的空间。
3、增强对音乐的理解。
音乐是看不见摸不着的，很多时候要凭肢体语言来表现对音乐的感受。
音乐的节拍、乐句、力度、速度、情绪等可以通过肢体语言获得外化的表现。
二、肢体语言的种类肢体语言是很广泛的，反是用动作来表达音乐感受的都可称作是肢体语言。
在音乐教学中较常用的有声势、律动、指挥、舞蹈和表演。
1、声势，就是通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等肢体的动作表现音乐，对培养学生的音乐感有重要的作用。
比如，在声势的表现过程中，学生一边听音乐一边做声势动作，可以培养学生对音乐的注意力。
在合奏的声势中可以培养学生互相合作的能力。
在编创声势的过程中可以培养学生的创造力。
2、律动，是音乐教学中最常用的一种肢体语言，就是用简单的身体动作表现音乐。
人们对音乐的身体反应是天性的本能，如听到音乐时点头、踏脚，随音乐晃动都是本能的反应。
3、指挥，这里说的指挥和真正意义上的指挥是有区别的。
它是通过模仿指挥的动作表现音乐的进行，用手指、手腕和手臂的动作表现出音乐的节奏、节拍、力度、速度、结构、情绪等，从这个层面上讲，它是一种表现音乐的肢体语言。
“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用经验谈【摘要】课堂语言是学校师生之间在教学活动中进行信息传递的重要载体和工具，更是任何现代化教学媒体所不能取代的。
鉴于初中音乐课堂有别于其它文化课程的特点，初中音乐教师的课堂“语言”艺术可谓别具一格，它是师生之间知识交流、心理互动、情感交织的一种综合体现。
本文结合实际工作经验，浅谈“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用。
【关键词】“语言”艺术；音乐课堂；经验谈音乐课堂是神圣的艺术殿堂，音乐艺术的教学魅力在于运用音乐的手段，带领学生走进艺术胜境，以陶冶学生情操，还能开发学生智力。
作为一名优秀的初中音乐教师，除了具备深厚的音乐理论基础知识外，更重要的是具备良好的音乐课堂教学语言艺术表述能力，重视音乐课堂教学语言的艺术性，用课堂教学式艺术的“语言”讲述教授内容，使学生受到良好的教育和熏陶，让学生体会音乐的魅力，感受到音乐带来的乐趣。
一、“语言”艺术准确到位语言是人与人之间交流的重要工具，在初中音乐教学课堂中的作用不言而喻。
音乐教学课堂语言要精确表述音乐作品的主旨思想，学生年纪小、理解力有限，因此，音乐教师要将艺术语言转化为生动的口语，而且老师的语言要十分精确到位，使学生在主旨思想引领下领会作品内涵。
众所周知，音乐作为一科艺术门类，本身具有较强的生命力和表现力。
因此，要求音乐老师课堂语言要生动、形象、精辟，把艺术本身蕴藏的魅力活灵活现的表现出来，从而激发学生的求职欲望。
使学生进入艺术作品的情境之中，接受音乐艺术的熏陶，提高对音乐作品的品鉴能力。
二、“语言”艺术组织有序在初中音乐课堂上，教师授课语言应是组织严密、条理清晰的。
一堂优质的音乐课，老师的授课内容要时刻紧扣主题。
调动学生学习的积极性，吸引学生的注意力，激发学生的音乐兴趣，引领学生在音乐大海里尽情遨游，程序严谨，逻辑清晰，令人神往。
所以，音乐教师在课堂上要用简单、通俗、具体、生动的语言授课，对于较难理解掌握的乐理知识，老师可以通过生动鲜活的示例进行启发引导，使学生很快的学习掌握。
肢体语言的重要性
所谓肢体语言，是指教师在教学过程中用来传递信息、表达情感、表示态度的非语言特点的表情神态及身体姿势，以表达某种特定意义的无声语言。
教师在课堂上如能恰当运用，可以使课堂教学更生动、活泼、印象深刻，达到增强记忆，提高效率的目的。
一、巧用肢体语言，解决歌曲难点；
在教学中，教师应巧妙地利用肢体语言来引导学生表现歌曲中一些复杂、特殊的节奏，从而轻松地解决歌曲的难点。
二、运用肢体语言，表现乐曲内涵；
如果说音乐课堂教学是一所房子，那肢体语言就好比这所房子的一扇门，通过这扇门可以了解房子的内部。
在音乐欣赏教学中，教师可以用肢体语言带动学生进行情绪的判断，如欢乐、悲伤、雄壮、柔美等，并让学生边听音乐边用动作来表现音乐，使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态。
在产生情感的共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。
从而更好地感受乐曲的内涵。
三、运用肢体语言，拓展思维能力；
运用肢体语言不仅能激发学生的学习兴趣，还可以一到学生积极主动地参与教学活动，运用点头、拍手、晃身、唱歌、跳舞等肢体语言形式来发散学生思维，培养学生创新的个性和能力。
总之，在音乐教学活动中，教师要充分发挥手势、眼神、语言的作用，即做到“手势指挥，眼神暗示，语言激励”，并有意识而恰当地运用好肢体语言，与有声语言水乳交融，利用一切机会，开展音乐活动，活跃课堂气氛，增进师生感情，激发学习兴趣，提高教学效率。
如何上好一堂初中音乐歌唱课新的教学理念提出了以音乐审美为核心。
重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。
下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。
在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。
如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。
这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。
学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
音乐课堂中肢体语言的巧妙运用
内容提要：肢体语言（body language）又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。
广义言之，肢体语言包括表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。
肢体语言是人类的第二语言，它散发着无言的信息。
对于小学生来说，在音乐课堂中将肢体语言运用的巧妙、得当，既能有效地调动学生的学习兴趣；又能激发了学生的表演欲望，进行创造；还能帮助学生理解音乐；化抽象教学为直观教学，从而起到“此时无声胜有声”的效果。
因此，肢体语言在音乐课堂中的作用不容忽视。
关键词：肢体语言背唱歌曲创新
语言是我们日常生活中进行表达思想，交流情感，彼此沟通的一种重要的工具。
它分为有声语言和无声语言，而这个“无声语言”我们就理解为今天所说的“肢体语言”。
肢体语言就是通过身体的动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。
他的特点一是无声，二是运动。
看似无声的“肢体语言”却象情感的大力士，能深刻表现很多有声语言难以表达的思想与情感。
在小学音乐课堂的教学中，合理的巧妙地运用“肢体语言”有着十分重要的作用。
一、“肢体语言”在歌唱教学中的作用
1、激发兴趣，乐于参与教学活动
运用点头、拍手、晃身、跳舞等肢体语言形式来学习音乐是一种有价值的音乐课堂教学形式。
肢体语言是一种表情达意的方法，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。
二年级有一首歌曲叫《表情歌》，音乐表现的是孩子们在快乐、生气、着急、高兴时的不同表现，快乐时拍手，生气时噘嘴，着急时跺脚，高兴时大笑。
于是在学唱歌曲时我先让学生听音乐，在做动作的地方合着音乐一起做，学生的兴致来了，都非常乐于参与，这时我再梢加指点了一下节奏，让学生听音乐里是无节奏的拍手的还是有节奏的拍手的？我一示范，学生马上领悟了，当再合着音乐一起做动作时，节奏非常的准，完整学唱歌曲也进行地很顺利。
由此可见，肢体语言带动了学生的兴趣。
很好的体现了《课标》中的以兴趣爱好为动力的基本理念。
2、帮助背唱歌曲
新的音乐课程标准要求学生能背唱歌曲，并且对各个学段的学生提出了具体的背唱数目。
要求学生背唱歌曲，目的在于促进学生积累一定的歌唱曲目，通过学习音乐，让学生有能力使用歌唱的方法去自信地展示自我，用歌唱的方法去与人们沟通交流，培养乐观、自信的精神面貌和积极向上的生活态度，这对小学生来说尤其重要。
因此在音乐课堂教学中应抓住教材的特点设计引导，让学生饶有兴致，主动地参加音乐活动，采用多种手段让学生形象感知，从而达到轻松背唱。
恰当地运用肢体语言帮助背唱歌曲是一种行之有效的方法。
二年级的歌曲《数鸭子》是一首说唱风格的童谣歌曲，有两段歌词，要求背唱。
学生在学唱这首歌曲时兴趣很是浓厚，因为他们在幼儿园已经学过，于是我就对他们提出了更高的要求，背唱歌曲。
分析一下歌词：两段，且内容都不重复，还真不好背。
我就想何不借助动作帮助他们记忆歌词呢！于是我就创编了几个简单易学的与歌词内容相符合的动作教他们。
二年级的小朋友做动作特别起劲，一会儿就学会了。
边做着动作边记忆歌词，哎，奇了，一会儿就记住了，而且很多小朋友都争着要上台背唱歌曲并表演呢！这时我特别高兴，因为我达到了目的。
在一次去敬老院为老人们表演节目时我就选了一个小朋友歌表演《数鸭子》，还得到了老人们的表扬。
3、解决音高问题
歌曲的每一个音都是看不见，摸不着的，只能靠耳朵听来分辨，比较抽象。
怎样使学生能够形象直观地知道音的高低呢？我想到了通过手势和表情等体态语言来表示音高，进行直观教学，能使音高形象化，学生便能直观地感觉音高。
五年级的歌曲《彩色的中国》中有很多地方的音准都是难点，学生不容易唱好。
如最后一行中的八度大跳用m唱不到位，总偏低，于是我就让学生在这儿加入柯尔文手势，效果还真不错，学生一做手势来了兴趣，音也一下子唱到位了。
还有二年级的歌曲《生日》，为了让学生有意识地感受乐句尾音的不同音高，在开始我就创设了“一个印尼小姑娘过生日”的情境，进行律动表演。
在音乐声中学生分批手捧“生日蜡烛”向“小姑娘”祝贺生日。
第一乐句时，由第一批孩子走在最后一个“1”音中，单腿跪下，做定格状；第二乐句由第二批孩子走，在最后一个“3”音中，也做定格状，排在第一批后面，位置稍高些。
其他乐句依次类推。
在活动中，学生用不同高度的身体动作表现了尾音的不同音高，演唱时也能唱得很准了。
二、“肢体语言”在欣赏教学中的作用
新课标指出：中小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，引导学生调动身体的各种感官，全身心的投入音乐，围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用身体动作和表演等方式，参与到音乐中去。
也就是说音乐要发挥通感的作用。
例如，结合音乐进行身体动作或表演，随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演与舞蹈动作等等，我们采用这种生动活泼的教学方法，避免了欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述，使欣赏教学死板乏味的现象。
如欣赏三年级的乐曲《牧童短笛》，让学生给乐曲分段，A段时我让学生跟我一起随音乐左右摆动身体，B段时让学生跟我一起轻轻拍手，最后A’段时又让学生跟我一起左右摆动身体。
学生马上就回答出乐曲可以分成三段，第三段是第一段的变化再现。
再如欣赏五年级的乐曲《微笑波尔卡》时，要求学生听辨两个主题的不同情绪，我在听主题1时设计了波尔卡的舞蹈动作教学生跳，听主题2时让学生身体左右摆动，学生十分高兴的随我做着动作，一遍音乐结束，学生都能说出主题1的情绪是轻快跳跃地，主题2的情绪是流畅舒展地。
由此可见，在欣赏教学中，让学生随音乐用肢体的语言，能更生动、更准确地理解和表现音乐，感受所联想到的事物，是发展学生形象思维能力和调动学生积极性的最有效的办法。
三、“肢体语言”在理解、表现音乐中所起的作用
如果课堂教学是一座房子，那么肢体语言就好比是这座房子的一扇门，，通过这扇门，人们就可以了解房子的内部。
一年级的学生活泼好动，爱唱爱跳，爱表现，但对音色、力度、速度等音乐的基本要素在表现歌曲时的重要性尚无深刻认识，这将成为表现歌曲的障碍。
但是，一年级学生具有听觉敏锐、想象丰富的特点。
在教一年级的歌曲《小鼓响咚咚》，处理歌曲时要求学生第一段歌词用f 的力度演唱，第二段歌词用p的力度演唱，因为小宝宝睡觉了。
考虑到一年级学生的理解能力差，在第二段歌词的地方我设计了一个“嘘”的动作——也就是把食指在嘴边轻轻一放。
这个动作一做出来，学生的声音马上就弱了下来，并且每唱到第二段时学生都会自觉地做一下这个动作。
再如在教唱一年级歌曲《大鹿》的歌曲处理时要把小白兔焦急的心情唱出来，把大鹿勇敢、坚定、果断的态度表现出来。
我就把全班学生分为两部分，一部分扮演小白兔做小白兔着急的奔跑的
动作，另一部分扮演大鹿，通过动作的加入，学生立刻就唱出了各自扮演的角色的情绪。
可见，肢体语言的加入，尤其对低年级学生理解、表现歌曲起到了十分重要的作用。
四、“肢体语言”在音乐创造中所起的作用
小学音乐学科是培养学生想象力和创造力的有效载体，所以在培养学生创新的同时可积极运用肢体语言来表现学生的想象力和创造力。
音乐教师应该从自身的学科特点出发，运用肢体语言的途径，实施想象、创新教育、创设创新氛围，让学生大胆表演。
学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。
教师在课堂中可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践、去感悟音乐，同时培养肢体协调能力，发散学生的思维，培养创新的个性与能力。
记得二年级的一个音乐律动：春天来了。
我让学生课前自制了许多春天里的植物和动物的头饰。
课上我就让学生带上自制的头饰，跟着音乐，用自己的身体来表现美丽的春天。
原以为学生会一团糟，谁知学生的表现出乎我意料的好，只见做了小动物头饰的小朋友模仿着小动物的动作快乐地在玩耍，做了小草小花头饰的小朋友主动地凑到一起组成了草地和花丛，小动物们就在中间穿来穿去玩耍。
一幅美丽的春景图被学生们表现地淋漓尽致，栩栩如生，真是太棒了。
我表扬了他们一番。
这节课以后，我更加肯定的一点是：学生乐于表演，并且有能力表演。
作为老师，我们应该为他们多创设这样的活动，为学生提供想象和创造的舞台，他们一定会给你意外的惊喜。
综上所述，在小学音乐课中根据音乐并结合肢体语言的方式进行教学，体现了音乐新课程关于“发展学生音乐兴趣”、“强化学生音乐审美体验”和“鼓励学生音乐创造”的重要思想。
它简便易行，操作性强，效果显著，充分利用小学生活泼好动，模仿力强的特点，让其积极主动地参与到音乐学习中去。
在歌唱教学中，运用肢体语言激发学习兴趣、帮助背唱歌曲、解决音高问题；在欣赏教学中，运用肢体语言感受、理解音乐；通过自己对音乐的理解，更好的表现音乐；进行创作性的表演，不仅有效地激发了小学生对音乐学习的热情，一改原来音乐课堂呆板拘谨的气氛，还帮助学生更深入的理解作品，表现作品，给学生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格，使学生在肢体与音乐有机结合中受到音乐的感染，得到美的享受。
