[要点,钢琴,儿童]儿童钢琴教学的要点问题
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儿童初步钢琴教程
在钢琴的学习过程中,儿童需要掌握一些基本的知识和技能。
下面是一个初步钢琴教程,帮助儿童入门学习钢琴。
1. 学习键盘的布局:钢琴键盘由黑键和白键组成。
黑键有两个组合在一起的,其余都是白键。
了解键盘的布局有助于儿童更好地理解乐谱和指法。
2. 学习音符和节奏:音符是音乐的基本元素。
儿童需要学习音符的名称和演奏的持续时间。
同时,节奏是音乐中非常重要的一部分,儿童需要学会按照指定的速度弹奏。
3. 学习手型和手腕:正确的手型和手腕动作对于儿童的钢琴演奏至关重要。
他们需要学会将手指弯曲,并以正确的姿势放在键盘上。
手腕应该放松,不应该僵硬或者过度弯曲。
4. 学习简单的音阶和和弦:音阶和和弦是练习手指灵活性和掌握音乐基础技能的关键。
儿童可以从简单的C大调音阶和C 大调和弦开始学习。
逐渐扩展到其他调式和和弦。
5. 学习弹奏简单的乐曲:儿童可以通过学习一些简单的乐曲来巩固所学的技巧。
选择一些适合初学者的乐曲,如民谣或流行歌曲的简单编曲,帮助他们提高弹奏能力和音乐理解。
6. 学习注意力和练习:钢琴学习需要耐心和持续的练习。
鼓励儿童每天保持一定的练习时间,并帮助他们养成良好的练习习惯。
同时,培养注意力和专注力,能够更好地理解音乐和掌握
技巧。
通过以上的学习内容,儿童可以建立起基本的钢琴技巧和音乐理解能力。
无论是作为兴趣爱好还是日后的专业发展,钢琴学习都可以给儿童带来乐趣和成就感。
记住,学好钢琴需要坚持和努力,并且不要忘记享受音乐的美妙!。
儿童学习钢琴注意事项一、儿童自身的兴趣是学琴的前提培养孩子首先要重视孩子的个性发展。
音乐是抽象的,是有活力、有激情、有创造力的艺术。
时下,钢琴是很受人们欢迎的一种乐器,被人们誉为“乐器之王”,是孩子学习音乐的首选乐器。
对于孩子来说,学习的动力首先是兴趣。
教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。
对于幼儿学习钢琴,兴趣的培养最重要,学琴以诱导的方法最有效。
3—7岁正是智力发育黄金时期,幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点,而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘,但同时幼儿又有心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感等特点,往往会一时兴起,但不一定是兴趣所在。
学琴也是这样,很多孩子观看别的孩子弹琴,也会要求弹琴,进而要求家长买琴。
此时家长不要急于答应,让这样的过程重复几次,直到孩子哭闹着要买琴,并自发地作出每天练琴的承诺,才答应让孩子学琴,同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。
做好孩子在身心与精神上的准备,再带孩子一起上琴行,让孩子亲身体会实现要求的满足感,这样孩子的学琴动力就会更大。
从儿童的心理方面分析,儿童学习是需要有一定的回报的,例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖,下次孩子就会自己努力地弹奏,因为他知道练琴后会有奖励。
二、重视家庭中的音乐教育氛围1.家长的积极配合在儿童学琴过程中,家长的辅导起着重要的作用。
日本音乐教育家铃木主张父母先学琴,在家庭营造一个学习音乐的气氛,能做到这一点是很好的。
如果家长过于忙碌,至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动,促进良好的学习气氛的形成,因为家长的鼓励对孩子是非常重要的,虽然有时孩子不说让家长来听,但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子,所以家长给予孩子一个鼓励的眼神,往往会使孩子练琴的动力大增。
浅析幼儿钢琴教学要点[摘要]当钢琴教学对象是幼儿(6岁及6岁前儿童)时,作为教师在教学中应把握住的教学要点是:以幼儿兴趣作为整个学习过程中的奠基石,在教学过程中要相应结合幼儿心理特征,激发他们的学习兴趣,培养他们良好的学习态度,遵循一定的教学原则,运用一定的教学手法。
让教师、家长及学生这三个重要环节相互协调配合,使他们掌握科学的练琴方法,引导他们走上通往音乐的艺术之路。
[关键词]兴趣幼儿心理遵循一定的教学原则运用一定的教学手法近年来,音乐在早期教育和幼儿智力启蒙方面的作用和成果,越来越被人们发现而得到重视,不少父母不惜付出大量精力和物力送孩子接受各种音乐训练,社会上也兴起了学习钢琴的热潮。
实践证明,在学习钢琴的过程中,使人的组织能力、协调能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显发展,成为音乐教育事业的首选乐器,但同时出现学习钢琴的低龄和幼龄化,也在教学中带来新的问题。
本文就从如何培养幼儿的音乐兴趣;教学中如何遵循因材施教,循序渐进的教学原则;如何科学的练琴,如何养成良好的学习习惯;在教学活动中老师,学生,家长如何良性互动等问题浅谈一下幼儿钢琴教学中的要点。
一、培养幼儿的音乐兴趣从心理学的角度来讲,兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度,并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。
学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚的兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界。
因此,培养幼儿对钢琴的兴趣显得非常重要。
如何去培养幼儿对钢琴的兴趣呢?对此,教师和家长必须首先做到的就是了解孩子。
每个人在音准、旋律、节奏等方面都存在差异,但这些并不影响幼儿学习音乐的兴趣。
幼儿时期的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然产生厌烦情绪。
我们可以称它为“短暂兴趣”;能够持之以恒并成为个人心理特征的兴趣为“稳定兴趣”。
儿童钢琴教学常见问题“五项训练”有效消除钢琴幼童学习障碍俗话说得好:万事开头难。
学习钢琴也不例外。
一个良好的开,可以说是学业成功的一半。
它可以避免走弯路或少走弯路。
可以避免一些不应有的毛病成为日后钢琴学习中的障碍,甚至是难以纠正的坏习惯。
因此,儿童从刚开始接触钢琴时起,就必须有个正确的引导,让他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。
如何使一个从零起步的幼童尽快地掌握弹奏方法,下面是我在钢琴教学中的经验和体会。
一、练习手指的支撑力对陌生的钢琴,首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响,在琴上和孩子们做做游戏,弹一些小片段让他们猜猜像什么,引导他们去想像。
孩子们有时会说出这声音像小鸟,像蛇,像老虎,像夜晚等,这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的,可以表现很多很多的东西,但是没有扎实的基本功,很多东西就难以表现出来。
比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声,大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。
当孩子们的学习兴趣调动起来后,就可引导他们进入正规的训练,首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉,然后练习手指的支撑力,体会一下以大臂带动肘,腕、掌的感觉,松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。
让他们想像一下弹出来的声音像什么,像不像钟声,钟声是有共鸣的,只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。
对孩子们的要求要具体,抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。
在要求手型时可说3指掌关节骨头出来,1、2指保持圆型,小指不要翘起,这样一个良好的手型就出来了。
练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册,这样既可以避免枯燥的单一练习,使练习赋予音乐,支可以在练习中学习识谱。
由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习,且每次只学两个音,孩子们很容易接受,并能很快掌握五线谱知识。
二、高抬指练习当掉手练习练到……汤”教材第二册时,就应同时增加手指的训练了。
手指训练可这样开始:首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟,其他手指保持好手型不动,然后快速落下(不发音),再抬起,再落下,反复练数遍,再另换一指进行同样的练习,直至每个手指轮番练遍,特别要注意的是:当2指抬高时,2指的掌关节不能凹进去,也不要倒向3指,要直上直下地弹,始终想着和大指保持圆型的感觉;大指弹时也要保持这个基本手势,要注意虎口打开,大指尖顺着2指往下弹。
儿童在初学钢琴中常见的问题以及解决方法在大学期间,我会利用课余时间去培训班给孩子教授钢琴小课,在授课的过程中,我发现很多问题。
尤其是初学儿童,儿童在初学钢琴中会出现各种各样的问题,这些问题影响并制约着儿童钢琴水平的提高,这也是时间付出了却得不显著成效的原因。
有些问题还会对儿童的身心发展造成不好的影响,为了培养孩子正确的审美感和音乐素养,通过上课期间发现的很多问题,针对儿童在初学钢琴中常见的问题提出了一些合理的解决方案:(一)坐姿问题每次上课,学生往钢琴前随便一坐,背挺不直,肩膀紧绷着,完全不能放松下来,就开始弹奏了。
要知道,坐姿是能否练好钢琴的关键,正确的坐姿给儿童提供了一个良好的练琴条件,相反错误的坐姿会干扰练琴的整体状态。
儿童在基础练习的时候,特别是练《哈农》,教师要时刻注意孩子的背和肩膀发生扭曲的情况,因为发力不均就会造成大臂僵硬的问题。
如果儿童的肩膀歪了,教师就要将手掌轻轻的搭在儿童的肩膀上,提醒他深叹口气,肩膀要放松下来。
这是教师在儿童教学中要帮助孩子解决最基本的问题。
(二)时间问题孩子普遍都存在着三分钟热度的现象,所以合理分配练琴时间很重要,对于儿童来说,刚开始见到钢琴的时候兴趣是很浓烈的,但是随着时间的增长,长时间的练习会让儿童觉得枯燥乏味,失去信心,练琴是需要技巧和脑子的,并不是耗费的时间长就能取得好的效果。
有的家长急于看到成效,逼着他们的孩子连续不断地练,但效果并不显著。
反而会造成孩子厌学的心里现象。
由于儿童的注意力持续时间比较短,研究表明,教师在给儿童教学的时候,应该先让他练自己不感兴趣的或者相对比较难的,最后再练简单的和他喜欢的曲子,由难到易由深到浅,抓住儿童练琴的关键时刻,这样有助于他在短时间内很好的完成平时要花更多时间完成的任务,取得事半功倍的效果1。
(三)折指现象儿童在弹奏的时候,最容易出现的一个问题,就是折指。
手指不能正确立在琴键上,造成掌心塌陷,手指扭曲,影响曲子的整体音色和视觉美感。
儿童钢琴教学要打好“三五牌”儿童钢琴教学中,要打好“三五牌”,意即学生在识谱和演奏过程中,掌握好基本的音阶和和弦。
这是非常重要的,因为音阶和和弦是钢琴演奏的基础,也是儿童培养音乐感觉和手指灵活性的关键。
“三五牌”的“三”包括了音阶、练习和节奏的基本功。
学生需要掌握各种音阶的基本形式,如C大调、G大调等。
音阶练习可以帮助学生熟悉键盘上的音高,并且培养手指的灵活性和准确性。
练习也是很重要的一环,学生需要通过反复的练习来加深对音乐的理解和控制。
节奏是音乐的灵魂,学生在演奏过程中要注重节奏的准确性和稳定性,这样才能演奏出动感和韵律。
“三五牌”的“五”包括了和弦、伴奏和艺术的修养。
学生需要学会不同和弦的基本形式和演奏方法,如C大三和弦、F大七和弦等。
掌握和弦的技巧可以让学生在演奏中更加丰富和谐地表达音乐的情感。
学生还需要学习如何进行伴奏,通过左手的和弦等方式,为右手演奏的旋律提供丰富的背景音乐,以增强整个演奏的音乐性。
而艺术的修养则是指学生在演奏过程中,要注重音乐的表达和感情的表现,以打动观众的心灵。
而要打好“三五牌”,教师在教学中也需要注意一些方法和技巧。
教师需要根据学生的个人情况,制定个性化的教学计划,因为每个学生的音乐水平和学习能力是不同的。
教师要灵活运用各种教学手段和教材,如绘本、游戏等,使学习过程更加生动有趣。
教师还要注重激发学生的音乐兴趣和培养学生的自学能力,让他们愿意主动去练琴和探索音乐的奥秘。
儿童钢琴教学要打好“三五牌”,即要注重音阶和和弦的基本功,掌握好练习和节奏的技巧,同时注重和弦、伴奏和艺术的修养。
教师在教学中也要注意个性化教学和激发学生的兴趣,让他们在愉快的学习氛围中快乐地成长。
这样,才能培养出更多优秀的小钢琴师,并且让儿童音乐教育在中国发展得更加健康和繁荣。
钢琴启蒙教学知识点总结一、钢琴启蒙教学的重要性钢琴启蒙阶段是孩子学习钢琴的基础阶段,孩子需要在这个阶段内建立起对音乐的兴趣,掌握基础的音乐知识和钢琴技能。
如果在这个阶段没有很好地进行教学,孩子将会在后续学习中遇到更大的困难,甚至会对音乐产生厌倦情绪。
因此,钢琴启蒙教学是非常重要的,需要引导孩子树立正确的学习态度,帮助他们建立良好的学习基础,为接下来的学习打下坚实的基础。
二、钢琴启蒙教学的内容1.音乐基础知识音乐基础知识包括音符、音程、节奏等基本概念,这些知识是孩子学习钢琴的基础。
孩子需要通过欣赏音乐、学习乐理知识等方式来掌握这些知识。
2.手指的灵活性和力度控制钢琴演奏需要手指的灵活性和力度控制,因此在钢琴启蒙教学中,教师需要引导孩子进行手指的锻炼和力度的控制训练,帮助他们建立对键盘的正确触摸方式。
3.简单曲目的演奏和练习在钢琴启蒙阶段,孩子需要通过演奏一些简单的曲目来巩固所学的知识和技能,培养他们的音乐感和节奏感。
4.音乐表达能力的培养音乐表达是钢琴演奏的核心,孩子需要在钢琴启蒙阶段培养音乐表达能力,理解音乐的情感,通过演奏来表达自己的情感。
三、钢琴启蒙教学的方法1.小组教学小组教学是一种比较有效的钢琴启蒙教学方法,通过小组教学可以让孩子在和其他孩子一起学习的过程中相互激励,增强学习的趣味性。
2.个性化教学钢琴启蒙教学需要根据孩子的个性差异进行个性化教学,根据不同孩子的特点来制定不同的教学计划,避免一刀切的教学方式。
3.多媒体辅助教学在钢琴启蒙教学中,利用多媒体设备进行教学辅助是一种比较有效的教学方法,能够激发孩子学习的兴趣,提高学习效果。
四、钢琴启蒙教学的注意事项1.培养孩子的良好学习习惯在钢琴启蒙教学过程中,教师需要引导孩子养成良好的学习习惯,包括课前预习、课后复习、勤奋练习等。
2.学习的灵活性在钢琴启蒙教学中,不同的孩子有不同的学习进度和学习方式,教师需要根据孩子的实际情况灵活调整教学方法,避免一成不变的教学方式。
幼儿钢琴初学知识点总结一、音符音符是音乐的符号,用来表示不同的音高和音长。
在钢琴学习过程中,幼儿需要学习认识并掌握几种常用的音符,包括:四分音符、八分音符、半音符、全音符等。
幼儿需要通过练习来熟悉音符的形状和对应的音高,以便能够正确地演奏乐曲。
二、音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符,常用的音阶有:C大调音阶、G大调音阶、D大调音阶等。
幼儿在学习钢琴时,需要掌握各种常用音阶的音符和指法,并通过练习来提高演奏的准确性和流畅性。
三、手位手位是指幼儿在演奏钢琴时双手应该放置的位置。
正确的手位可以使幼儿更加轻松自如地演奏乐曲,并且有利于技巧的提高。
幼儿在学习钢琴时,需要通过练习来熟练掌握各种不同曲目的手位,并且注意保持手指的柔软和灵活性。
四、节奏节奏是音乐中的时间感。
在钢琴学习中,幼儿需要通过学习和练习来掌握不同曲目的节奏,包括:拍子、节拍、速度等。
通过练习,幼儿可以提高自己的节奏感和演奏的稳定性。
五、乐谱乐谱是表示音乐的符号,包括音符、节奏、音高等。
在钢琴学习中,幼儿需要学习认识并掌握乐谱的基本知识,包括:音符的形状、音高的表示、节奏的表示等。
通过练习,幼儿可以渐渐熟悉并掌握各种不同曲目的乐谱,从而提高自己的演奏水平。
六、指法指法是指在演奏钢琴时手指的运动方式和顺序。
正确的指法可以使幼儿更加轻松自如地演奏乐曲,并且有利于技巧的提高。
在钢琴学习中,幼儿需要通过练习来掌握各种不同曲目的指法,并且注意保持手指的柔软和灵活性。
七、曲目曲目是指幼儿在学习钢琴时需要演奏的各种不同的音乐作品。
在学习的过程中,幼儿需要通过反复的练习来熟悉并掌握各种不同曲目的演奏技巧,从而提高自己的演奏水平。
八、表现表现是指幼儿在演奏钢琴时需要通过自己的表情、姿势、动作等来传达音乐的情感和意境。
在钢琴学习中,幼儿需要通过反复的练习来提高自己的表现能力,使自己的演奏更加富有感情和表现力。
九、练习练习是提高演奏技巧的关键。
在学习钢琴的过程中,幼儿需要通过不断地练习来提高自己的演奏水平,包括:音符的准确性、节奏的稳定性、指法的流畅性、表现的感情等方面。
儿童钢琴教学方法有哪几种1、练就一双“巧手”是钥琴演奏的关键(1)对于儿童钢琴的教学,首先应从非连音的弹奏开始。
让学生将手腕自然地提起,手部像降落伞一样悬起,然后再自然地垂落在琴键上,手型呈馒头状,掌关节、指中关节、指端关节站稳,支撑住。
力量在小臂、手腕、指尖之间形成一条直线。
对于儿童的非连音教学,最好先由中指教起,因为中指位于手部的中心,便于掌握平衡。
由中指引路,其余手指依次训练,就相对容易多了。
(2)在钢琴技巧训练中,慢速分手练习是十分必要的手段,特别困难的部分,采用慢速的分手练习,可以使学童准确地做出动作的各个方面。
在教学中,老师要鼓励学生要有耐心,注意力集中,用脑子来支配和控制动作,随着放慢的速度,加大手指挥动的幅度,并有力的弹奏。
(3)在学童手指学会支撑、手臂学会放松的基础上,老师要开始训练学童五个手指的独立性,也就是连音弹奏。
从两个音连起到每个音都连起来,让孩子的手指在钢琴上学会走路,练两手重点练左手,练十指重点练弱指(四指、五指)。
在儿童的钢琴教学中,老师还应注意大指的训练,要求学童大指本身要主动弹奏,用指侧端触键,千万不要用手腕往下压。
(4)练指要练成十指能“站”能“立”,达到弱指不弱,强指不强,指尖有力,控制键盘得心应手,自由熟练地演奏钢琴。
从而提高了大脑的灵敏度,刺激脑细胞的发育,开发了大脑智能,加快了思维的反应速度,使手型轻快,指法灵活,动作协调,可以使学童全身心地感受音乐,感受娴熟驾驭钢琴的快乐。
2、培养儿童“音乐的耳朵”是学好钥琴的首要条件(1)听力是学习音乐的基础,是学琴的关键。
优先强调听力,目的是为了让儿童有一双“音乐的耳朵”,培养儿童品尝音乐琴声带来的快乐,从而使儿童对音乐产生浓厚的兴趣。
(2)当然,我们强调“听”的重要性时,也必须注意“视一听”联系。
这就是要求控制儿童思想专注,精神集中。
不断提高儿童敏锐的音乐听觉,使儿童感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力得以充分发挥,从而提高儿童“听”的技能。
儿童钢琴教学的要点问题
研究儿童钢琴教学有其特定的系统范围,强调正确的弹奏方法,注重科学规范的基础训练。
如知其要点、抓住关键则事半功倍。
一、音阶、琶音的训练
在现代钢琴教学中,音阶、琶音的训练是一项重要的基本功,必须对其引起足够的重视,它是基础训练的基础。
你想认识和了解键盘吗?你想知道音级的排列和走向吗?你想明确调性关系吗?你想知道指法规则吗……那么好,二十四个大小调音阶、琶音的排列与构成就是你的领路人。
在教研实践中,应该注意解决两种误区:首先认为,初学琴的儿童只适宜三个以下升降记号的音阶、琶音练习。
理由是初级阶段的配套教材没有涉及更多升降记号的调性,片面地认为升降记号越多则难度越大。
正是这种理念的误导,阻截了学生全面认识和了解键盘、熟悉键盘最有效的途径。
以至学琴多年只会弹几个调性的音阶、琶音,调性关系更是一无所知,对键盘掌握仍处在陌生状态。
其次认为,儿童年龄小,手不够大,分辨力差,甚至担心会搞混淆,低估了儿童的智商和超强的接受能力,童子功的真谛就是印在骨子里的记忆。
有经验的钢琴教师会充分利用二十四个大小调音阶、琶音的强化训练,帮助学生尽早破解键盘迷局,这是键盘乐器的根,音乐的起源和变化都是从这里开始的。
音阶、琶音的练习一定要从慢速开始,随着熟练程度的提高可逐渐加快,切不可急于求成。
基本要求应做到拍点准确、节奏稳定、声音通透、均匀顺畅。
理论上讲各调性音阶、琶音并无明显的难易之分,但从人的生理手型与黑白键盘排列位置而言,会有顺手和不顺手之感。
比如说,没有黑键的C大调对应长短不齐的五指,在快速跑动中会出现指力不匀甚至漏音的现象;又如B大调更加符合生理手型的自然状态,弹奏起来会更顺手一些。
但只要通过反复的强化训练,完全可以解决各调性控制能力的平衡问题,不存在克服不了的障碍。
练习的顺序可以先从大调开始然后小调,必须严格地按照各调性的指法,在反复演练中形成指法手位定型,建立起牢固的指法体系,这点非常重要。
待全部掌握后,最好能对着节拍器,将二十四个大小调音阶、琶音不停顿的通练,如果每天能坚持不少于一个小时这样的练习,将极大的提高对键盘的掌控能力。
并对手指的独立性和灵活性(跑动能力),对掌握各调性指法体系,明确调性关系,改善和加强视奏能力有着至关重要的意义。
音阶、琶音的熟练程度将直接影响练习曲的弹奏程度,
二、练习曲的重要地位
每首练习曲都有特定的训练目的,指向性很强,是专为克服和解决某些技术难点而创作的,很多的弹奏方法和技巧都是通过练习曲的训练而获得的。
音阶、琶音的训练效果在练习曲中得到充分的检验,而练习曲的熟练程度又直接影响和作用于奏鸣曲和其它乐曲的演奏程度。
因此,在初级阶段的训练中,练习曲是权重占比最大的主线教材,是教学计划安排的侧重点。
在实际教学中,高明的教师会把练习曲的学习进度领先于其它音乐作品的进度而不是齐头并进。
目的是强调技术方法先行,扫清技术障碍在前再有乐曲表现跟进的教学步骤,让学生在技巧能力范围内驾驭其它音乐作品,从而做到得心应手、游刃有余。
实践证明,采取这样的方法,在基础训练过程中可以极大的节省学习时间,加快学习进度,促使学生在较短时间内快速掌握更多的技巧方法和演绎作品的能力。
值得注意的是练习曲的训练规格要求必须从严,技术要点、难点不解决不放过,不达到基本要求和熟练程度不放过,必须让学生在每一首练习曲的训练中技术能力得到拓展。
练习曲的弹奏水准直接反映学生的水平程度。
三、声音问题
音乐是声音的艺术,钢琴弹奏更要讲求声音质量。
弱而不虚、强而不燥、柔而不软、刚而不烈。
评价一个好的演奏范例,首先是它的声音魅力――沁人心脾,让人激动。
要反复告诫学生对声音有想象、有追求、有控制,要仔细倾听自己所弹奏的声音并作出质的分辨。
特别是儿童更要注意发音通透、纯净,摒弃虚浮。
能够较早地树立声音概念,提高声音的分辨力和鉴赏力对未来的学习和发展意义重大。
声音训练是一个永恒的课题。
一切技术训练都是为表达音乐的声音服务的。
评判声音质量的优劣没有统一绝对的尺度,从声学角度讲,应尽可能使你的弹奏触及泛音点,泛音越多共鸣越好,声音也传得更远更立体。
同时又要克服强弱变化中强音直白,弱音虚无死掉的不良现象。
四、节奏问题
节奏是音乐的灵魂,准确的拍点、鲜明的节奏韵律使得音乐灵动生辉。
节拍代表音的时值,节奏代表拍点的强弱关系,二者既有概念上的区别又相互牵连、密不可分。
音乐的律动是音高、节拍、节奏共同作用的结果。
没有节拍的限制音乐就没有章法,没有节奏的脉动音乐就失去了动能。
节奏相对节拍而言既有内在的规律而又千变万化。
因篇幅有限,有关节奏的理论话题无法逐一详解,这里只讲在儿童钢琴基础训练中如何培养节奏感?
笔者认为,养成在心底默念数拍的好习惯,节拍准确是关键!没有准确的节拍何谈节奏?节奏感的培养必须从拍点准确入手,节奏不稳的问题要在练习曲中予以根除。
解决的办法是:在一首曲子能够达到通练的程度时,就要用节拍器校对控制节奏。
这样虽然机械了一些,有违音乐艺术表现的初衷(练习曲同样具有音乐性),但对于自控力不强、节奏感有盲点的人来说又是行之有效的必要手段。
对切分音、三连音、六连音、七连音……等节奏类型的变化与转换处理不难掌握,但要弹得精准地道还要经过反复的磨练,节奏能力决定你的乐感表现,不同的年龄、不同的程度、不同的艺术修养所演绎的节奏风格、节奏韵味和节奏魅力有着天壤之别!它是灵感的发源地,让你倍感神奇和变化无限。
最后,和学生家长说几句负责任的话。
儿童学习的首选乐器是钢琴,您的选择是对的。
起始阶段的学习尤为重要,应当充分认识基础训练的专业性和重要性。
无论您是否把它设定为专业目标或出于兴趣爱好及素质培养,笔者建议您,一定要为您的孩子请一位有资质的专业教师。
让孩子真正接受到规范、系统和有效的专业基础训练。
从专业录取的角度讲,宁愿录取一名演奏方法正确、基本功扎实,但表现力稍差一点,也不愿录取表现力似乎较好,但演奏方法和基本功存在问题的学生,有些问题毛病甚至根深蒂固,修正起来谈何容易!童子功的基础烙印和超强的接受能力是不可复制的,不要向孩子传递错误的信息,切不可误人子弟!。