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天工｜2023年第36期［摘 要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。
然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。
［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺 韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。
② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。
③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。
作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画 。
如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。
绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。
作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。
一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。
而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。
《谈题画》阅读答案【篇一：书法研究】>第1辑（1979.05）共10种共112页1人民群众与书法艺术（郭绍虞）1--102书法学习讲话（白蕉） 11--323欧阳结体三十六法摘录简释（祝嘉） 33--424违与和--读《书谱》札记（金学智） 43--495关于笔的执使（黄绮） 50--656怀素的神力--《观怀素草书歌》试解（赵一新） 66--747管城子小谈（老卉）75--808齐白石的治印艺术（黄养辉） 81--849漫谈刻章（丁吉甫）85--9410 《辞海》书法词目选登 95--112第2辑（1979.10）共11种共124页1《唐拓十七帖》管窥（牛光甫） 1--192学书偶得（马国权） 20--343明两庐题跋劫余录（王遽常） 35--434碑帖丛考二则（唐集王羲之书《金刚经》汉张角残石考）（翁闿运） 44--495《鲁迅诗稿》的书法艺术初探（王新陵） 50--53 6马叙伦先生论书法（陈从周） 54--567论墨法（-洪丕模） 57--598端溪名砚（刘演良） 60--729论汉代印章的艺术性（庄新兴）73--8210 中国书法的影响[日本]（伊东参州著吴树文译）83--11811 书法小辞典（范韧庵） 119--124第3辑（1980.03）共12种共124页1行书十二题（范韧庵） 1--172略论古竹木简书的书法（范祥雍）18--46 3述篆书（罗君惕）47--554沈尹默先生跋张廉卿草稿（李天马）56--58 5略谈运腕（朱守之）59--636漫话书法的形象性（王学仲） 64--70 7书法教学方法初探（尉天池） 71--79 8书说（叶百丰） 80--969沙村印话（选刊）（沙孟海） 97--105 10 潘天寿的篆刻（林乾良） 106--109 11 甘肃洮砚（黎泉） 110--11112 书法小辞典（论著部分） 112--124第4辑（1980.10）共15种共124页1书法的欣赏（白蕉） 1--83力感初探（张铁英）14--204谈题画（周尉祖）21--345主笔、余笔及其他（金学智） 35--466从用笔方法分析平铺纸上（柳曾符） 47--51 7碑学与帖学（应成一） 52--738马王堆汉墓出土的帛书与竹书（木）书（周世荣） 74--80 9论马王堆一号墓遣册之书法（许庄叔）81--95 10 阅《黄州寒食诗》《伏波神祠诗》题记（李慎言）96--9711 书家小史释疑（王义耀）98--10012 指书、指画盛衰史议略（姜澄清）101--103 13 略谈来楚生篆刻艺术的章法（一）（单晓天、张用博） 104--11414 读印小札（赵一新）115--118第5辑（1981.03）共14种共124页1隶书概论（任政） 1--162章草典型概述（王薳遺作） 17--233草书浅见（闵祥德） 24--284方笔与圆笔（潘岳） 29--445书法是一种什么性质的艺术（姜澄清）45--55 6从云南碑刻看书法艺术（顾峰）56--737翰香馆法帖议（张友椿）74--768崇善楼笔记（王壮弘） 77--879谈永字八法（老卉） 88--9210 来楚生篆刻艺术的章法（二）（单晓天、张用博）93--10411 漫话边款（聿明） 105--108第6辑(1981.07) 共17种共124页1学书琐语（周慧珺）1--102浅谈邓散木的书法篆刻艺术（卢祖品） 11--163八法与学书（李丁陇） 17--244试谈学习小楷(盛季萱) 25--295茧纸不是蚕丝制造的（张文玲） 30--34 6论内擫外拓和方圆（张铁民）35--447书法艺术的共同美（姜澄清）45--498西汉书法（翁闿运） 50--589从亳县曹墓自砖窥测东汉书法之一班（沈茹松、潘德熙）59--7210 二千年前劳动人民的书法真迹（黄明兰） 73--7611 来稿摘编三篇腕力遒时字始工力说我识也谈全身力到说 77--7912从米芾特色看《多景楼诗》的真伪（大江）80--86 13黄山谷书法及书论（日本中田勇次郎叶百丰译） 87--90 14日本现代书法家简介（吴树文译） 91--9815略谈来楚生篆刻艺术的章法（一）（单晓天、张用博）99--109 16崇善楼笔记（王壮弘）110--119第7辑（1982.03）共15种共124页1 加强理论研究壮大书学队伍--中国书学研究交流会笔谈（沙孟海等）2--62《兰亭序》真伪之再驳议（高二适）7--11 3《兰亭序》之管见（翁鼐） 12--244关于晋朝的书体问题（庾人俊）25--385晋代书体与《兰亭序帖》（马千里）39--48 6《十七帖》文义释（应成一） 49--587介绍几种日本现存的《十七帖》（杨震方）59--60 8汉子的象形基础（洪丕谟） 61--679虚与实（金学智） 68--8610 漫话不律（智龛）87--9111 碑帖正名琐谈（傅宴风）92--9512 云南的六颗古印（顾峰）96--10313 钱瘦铁的篆刻艺术（潘德熙） 104--112 14 崇善楼笔记（王壮弘） 113--120第8辑（1982年第2期1982.06）共17种共124页1海岳名言注释（沙孟海）1--172书法是所谓抽象的符号艺术吗？（金学智）18--27 3也论中国书法艺术的性质（白谦慎） 28--40 4线的意象艺术（沈一草） 41--435书法艺术中的抽象美（许光） 44--46 6弘法大师与中日书法交流（徐松）47--50 7文徵明与《赤壁赋》（（周道振） 51--53 8高凤翰与肃府砚（蒋华） 54--599记宋拓《天发神谶碑》（马子云） 60--63 10 古代书法派别及其代表作概说（闵祥德）64--70 11 崇善楼笔记（四）（王壮弘） 71--7512 笔势浅谈（刘小晴）76--8413 草书技法（续《方笔与圆笔》）（潘岳） 85--103 14 草书杂谈（兼与马国权先生商榷）（虞锡雄） 104--113 15 探讨一本李贽所编书法篆刻书（王稼冬） 114--120 16 鈢印的起源（庄新兴）121--122第9辑（1982年第3期1982.09）共20种共124页1执笔论（翁闿运） 1--202论笔力（赵一新）21--323我在书法上的实践（祝嘉） 33--374笔法浅议（侯开嘉） 38--445《力感初探》补说（张铁英） 45--506《力感初探》的商榷（袁奋芝）51--557对《书法是一种什么性质的艺术》一文的意见（刘纲纪） 56--61 8撩开书法美的神秘面纱--读刘纲纪《书法美学简论》（文尚光）62--659书法艺术的形象思维（程国安）66--6910 论书意--兼与韩玉涛先生商榷（周宗岱） 70--8011 笔意探微（欧阳龙） 81--8512 论继承与创新的关系及其他（尹旭） 86--90 13 远古陶文之一瞥（林懋生） 91--9814 梁启超论书二题（李慎言） 99--10215 《多影楼诗》并非伪作（味琴） 103--104 16 《蔡襄论书》注释（包备五、甘金英） 105--10817 一部填补空白的印学宏著--读《明清篆刻流派印谱》（韩天衡） 109--11418 印章的残破（王善杰） 115--117第10辑（1982年第4期1982.12）共15种共124页1汉印风格浅析（单晓天、张用博） 1--28 2略论篆刻艺术的形式美（刘江）29--36 3余天遂的篆刻（钱基） 37--394章太炎和他的书法（张念驰）40--48 5二王书法甄优管见（张弩）49--57 6浅释傅山书论中的四宁四毋（牛光甫）58--65 7《苏轼论书》注释（包备五） 66--68 8黄宾虹先生论书（王新陵） 69--74 9字体释名（杨春霖） 75--8610 文徵明原名考证（周道振） 87--97 11 蔡襄书法名次考辨（林岑、林垚淼） 98--106 12 《麓山寺碑》三种宋拓本的比较（熊任望）107--112 13 中国现存最古老的名人墨迹《平复帖》（韩树青）113--11414 篆刻刀的制作（何天恩） 115--11715 书法小辞典（上古至秦、汉书家部分）（范韧庵、李志贤）118--124第11辑（1983年第1期1983.03）共16种共124页1中国书法的抽象美（蒋彝） 1--182邑人蒋彝八十冥寿画展志感（许德珩）19--193介绍蒋彝（叶君健） 20--204书法是抽象的符号艺术（陈振濂） 21--345书法是用毛笔写汉字的表现性艺术（陈训明）35--49 6书法是抽象的造型艺术（陈方既） 50--55 7略谈书法美的二重性（王邦虎、詹绪左） 56--62 8论书法艺术美感的起源与发展（姜澄清） 63--779对书法美学问题讨论的一点意见（康衡） 78--79 10 王羲之生卒年辨（六桥）80--8211 王羲之生卒年难确（潘岳） 83--8612 关于《临河叙》和《兰亭集序》（刘开扬）87--9413 《爨龙颜碑》的书法艺术、书者及其影响（张国诠）95--10614 书画钤印（谢三中）107--110 15 简谈落款（张思理）111--118 16 书法小辞典（三国书家部分）（范韧庵、李志贤） 119--124第12辑（1983年第2期1983.06）共17种共124页1书法与中国其他艺术形式的关系（蒋彝） 1--11 2神谶书体之探究（智龛） 12--163石鼓与籀文（潘振允） 17--234篆书琐谈（杨英侯） 24--325浅谈篆籀书法（郑珩） 33--376隶书艺术及在书法演变中之作用（潘良桢） 38--47 7对隶书的几点异见（张承锦） 48--53 8论魏晋南北朝时期书法艺术发展的诸因素（刘涛） 54--71 9也谈书法艺术抽象性的有关问题（金学智）72--82 10 试谈郑板桥的书法艺术（杨士林） 83--90 11 侧锋初探（刘小晴） 91--9812 从陆游的诗看他的书法（万文武） 99--101 13 汉印文字缪篆试探（庄新兴） 102--114 14 印钮漫话（吴聿明） 115--116第13辑（1983年第3期1983.09）共17种共124页1谈秦印（沙孟海） 1--52五岳储心胸峥嵘出笔底（刘江） 6--16 3印学话西泠（颐斋）17--364西泠早期社员楼辛壶（艺乐） 37--39 5中国书法的审美心理根源（王一川） 40--45 6书法的审美特征（陈梗桥） 46--52 7书法美探源（周宗岱） 53--628试谈书法的表情美（欧阳龙）63--67 9书法艺术性质谈（周俊杰）68--76 10 字体变迁管见（钱今凡）77--81 11 从甲骨文的书契谈其字体特色（孙杰）82--8912 八分之我见（苍舒）90--9113 试谈《黑女志》的书法（何本安） 92--103 14 思维在书法学习和创作中的作用（刘永佶） 104--11016 读者来信一束（十则） 114--118第14辑（1983年第4期1983.12）共13种共124页1试论书法家的知识修养（林雨、丕谟） 1--13 2张宗祥的书法及其他（张珏jue） 14--19 3临池一得（张宗祥遗著）20--25【篇二：《茶馆》简答题】、王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿《茶馆》全剧的的人物。
从绘画角度感悟书法艺术张文平【摘要】通过线造型特点,了解书画同源,认识书法艺术的实质.从绘画角度分析书法是结合汉字丰富的内涵与章法布局,形成独特的抽象艺术形式.【期刊名称】《甘肃广播电视大学学报》【年(卷),期】2010(020)002【总页数】3页(P30-32)【关键词】线;章法;用笔;笔意【作者】张文平【作者单位】陇东学院,美术系,甘肃,庆阳,745000【正文语种】中文【中图分类】J292.1书法是用毛笔书写汉字，形成构图，表达思想情感的一门抽象艺术。
从绘画角度看书法艺术，也是一门造型艺术。
汉字书法的起源、汉字的内涵、汉字的构成、汉字的形体演变的特殊性，为书法艺术的形成奠定基础，其他任何文字不具备这种特点。
我国的汉字是由图画发展而成，最初的图画比较复杂，在使用过程中逐步概括和简化，图画的意味逐渐减少，符号的成分逐渐增加，具体的事物，可用图画表示，这就是由具象到抽象的过程，和绘画由具象到抽象相一致。
文字的源泉是生活，是大自然，而绘画的源泉也是生活，是大自然。
这种从生活、自然当中由具象向意象或抽象的转变过程是一个不断概括及提炼的过程，它具有一定的形象特征。
中国文字的由来决定了汉字书法艺术独特的形式。
汉字的构成法内涵极为丰富，不论象形，会意，指事，形声，假借，转注的构成，都是在象形的基础上表达。
形象是汉字书法的基础，形象也是绘画的基础。
由于汉字的形成这种特殊性，才使书法有了坚实的形象基础，形式与内容的一致使书法产生、发展的条件。
加之“用笔”的变化，使书法如同绘画一样有无限的发展空间。
汉字使得书法从具象到抽象达到前所未有，丰富多彩的艺术形式。
以“线”造型是中国传统绘画的主要形式特点之一，即以线为主要媒介来辅助造型的表现方式。
在中国画中，画家对线的理解不只是以线作为一种造型手法，同时线的运用又有其自身的审美价值，这种价值除体现物象的轮廓形质外，还具有一种线本身的形式美感，这种美感的获得是作者根据不同的物象，根据不同作者的自身修养及情感体验概括出来的一种洗练而又能动的艺术语言。
中国抽象派(或中国抽象画派)一、画派综述抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。
当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。
一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。
目前，中国美术界公认的、该当代“中国抽象派”的代表性抽象画家，主要是指具有中国文化艺术元素的、内生性的、中国抽象国画家或中国抽象书画家，即：“中国流艺术家”中的中国抽象国画家，包括中国抽象油画家等，以朱明（朱哲）、赵春翔、吴冠中等典型的代表性艺术大师为“中国抽象派”代表人物。
而外生性的现代艺术与当代艺术（一般是西化的抽象油画艺术），目前无论是中国文化部门的官方，还是中国美术界与学术界，均没有得到大力认可，这是现实的、无奈的事实，此必有待时日。
二、中国代表画家（以下画家排名，不分先后）吴冠中吴冠中（1919年—2010年），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画艺术大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
人教版高二美术写实与抽象艺术的表现形式美术是一门源远流长的艺术形式，它以画笔和色彩作为媒介，通过艺术家的创作表达内心的情感和思想。
在美术创作中，写实与抽象艺术一直是两个重要的表现形式。
本文将探讨人教版高二美术教材中，写实与抽象艺术的表现形式以及它们所体现的艺术理念。
一、写实艺术的表现形式写实艺术是指力求准确地再现现实对象的艺术形式。
它要求艺术家对细节的观察和技法的驾驭，以求达到高度逼真的效果。
在人教版高二美术教材中，写实艺术的表现形式主要有以下几种：1. 静物画：静物画是写实艺术中常见的形式，通过绘画物品来展现其真实的形态和质感。
艺术家需要仔细观察物体的细节，并运用适当的技法来表现其逼真感。
2. 风景画：风景画以自然界的景色为对象，追求光影和色彩的准确再现，使观众能够感受到自然景色的美妙和神奇。
3. 人物画：人物画是写实艺术中具有挑战性的一种形式，艺术家需要准确地表现人物的面部特征和身体比例，以及人物的情感状态。
通过对细节的刻画，人物画能够传达出深刻的人物形象和情感表达。
二、抽象艺术的表现形式抽象艺术是一种追求形式、色彩和线条的自由，表达表象之外的内心世界的艺术形式。
在人教版高二美术教材中，抽象艺术的表现形式主要有以下几种：1. 抽象表现主义：抽象表现主义强调色彩、线条和画面的充满力量和冲击性，通过形式的变形和线条的曲折来表达内心深处的情感和冲动。
它注重笔触的动态和画面的直观感受。
2. 裂变主义：裂变主义是一种以形状和线条的断裂为特点的抽象艺术形式。
艺术家通过将形状和线条分割以及错位排列，创造出一种破碎感和不确定感，使观众产生思考和联想。
3. 极简主义：极简主义艺术追求画面的简洁和凝练，通过简单的几何形状和明亮的色彩来表达艺术家的情感和理念。
它真实而直接地传递出一种简单而精致的美。
三、写实与抽象艺术所体现的艺术理念写实艺术和抽象艺术作为两种截然不同的表现形式，具有各自的艺术理念。
写实艺术注重对现实世界的反映和再现，它要求艺术家以客观的眼光观察和描绘对象，通过精确的绘画技巧来表达出物体的形态和质感。
浅论“书画同源”之说摘要：中华民族的书画有几千年的历史，“书画同源”是中国书画独有的精神与艺术载体，自从书与画相结合，中国画就发生了极大地变化，画作的意味变得更加抽象与厚重。
在对中国书法与绘画作品进行研究之后，可以发现两者之间的密切关联，它们的形与意是一脉相承、珠联璧合的。
但“源”其何处？“源”又为何？本文将引古及今，对此学说作一浅谈。
关键词：书画同源技法形与意“书画同源”这一说法古今相传，意为中国传统的书法和绘画两者相辅相成，关系密切，这一说法也成了中国艺术的基础理论，中国自古就有类似的论述。
“源”不仅仅只是指起源，即中书法与绘画与有着相同的起源，还包括书法与绘画笔墨表现形式的相近规律。
考古出土的战国帛书《楚帛书》中，已经出现了书与画相结合的形式。
早在唐代时期，画家张彦远，在其著录的《历代名画记•叙画之源流》中就有一段表述“书画同源”说，“颉有四目，仰观垂象。
因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。
是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。
无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
”在其著作中提出“书画异名而同体”、“同源而异流”等说法。
但最早明确提出“书画同源”这一说法的，是元代大画家兼书法家赵孟頫。
他在一幅名为《枯木竹石图》的画中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
”这成为了提出“书画同源”这一口号的始祖。
以书法诗词入画，是中国画在形式美中的重要开拓，是中国画笔墨技巧的显著特征。
在近现代一些知名的画家，有许多都是由书入画，最后在绘画中的造诣超越于书法，使这一说法的根据更加充分，更有不少知名画家支持此学说。
关于产生“书画同源”这一说法的原因，主要有以下几点：（一）汉字与绘画的起源具有相同之处图画在几千年前的原始社会就已出现，大量新石器时代的彩陶上绘制了几何纹饰、人物与动物的形象。
这些图像富有丰富的变化节奏，具有生动的趣味和天然质朴的美感，并与彩陶的器形和实际的需要完美结合。
旅游美学问题：书法艺术是“形象的艺术”还是“抽象的艺术”？谈谈你的看法。
答：我认为书法艺术具有艺术的形象性，但更是抽象的艺术。
1.形象艺术与抽象艺术的概念形象艺术就是将客观世界的各种形象以直观的方式再现出来，它能直观反映客观事物的各种具体形象。
抽象指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
形象艺术与抽象艺术之间的区别在于是否能直接反映出事物的各种具体形象。
2.书法艺术的概念书法是以汉字为表现对象，以笔墨纸砚为表现工具，以流动的线条来传导人类情感思绪的艺术。
3.书法艺术是抽象的艺术书法艺术中的形象和自然对象有较少或完全没有相似之处，它的样式特征决定了其在整体上是抽象的。
书法艺术的具体样式有神秘古奥的甲骨文，有掷地有声的钟鼎文，有键劲端庄的石鼓文，有挺拔通达的秦篆，有圆润柔美的汉隶，有恣肆狂放的草书，遒劲俊整的楷书，有清秀流畅的行书。
(1)书法艺术的两个重要基础是书法艺术抽象性的形成基础与原因。
一是书法艺术奠基于方块汉字的造型基础之上。
二是书法独特的书写工具——笔墨纸砚。
①汉字已发展成为一种高度抽象的表意字。
汉字是在表形文字基础上发展起来的表意文字，汉字从图画、符号到创造、定型，由古文到篆、隶、楷、行、草，已从图画文字蜕变为表意文字，它不再以形体特征表示客观世界的物象，而是将图画简单化、抽象化，以一种简单而抽象的笔画符号有机地组合来表示客观事物的意义，这种抽象的方块字奠基了书法艺术的抽象性的基础。
因此，随着文字的发展，汉字的形状与客观事物的联系表现的十分隐晦与抽象，如“明”子与原来的那种日月并空而悬的形象大不相同，是对原物形的高度抽象。
汉字无法具体地反映出各种复杂形象，它只能抽象的反映出自然界的物象。
②书法白纸黑字的黑白二色能囊括天地万物，包涵着一种哲学意味。
刚柔兼备的毛笔，可以通过运笔的轻重缓急掌控笔画的方圆粗细、曲直枯润，可以体现节奏、结构、形态与动势，更能传达书写者的性格、情感、趣味、气质、理想等。
“骨法用笔”之“笔墨意趣”作者：王梦娜来源：《美与时代·中》2020年第10期摘要：明人丰坊《笔决》云：“书有筋骨血肉，筋生于腕，腕能悬，则筋骨相连而有势，骨生于指，指能实，则骨体坚定而不弱。
”简单概括就是对于书来说，点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨。
文章从“骨之韵味”“骨法之道”以及“骨法之笔墨”等方面对“骨法用笔”之“笔墨意趣”进行阐述，提高人们对“骨法用笔”的认知，从而推动中国绘画的良性发展。
关键词：“骨法用笔”;笔墨;意趣一、“骨”之韵味一个能站立、能行走的生命体首先是由骨架支撑的，然后有血有肉有魂魄，从而成为一个有灵魂的生命体。
好比书法中，每一笔灵魂聚集在一起就是一个鲜活的生命体，有了灵魂这个字也就站稳了脚步。
正如线条对于工笔画的意义，线条是工笔画的基础，是工笔画的骨架，在传统工笔画中具有独特的美学意义。
线所传达的艺术美，不是一般的形式美，而是“有意味的形式”美。
一般的形式美通常是静止、没有生命力的，与摄影有些相似，拍出的照片往往只是记录当时的一个瞬间，是程式化的、机械化的、失去生命力的东西，而“有意味的形式”则是运动的、灵活的、富有生命力的。
艺术作品则恰恰相反，它有美的价值，有生命力。
自然每时每刻都处在运动中，而艺术家可以通过手中的笔表现生命，描繪精神。
罗丹曾说：“照片说谎，而艺术真实。
”和诸多艺术家的观念一致，他们都认为照片所表现出来的景物不是真的自然景物，而艺术作品所呈现的才是真实的自然。
因此我们可以得出这样一个结论：“动”是自然的真相，而“骨”则是动的根本。
中国绘画以书法为基础，如同西画与雕刻建筑相关联。
中国绘画没有光影渲染，也没有立体透视，讲究意在笔先，有气韵，有格调。
书境通于画境，并且通于音境。
公孙大娘舞剑声誉极高，身法轻盈敏捷，充满情趣与魅力，张旭观之，兴奋不已，提笔而下，字字神采飞扬，变幻莫测;裴将军舞剑似游龙，吴道子观之灵感迸发，妙笔一挥佛光尽现。
可见，书画都通于舞，而舞又和音密不可分。
