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设计驱动创新am年，英国设计委员会的前主席，5 先生被财政部委任，去考察企业的创新能力，并就政府、教育结构和企业如何支持经济增长提出建议。
在先生的数条建议中，支持创新的措施是核心内容。
因为他看到，目前英国主要是从高产出值的创意产业来赚取维持生计的大多数开支。
如果没有保护，投资和发展，我们的创意产业将在越来越激烈的国际竞争中止步不前。
设计师作为一个多学科团队中的一员，和工程师，企业经理，科学家还有技术人员一同工作。
先生认为，基于设计师的这种特点，设计师可以支持英国的创新。
在Jr评论中，C«r先生曾给设计下过一个定义：”设计与创造和革新相联系。
它将有创意的想法转化成为对用八或者消费者既有实际作用又吸引他们的东西。
当设计具体到某一个领域的时候，设计也可以被描述为创意先生认为，英国企业能够在全球竞争中处于前茅，源于英国世界一流的设计能力。
这份报告由英国首相委托撰写，在首相阅读完该报告后，也很赞同这个结论。
C••斗■先生说：“这份报告对国际化趋势很有兴趣，并做了很多描述。
五年后，世界在进步，我们届时将会走出经济危机和萧条。
”继续国际化竞争意味着，现在比以往任何时候，都需要加大在创新经济上的投资。
此外，设计师，科学家和技术人员合作的工作模式，能够使实验室中的发明走向市场，成为满足消费者需求的提供愉悦体验的产品。
其他设计和创新领域的专家也同意上述观点。
“当人们在％年代谈论创新的时候，他们所要表达的是技术创新。
而今天，人们谈论创新的时候，他们指的是设计J x hath ,商业周干U接下来，我们来阅读一下关于创新的这篇文章的其他部分。
政府也在改变。
政府已经不再由领导，而现在的联合政府也有其新的使命。
在•年II月，商业创新与技能部发布了一份技术蓝图，作为使技术产业作为英国经济复苏的中坚力量的措施之一。
这份蓝图所持观点，与％年代人们认为创新就是技术创新的观点相差不大：“政府相信基于技术的创新将成为私营部门推动经济增长的主要推动力之一，而这正是英国急切需要的。
第八课画家——梵高1887年，在巴黎，梵高刚刚设法以极低的价格卖掉了他的一幅画，他为此得到了五法郎的报酬。
高更在他的回忆录《爱娃和阿普雷斯》(Ava nt et Apres)中写道:“硬币在柜台上响了起来。
”梵高毫无怨言地接过画，谢过画商后离开了。
他吃力地走着。
在他的公寓附近，一个刚从圣拉扎尔出院的可怜女人对画家微笑了一下，希望能有一位顾客。
梵高是那些博学多才的人之一。
他飞快地跑开了，好像对自己的慈善行为感到羞愧似的，肚子里还是空空的。
“从这段情节中，有两件事清晰地显现出来:一是文森特内心的彻底善良，我们一次又一次地发现这种品质得到了证实;另一种是高更倾向于创造传奇，积极地迫使艺术家与圣人进行比较;当然，梵高为此提供了无与伦比的素材。
在他们的小说《爱莉莎》(La FiLle Elisa)中，冈考特兄弟讲述了一个善良善良的女人的生活故事。
在提到这本书的时候，高更暗示文森特想把他在街上遇到的妓女从类似的命运中拯救出来。
他是个有同情心的人，宁愿饿死也不愿为残忍的死亡负责。
我们可以说，他干预了女孩们的未来，因为他看到了伊丽莎和她的命运就在他面前:对梵高来说，事实和虚构融为一体，他看到的这个人只是一个想法的化身(图8 - 1)。
在这一冲突时刻，我们可以看出他的宗教狂热。
模仿基督的高贵传统是与生俱来的，是一个充满想象力的寓言真理王国。
“如果一个人渴望真理,生命真的是,”他写道,他的妹妹”的GoncourtsLa少女Elisa,例如,和左拉的生活乐趣,和很多其他的杰作的生活告诉我们体验它自己,从而满足我们希望被告知真相。
圣经够吗?我相信耶稣今天会亲自告诉那些终日愁苦的人:他不在这里。
他又复活了。
你为何在死人中寻找活人呢?正因为我发现了旧的美，我才有更多的理由去发现新的美。
更重要的是，因为在我们自己的时代，我们自己能够行动。
在这里，梵高再次提出了他的《圣经》静物画的论点。
佐拉和冈古尔夫妇为他提供了与时俱进的生活准则。
（6）·(Twentieth-century··industrial nations)20世纪意大利设计仅仅是意大利当代文化、政治、社会和经济事物的一个方面。
流行的大批生产的家具、装饰性的家用品、家用电器、办公设备、汽车以及后来的时装设计及服饰使得意大利在当代物质文化世界中获得如此重要的地位,从本质上来讲,这些事物是意大利寻求现代化以及力争在本世纪使自己现代化工业国家之一的反映。
（9）·(Markers and colored pencils ideal ··any drawing surface）马克笔和彩铅既是设计过程中最理想的工具，又是最终表现效果中最理想的工具。
由于很多的草图是画在薄的描图纸上的，在上面涂以水彩和加以蛋黄的颜料是不合适的,因为它们会使纸张弯曲变形。
马克笔能过迅速风干,并且它不会使纸张变形。
马克笔可以和彩铅一起快速的使用于任何图画的表现。
·（Neither extensive practice··as casein and tempera)有了这两种上色工具,既不需要过多的练习，也不需要高超的技巧，这两种方法简单明了。
通过对这两种方法的熟悉,你的工作速度或许能得到很大的提高。
这种上色的方法比排刷的上色方法以及大多数学生和专业人士在某种程度上都熟悉的上色方法来说要更快更容易掌握。
水彩以及其他排刷的优点以及精细程度是用马克笔和彩铅也能够实现的.水彩的混合和叠加以及喷绘技术是可以被模仿的，就好像诸如使用酪蛋白或加蛋黄的颜料也可以获得高光效果一样。
·（Markers and colored pencils are readily··and watercolor）马克笔可以很容易的买到，并且如今在专业的设计事务所里它大概是应用最为广泛的上色工具—-比加蛋黄的颜料的画法和水彩应用更为广泛.·（A variety of marker··or toned point paper）在专门经营艺术和绘画工具的商店里可以买到何种各样的马克笔品牌。
工业设计原著选读优秀的产品设计第一个拨号电话1897年由卡罗耳Gantz第一个拨号电话在1897年被自动电器公司引入，成立于1891年布朗强，一名勘萨斯州承担者。
在1889年，相信铃声“中央交换”将转移来电给竞争对手，强发明了被拨号系统控制的自动交换机系统。
这个系统在1892年第一次在拉波特完成史端乔系统中被安装。
1897年，强的模型电话，然而模型扶轮拨条的位置没有类似于轮齿约170度,以及边缘拨阀瓣。
电话，当然是被亚历山大格雷厄姆贝尔（1847—1922）在1876年发明的。
第一个商业交换始建于1878（12个使用者），在1879年，多交换机系统由工程师勒罗伊B 菲尔曼发明,使电话取得商业成功,用户在1890年达到250000。
直到1894年，贝尔原批专利过期，贝尔电话公司在市场上有一个虚拟的垄断。
他们已经成功侵权投诉反对至少600竞争者。
该公司曾在1896年，刚刚在中央交易所推出了电源的“普通电池”制度。
在那之前，一个人有手摇电话以提供足够的电力呼叫。
一个连接可能仍然只能在给予该人的名义下提出要求达到一个电话接线员。
这是强改变的原因。
强很快成为贝尔的强大竞争者。
他在1901年引进了一个桌面拨号模型，这个模型在设计方面比贝尔的模型更加清晰。
在1902年，他引进了一个带有磁盘拨号的墙面电话，这次与实际指孔，仍然只有170度左右在磁盘周围。
到1905年，一个“长距离”手指孔已经被增加了。
最后一个强的知名模型是在1907年。
强的专利大概过期于1914年，之后他或他的公司再也没有听到过。
直到1919年贝尔引进了拨号系统。
当他们这样做，在拨号盘的周围手指孔被充分扩展了。
强发明的拨号系统直到1922年进入像纽约一样的大城市才成为主流。
但是一旦作为规规范被确立，直到70年代它仍然是主要的电话技术。
后按键式拨号在1963年被推出之后，强发明的最初的手指拨号系统作为“旋转的拨号系统”而知名。
这是强怎样“让你的手指拨号”的。
第一课以70年代来了末端到唯一国际设计运动的控制权。
一方面当现代主义继续受到攻击和广泛被抹黑时，另一方面现代现代主义者下决心证明这片刻有效性，并且说服我们那，甚而以改变经济，社会和文化情况，技术进展冲动将带领我们入明亮的未来。
和以早现代主义最激烈的辩论在建筑学之内世界发生了，以设计跟随.讨论关于后现代主义和它的联系对物质文化由美国建筑师工作刺激例如罗伯特文丘里管和迈克尔坟墓，谁由流行文化做事件为影响和为文体的信仰复兴运动，是否古典过去或艺术装饰主题。
从这些辩论以及对这些作品的评论可以清晰的看出：对现代主义的变更正在进行中并且本世纪最近的三十年，最重要的主题就是多元主义，也就是没有一个建筑设计理论和方法可以独占。
这种开放性反射了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现.后现代的建筑师反映出了这种差异.在英国采纳了保守而怀旧的新古典主义,然而,在法国和西班牙更有这种前瞻性。
虽然建筑师讨论了有效的作风，每天,而不是像他们的19世纪的前身，在20世纪70年代的设计师也有其他事情要考虑。
这些措施包括影响的石油危机的成本塑料和社会的日益关心的生态问题，如回收利用。
这些为设计人员强调了远离辩论风格和建议更严重的社会作用。
在通用意义上的一个发展中国家的技术和已经幻灭所有它已承诺还威胁要破坏前提现代设计。
所有这些恐惧和焦虑是暂时的忘记了，然而，当1980年代初的设计表明，它有能力作为结构提高其文化形象,并成为一个核心的讨论焦点。
孟菲斯展览,在米兰举行的1981年，以配合该市一年一度的家具博览会,是一个转折点。
，在他的年轻同事的帮助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特萨斯抨击国际设计建立一个显示的对象，把大家熟知的所有价值观颠倒.孟菲斯设计的家具和相关项目进行了色彩鲜艳，装饰和偏心型无数视觉提及过去的风格。
这是设计第一次在没有建筑的帮助下宣布：不再受现代主义的约束，而要满足后工业时代的需要.这次影响是国际的和本次活动的解放效果在其他许多国家，包括法国，西班牙，德国，荷兰，大，英国，捷克斯洛伐克和日本索特萨斯自己被称为“新设计” 。
工业设计专业英语翻译1 Lesson2 请看BIack&Decker公司的新型电熨。
对于它的流线型设计风格，你可能以为它们出自米兰或伦敦某家时尚工业设计公司之手。
然而你却万万没想到，那些赏心悦目的外形竟然是中国广东省设计师的作品。
Applica消费产品公司新产品开发部主任史蒂文·赫克说，中国人“不可思议地跟上了设计潮流”。
Applica公司根据Black&Decker公司的授权生产一些小型家用电器。
中国现已不再是仅仅充当世界工厂的加工基地了，它正在成为工业设计领域里的一支新生力量。
中国拥有不下200所设计院校，每年的毕业生多达8000人左右。
有成百上千的中国优秀学生纷纷涌向欧美最好的设计专业去攻读硕士学位。
摩托罗拉公司个人通讯部的消费者体验设计主任蒂姆·帕西说：“真的很难形容他们有多么优秀。
”该部在北京拥有一个8人设计小组。
此外，通用汽车公司、LG电子公司和伊莱克斯公司都已聘用本土设计师来设计符合中国市场的产品。
当然，这依然只是中国产品设计的初级阶段。
到目前为止，大多数工作还仅停留在调整现有产品的色彩和造型上。
产品的概念设计工作通常仍在欧洲或美国进行。
家庭用品Home depot 公司主管商品零售的执行副总裁杰里·爱德华兹说：“中国有很好的设计师，但是(在许多产品上)他们并不了解美国市场。
”家庭用品公司和中国的分包商合作得非常密切，生产一些诸如水龙头和吊扇之类的产品。
在竞争加剧的情况下，中国的生产商为了取得竞争优势，免费为国际公司提供设计服务。
对于Applica 公司的赫克来说，这真是一个天大的好消息，因为每当他们想要改进产品设计的时候，都会节省10万美元或者更多的资金。
中国的设计攻势是其经济日趋成熟的一个表现。
虽然中国已经成为一个出口工业设计专业英语翻译2 大国，但为当地市场生产的大多数产品都是其他国家或地区淘汰的设计方案。
如今，就像70年代的日本和90年代的韩国一样，中国公司强烈渴望通过对新产品进行优秀的设计来赢得更高的利润和更大的市场份额。
1、AALTO，ALVAR（1898——1976）Finish architect and designer. Aalto studied architecture at the Polytechnic in Helsinki from 1918 to 1921. He established himself as an architect in 1923，and his Sanatorium at Paimio (1929——1933）is a classic of International Modern architecture. At the same time he began to design plywood chairs，and in 1935 set up a firm，Artek，to market his simple and successful furniture. Some of his plywood is cantilevered like Bauhaus tubular steel，but clearly softer in finish. His furniture was successful in England and in America and prompted other experiments in that direction，notably by Jack Pritchard. From 1937 he designed glass for Iittala，using asymmetrical shapes and subtle curves. Though part of the International Modern movement，Aalto was always sensitive to brick as a material，and he was one of the gentler exponents Modern forms.阿尔瓦尔，阿尔托（1898——1976）芬兰建筑师和设计者。
第五课设计与文化
现在，从东京到莫斯科,从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔,“设计”已经被理解，很明显，每个国家根据其政治、经济、社会、工业，以不同的方式使用“设计”;但必须补充的是，一种通用语言每天都在被构建。
“文化”一词在整篇文章中都以其最民主的意义来使用，即作为一个概念，它包含了整个现代社会所表达的思想和价值,而不是只涉及人类努力的一个层次。
同时，设计在这里被理解为一种影响每个人的现象。
文化的这一定义必须放在一个包括经济、政治和技术的广泛背景下考虑，因为这些是决定现代社会主流文化模式的力量。
设计也是由这些力量形成和维持的,因此,设计的艺术品就像文化密码。
在这本书中，我着手研究的文化影响了设计在这个世纪的方式设计，又参与创造文化通过对象、机构、个性和行为的模式,认为陪同。
自1900年以来,设计和文化,在这个广泛的意义上,已经变得越来越相互依赖，这种关系的含义将不断出现在下面的章节。
我的主要论点是，在工业资本主义的框架下,工业资本主义创造了设计,并在当代西方社会中继续占据主导地位,设计的特点是大规模生产和大规模消费的双重联盟,这两种现象几乎决定了设计的所有表现形式。
与雅努斯一样,设计在同一时间也有两个方向：作为所有大规模生产产品的无声质量,它在我们的生活中扮演着一个普遍不为人知但至关重要的角色;然而，作为大众传播媒介内的一个命名概念，它更加明显，也更普遍地得到承认。
在后一种伪装下,设计成为市场营销和广告的延伸。
所谓“设计师－牛仔裤”现象，是指一件产品被设计出来后，我们才会去购买它。
从文化上讲，这种现象完全不同于行业内匿名设计师解决消费产品的成本、外观和使用问题的行为。
设计作为市场营销的辅助手段已经从设计作为大规模生产的一个方面成长起来,这是现代设计故事的一个主要主题，也是本书的重点。
这个变化直接反映质量的模型——的方式生产行业,亨利·福特,主导美国关于产业组织在20世纪早期,受到了另一个模型,该模型强调批量生产,规模较小的操作（或一组操作)，有时,相当数量的手或熟练的工作。
后一种模式——最好的表达了斯隆的工作在美国通用汽车（Genｅral Motors)在１９２0年代和日本和意大利的当代发展,使市场的需求之上的逻辑机械化大规模生产，往往结果,而不是价值的多元化产品,以及标准化。
这两种工业模式在本世纪共存，对设计的意义有着不同的含义。
一个重要的副主题是，作为隐喻灵感的来源，设计艺术品的审美在生产和消费之间反复地来回摆动。
虽然这本书集中于设计又进行了重新的定义和理解因为机械化的出现,和强调的主题近代历史的一部分,同样重要的是要记住这个概念有一个早期的历史,主要是负责我们今天理解的方式。
设计一直是一个大过程的一个方面，无论是生产、工艺或机械意义上,或者,从消费者的角度来看,参与社会或经济生活——和它的定义,从这个词进入英语的那一刻起，在恒定的流量状态,首先,社会的变化——经济框架已持续。
因此,17世纪的制版师和现代工业设计师之间的区别与其说是他们各自的创作活动的性质不同,还不如说是在经济、技术和社会的制约下完成这些活动。
一直不变的是设计过程中可视化和人性化的方面,例如，即使在今天，设计师在电子计算器的制造中投入的精力仍然集中在该产品的美学和人机工程学方面。
然而,在过去两个世纪里,对设计最重要和最有力的制约因素是它与大规模生产和大规模生产的日益紧密的联盟消费。
这比任何其他历史事件都更决定了它在现代社会中的作用的特点。
近几十年来，制造业已经不再把设计作为生产过程中的一个元素，从最初的、不起眼的、基本上默默无闻的后台位置，转变
为作为消费品销售能力和受欢迎程度的一个重要方面而引人注目。
法国马克思主义作家洛朗•沃尔夫(Laurent Wolf）解释称,这只是“一种与生产过程‘深刻变化’相关的产品精加工的新方式”。
然而，“旧”意义上的设计并没有消失。
它仍然是流程生产的核心，但至少在其文化形象方面,它往往被更加以销售为导向的概念所掩盖。
这两种设计面共存所产生的模糊性，是对其进行满意分析的最大绊脚石。
本世纪的许多设计评论家和历史学家所提出的困惑和意识形态假设，加剧了这一困难。
正是这些批评家,包括尼古拉·佩夫斯纳、刘易斯·芒福德、赫伯特·里德和齐格弗里德·吉尔丹（qq)。
v）——都支持的功能主义理想的现代运动帮助实施两年的神话,“好的设计”是机器美学的代名词,忽视了社会的含义是谁来与特定的设计运动,从而把设计变成一个英雄而不是日常概念。
这些作家所建立的批评传统是难以取代的,直到最近，由于对现代运动日益不满，他们的观点才受到质疑。
把设计的宣传从其真实的表现中解脱出来,把销售的话语从事实中分离出来，也变得越来越困难。
避免这些障碍的一种方法是超越现代运动批评家,把设计放在社会生活的背景中考虑。
从这个角度来看,设计简单地成为现代社会大众传播的一种形式，因为它在日常生活中扮演着重要的角色，无论是在实践中还是在心理上。
在理解现代设计含义的许多变化时，重要的是要把握社会模式变化所带来的变化,而设计师和其他人一样，只能尽其所能地对这些变化做出反应。
例如,本世纪妇女角色的变化影响了所谓的节省家务的家庭设备的外观和形象。
相反，设计活动可以改变社交行为,就像索尼随身听(Sony Walｋman）的例子一样,它是一种微型磁带录音机,鼓励人们以一种全新的态度对待慢跑和地铁旅行等孤独的活动。
虽然社会变革和设计变革之间的关系仍然是一个先有鸡还是先有蛋的问题，但同样难以确定的是，经济必要性、公众品味、可用技术还是社会需求才是设计创新的首要原因。
例如,出现在这个世纪的新材料和生产技术,如死——铸造在塑料制造，已经非常有影响力的决定的许多产品的外观包围我们,但与此同时,这些对象就不会进入大规模环境如果他们没有履行早先的需要,是否实用、经济、政治、社会或心理。
在许多方面设计“失败”的故事，比如福特的埃塞尔在1950年代早期,揭示更多关于设计在当代社会的意义比“成功”作为一个可以隔离一个因素导致失败而“成功”取决于一个解不开的力量的结合。
设计在社会和心理上的必要性很容易被证明是合理的,因为我们只需要买一套塑料陶器，这将持续我们的一生。
我们继续购买脆弱的材料制成的一次性产品,通常，实际上,投资于重复的例子,只有风格不同,因为社会地位或仪式的要求,强调了从根本上象征性的角色设计在我们的消费和使用的对象(Figure５- 1)。
尽管这种趋势可能在技术层面上被最小化——例如,我们大多数人并不需要Waｌtｅr Ｇropius:“TACI”陶瓷茶壶,杯子和sa ucｅr，1959. 这个表面装饰后来由格罗皮乌斯的前同事赫本特·巴耶尔设计。
不止一个微波炉——即使是这种性质的商品，也有迹象表明多元化正日益成为常态。
工业资本主义依赖于商品的持续消费,工业资本主义的经济需求加强了社会文化的论点。
他们一起把设计定位在画面的中心，因为正是设计提供了对现代社会至关重要的变化。
无论设计师还是消费者，设计决策总是无处不在。
它们都关注于产品的美学，无论是在设计师的情况下，定义为技术、价格共同需求的创造性解决,还是满足品味、实用性和社会经济需求的要求。
因此，设计往往以有形和可见的形式表现出来，因此，对象是设计评论家或历史学家的重要切入点。
然而，它们并不总是像设计那样，最终成为一种文化现象，其影响既抽象又有形。
对象扮演了一个重要的角色在这本书中——特别是像意大利胡蜂属电机-摩托车封装的许多现代设计文化的重要方面,但他们中的大多数是作为例子或插图的主要物质,而不是我的文本(图5 - 2)。
正如Paｔrix在引言开头的引文中所暗示的那样，国际化是现代世界设计的本质,因为它的存在越来越依赖于世界市场的结构。
英语单词“设计”是目前广泛应用于国家,如日本、意大利、法国、北欧国家和美国,这一事实表明,其意义在当代社会已从其定义在前世纪时互换与意大利ｉl diseｇno和法国勒图样。
事实上,这些国家已经抛弃了这些本土词汇,而选择了“设计”，这一事实表明,这不仅仅是意义上的转变，事实上，这是一个全新概念的出现。
我要探讨的是这个概念的性质以及它在本世纪发展的方式。
格里特·里特维尔德:“红蓝”色木椅,
1918年，他在自己位于弗得勒支的工作室里设计并制作了这幅画,它是德·斯蒂吉尔运动的经典作品之一，其基础是蒙德里亚·n (Ｐiet Mｏｎdria n）在画作中使用的原始色彩。
哈哈哈哈。
