平面设计中涂鸦艺术的特点与发展

涂鸦美术知识点总结第一部分：涂鸦的定义和历史1. 涂鸦的定义涂鸦是一种以涂鸦笔、喷漆等为主要材料，利用墙壁、建筑物、车辆等公共空间进行创作的艺术形式。

涂鸦作品有时代感、独特性和宣传性等特点，是一种特色鲜明的街头艺术形式。

2. 涂鸦的历史涂鸦艺术起源于20世纪60年代的美国纽约和费城等城市，当时是由一些社会底层青年在城市的夜幕中进行的。

他们用各种不同的工具和材料在墙上进行创作，表达他们的情感和态度。

最早的涂鸦作品多是一些标志性的图案或简单的字母，它们的形式简单，但却饱含着青年人的愤怒和激情。

第二部分：涂鸦的类型和特点1. 涂鸦的类型涂鸦可以分为单色涂鸦、彩色涂鸦、手绘涂鸦、喷涂涂鸦、立体涂鸦等多种类型。

在创作手法和材料上都有所不同。

2. 涂鸦的特点涂鸦作品通常以明亮的色彩和夸张的表现手法，充满了活力和创意。

涂鸦作品常常带有激进和叛逆的特点，对政治、社会等议题有着强烈的态度和评论。

同时，涂鸦艺术还具有艺术属性、充满活力和创意，并且常常以突破传统、大胆创新的方式来表现。

第三部分：涂鸦的艺术表现形式1. 涂鸦的艺术表现形式在涂鸦创作中，艺术家们可以通过图案、文字等不同的形式来进行表达。

涂鸦作品在创作手法上非常灵活多样，从简单的标记和图案到复杂的图形和立体作品，都可以在涂鸦创作中看到。

2. 涂鸦的表现手法在涂鸦创作中，艺术家们可以使用不同的手法来表现自己的创作。

例如，手绘涂鸦是指艺术家利用涂鸦笔在墙面上直接进行创作，喷涂涂鸦是指艺术家利用喷漆在墙面上完成创作。

此外，还有一些新型的创作方式，比如在建筑物上进行立体涂鸦，或者在马路、公园等公共空间进行地面涂鸦等。

第四部分：涂鸦的创作技巧和材料选择1. 涂鸦的创作技巧涂鸦的创作技巧包括构图、色彩搭配、线条运用、光影处理等。

这些技巧可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图，并让作品更具有艺术性和观赏性。

2. 涂鸦的材料选择涂鸦创作需要选择合适的材料。

例如，对于手绘涂鸦来说，常用的材料包括涂鸦笔、涂鸦墨水等；对于喷涂涂鸦来说，常用的材料包括喷漆、喷漆笔等。

凯斯·哈林涂鸦作品探析摘要：本文从“美国涂鸦之父”凯斯·哈林作品的平面构成语言、扁平化创作风格与内容跨界几个方面来探索涂鸦艺术设计发展的深层内涵和积极意义。

关键词：涂鸦;艺术设计;构成;跨界研究背景：20世纪六七十年代是美国后现代艺术蓬勃发展的时期，各种艺术流派在此时成长起来，其目的是抵制大工业机械化生产背景下形成的以理性和功能为主的现代主义风格。

后现代企图打破现代主义千篇一律的形式限定，发泄内心压抑的真实情感，与现代主义彻底决裂。

同时，后工业时代，因国民收入的增加，商品生产经济已不再占据经济结构的主导地位，代之以服务型经济为中心并本着以人为本的理念发展服务业，更加重视人类内心情感，此时的艺术家和设计师的作品呈现多元化的发展趋势。

凯斯·哈林（Keith Haring，1958—1990），美国涂鸦文化的核心代表人物，毕业于纽约视觉艺术中心平面设计系。

在其短暂的30余年时光中，创作出无数具有鲜活生命力和强烈视觉冲击力的作品。

以凯斯·哈林为代表的后现代涂鸦艺术充满激情和活力，其作品因简洁的平面构成语言、扁平化创作风格而成为研究平面化涂鸦的视觉文献，作品的跨领域发展也为跨界设计的研究提供了可靠的范本。

1 平面构成语言1.1 点哈林的作品中，点的运用是常见的视觉表现手法。

点是一切形态的基础，点的运用创造出不同的视觉体验。

同时，点的有规则和无规则的排列皆可形成面积、空间、色彩上的变化，给人以活泼、跳跃的感觉，产生不同的肌理效果，传递一种形式美。

在哈林作品Untitled（1983）中，2个黑色人物中间的小人，采用较小的点对整个人物进行填充，其点状面与前面2个黑色实心人物产生量的对比、空间的对比，使整个画面具有层次感。

同时，地面选用较大的点与中间人物所用的小点拉开距离，各自对应的点组成不同的面，展现出不同的空间效果。

1.2 线哈林的作品简单、直率，流露着儿童般的天真。

涂鸦艺术在平面广告中的应用研究作者：王银娣来源：《科学导报·学术》2019年第06期摘要：涂鸦起源于60年代的美国，是一些具有象征符号的标志或者图形。

刚开始的涂鸦或许只是打发时间的乱涂，后来发展为反应人们心理的图形、艺术涂鸦。

本文通过对涂鸦的理念和涂鸦在中西方起源的介绍，以及在广告中运用，揭示了涂鸦在广告中的特殊表现，设计涂鸦的独特韵味，以及揭示了社会中人们心理的变化状态。

涂鸦在商业广告、非商业广告中的运用以及所表达的意味，都是对某一广告内涵丰富的表现。

涂鸦中强烈的色彩、混乱的图形、粗狂的线条都是对形象的强有力的表达，给人们带来了强烈的视觉冲击力。

关键词：涂鸦；商业涂鸦；公益性涂鸦；色彩一、西方涂鸦历史发展的梗概介绍1.1西方涂鸦的基本概念及早期的发展涂鸦（Graffiti）来自意大利的“Graffio”，是指可以在任一载体上的涂抹，其开始文字所占比重较大，都是一些具有象征符号的标志或者图形等。

涂鸦的产生可以说是从人类诞生的那一刻就开始了，那时候的涂鸦表达比较单一，极其简单，大多是记录生活的小事情，也没有什么有关人类思想上的表达与宣泄，更没有所谓的艺术的美感。

在远古时期之后，人们开始通过涂鸦表达自己的某些观点、思想、情感等，反应了当时生活的现象。

意大利古都庞贝遗留下来的涂鸦作品就有包括爱情宣言、巫术、拉丁咒语等，形象的展现了古罗马人的生活百态。

随着历史的发展，马拉蒂卡尔、爱尔兰纽格兰奇、罗马等地区都有涂鸦遗留的痕迹；在文艺复兴时期，米开朗基罗、拉斐尔等某些艺术家来到尼禄黄金屋，便通过绘画、雕刻等方式留下了涂鸦的印迹，呈现出Grotesque（搞笑、古怪、幽默的建筑或艺术作品）主义的装饰风格。

这些早期的涂鸦遗迹，具有强大的历史意义，帮助现代人可以更快的了解当时人们的生活方式，生活环境，思想感情等。

1.2涂鸦在西方的基本发展梗概总体看最初的涂鸦是人们占领地区的标志。

但其实涂鸦在不同国家、不同地区的经历不同，也正是这种的不同，构成了丰富的内涵和表现图像。

Vol.43/No.06/Westleather 平面设计中的涂鸦艺术李典，张亚蕾(沈阳化工大学，辽宁沈阳110142)摘要：涂鸦艺术作为现代社会一种常见的艺术表现形式，凭借着其色彩绚丽、风格迥异、设计大胆等特征而受到大众，尤其是年轻人的广泛熟知与喜爱&作为街头潮流文化，涂鸦艺术也逐渐被应用于平面设计中，朝着商业化方向发展&本文以平面设计中的涂鸦艺术为主要切入8,从涂鸦艺术在平面设计中的特点入手，分析和研究平面设计中涂鸦艺术的应用，最终以实现对涂鸦艺术的真正理解，并对涂鸦艺术应用于平面设计的现状进行反思，来思考在未来发展中涂鸦艺术如何更好地应用于平面设计中，5促成两者的相互进步&关键词：平面设计；创新；涂鸦艺术中图分类号：J213.9文献标志码：A文章编号：1671-1602(2021)06-0147-021涂鸦艺术的发展背景与特点1.1涂鸦艺术的发展背景涂鸦艺术发展至今已有很长的历史，涂鸦起初是欧美国家街头文化艺术的重要组成部分，是普通大众表达和抒发情绪情感的一种公共性质的创作方式&后来随着我国对于世界文化和艺术的吸收与借鉴，也渐渐在我国开始被接受和认可，发展至今不仅仅只是一种艺术的表现形式，更是现代社会大众内心精神世界的映射&如今,涂鸦艺术又被广泛地应用于平面设计中，两者相辅相成、相互促进&1.2涂鸦艺术的特8(1)让设计作品更有趣味传统的平面设计给人一种单一、无趣、刻板的印象，久而久之人们开始对传统的平面设计产生审美疲劳&而涂鸦艺术则完全相反，涂鸦两字拆开解释就是随意地运用色彩进行涂画，这样一种随性、毫无规律可循的艺术表现手法就好像是给平面设计中加入了小孩子的想法，展现出不加思索、无序、天真的一面，为受众带来轻快、明亮、无拘无束的感觉&例如耐克公司在2020年推出了一款涂鸦手绘风格的鞋，将手稿涂鸦设计元素原封不动地搬到了鞋面上&鞋款以浅色为主色调，鞋面则是经典的耐克对号looo,与其他鞋款不同的是，这款鞋的ia就是以涂鸦手绘的形式进行展现的，分为黑红两个颜色，整体设计只通过粗线条进行勾勒和描绘，给人一种简洁却又不简单的感觉，呈现出青春、俏皮和略带二次元的风格，深受消费者，尤其是年轻消费者的喜爱&由此来看，涂鸦艺术打破了平面设计传统陈旧的表现形式，为其注入了新的生命力，也带来了很多新的创作元素与灵感&(2)让设计作品感觉整体更协调涂鸦艺术还具有极强的包容性，能够吸收接纳多元的文化元素，通过吸收线条、图形、色彩、文字、符号等不同的视觉语言元素来传达信息，推动平面设计作品呈现出强大的艺术力量和美感&比如各大服装品牌的设计师在每季上新的新品中，经常少不了运用涂鸦设计，简简单单的白色T恤加上简单而有趣的涂鸦让衣服本身更有亮点，在穿搭上让人感觉更协调好看&(3)让设计作品更迎合受众需要由于涂鸦艺术最早是美国贫困地区的人们用来宣泄心中不满和愤懑的方式，所以发展至今涂鸦艺术还极富个性色彩和反叛精神,这一特点反馈于平面设计作品上，则是更能引起受众的情感共鸣，在抓住受众眼球的同时也更能够抓住受众的心&这种精神层面的满足将拉近受众与设计师之间的距离，设计师所蕴含的创作理念和设计内容会更好地传达给受众&如此一来,涂鸦艺术为受众所带来的更加深入的感染力与情感体验使得平面设计作品不再只是起到一个简单传输信息的作用，而变成设计者与受众之间情感交流互动的传播媒介&2涂鸦艺术在平面设计中的应用2. 1涂鸦艺术与字体设计提到涂鸦艺术，最先想到的应该就是文字，涂鸦艺术最早就是通过文字这种表现形式而发展壮大的&通过采用变形、叠加、透视等不同方法对文字进行重新设计与创作，文字不但更具美感，还被赋予了符号的特征，久而久之，利用文字来展现涂鸦艺术的魅力成为众多涂鸦艺术者的首选&经过涂鸦艺术的长期发展，逐渐形成了很多涂鸦字体，如气泡字体、石块字体、狂野字体等，这些如同图的字字体呈现极的，地设计中，平面设计者借助涂鸦文字来传达自身设计理念和创意，既作者简介：李典(1983.6-),女，汉族，辽宁沈阳人，硕士，沈阳化工大学，讲师，研究方向：视觉传达设计；张亚蕾(1998.8-),女，汉族，河南鹤壁人，沈阳化工大学人文与艺术设计学院，17级在读本科生，视觉传达，研究方向:视觉传达设计&-1474妙CULTURE AND EXPLORATION 禅反甲文化与採索富个性又有现代感和时尚感，十分贴近受众需求，让作品更具吸引力。

从涂鸦艺术到中国涂鸦的发展摘要1. 涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。

基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。

但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。

图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

2.本文的主要告诉人们，涂鸦首先出现在60年代的美国。

经过这么多年的发展涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。

在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。

而且逐渐成为一种艺术行为，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。

现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。

在我国，涂鸦文化也慢慢的潜入我们的生活，形成一种具有东方色彩的国产涂鸦。

3.本文组织如下：第一章街头涂鸦，起源的社会背景，发展的曲曲折折。

第二章涂鸦文化，不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。

慢慢的从地下走到地上。

第三章国产涂鸦，它的出现是惊鸿一瞥，也是千夫指之。

第四章涂鸦与网络，网络的出现，也为涂鸦提供了发展的不同领域。

第五章总结，街头涂鸦在艺术领域中的地位与发展潜力。

关键词：涂鸦文化行为艺术国产涂鸦涂鸦文化涂鸦与网络目录1 街头涂鸦…………………………………………………………………………1.1 社会背景………………………………………………………………………1.2 形成与发展……………………………………………………………………2 涂鸦文化…………………………………………………………………………2.1 涂鸦的合法问题………………………………………………………………2.2 关于涂鸦………………………………………………………………………2.3 涂鸦成为合法艺术文化………………………………………………………3 国产涂鸦…………………………………………………………………………3.1 涂鸦进入国门…………………………………………………………………3.2 广州涂鸦………………………………………………………………………3.3 涂鸦在中国……………………………………………………………………3.4 涂鸦的中国风…………………………………………………………………4 涂鸦与网络………………………………………………………………………5 总结………………………………………………………………………………1 街头涂鸦1.1 社会背景美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会，人们生活水平十分悬殊的贫富差距。

涂鸦设计理念和设计构思涂鸦设计是一种以涂鸦为主要形式的艺术表现，它突破了传统艺术的束缚，追求自由和个性化的表达。

涂鸦设计除了注重艺术性和美感外，还有其独特的设计理念和构思。

涂鸦设计的理念是以自由和个性为核心，通过涂鸦的形式表达创作者内心的情感和独特的思维。

设计者追求独特性和个性化，注重自我表达和艺术观念的体现。

他们认为每个人都是独特的艺术家，每种涂鸦都是一种独特的艺术创作。

涂鸦设计理念强调对现实世界的批判和反思，通过涂鸦的形式传递对社会问题和价值观的思考。

涂鸦设计的构思是通过设计元素和表现手法来营造特定的表达效果。

设计者会运用线条、色彩、形状等元素来表达出自己想要表达的内容和情感。

他们追求形式的多样性和丰富性，常常使用夸张、变形、形象化等手法来吸引观众的注意力。

设计者还会选择特定的涂鸦场景和背景，使作品更具艺术感和表现力。

涂鸦设计的构思也包括对观众的情感和反应的预期。

设计者可以通过涂鸦的形式激发观众的联想和情感，引起共鸣或讨论。

他们希望观众能够理解并体会他们的创作目的，从而达到沟通和交流的效果。

另外，涂鸦设计的构思还包括对涂鸦场景和材料的选择。

设计者会根据创作内容和效果选择特定的场所进行涂鸦，或者选择特定的涂鸦材料来达到所需的效果。

例如，在墙壁上涂鸦可以引起人们对城市环境的关注和思考，而在画布上涂鸦则可以更多地展示创作者的艺术技巧和想象力。

总之，涂鸦设计的理念和构思注重个性化、自由和艺术观念的表达。

设计者通过运用元素和手法来创造独特的表达效果，希望能够引起观众的共鸣和思考。

涂鸦设计旨在突破传统的艺术形式，打破惯性思维，追求独特性和自由性的艺术创作。

基础涂鸦知识点总结1. 涂鸦起源涂鸦源于古代希腊和罗马时期，通过在城市的墙壁上刻画文字和图案用于宣传政治宣言和宗教信仰。

后来涂鸦在20世纪开始在美国的城市中兴起，成为了一种被流浪汉和城市街头艺术家广泛使用的形式。

此后，涂鸦艺术扩展到世界各地，成为今天流行的一种街头艺术形式。

2. 涂鸦风格涂鸦艺术的风格多种多样，主要有草书、骗子字体、立体风格等。

每种风格都有其独特的特点和表现形式，虽然风格各异但各具特色。

3. 涂鸦工具涂鸦艺术过程中通常使用丙烯颜料、喷漆、毛刷等工具。

在现实生活中，也有一些涂鸦艺术家使用空气喷射工具来完成他们的作品。

4. 涂鸦艺术家著名的涂鸦艺术家有Banksy（班克斯）, Jean-Michel Basquiat（让-米切尔 ·巴斯奎特）等。

他们以其独特的涂鸦风格和表现形式成为了世界知名的涂鸦艺术家。

5. 涂鸦的发展随着社会的进步和人们对街头艺术的认可程度越来越高，涂鸦艺术也逐渐得到了更多的认可。

如今涂鸦已经不再是街头流浪汉的专利，越来越多的人开始将涂鸦作为一种新的时尚艺术形式，带给大众更多的视觉享受。

6. 涂鸦与法律尽管涂鸦艺术在某种程度上给城市带来了一定的美感，但由于其本身就是一种非法的艺术形式，因此在很多地方都被当成违法行为。

因此涂鸦艺术家在进行创作时需要有所顾虑，并且要在得到系联人们的许可后进行创作。

7. 涂鸦与环保一些环保主题的涂鸦作品也开始在公共场合出现，通过涂鸦艺术的方式呼吁人们关注环境保护和可持续发展。

8. 涂鸦作为一种艺术形式涂鸦作为一种街头艺术形式，不同于传统的绘画形式，它的出现更多地主要是便于人们发表自己对社会的观点和情感。

因此对于涂鸦艺术家来说，他们更注重的是思想和情感的表达，而不仅仅是技术和画面。

总结来说，涂鸦艺术作为一种独特的街头艺术形式，不仅仅是一种艺术表达形式，更是一个与社会、政治、环境等紧密息息相关的艺术形式。

它的出现对传统的艺术形式进行了挑战，也让更多的人了解到了艺术的多样性。

涂鸦的知识点总结涂鸦的定义涂鸦是一种在公共场所进行的创作行为，通常以墙壁、建筑物、地面等为画布，使用涂鸦笔、喷漆等材料进行绘画。

涂鸦是一种古老的艺术形式，具有原始性和野性，其创作形式多样，内容涉及社会、政治、人物、文化等各个领域，是一种具有挑战性和反叛性的艺术形式。

涂鸦作为一种公共艺术形式，常常被误解为破坏和犯罪行为，但实际上，涂鸦也是一种具有艺术性和表达意义的创作形式，能够为都市文化增添独特的艺术氛围。

涂鸦的历史涂鸦作为一种艺术形式，在人类历史上可以追溯到古代。

古代壁画、岩洞壁画、石刻等都可以看做是涂鸦的一种形式，这些涂鸦作品记录了古人的生活、文化和信仰，具有重要的历史和文化价值。

随着人类社会的发展，涂鸦逐渐演变成了一种现代都市文化的艺术形式。

20世纪60年代末，涂鸦作为一种反文化的表达形式在美国纽约逐渐兴起，成为了一种具有政治、社会和文化意义的艺术形式。

从此，涂鸦逐渐传播到全世界的各个角落，成为了一种具有全球影响力的艺术形式。

涂鸦的类型涂鸦作为一种艺术形式，具有多种不同类型。

在绘画技法上，涂鸦可以分为写字涂鸦、图像涂鸦、立体涂鸦等。

写字涂鸦主要是以文字为创作元素，常常用来表达艺术家的情感、思想和态度。

图像涂鸦则主要以图像为创作元素，常常用来表达社会、政治、文化等议题。

立体涂鸦则是一种将平面涂鸦作品增加立体效果的创作形式，具有特殊的空间感和视觉冲击力。

在题材内容上，涂鸦可以分为政治涂鸦、社会涂鸦、文化涂鸦、抽象涂鸦等。

政治涂鸦主要通过涂鸦作品来表达对政治制度、权力关系的批判和反思，具有强烈的政治意识和抗议性。

社会涂鸦则主要通过涂鸦作品来反映社会现实和人民生活，具有丰富的社会意义和人文情怀。

文化涂鸦则主要以人文、文化、宗教等元素为创作基础，展现了涂鸦作品的文化底蕴和历史渊源。

抽象涂鸦则是一种以抽象艺术手法进行创作的形式，主要追求艺术表现力和思维感染力。

涂鸦的艺术家涂鸦艺术有许多著名的艺术家，其中最著名的当属英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）。