平面设计中涂鸦艺术的特点与发展
- 格式:doc
- 大小:3.89 KB
- 文档页数:2
涂鸦美术知识点总结第一部分:涂鸦的定义和历史1. 涂鸦的定义涂鸦是一种以涂鸦笔、喷漆等为主要材料,利用墙壁、建筑物、车辆等公共空间进行创作的艺术形式。
涂鸦作品有时代感、独特性和宣传性等特点,是一种特色鲜明的街头艺术形式。
2. 涂鸦的历史涂鸦艺术起源于20世纪60年代的美国纽约和费城等城市,当时是由一些社会底层青年在城市的夜幕中进行的。
他们用各种不同的工具和材料在墙上进行创作,表达他们的情感和态度。
最早的涂鸦作品多是一些标志性的图案或简单的字母,它们的形式简单,但却饱含着青年人的愤怒和激情。
第二部分:涂鸦的类型和特点1. 涂鸦的类型涂鸦可以分为单色涂鸦、彩色涂鸦、手绘涂鸦、喷涂涂鸦、立体涂鸦等多种类型。
在创作手法和材料上都有所不同。
2. 涂鸦的特点涂鸦作品通常以明亮的色彩和夸张的表现手法,充满了活力和创意。
涂鸦作品常常带有激进和叛逆的特点,对政治、社会等议题有着强烈的态度和评论。
同时,涂鸦艺术还具有艺术属性、充满活力和创意,并且常常以突破传统、大胆创新的方式来表现。
第三部分:涂鸦的艺术表现形式1. 涂鸦的艺术表现形式在涂鸦创作中,艺术家们可以通过图案、文字等不同的形式来进行表达。
涂鸦作品在创作手法上非常灵活多样,从简单的标记和图案到复杂的图形和立体作品,都可以在涂鸦创作中看到。
2. 涂鸦的表现手法在涂鸦创作中,艺术家们可以使用不同的手法来表现自己的创作。
例如,手绘涂鸦是指艺术家利用涂鸦笔在墙面上直接进行创作,喷涂涂鸦是指艺术家利用喷漆在墙面上完成创作。
此外,还有一些新型的创作方式,比如在建筑物上进行立体涂鸦,或者在马路、公园等公共空间进行地面涂鸦等。
第四部分:涂鸦的创作技巧和材料选择1. 涂鸦的创作技巧涂鸦的创作技巧包括构图、色彩搭配、线条运用、光影处理等。
这些技巧可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图,并让作品更具有艺术性和观赏性。
2. 涂鸦的材料选择涂鸦创作需要选择合适的材料。
例如,对于手绘涂鸦来说,常用的材料包括涂鸦笔、涂鸦墨水等;对于喷涂涂鸦来说,常用的材料包括喷漆、喷漆笔等。
凯斯·哈林涂鸦作品探析摘要:本文从“美国涂鸦之父”凯斯·哈林作品的平面构成语言、扁平化创作风格与内容跨界几个方面来探索涂鸦艺术设计发展的深层内涵和积极意义。
关键词:涂鸦;艺术设计;构成;跨界研究背景:20世纪六七十年代是美国后现代艺术蓬勃发展的时期,各种艺术流派在此时成长起来,其目的是抵制大工业机械化生产背景下形成的以理性和功能为主的现代主义风格。
后现代企图打破现代主义千篇一律的形式限定,发泄内心压抑的真实情感,与现代主义彻底决裂。
同时,后工业时代,因国民收入的增加,商品生产经济已不再占据经济结构的主导地位,代之以服务型经济为中心并本着以人为本的理念发展服务业,更加重视人类内心情感,此时的艺术家和设计师的作品呈现多元化的发展趋势。
凯斯·哈林(Keith Haring,1958—1990),美国涂鸦文化的核心代表人物,毕业于纽约视觉艺术中心平面设计系。
在其短暂的30余年时光中,创作出无数具有鲜活生命力和强烈视觉冲击力的作品。
以凯斯·哈林为代表的后现代涂鸦艺术充满激情和活力,其作品因简洁的平面构成语言、扁平化创作风格而成为研究平面化涂鸦的视觉文献,作品的跨领域发展也为跨界设计的研究提供了可靠的范本。
1 平面构成语言1.1 点哈林的作品中,点的运用是常见的视觉表现手法。
点是一切形态的基础,点的运用创造出不同的视觉体验。
同时,点的有规则和无规则的排列皆可形成面积、空间、色彩上的变化,给人以活泼、跳跃的感觉,产生不同的肌理效果,传递一种形式美。
在哈林作品Untitled(1983)中,2个黑色人物中间的小人,采用较小的点对整个人物进行填充,其点状面与前面2个黑色实心人物产生量的对比、空间的对比,使整个画面具有层次感。
同时,地面选用较大的点与中间人物所用的小点拉开距离,各自对应的点组成不同的面,展现出不同的空间效果。
1.2 线哈林的作品简单、直率,流露着儿童般的天真。
涂鸦艺术在平面广告中的应用研究作者:王银娣来源:《科学导报·学术》2019年第06期摘要:涂鸦起源于60年代的美国,是一些具有象征符号的标志或者图形。
刚开始的涂鸦或许只是打发时间的乱涂,后来发展为反应人们心理的图形、艺术涂鸦。
本文通过对涂鸦的理念和涂鸦在中西方起源的介绍,以及在广告中运用,揭示了涂鸦在广告中的特殊表现,设计涂鸦的独特韵味,以及揭示了社会中人们心理的变化状态。
涂鸦在商业广告、非商业广告中的运用以及所表达的意味,都是对某一广告内涵丰富的表现。
涂鸦中强烈的色彩、混乱的图形、粗狂的线条都是对形象的强有力的表达,给人们带来了强烈的视觉冲击力。
关键词:涂鸦;商业涂鸦;公益性涂鸦;色彩一、西方涂鸦历史发展的梗概介绍1.1西方涂鸦的基本概念及早期的发展涂鸦(Graffiti)来自意大利的“Graffio”,是指可以在任一载体上的涂抹,其开始文字所占比重较大,都是一些具有象征符号的标志或者图形等。
涂鸦的产生可以说是从人类诞生的那一刻就开始了,那时候的涂鸦表达比较单一,极其简单,大多是记录生活的小事情,也没有什么有关人类思想上的表达与宣泄,更没有所谓的艺术的美感。
在远古时期之后,人们开始通过涂鸦表达自己的某些观点、思想、情感等,反应了当时生活的现象。
意大利古都庞贝遗留下来的涂鸦作品就有包括爱情宣言、巫术、拉丁咒语等,形象的展现了古罗马人的生活百态。
随着历史的发展,马拉蒂卡尔、爱尔兰纽格兰奇、罗马等地区都有涂鸦遗留的痕迹;在文艺复兴时期,米开朗基罗、拉斐尔等某些艺术家来到尼禄黄金屋,便通过绘画、雕刻等方式留下了涂鸦的印迹,呈现出Grotesque(搞笑、古怪、幽默的建筑或艺术作品)主义的装饰风格。
这些早期的涂鸦遗迹,具有强大的历史意义,帮助现代人可以更快的了解当时人们的生活方式,生活环境,思想感情等。
1.2涂鸦在西方的基本发展梗概总体看最初的涂鸦是人们占领地区的标志。
但其实涂鸦在不同国家、不同地区的经历不同,也正是这种的不同,构成了丰富的内涵和表现图像。
Vol.43/No.06/Westleather 平面设计中的涂鸦艺术李典,张亚蕾(沈阳化工大学,辽宁沈阳110142)摘要:涂鸦艺术作为现代社会一种常见的艺术表现形式,凭借着其色彩绚丽、风格迥异、设计大胆等特征而受到大众,尤其是年轻人的广泛熟知与喜爱&作为街头潮流文化,涂鸦艺术也逐渐被应用于平面设计中,朝着商业化方向发展&本文以平面设计中的涂鸦艺术为主要切入8,从涂鸦艺术在平面设计中的特点入手,分析和研究平面设计中涂鸦艺术的应用,最终以实现对涂鸦艺术的真正理解,并对涂鸦艺术应用于平面设计的现状进行反思,来思考在未来发展中涂鸦艺术如何更好地应用于平面设计中,5促成两者的相互进步&关键词:平面设计;创新;涂鸦艺术中图分类号:J213.9文献标志码:A文章编号:1671-1602(2021)06-0147-021涂鸦艺术的发展背景与特点1.1涂鸦艺术的发展背景涂鸦艺术发展至今已有很长的历史,涂鸦起初是欧美国家街头文化艺术的重要组成部分,是普通大众表达和抒发情绪情感的一种公共性质的创作方式&后来随着我国对于世界文化和艺术的吸收与借鉴,也渐渐在我国开始被接受和认可,发展至今不仅仅只是一种艺术的表现形式,更是现代社会大众内心精神世界的映射&如今,涂鸦艺术又被广泛地应用于平面设计中,两者相辅相成、相互促进&1.2涂鸦艺术的特8(1)让设计作品更有趣味传统的平面设计给人一种单一、无趣、刻板的印象,久而久之人们开始对传统的平面设计产生审美疲劳&而涂鸦艺术则完全相反,涂鸦两字拆开解释就是随意地运用色彩进行涂画,这样一种随性、毫无规律可循的艺术表现手法就好像是给平面设计中加入了小孩子的想法,展现出不加思索、无序、天真的一面,为受众带来轻快、明亮、无拘无束的感觉&例如耐克公司在2020年推出了一款涂鸦手绘风格的鞋,将手稿涂鸦设计元素原封不动地搬到了鞋面上&鞋款以浅色为主色调,鞋面则是经典的耐克对号looo,与其他鞋款不同的是,这款鞋的ia就是以涂鸦手绘的形式进行展现的,分为黑红两个颜色,整体设计只通过粗线条进行勾勒和描绘,给人一种简洁却又不简单的感觉,呈现出青春、俏皮和略带二次元的风格,深受消费者,尤其是年轻消费者的喜爱&由此来看,涂鸦艺术打破了平面设计传统陈旧的表现形式,为其注入了新的生命力,也带来了很多新的创作元素与灵感&(2)让设计作品感觉整体更协调涂鸦艺术还具有极强的包容性,能够吸收接纳多元的文化元素,通过吸收线条、图形、色彩、文字、符号等不同的视觉语言元素来传达信息,推动平面设计作品呈现出强大的艺术力量和美感&比如各大服装品牌的设计师在每季上新的新品中,经常少不了运用涂鸦设计,简简单单的白色T恤加上简单而有趣的涂鸦让衣服本身更有亮点,在穿搭上让人感觉更协调好看&(3)让设计作品更迎合受众需要由于涂鸦艺术最早是美国贫困地区的人们用来宣泄心中不满和愤懑的方式,所以发展至今涂鸦艺术还极富个性色彩和反叛精神,这一特点反馈于平面设计作品上,则是更能引起受众的情感共鸣,在抓住受众眼球的同时也更能够抓住受众的心&这种精神层面的满足将拉近受众与设计师之间的距离,设计师所蕴含的创作理念和设计内容会更好地传达给受众&如此一来,涂鸦艺术为受众所带来的更加深入的感染力与情感体验使得平面设计作品不再只是起到一个简单传输信息的作用,而变成设计者与受众之间情感交流互动的传播媒介&2涂鸦艺术在平面设计中的应用2. 1涂鸦艺术与字体设计提到涂鸦艺术,最先想到的应该就是文字,涂鸦艺术最早就是通过文字这种表现形式而发展壮大的&通过采用变形、叠加、透视等不同方法对文字进行重新设计与创作,文字不但更具美感,还被赋予了符号的特征,久而久之,利用文字来展现涂鸦艺术的魅力成为众多涂鸦艺术者的首选&经过涂鸦艺术的长期发展,逐渐形成了很多涂鸦字体,如气泡字体、石块字体、狂野字体等,这些如同图的字字体呈现极的,地设计中,平面设计者借助涂鸦文字来传达自身设计理念和创意,既作者简介:李典(1983.6-),女,汉族,辽宁沈阳人,硕士,沈阳化工大学,讲师,研究方向:视觉传达设计;张亚蕾(1998.8-),女,汉族,河南鹤壁人,沈阳化工大学人文与艺术设计学院,17级在读本科生,视觉传达,研究方向:视觉传达设计&-1474妙CULTURE AND EXPLORATION 禅反甲文化与採索富个性又有现代感和时尚感,十分贴近受众需求,让作品更具吸引力。
从涂鸦艺术到中国涂鸦的发展摘要1. 涂鸦(Graffita)的意大利文之意是(乱写),而涂鸦(Graffiti)(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。
基本上,Graffiti是一种近于书写的行为,文字占的比重很大,形象的符号或标志、图形也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意地去描制描绘。
但是后来的涂鸦艺术中图画,符号,标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。
图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
2.本文的主要告诉人们,涂鸦首先出现在60年代的美国。
经过这么多年的发展涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。
在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市,并慢慢被人们接受。
而且逐渐成为一种艺术行为,而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。
现在存在的几十年的涂鸦文化,正方兴未艾。
在我国,涂鸦文化也慢慢的潜入我们的生活,形成一种具有东方色彩的国产涂鸦。
3.本文组织如下:第一章街头涂鸦,起源的社会背景,发展的曲曲折折。
第二章涂鸦文化,不再是单纯的反文化社会的行为,而加入了艺术的东西在里面,使其更容易被人们接受,更加合法。
慢慢的从地下走到地上。
第三章国产涂鸦,它的出现是惊鸿一瞥,也是千夫指之。
第四章涂鸦与网络,网络的出现,也为涂鸦提供了发展的不同领域。
第五章总结,街头涂鸦在艺术领域中的地位与发展潜力。
关键词:涂鸦文化行为艺术国产涂鸦涂鸦文化涂鸦与网络目录1 街头涂鸦…………………………………………………………………………1.1 社会背景………………………………………………………………………1.2 形成与发展……………………………………………………………………2 涂鸦文化…………………………………………………………………………2.1 涂鸦的合法问题………………………………………………………………2.2 关于涂鸦………………………………………………………………………2.3 涂鸦成为合法艺术文化………………………………………………………3 国产涂鸦…………………………………………………………………………3.1 涂鸦进入国门…………………………………………………………………3.2 广州涂鸦………………………………………………………………………3.3 涂鸦在中国……………………………………………………………………3.4 涂鸦的中国风…………………………………………………………………4 涂鸦与网络………………………………………………………………………5 总结………………………………………………………………………………1 街头涂鸦1.1 社会背景美国作为一个资本主义国家,其根本的经济制度导致美国社会,人们生活水平十分悬殊的贫富差距。
涂鸦设计理念和设计构思涂鸦设计是一种以涂鸦为主要形式的艺术表现,它突破了传统艺术的束缚,追求自由和个性化的表达。
涂鸦设计除了注重艺术性和美感外,还有其独特的设计理念和构思。
涂鸦设计的理念是以自由和个性为核心,通过涂鸦的形式表达创作者内心的情感和独特的思维。
设计者追求独特性和个性化,注重自我表达和艺术观念的体现。
他们认为每个人都是独特的艺术家,每种涂鸦都是一种独特的艺术创作。
涂鸦设计理念强调对现实世界的批判和反思,通过涂鸦的形式传递对社会问题和价值观的思考。
涂鸦设计的构思是通过设计元素和表现手法来营造特定的表达效果。
设计者会运用线条、色彩、形状等元素来表达出自己想要表达的内容和情感。
他们追求形式的多样性和丰富性,常常使用夸张、变形、形象化等手法来吸引观众的注意力。
设计者还会选择特定的涂鸦场景和背景,使作品更具艺术感和表现力。
涂鸦设计的构思也包括对观众的情感和反应的预期。
设计者可以通过涂鸦的形式激发观众的联想和情感,引起共鸣或讨论。
他们希望观众能够理解并体会他们的创作目的,从而达到沟通和交流的效果。
另外,涂鸦设计的构思还包括对涂鸦场景和材料的选择。
设计者会根据创作内容和效果选择特定的场所进行涂鸦,或者选择特定的涂鸦材料来达到所需的效果。
例如,在墙壁上涂鸦可以引起人们对城市环境的关注和思考,而在画布上涂鸦则可以更多地展示创作者的艺术技巧和想象力。
总之,涂鸦设计的理念和构思注重个性化、自由和艺术观念的表达。
设计者通过运用元素和手法来创造独特的表达效果,希望能够引起观众的共鸣和思考。
涂鸦设计旨在突破传统的艺术形式,打破惯性思维,追求独特性和自由性的艺术创作。
基础涂鸦知识点总结1. 涂鸦起源涂鸦源于古代希腊和罗马时期,通过在城市的墙壁上刻画文字和图案用于宣传政治宣言和宗教信仰。
后来涂鸦在20世纪开始在美国的城市中兴起,成为了一种被流浪汉和城市街头艺术家广泛使用的形式。
此后,涂鸦艺术扩展到世界各地,成为今天流行的一种街头艺术形式。
2. 涂鸦风格涂鸦艺术的风格多种多样,主要有草书、骗子字体、立体风格等。
每种风格都有其独特的特点和表现形式,虽然风格各异但各具特色。
3. 涂鸦工具涂鸦艺术过程中通常使用丙烯颜料、喷漆、毛刷等工具。
在现实生活中,也有一些涂鸦艺术家使用空气喷射工具来完成他们的作品。
4. 涂鸦艺术家著名的涂鸦艺术家有Banksy(班克斯), Jean-Michel Basquiat(让-米切尔 ·巴斯奎特)等。
他们以其独特的涂鸦风格和表现形式成为了世界知名的涂鸦艺术家。
5. 涂鸦的发展随着社会的进步和人们对街头艺术的认可程度越来越高,涂鸦艺术也逐渐得到了更多的认可。
如今涂鸦已经不再是街头流浪汉的专利,越来越多的人开始将涂鸦作为一种新的时尚艺术形式,带给大众更多的视觉享受。
6. 涂鸦与法律尽管涂鸦艺术在某种程度上给城市带来了一定的美感,但由于其本身就是一种非法的艺术形式,因此在很多地方都被当成违法行为。
因此涂鸦艺术家在进行创作时需要有所顾虑,并且要在得到系联人们的许可后进行创作。
7. 涂鸦与环保一些环保主题的涂鸦作品也开始在公共场合出现,通过涂鸦艺术的方式呼吁人们关注环境保护和可持续发展。
8. 涂鸦作为一种艺术形式涂鸦作为一种街头艺术形式,不同于传统的绘画形式,它的出现更多地主要是便于人们发表自己对社会的观点和情感。
因此对于涂鸦艺术家来说,他们更注重的是思想和情感的表达,而不仅仅是技术和画面。
总结来说,涂鸦艺术作为一种独特的街头艺术形式,不仅仅是一种艺术表达形式,更是一个与社会、政治、环境等紧密息息相关的艺术形式。
它的出现对传统的艺术形式进行了挑战,也让更多的人了解到了艺术的多样性。
涂鸦的知识点总结涂鸦的定义涂鸦是一种在公共场所进行的创作行为,通常以墙壁、建筑物、地面等为画布,使用涂鸦笔、喷漆等材料进行绘画。
涂鸦是一种古老的艺术形式,具有原始性和野性,其创作形式多样,内容涉及社会、政治、人物、文化等各个领域,是一种具有挑战性和反叛性的艺术形式。
涂鸦作为一种公共艺术形式,常常被误解为破坏和犯罪行为,但实际上,涂鸦也是一种具有艺术性和表达意义的创作形式,能够为都市文化增添独特的艺术氛围。
涂鸦的历史涂鸦作为一种艺术形式,在人类历史上可以追溯到古代。
古代壁画、岩洞壁画、石刻等都可以看做是涂鸦的一种形式,这些涂鸦作品记录了古人的生活、文化和信仰,具有重要的历史和文化价值。
随着人类社会的发展,涂鸦逐渐演变成了一种现代都市文化的艺术形式。
20世纪60年代末,涂鸦作为一种反文化的表达形式在美国纽约逐渐兴起,成为了一种具有政治、社会和文化意义的艺术形式。
从此,涂鸦逐渐传播到全世界的各个角落,成为了一种具有全球影响力的艺术形式。
涂鸦的类型涂鸦作为一种艺术形式,具有多种不同类型。
在绘画技法上,涂鸦可以分为写字涂鸦、图像涂鸦、立体涂鸦等。
写字涂鸦主要是以文字为创作元素,常常用来表达艺术家的情感、思想和态度。
图像涂鸦则主要以图像为创作元素,常常用来表达社会、政治、文化等议题。
立体涂鸦则是一种将平面涂鸦作品增加立体效果的创作形式,具有特殊的空间感和视觉冲击力。
在题材内容上,涂鸦可以分为政治涂鸦、社会涂鸦、文化涂鸦、抽象涂鸦等。
政治涂鸦主要通过涂鸦作品来表达对政治制度、权力关系的批判和反思,具有强烈的政治意识和抗议性。
社会涂鸦则主要通过涂鸦作品来反映社会现实和人民生活,具有丰富的社会意义和人文情怀。
文化涂鸦则主要以人文、文化、宗教等元素为创作基础,展现了涂鸦作品的文化底蕴和历史渊源。
抽象涂鸦则是一种以抽象艺术手法进行创作的形式,主要追求艺术表现力和思维感染力。
涂鸦的艺术家涂鸦艺术有许多著名的艺术家,其中最著名的当属英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)。
平面设计中如何能体现出涂鸦艺术的特点作者:徐红娇来源:《艺术科技》2013年第03期摘要:涂鸦是一种叛逆的非主流文化,是创作者内心灵魂的呐喊,是一种欲望的表达。
涂鸦艺术与绘画艺术相比有着用抽象的感觉描述颜色的特殊风格,它作所呈现出来的是一种绚丽夺目、风格多变以及色彩纷呈的状态,符合时代发展的需求,涂鸦艺术甚至已经渗透到了流行文化的各个层面,融入到生活的每个角落,成为城市视觉文化的新鲜元素。
关键词:平面设计;叛逆;涂鸦艺术;融合;非主流0 前言对于涂鸦爱好者来说,想必大家都听过这样一句话:“布朗克斯就像一个原始人的聚居地”。
为什么这样说呢,因为“布朗克斯”正是涂鸦的发源地,那里的贫穷,艰辛的生活,使其被嘲笑为原始人的生活场所,可见涂鸦来自于底层社会体系。
然而无论涂鸦的来源多么低微,表现方式多么另类叛逆,但它所表达的意境却是最能抒发情感的形式,而且是绝对的源于生活贴近生活。
最近几年,涂鸦作为一种独特的艺术形式成为青年人追捧的对象。
涂鸦已彻底地与我们的生活结合在一起,密不可分。
同时,涂鸦已经成为一门艺术和时尚的代名词。
1 涂鸦艺术的起源涂鸦就字面理解是指随意地涂抹色彩,对于艺术创作来说它是指各种颜色的交融。
与绘画艺术相比涂鸦艺术则有着用抽象的感觉描绘色彩的特殊风格。
换个层面来说涂鸦是一种叛逆的非主流文化,是创作者内心灵魂的呐喊,是一种欲望的表达。
涂鸦(Graffiti)艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区(Bronx)。
这是唯一一个和美国本土连在一起的街区,也是纽约最穷的街区,多年的贫穷生活使得黑人青少年的思维变得叛逆,一批富有造反精神的非帮派画家,用廉价的材料对公共空间造成巨大的冒犯,墙作为最便宜的载体成为最实用的画布。
从此,一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
随着涂鸦艺术在底层社会中的盛行,墙也不再是唯一的介质,地铁车厢,站台、美术馆、杂志、报刊、广告、服饰、鞋子、包袋、艺术品、奢侈品等等小到瓶瓶罐罐大到高楼大厦到处都充满着涂鸦的身影。
165艺术家The artists浅析“涂鸦艺术”在街头文化中的设计表现□曹智博天津商业大学宝德学院街头文化可以说是世界众多文化门类中最年轻的一个流派。
然而,作为一种地下文化,街头文化凭借着强大的感染力和传播速度正在逐渐成为新文化力量。
涂鸦艺术是一种原生态的想法与概念,从某种意义而言,涂鸦实际是在传播多元化城市的存在。
随着时代的发展,人们对视觉艺术的审美观念己经由传统偏好素雅转变成充分体现自身个性和特质,这促使“新颖、奇特、叛逆”等成为现今视觉艺术的新标签。
一、街头文化的起源与历史街头文化诞生于20世纪70年代美国黑人社区。
街头文化有多种形式与内容,首先其服饰通常是超大尺码,随意宽松;其次是涂鸦,人们经常在墙面、站台等室外区域进行随意的涂鸦,以文字和简单的绘画为主,一般是表现个性和发泄情绪或是讽刺现实;再次是滑板,滑板可以说是街头运动的代表,同时也是极限运动的鼻祖,最早是由冲浪板进行改良设计而成的;最后是DJ,在以前还用CD播放音乐的时候,为了增加趣味性和感染力,人们将两首不同的音乐做岀漂亮的混响。
此外还包括HIP-HOP.特技单车等,涉及音乐、绘画、运动等多个领域。
二、街头文化中的涂鸦艺术涂鸦艺术诞生于20世纪60年代,80年代开始流行起来。
那时的生存环境比较艰辛,为了划分和确定他们的影响范围,他们在街头绘画岀他们的TAG符号。
涂鸦艺术最开始不被承认是一种艺术形式,随着涂鸦艺术的发展和在生活中的渗透,其最终被认可。
这些早期的涂鸦绘制十分简洁,颜色鲜艳、意图明确,仅仅是他们的个人色彩表示符号或帮派图腾。
通常,在一些极限运动场地都会有涂鸦作为装饰;滑板场地,碗池、U池,都会有涂鸦的存在,这些自然而然形成一个整体。
三、涂鸦艺术的表现手法与风格在20世纪60年代的地下作品时期,涂鸦艺术算是对波普艺术的继承与发展。
而其区别在于涂鸦艺术的表现形式更直接、更自我、更富有情感;而波普艺术则是更偏向大众化的一种思考。
小议平面设计如何体现涂鸦艺术的特点平面设计是现代社会中不可或缺的一部分,它以各种形式呈现出来,例如包装设计,海报设计,标志设计等等。
随着时代的发展,设计师们在不断的探索和尝试,从而创造出了许多独具特色的设计风格。
其中,涂鸦艺术在平面设计中得到了广泛的应用,它的特点是独特而富有个性。
本文将从涂鸦艺术的特点出发,探讨平面设计如何体现涂鸦艺术的特点。
涂鸦艺术的特点涂鸦艺术是一种独特的艺术形式,它的产生源于人们对生活的感受和情绪,是一种精神上的反叛和反抗。
它通过各种不同的媒介来表达,例如喷漆,钢笔和油漆等等。
涂鸦艺术有许多的特点,其中一些最能影响到平面设计师的创造力。
1.临时性:涂鸦艺术的涂鸦往往不是长久的,常常会被自然和环境的影响而慢慢消失。
这也是它与其他艺术形式的区别之一。
2.多样性:涂鸦艺术的形式和风格是多样的,包括抽象和具象,充满想象力而富有个性。
3.无规则性:涂鸦艺术不受规则和限制,没有标准和模板要求。
正是这种独特的无规则性,才能够表达出设计师的个性和想象力。
4.反叛性:涂鸦艺术是一种反叛和反抗的象征。
设计师在进行平面设计的时候,同样需要一种反叛的思想,超越常规,打破常规,从而获得更多的创造灵感和创新元素。
如何体现涂鸦艺术的特点作为平面设计师,我们应该尝试将涂鸦艺术的特点融入到我们的设计中,从而打破惯性思维和常规,获得更多的创意灵感。
以下是一些方法:1. 自由发挥在涂鸦艺术中,最重要的特点之一就是自由发挥,无拘无束,没有模板和规则。
同样的,在平面设计中,设计师也应该打破常规,随心所欲地创作,尽情表达自己的创意。
2. 多样化的色彩涂鸦艺术中色彩的运用是非常丰富多彩的。
平面设计中,设计师也可以用多种颜色表达自己的创意和风格,从而呈现出富有个性的设计作品。
3. 风格多样化设计师在创作平面设计的时候,可以从不同的角度来审视问题并尝试各种不同的风格,例如手绘,水彩画,矢量等等。
这视觉上的多样化也是设计作品与众不同的重要因素。
喷漆涂鸦艺术入门设计理念漆画是纯艺术,注重个人情感的表达。
漆画的构图是漆画艺术技巧的重要组成部分,是运用艺术形式法则组构画面,以实现创作目的的艺术活动。
我们在日常的生活应学会去寻找美、发现美,借以提高自身的艺术感受力和对生活的敏锐观察能力,学会运用艺术设计语言,这样才能创作出具有时代特色的漆画作品。
1、视觉均衡。
漆画作品中的均衡感是指视觉上的均衡。
漆画作品中的均衡感不是物体实际的平衡和对称,而是人们由于生理和心理因素的影响,对视觉平衡产生的某种本能需求。
在构图的最初阶段,要在画面寻找视觉均衡的比例关系。
这种均衡关系蕴含着个地区、各民族文化背景下人们的审美差异,也因此派生了艺术形式各异的作品。
在漆画作品中就常常运用均衡原理进行创作,如:苏国伟的作品《梦》,画面的主题处于左半部分,是做针线活的农家妇女以及摆有茶壶和花瓶的圆桌,作者有意让靠在椅背上的妇女身体向左倾斜,压住了失去平衡的左半部分。
画面的色彩是单纯的黄绿色。
色漆与蛋壳镶嵌分布有变化,使画面产生均衡自然的视觉效果。
多样性统一,是漆画构图的基本条件,是一切艺术形式美的基本规律,也是画面构图的总规律——画面既要多样有变化,又要统一有规律,不能杂乱。
简而言之,就是构图要繁而不乱,统一而不死板。
2、对比与协调。
其中包括疏与密,曲线与直线等关系的合理巧妙运用。
在漆画创作中,疏与密的表现手法运用得十分普遍,色块的大小分布、漆材料肌理的繁与简、镶嵌的表现技巧等都包含着疏与密的对比关系。
如陈金华的《镜像》,自然有力的黑色线条,有粗有细有疏有密将画面进行分割,黑与朱的聚和白与黄绿的散形成对比。
曲线与直线也是一种对比关系,从视觉效果上看,直线刚阳、曲线柔媚。
不同情感与表现不同物象所选择的线条都会有所不同。
运用直线表现对象,画面易产生一种视觉冲击力。
在现代漆画的创作中,也会运用特异表现手法来营造丰富的视觉效果。
也就是当人们看见一组一组间距、形状和体积相似的物象有序排列时,如果其中一个突然歪斜,人们在欣赏作品时的逻辑推理遇到了意外改变,便产生了视觉跳跃感。
涂鸦期幼儿绘画特点涂鸦期是指幼儿在绘画方面的发展阶段之一,一般出现在2-4岁之间。
在这个阶段,幼儿的绘画特点有以下几个方面:一、图形混乱多样在涂鸦期,幼儿的绘画作品通常表现出图形混乱和多样的特点。
幼儿的图画可能没有明确的主题和内容,呈现出随意涂鸦的模样。
他们使用各种颜色和线条,在纸上随意地画出形状,不考虑图形的比例和对称性。
二、自由表达个性在涂鸦期,幼儿的绘画作品是对内心世界的自由表达。
幼儿通过绘画来表达自己的感受、情绪和意愿,展现自己的个性和特点。
他们可能通过颜色、线条和形状来表达不同的情感,如愤怒、快乐、悲伤等,同时也通过绘画来表达自己的需求和想法。
三、简化和夸张形象在涂鸦期,幼儿的绘画作品通常呈现出简化和夸张的形象。
幼儿可能会把人物的头部画得很大,身体画得很小,或者把人物的四肢画得很长,以突出人物的特征和表情。
他们可能还会夸张地画出动物或物体的特征,使它们更加生动有趣。
四、意象符号利用在涂鸦期,幼儿开始使用一些简单的意象符号。
他们可能画出太阳、树、花、动物等,这些意象符号是幼儿对周围环境的感知和认知的表现。
幼儿通过意象符号的运用,能够更好地传达自己的意图和主题。
五、无法分辨现实和想象在涂鸦期,幼儿的绘画作品通常无法分辨现实和想象。
他们可能会把不同的事物画在一起,使画面显得混乱和不协调。
他们可能把人描绘得很奇怪,或者在画中加入一些奇幻的元素,如龙、仙女等。
这是因为幼儿的思维还不成熟,无法准确地表达想象和现实的区别。
六、探索材料和表达方式在涂鸦期,幼儿开始主动探索不同的绘画材料和表达方式。
他们可能使用不同的颜色、纸张和画笔来创作,尝试不同的绘画技法,如涂抹、刷涂、喷洒等。
这种探索性的行为有助于幼儿的感知和理解。
综上所述,涂鸦期幼儿的绘画特点包括图形混乱多样、自由表达个性、简化和夸张形象、意象符号利用、无法分辨现实和想象,以及探索材料和表达方式。
这一阶段的绘画作品是幼儿个性和创造力的表现,同时也是他们语言和思维能力的发展反映。
摘要:在艺术领域中,涂鸦艺术广泛运用于平面设计。
由于商业化发展,人们对设计师的要求也越来越高,设计师们对传统的设计手法感到厌倦,因为重复的设计手法不能给人带来刺激和兴奋。
因此,涂鸦艺术就产生了,它是一种新的艺术表现形式,广泛运用在多个领域,比如杂志、书籍和服饰等方面。
不同的涂鸦给平面设计师们一些不同的精神释放,因此,许多的设计师乐于这种艺术。
关键词:平面设计;涂鸦;特点与发展
一.涂鸦的由来
“涂鸦”,把这两个分开解读,“涂”是涂涂画画的意思,“鸦”是颜色的意思,两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。
涂鸦的表现形式有很多,比如:文字、符号、图形等。
涂鸦起源于美国纽约,在贫困的街区,人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满,是一种情感的宣泄。
从20世纪60年代兴起,80年代开始流行,涂鸦的形式变得越来越多,流行的区域也也越来越广。
从最简单的字体到图形,从街头行为到艺术行为,涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛,风格也多样化,给设计师们带来了更多的设计灵感。
二.涂鸦艺术在平面设计中的特点
涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。
涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术,拥有自身的艺术类别。
在商业化信息的今天,涂鸦艺术被人们所喜爱,也给很多企业带来了巨大的经济价值。
涂鸦艺术使用在平面设计中,改变了曾经单一的视觉感受。
传统的平面设计比较压抑、刻板、重复,给人一种疲倦的审美感觉。
涂鸦艺术的特点正好相反,它随意、轻快、简洁、色彩丰富。
这种艺术形式多被现代年轻人接受。
年轻人的特点是天马行空,想象力丰富,喜欢自由自在的生活。
这些特点和涂鸦艺术都极其符合。
在街道的某个地方,用涂鸦来绘画墙面,视觉冲击力很强大,好的涂鸦技巧,给人一种三维效果。
涂鸦的图像和真实的元素结合在一起,使人们注意力集中,想象扩散。
在有限的空间,给人无限的想象,这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。
涂鸦艺术不仅是一种户外艺术,在平面设计中也广泛用到。
很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起,给很多企业带来了巨大经济利益。
利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。
比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。
它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。
这些企业也有大胆创新的思想,改变传统的表现形式,它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。
因此打破陈旧的表现形式,注入新的设计元素。
很多品牌策划的宣传会,都会举行涂鸦比赛,很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦,给产品的设计带来了新的灵感。
这种宣传方式灵活、随意、吸引人群,及宣传了品牌,又达到了娱乐的目的。
还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。
比如大型的户外广告牌,车厢广告等。
这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。
涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面,用途十分广泛。
三.涂鸦艺术在平面设计中的发展
20世纪60年代中后期,涂鸦艺术开始形成。
当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展,但是它们之间存在着不同之处,波普文化主要对大众文化进行思考和审视,而涂鸦艺术来自大众文化。
在美国,随着黑人运动兴起,人们为了表达对世界的不满,为了发泄情绪,在地下铁的车厢内外开始涂鸦。
很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲,在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术,随着工业化的发展,人们思想不受束缚,更多的是寻求自由。
于是。
一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。
20世纪70年代,涂鸦艺术从地下走向了地上,涂鸦的行为本身是一种反叛的行为,但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。
70年代,涂鸦运动很疯狂,随处可见,越来越多的人对涂鸦感兴趣,于是涂鸦艺术从地下走到了地上。
这个时期,涂鸦者们想到了创新,加入了许多
新的元素,希望吸引更多人的注意力。
在70年代前期,后现代主义的设计思潮影响下,涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究,创造了一些新的表达形式。
这一时期,涂鸦艺术发展迅速,他们可以进入画廊,被人收藏、买卖、投资等。
涂鸦艺术使传统的设计受到冲击,获得了更广阔的创作空间。
20世纪80年代,涂鸦艺术已经成为一种绘画风格,涂鸦者更注重与人的交流。
涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。
人们涂鸦的目的变得不太一样,涂鸦的运用具有了商业性质。
涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强,艺术形式也多种多样。
涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。
20世纪90年代,这是一个信息化的时代,人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。
逐渐的,涂鸦艺术进入商业领域,涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。
在这一时期,我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素,比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。
涂鸦和商业成功的结合,给企业带来巨大商业效益。
涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛,很多年轻人喜爱这一风格。
涂鸦艺术带来新的设计风潮。