音乐学美研究中交叉学科的运用
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音乐理论知识:音乐学科的多元化和交叉学科研究音乐理论作为音乐学科的重要分支,其主要研究内容为音乐的演奏、创作和理论基础。
随着时代的变迁和音乐多元化发展,音乐理论知识也日新月异地发生了变化。
现如今,音乐学科已经成为了多元化和交叉学科研究的重要领域。
音乐学科的多元化表现在多个方面。
首先,音乐风格的多元化为音乐理论知识的研究提供了广阔的视野。
不同的音乐风格,从古典音乐、民间音乐、流行音乐,到现代电子音乐,都需要不同的音乐理论体系来理解和解释。
例如,古典音乐的和声学、旋律学和节奏学,民间音乐的民族音乐学以及流行音乐的流行音乐学,这些都是针对不同音乐风格的音乐理论体系。
其次,音乐技术的多元化也为音乐理论知识的研究提供了新思路。
随着时代的进步,音乐技术也得到了迅猛地发展。
例如,电子乐器的使用、音频的高清晰度和虚拟现实技术的应用,都为音乐的创作和演奏提供了无限的可能性。
因此,音乐理论也要思考如何适应这些新技术,如何将它们与传统的音乐理论知识相结合,以更好地推动音乐学科发展。
音乐学科的交叉学科研究也成为当前音乐理论研究中的热点问题。
随着时代的变迁,许多其他学科的知识与音乐学科的知识相互融合和交汇,如哲学、心理学、社会学、人类学、语言学、信息科学等。
这些学科与音乐学科的交叉研究,不仅能够拓宽音乐理论的深度和广度,也有助于深化我们对音乐文化、音乐历史等方面的认识。
例如,在心理学和音乐理论的交叉研究中,心理学家可以探讨音乐作品中所蕴含的情感、感觉以及心理状态等因素,而音乐理论家可以从音乐形式、和声、旋律等方面解释这些因素在音乐中的表达方式。
在哲学和音乐理论的交叉研究中,哲学家可以借助音乐理论知识来探讨音乐对人类思维和精神的影响,也可以研究音乐的哲学意义和文化内涵。
综上所述,音乐理论作为音乐学科的一部分,在多元化和交叉学科研究中扮演着重要的角色。
它不仅关注音乐本身的演奏和创作,也关注音乐与其他学科的交叉融合。
随着时间的推进,音乐理论的研究将会越来越丰富多彩,这必将为整个音乐学科的发展贡献力量,并推动人们对音乐的认识和理解更加深入和全面。
音乐教学中的跨学科融合教育音乐教学中的跨学科融合教育随着科技的进步和社会的发展,教育方式也在发生着革命性的变化。
在音乐教学中,跨学科融合教育已经成为一种新的趋势,并且在未来的教育中将会更加广泛地应用。
在这篇文章中,我们将探讨音乐教学中跨学科融合教育的意义,如何实现跨学科融合教育以及如何评价跨学科融合教育。
一、音乐教学中跨学科融合教育的意义我们知道,音乐是一门综合性很强的学科,不仅仅是美学、文化、艺术等学科的研究对象,同时也涉及到数学、物理、生物等科学领域。
因此,跨学科融合教育在音乐教学中意义重大。
跨学科融合教育可以丰富学生的学科知识。
例如,学生在学习音乐的过程中,可以了解到音乐理论中的数学计算、声波传播的物理原理、对声音的生理感受等知识,这些知识的学习可以更加全面地促进学生的综合素质发展。
跨学科融合教育可以促进学科之间的交流和融合。
不同学科之间的知识是相通的,通过跨学科融合教育可以使不同学科之间的知识进行交流和融合,从而形成新的知识形态和教育方法,更好地适应未来的社会发展需求。
跨学科融合教育可以培养学生的学习兴趣和动手能力。
在跨学科融合教育中,学生需要探索和实践,这可以让学生更加了解各种知识和技能的具体应用,增加学习的实效性和乐趣性。
二、如何实现跨学科融合教育跨学科融合教育的实现需要学校和教师的积极探索和尝试,其主要实现方式有以下几种:1. 教学内容的设计。
教师可以通过教学设计,让不同学科的知识点在教学中发生交叉和关联,例如在教授音乐理论时,可以加入数学的计算、物理的原理等内容。
2. 教学方法的改变。
在教学方法上,教师可采用多种教学方法来提高教学效果,如情景化教学、探究式学习等。
3. 教学环境的创设。
学校可以通过设备和场馆的改造,创造出更好的环境来进行跨学科融合教育,例如搭建多媒体教室、音乐室等,以便更好地进行音乐教学实验室等探究活动。
三、如何评价跨学科融合教育跨学科融合教育的评价应该从以下几个方面进行:1. 学生自主学习能力。
学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动理论与实践研究【摘要】本文研究了学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动的理论与实践。
在分析了研究背景、研究目的和研究意义。
在探讨了美育在学校教育中的地位、多学科“跨学科”教学活动的概念与特点,以及学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动的理论基础。
通过实践案例分析,论证了该理论的可行性。
最后在强调了理论与实践相结合的重要性,探讨了对教育教学的启示和未来发展趋势。
通过本文的研究,将为学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动提供理论支持和实践指导,促进教育教学质量的提升。
【关键词】学校美育、多学科、跨学科、协同教学、理论与实践、教育教学、发展趋势、实践案例、评价、展望、启示、地位、研究、背景、目的、意义、理论基础1. 引言1.1 研究背景在当今社会,随着教育理念的不断更新和教育体制的不断完善,学校教育不再仅仅注重学生的学术成绩,而是更加关注学生全面发展。
美育作为学校教育的重要组成部分,旨在通过培养学生的审美情感、审美能力和审美素养,提高学生的文化素质和人文素养,促进学生的全面发展。
在实际教育实践中,学校美育往往被边缘化,缺乏系统性和深度性的教学内容和活动。
本研究旨在探讨学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动的融合与发展。
通过理论研究和实践探索,旨在探讨如何更好地结合学校美育和多学科“跨学科”教学活动,为学生提供更加全面和丰富的教育资源,促进学生的综合素养和创新能力的提升。
1.2 研究目的研究目的旨在探讨学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动的理论与实践研究,旨在深入探讨美育在学校教育中的地位,多学科“跨学科”教学活动的概念与特点,以及学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动的理论基础。
通过对实践案例的分析,评价和展望,旨在揭示理论与实践相结合的重要性,为教育教学提供新的启示。
未来,本研究也将探讨学校美育与多学科“跨学科”协同教学活动的未来发展趋势,为教育教学的创新和提升提供有益的参考和借鉴。
音乐是一种语言,它可以穿越时空,跨越文化,被广泛认可和传播。
在教育方面,音乐也起到了桥梁的作用。
随着学科交叉的发展和教育方法的不断发展,音乐教案成为了一个跨学科教学中不可或缺的一部分。
本文将探讨如何利用音乐教案促进跨学科的学习效果提升。
音乐教案是一种教学资源,它通过音乐活动来引导学生学习知识、技能和态度。
一份优秀的音乐教案,不仅要能够满足音乐领域的需求,还要能够跨越到其他的学科领域。
如何将音乐教学与其他学科教学结合起来,是当前音乐教育领域的一个重要课题。
音乐教育与语言教育的结合,是促进跨学科教育的关键。
语言、音乐和文化在人类的历程中是相互依存的。
我们可以在音乐教学中融入语言教学。
例如,教师可以通过唱歌教授英语单词和语法规则,或者通过歌曲演绎文化背景和历史事件。
这样不仅能够帮助学生学习语言知识,还能够发展学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
除了语言教育,音乐教学还可以与数学和科学教学相结合。
音乐是一门数学艺术,是数学的应用。
音乐里充满了节律、节拍、音高等元素,这些元素都可以与数学知识结合起来。
例如,教师可以通过节拍教授分数知识,或者通过音高教授正弦曲线等数学概念。
音乐和科学也有着密切联系。
例如,科学家通过研究人类听觉系统,可以深入了解声音传播的规律。
音乐教育还可以帮助学生学习科学知识。
音乐教育还可以与艺术教育相结合。
音乐和美术、舞蹈等艺术领域都存在着密切联系。
例如,通过读谱或者创作音乐,可以帮助学生发展艺术创造力和表达能力。
同时,在表演过程中,音乐也需要与舞蹈和戏剧相结合。
这样不仅能够加强学生的艺术修养,还能够拓展学生的视野和生活体验。
除了学科教育之间的结合,音乐教学还可以与别的领域结合。
例如,与社会实践相结合,可以帮助学生深入了解社会现象和问题。
与体育相结合,可以帮助学生锻炼身体,创造更多的表现形式。
同时,在音乐教育过程中,可以采用多种教学方法。
例如,用科技手段帮助学生学习音乐,例如利用计算机和数字化工具进行教学。
融合式教学是一种将不同学科之间的知识和技能结合在一起的教学方法,旨在帮助学生更全面地理解和应用知识。
小学音乐教育作为一种艺术教育,在学科间融合方面具有广泛的应用价值。
本文将探讨如何借助《爱满人间》教案促进小学音乐教育中的学科间的交叉融合。
一、什么是融合式教学融合式教学是一种以构建综合性的、全面的知识结构为目的的教学方法,它将不同学科之间的知识和技能有机地结合在一起,形成一个贯穿全课程、跨越不同学科边界的新的教学系统。
它通过一种强调学习者自主学习和团体合作的教学模式,使学习者在理解知识的过程中能够发展更为广泛的认知技能和能力。
融合式教学强调课程的整体性,教学者需要将学习者培养为具有多层次思维能力、能够主动探究问题和解决问题的人才,这种人才需要掌握更广泛的技能和知识,能够把不同领域的知识结合在一起,形成更为广泛的认识和思维方式。
二、小学音乐教育中的融合式教学小学音乐教育,作为一种特殊形式的艺术教育,常常面临融合式教学的机会和挑战。
有时,音乐教育必须结合其他的学科知识与技能进行教学。
例如,小学音乐教育中学习唱歌时,音乐教师可以将语文的诗歌元素融合在其中,让学生通过唱歌来学习和理解古代诗歌的文学风格和美感。
在学习打击乐时,老师可以借助数学知识来解释和教授乐曲的拍子与节奏。
小学音乐教育中的融合式教学通过将信息技术、数学、语文、美术、体育等领域的知识和技能结合在一起,子拓宽学生的学科视野和认知方式。
三、如何借助《爱满人间》教案促进学科间的交叉融合《爱满人间》是一首富有感染力的歌曲,具有较强的教育意义和教学价值。
在小学音乐教育中,借助《爱满人间》这首歌曲,可以促进学科间的交叉融合。
1.语文教学学生可以通过学唱《爱满人间》这首歌曲,学习如何朗读和演唱诗歌或歌词,通过学习该歌曲,学生能够提升对文学作品的欣赏和理解能力。
2.美术教学学生可以通过学习这首歌曲,学习如何在歌曲的基础上创作图画,如何将诗歌或歌词表达出来,使学生更具艺术感和创造力。
初中音乐教学学科交叉在当今的教育环境中,学科交叉已经成为一种重要的教育趋势。
在初中音乐教学中,学科交叉不仅能够提高学生的学习兴趣,还能促进学生综合素质的发展。
本文将从学科交叉的角度,探讨初中音乐教学的方法和策略。
一、学科交叉的定义和意义学科交叉是指将不同学科的知识、方法和理念融合在一起,形成一种新的教学方式和思维方式。
在初中音乐教学中,学科交叉意味着将音乐与其他学科如文学、历史、美术等进行有机结合,从而提高学生的综合素养。
学科交叉具有以下意义:1.激发学生学习兴趣:学科交叉能够将音乐与学生已知的其他学科知识相结合,从而激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性。
2.培养学生的创新思维:学科交叉的教学方式能够培养学生跨学科的思考能力,从而培养学生的创新思维。
3.提高学生的综合素质:学科交叉能够将不同学科的知识融合在一起,从而提高学生的综合素质。
二、初中音乐教学学科交叉的方法和策略1.结合文学进行教学:音乐与文学有着密切的联系,许多音乐作品都来源于文学作品。
在初中音乐教学中,教师可以引导学生了解音乐作品的文学背景,从而提高学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
2.结合历史进行教学:音乐历史是音乐教学的重要组成部分。
教师可以引导学生了解音乐作品的历史背景,从而使学生更好地理解音乐作品的价值和意义。
3.结合美术进行教学:音乐与美术是两种不同的艺术形式,但它们之间有着许多相似之处。
在初中音乐教学中,教师可以引导学生运用美术的知识和技巧来分析音乐作品,从而提高学生的音乐欣赏能力。
4.结合舞蹈进行教学:音乐与舞蹈是密不可分的,许多音乐作品都需要通过舞蹈来表现。
在初中音乐教学中,教师可以引导学生学习相关的舞蹈知识,从而提高学生对音乐作品的表达能力。
5.结合信息技术进行教学:信息技术的发展为音乐教学提供了丰富的资源。
教师可以利用多媒体等信息技术手段,为学生提供更加生动、直观的音乐教学资源,提高学生的学习效果。
三、学科交叉在初中音乐教学中的实践在实际的教学过程中,教师应如何将学科交叉应用于初中音乐教学呢?以下是一个简单的实践案例:案例:以音乐作品《梁祝》为例,进行学科交叉教学1.文学背景:教师可以向学生介绍《梁祝》这部作品的文学背景,使学生了解这部作品的故事情节和人物形象。
音乐学领域研究趋势毕业论文文献资料汇总分析近年来,音乐学领域的研究呈现出多样化和前沿性的趋势,吸引了越来越多的学者和研究者的关注。
本文将对当前音乐学领域的研究趋势进行深入的文献资料汇总分析,以期为相关研究者提供参考和启发。
一、数字化技术在音乐学研究中的应用随着信息技术的飞速发展,数字化技术在音乐学研究中的应用日益广泛。
许多研究者开始利用计算机技术和数字化工具对音乐进行分析和研究,从而揭示音乐作品的内在规律和特点。
例如,利用计算机软件对音乐进行谱面分析,可以帮助研究者更好地理解音乐作品的结构和风格特点。
此外,数字化技术还为音乐数字化保存和传播提供了新的途径,极大地丰富了音乐学研究的内容和方法。
二、跨学科研究在音乐学领域的应用随着学科交叉的发展,跨学科研究在音乐学领域中得到了广泛应用。
许多研究者开始将音乐学与心理学、社会学、文化学等学科相结合,探讨音乐对人类认知和情感的影响,以及音乐在不同文化背景下的演变和传播。
这种跨学科研究不仅拓展了音乐学研究的视野,还为解决一些复杂性问题提供了新的思路和方法。
三、音乐教育研究的新趋势随着音乐教育的普及和发展,音乐教育研究也成为音乐学领域的热点之一。
许多研究者开始关注音乐教育的有效性和创新性,探讨如何通过音乐教育培养学生的音乐素养和审美能力。
此外,随着在线教育和远程教育的兴起,音乐教育研究也逐渐向数字化和在线化方向发展,为音乐教育的改革和创新提供了新的契机。
四、音乐心理学研究的新进展音乐心理学作为音乐学领域的一个重要分支,近年来取得了许多新的进展。
许多研究者开始关注音乐对人类心理和情感的影响机制,探讨音乐如何影响人的情绪、认知和行为。
此外,音乐心理学还涉及到音乐的记忆、感知和创造等方面,为揭示音乐的神秘之处提供了新的视角和方法。
综上所述,当前音乐学领域的研究呈现出多样化和前沿性的趋势,数字化技术、跨学科研究、音乐教育和音乐心理学等领域的研究成果不断涌现,为音乐学研究提供了新的思路和方法。
探索美术学科与其他艺术学科的交叉与融合美术学科与其他艺术学科的交叉与融合艺术是一种表达和传达情感、思想的方式,而美术作为艺术的一种形式,通过绘画、雕塑等方式来表达创作者的内心世界。
然而,在当代社会中,艺术的形式和表现方式已经变得多样化和多元化,不再局限于传统的美术领域。
因此,美术学科与其他艺术学科之间的交叉与融合变得尤为重要。
首先,美术学科与音乐学科的交叉与融合为艺术创作带来了新的可能性。
音乐作为一种艺术形式,通过声音的组合和节奏的变化来表达情感和思想。
而美术作为一种视觉艺术形式,通过色彩、线条和形状等元素来表达创作者的情感。
当美术与音乐相结合时,可以创造出更加丰富多样的艺术作品。
比如,在舞台艺术中,美术设计和音乐配乐相互配合,共同营造出舞台的氛围和情感。
其次,美术学科与舞蹈学科的交叉与融合为舞台艺术带来了新的视觉冲击力。
舞蹈作为一种身体艺术形式,通过舞者的身体语言和动作来表达情感和思想。
而美术作为一种视觉艺术形式,通过色彩、线条和形状等元素来表达创作者的情感。
当美术与舞蹈相结合时,可以创造出更加生动和动感的舞台效果。
比如,在现代舞中,舞者的身体动作可以与背景的美术设计相呼应,共同传达出作品的主题和情感。
此外,美术学科与戏剧学科的交叉与融合为戏剧表演带来了更加丰富的视觉效果。
戏剧作为一种表演艺术形式,通过演员的表演和情节的展开来传达情感和思想。
而美术作为一种视觉艺术形式,通过色彩、线条和形状等元素来表达创作者的情感。
当美术与戏剧相结合时,可以创造出更加逼真和独特的舞台效果。
比如,在舞台布景中,美术设计可以通过色彩和形状的运用来营造出不同的场景和氛围,增强观众的沉浸感。
最后,美术学科与设计学科的交叉与融合为设计行业带来了更加创新和独特的设计理念。
设计作为一种实用艺术形式,通过产品的外观和功能来满足人们的需求。
而美术作为一种视觉艺术形式,通过色彩、线条和形状等元素来表达创作者的情感。
当美术与设计相结合时,可以创造出更加独特和富有创意的设计作品。
132教 苑音乐教育与其他专业学科的交叉融合李 霞艺术教育是美育的重要组成部分,在提倡复合型人才培养方式的今天,大学生除学好本专业学科知识之外,艺术教育应占有重要地位。
然而,目前高校艺术教育较为匮乏,大学生艺术素质有待提高,这在一定程度上限制了大学生的全面发展。
通过开展艺术教育,提高大学生的艺术审美感和判断能力,提高自身艺术修养,并使艺术教育渗透于专业知识,实现二者的交叉融合,是优化人才培养的新途径,在面对就业压力时,可以为他们提供更多的就业机会。
一、音乐教育现状当前,社会竞争日益加剧,就业形势依然十分严峻,音乐类学生数量明显不足。
据调查,90后比80后人数少了14%,00后再比90后人数少了20%,而音乐考生的文化分数线越来越高,普通高考的文化分数线越来越低。
与之相反,艺考生文化分数线的提高客观上造成各学校之间激烈的竞争:抓升学率,务必抓主课。
自然而然出现了教师和家长都花费大量时间抓学生主课的学习,而忽视了学生综合素质的培养,音乐课逐渐沦为其他主课的“附属品”。
因此,学校对音乐教育的投入也明显滞后。
(一)音乐教育形势的分析及市场情况大学的音乐院系中,在投入和产出、努力和报酬之间,存在许多不平衡关系。
相关调查结果初步显示,80%的音乐专业毕业生在仅有20%的市场上争夺饭碗,另外80%的份额却留给了少数“关系户”学生和从未进过音乐科班的“业余爱好者”。
133教 苑(二)音乐教育发展中存在的问题马云,中国最为成功的商业大佬之一,在首届“重回课堂”上,马云第一次入情入理地公开分析中国的“教育”现状和问题,“教育是两个概念,要一分为二来看,中国的教相当好,中国的育相当不够”。
面临知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势,如何与时俱进地发展音乐教育呢?这是值得每一个音乐教育者深入研究的课题,同样也是当前教育改革与发展的重中之重。
二、音乐教育的重要性及必要性音乐对于人们来说十分重要,它可以陶冶情操,丰富生活,也可以渗透在生活的每一个角落,它是许多其他知识的载体。
音乐学美研究中交叉学科的运用
[摘要] 音乐学作为人类精神的产物,自然不可能违背自然规律而独行于世间,它也必然要按照学科发展的自身规律来发展自己。
它不可能离开心理学的范畴,因为作为一个精神事项,它必须首先符合心理学的原则;唱歌需要用声带来发声,用肺部来呼吸,用横隔膜来调整气息的方位与力度、大小等,弹钢琴直接要用手指和脚来演奏,力量从腰部发出,通过肩膀、胳膊传递到手指等等,所有这些,都直接关系到生理学,都离不生理学的范畴。
同时人们对音乐的了解与接受最为直接的途径是演奏(唱)的过程对视觉器官的刺激和声音对听觉器官的刺激;音乐美学是建立在美学与哲学这两门学科的基础之上的,我们知道,作为哲学门类之一的美学是我们研究的重中之重。
所以音乐美学的研究,关系最为密切的应该是与哲学的联系。
[关键词] 音乐心理学音乐生理学音乐学与哲学
人类的发展,如果按照达尔文的进化论学说,应当是从无知到有知、从落后到进步、从愚昧到文明的进化过程。
那么在史前时期,也就是由猿一步步走向人的过程中,有没有多种学科呢?当时的人类社会生产力极其低下,人们依靠集体的力量维持、生存。
根本没有能力和可能出现社会分工,也就不可能有多种学科出现。
当时人们所有的工作与学科只有一个:如何取得更多的食物。
随着社会生产力的提高,有一部分人可以不用参与集体的狩猎活动而专门从事一些别的工作,于是出现了社会分工,有一部分人必须得从事别的工作,来满足日渐提高的社会生产力发展的需求,这样也就出现了学科的分化。
首先出现的要算是社会学,《周礼》是当时社会学发展的一个至高点。
随着生产力水平的进一步提高和科学技术的发展,社会分工也越来越复杂和细致,所以各种学科建设也越来越复杂、细致。
但是,任何一门学科都不可能独立的存在,它都是在各种学科的交流、交叉中找出一些自身的特征来进行对本学科的研究和建设的。
音乐学作为人类精神的产物,自然不可能违背自然规律而独行于世间,它也必然要按照学科发展的自身规律来发展自己。
首先它不可能离开心理学的范畴,因为作为一个精神事项,它必须首先符合心理学的原则。
黑格尔说:“音乐就是心境及其全部的智慧”。
贝多芬说音乐是“比一切智慧、一切哲学更高的启示”。
中国《乐记》中说:“凡音之起,有人心生也”。
伶州鸠“心亿则乐”等等,都说明音乐不可能离开心理学而独立存在,于是有了一门新的学科门类:音乐心理学。
这是音乐学与心理学相结合的一门新的学科,它揭示了人类音乐行为的心理规律,分析音乐功能的心理机制和音乐才能的发展特征,探究以人为主体的音乐学各学科的内在法则。
心理学无论是在研究对象、方法,还是从流派的形成、历史的发展方面,都对美学发生着影响。
赵士林说:“美学包括三方面的内容,即美的哲学、审美心理学和艺术社会学”。
心理学对美学的渗透、影响,同样体现于音乐心理学对音乐美学的作用中,于润洋先生在撰写大百科全书音乐卷的“音乐美学”词条时,指出“从心理学角度研究音乐创作、表演、欣赏的心理过程┄┄人们对音乐的感受和音乐以何种方式作用于欣赏者等问题。
”认为:“心理学的发展为音乐研究提供了自然科学的基础和前提”。
可以看出:心理学与音乐学的关系甚为密切。
近年来在国外思潮流的
影响下,我国也成立了音乐心理学学会,专门研究音乐表演中的心理问题以及音乐学与心理学的关系问题。
2005年11月25日在广州星海音乐学院成功举办了第一届音乐心理学年会,表明我国在音乐心理学研究上取得了较大的成绩。
音乐学与心理学的交叉日渐显得明显、突出。
所以要研究与音乐学交叉的学科,心理学首当其冲。
谈到心理学,我们势必要谈一谈生理学对音乐学的影响。
首先作为我们所研究的对象之本体的音乐,我们必须通过人体的各种器官来演奏(唱),这就直接牵扯到了生理学。
唱歌需要用声带来发声,需要用肺部来呼吸,需要用横隔膜来调整气息的方位与力度、大小等。
弹钢琴直接要用手指和脚来演奏,腰部力度要通过肩膀、胳膊专递到手指等。
所有这次些,都直接关系到生理学,都离不开生理学的范畴。
其次,人们对音乐的了解与接受最为直接的途径是演奏(唱)的过程对视觉器官的刺激和声音对听觉器官的刺激。
所有这些从视觉和听觉器官得来的信息,传递给大脑,大脑会作出一定的反应,正是这种反应,才会使人们对各种感官所得来的信息作出或美或丑的判断,人们才可能产生出一定的联想。
第三,有人直接将艺术和审美的产生归结为生理的愉悦感受,比如弗洛伊德提出的“泛性欲主意”,认为艺术品的价值并不在于它本身的内容,而在于他所象征的无意识的含义,亦即心理能量,包括象征欲求和情感得到宣泄,所以艺术活动是人类对快感的追求的升华,因为在创作中性欲以抽象为对美感的追求。
故而在音乐学的研究当中,不可能脱离开生理学,而是在许多方面与生理学有着千丝万缕的联系,绝不可以分割开来。
当然音乐美学是建立在美学与哲学这两门学科的基础之上的,我们知道,作为哲学门类之一的美学是我们研究的重中之重。
所以音乐美学的研究,关系最为密切的应该是与哲学的联系。
哲学在古希腊曾经是智慧的代名词,根据现代哲学大师海德格尔的理解,哲学孕育了其他种种学科,是人类文明存在的最基本的方式。
美学与哲学的关系最为密切,最为直接。
哲学研究存在和思维的一般规律,美学研究人对现实的审美关系的特殊规律。
从本质上讲,审美活动也应属于人类认识活动的范畴。
哲学是美学的母体基础,美学则是哲学的子系分支,二者应是个别与一般、部分与全局的关系。
从美学产生、发展的历史看,美学最早是在哲学的肌体中孕育和成长起来的,另立门户则是后来的事情。
在相当长的一段时期内,美学曾是哲学的一个重要组成部分。
许多哲学家都把美学作为哲学中一个方面的问题去研究,从哲学高度去探讨美和艺术问题,形成他关系的特殊规律。
从本质上讲,审美活动也应属于人类认识活动的范畴。
哲学是美学的母体基础,美学则是哲学的子系分支,二者应是个别与一般、部分与全局的关系。
从美学与哲学的相互影响看,美学与哲学是相互渗透,相互促进的。
哲学为美学提供世界观、方法论,以指导和推动美学的发展,从而形成与哲学思潮有关的美学思潮。
美学为哲学提供新经验,新成果,以丰富哲学的内容,充实和推动哲学的发展。
美学家们在研究美学时离不开哲学思想的指导,总要站在一定的哲学立场,按照一定的哲学观点去研究美学问题,这样,就形成了与一定哲学思想紧密相关的美学思想,与一定哲学派别密不可分的美学派别。
从哲学与美学具有不同的对象与范围看,美学并不是哲学,美学理论也并不等于哲学原理。
哲学以整个世界作为自己的考察对象,而美学只以人类审美实践活动作为自己的研究对象,哲学虽可指导美学研究,但哲学并不能代替美学研究。
把美学当作一般哲学原理去推演,不仅将丰富多彩的美学内容简单化,而且取消了美学科学的独立性;把哲学当作美学去描述,不仅将哲学对象狭隘化,而且也会使哲学研究肤浅化。
音乐学作为美学的子学科,更离不开哲学的影响与渗透。
我们遵循哲学所提供的世界观与方法论去研究音乐学,对推动音乐学的发展有着明确的指导意义。
美学是站在哲学的肩膀上成长起来的,音乐学更离不开哲学的支撑。
故而,音乐学的研究根哲学的关系最为密切。
当然,对音乐学的研究,还有很多相关学科与之联系,比如历史学、文学等等。
可以这么说:任何一门学科都离不开与之相关的交叉学科,音乐学的研究,只有建立在各种交叉学科的基础之上,才能站得更高看得更远。