影视制作流程

影视制作流程

一、影视作品的基本制作流程

1.构想与可行性（剧本）

2.筹备（前期制片）

3. 拍摄（影像与声音创作）

4.后期制作（剪辑与后期处理）

构思阶段

核心人物：制片与编剧

目标：完成整个作品的构想，并确保可行性

制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作

编剧（screenwriter）：完成剧本

准备阶段

在商业性制片中，这个阶段又被成为“前期制作”（preproduction）。

核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。

目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。

故事版（如图）

拍摄阶段

在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。

1.导演组。以导演为核心。

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

导演组以导演为核心。其中还包括：

1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。

场记工作的主要方式是通过对场记板、表的书写和打板，现场记录摄影机时码及其对应的场景号、镜头号、条号、是否可用等。

下面是场记板和表的基本样式：

对于胶片而言，声音和画面的记录不是在同一台机器上完成的，需要后期合并，所以需要打板的短暂清脆的撞击声，但是对于当代大量的DV、HDV制作而言，可以不要声音，甚至如果不怕浪费的话，白纸都可以。

2）导演助理，可能包括：

第一导演助理（副导演），同导演一起制定计划、核对进度（国内可能将此项工作单独划入制片组，负责人称为：制片统筹/主任，但这样的话性质就有所不同，因为制片组往往是投资方控制的，是管理者之一，而助理导演则全然是导演的助手），依照导演的要求为镜头做前期的准备工作，比如，在导演负责现场机位设计和调整时为演员说戏，进行简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。

第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作；

第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。

3）对白员（提词员）

负责为演员提词或者扮演不在画内的角色同画内演员搭词。

4）第二组导演

负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。

2.摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括：

1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。

2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导）

3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组）

3.录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为首核心。主要包括：

麦克风操作员：负责麦克风的设置

有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。

4.美术组（美术指导）：

服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组，而美术组只负责布景）

5.制片组。以制片人为核心，包括：

制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分场清单、制定预算、制定拍片日程表等。

生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。

组合阶段（后期制作）

剪辑和合成。

在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。

当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。

定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。

在最终完成的影视作品中，我们看到的东西，都是来自工作人员在制作过程中所做的各种决定的综合体。

在之后的课程中，我们会讨论在这个过程中，有哪些需要做决定的地方和角度（技术问题）；所做的不同的决定可能会有哪些效果（美学问题）。

二、影视制作的基本模式

1、大型制作（片厂制）

上述的分类和描述基本属于片厂制，但事实上没有哪两个影片的人员和分工是完全相同的。

从历史的角度看，片厂制也经历了复杂的过程，20世纪20～60年代，片厂制一直是最重要的影片制作方式，公司拥有大量的设备和场地，并同大量的制作人员签下长期的合同。这样的方式讲求效率，有着似工厂流水线般的模式，但相对死板。

相比之下，当代的片厂式制片也已同过去不同，制作人员相对灵活，制片厂可能只提供场地、设备、后期工作室等。每一部电影都是一个独立的项目，工作人员都是临时性雇佣的。

2、独立制作

独立制片是一个相当广泛的范畴，工作人员往往身兼数职，例如西班牙导演罗伯特·罗德里格兹的电影《杀手悲歌》导演本人身兼制片、编剧、摄影、录音、混音等职。而他的朋友卡洛斯·加拉多则是演员、联合制片、联合编剧、制片经理和电工。

独立制片往往由导演本人发起计划，并寻找资金和合作者来共同完成。

3、小规模及个人制作

相比独立制片更为个人化的影像制作模式，往往是实验片或个人化记录片的制作模式。

随着数码制作的成熟和制作设备的普及，影片的制作模式也越来越自由和多元化。

从筹拍到交片

商业广告片制作流程

接活之前

广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥美和智威汤逊等。

前期准备

1、脚本说明：当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司）。

2、就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现 风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。

在拍摄前，应该进行创意多方向预演，包括画面，音乐，光影和风格等，研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。

故事版

估价/报价

当制作公司收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给广告公司，供广告公司及广告客户确认。

估价单

一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。

估价原则

制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。

预算

因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10％左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。

接触客户

和客户接触，向客户索取公司介绍、项目或产品描述、风格内容等的意向、基本设计制作要求、客户选择报价类别、确定合作意向。双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。

双方认可后，签署宣传片，专题片或广告片的制作合同。合同附件中包含片子文案。

客户支付预付款或定金（总金额的10-４０％，并提供片子所需产品、文字资料与图片素材等。

合同

由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。合同签订后要索取定金。

然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1）。又称制作前会议。

会前准备

在此期间，制作部要选定导演，摄影，美术指导和制片人四大核心工作人员。一般由制片人推荐大多数演职人员。

之后，就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分