翻译美学视角下《诗经》英译对比分析

翻译美学视角下《诗经》英译对比分析

随着全球化的加强以及各国文化之间的交流，文学翻译日益受到关注。在文学翻译中，翻译美学视角是一种重要的翻译方法，它注重通过对原文表现手法和语言特色的分析，保持译文与原文的美学品质。本文将运用翻译美学视角，对比分析两种英译版本的中国古代诗歌经典《诗经》。

《诗经》是古代中国汉族诗歌中的一个有代表性的形式。它是中国文学史上最早的诗歌总集，包含了305篇诗歌，涵盖了从周朝早期到春秋时期的约五百年间的诗歌。在翻译《诗经》时，由于中文和英语之间存在着显著的语言和文化差异，文学翻译将面临极大的挑战。

首先，我们来看《诗经》中一首名为《关雎》的诗，比较两种译本，一种是2015年彭懿璇翻译的版本，另一种是1976年Arthur Waley翻译的版本。

彭懿璇版：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

Arthur Waley版：

通过对比两个版本，我们可以发现彭懿璇的翻译更加接近于原文，她采用了较为自然的语言用词，保留了《关雎》的原诗结构和韵律。Arthur Waley则更注重于表达意境，他将“雎鸠”翻译为“osprey”，使用了古化英语。其次，在第二节中，彭懿璇用“寤寐思服”表达女子对男子的思念，表现出女子内心的痛苦。而Arthur Waley则使用了“unresting are the thoughts that revolve within her head”，强调女人的内心思考反复不定。虽然两个版本各有所长，但彭懿璇的翻译在保留原诗的基础上，更加充分地表达了《关雎》中蕴含的情感和意境。 接下来，我们来比较一下另一首名为《氓》的诗，两种英译版本分别来自施宾德(Schoolfield)和Bernhard Karlgren。

《关雎》英译中的“三美”再现

摘要：《关雎》作为《诗经》的开篇之作， 凝聚了艺术美、音乐美及意象美， 具有鲜明的语言表现力和独特的艺术感染力。但是， 目前为止， 专门从理论角度对于《关雎》英译的研究却较为少见。许渊冲先生的“三美论”翻译理论着意于文学作品的美感再现， 对于诗歌翻译具有重要的指导意义。在此基于“三美论”视角， 从“意美”、“音美”、“形美”三个方面对《关雎》的不同英译版本进行研究， 旨在证明“三美论”对诗歌美感再现的理论解释力以及指导作用。

关键词：“三美论”; 意美； 音美； 形美； 《关雎》；

一、引言

在中国古诗英译方面， “书销中外六十本， 诗译英法唯一人”的许渊冲先生在自己长期的翻译研究和实践过程中总结出了独树一帜的翻译理论， 即诗歌翻译的“三美论”.拥有“意美”、“音美”和“形美”的诗歌是最精致的文学形式， 达到了美学的极致， “意美以感心，

一也；音美以感耳， 二也；形美以感目， 三也”[1].在翻译过程中， 译诗也应力求达到原诗的美感， “要和原诗一样能感动读者的心， 即意美；要和原诗一样有悦耳的韵律， 即音美；还要尽可能保持原诗的形式 （如长短， 对仗等） , 即形美”[2]85.由此可见， “三美论”对于诗歌翻译的美感再现具有重要的指导意义。

一直以来， 许渊冲的“三美论”都是翻译研究的热点。笔者对知网数据库进行了统计， 结果显示， 从2005年至今， 国内学者从“三美论”视角进行的翻译研究数量达到1400余篇， 其中期刊类770余篇， 硕博论文类270余篇。从“三美论”视角分析和研究《诗经》翻译的数量为10余篇， 而从“三美论”视角赏析《关雎》的仅有1篇。从2013年到2017年， “三美论”的研究又达到了一个新的高峰， 发表论文共466篇。在当前“中国文化走出去”的新形势下， 对诗歌翻译的经典理论“三美论”应用实践的研究具有重要的现实意义。

二、《关雎》英译中的“三美”再现

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美学视角下英汉互译研究

作者：卢忠雷

来源：《文学教育·中旬版》2016年第06期

内容摘要：翻译是译者主动进行审美创造的活动。译者在进行翻译活动时根据自己积累的审美经验对译文进行鉴赏，创作出与原文具有类似审美风格和审美意境的作品。从美学的角度看，译者的工作正式鉴别美、欣赏美、传递美和创造美的活动。这也就意味着一个优秀的译者应该具备扎实的美学理论基础，能够用最准确、优美的文辞将原著的思想情感原汁原味的表达出来。本文以美学的视角出发来研究英汉互译活动，从主体、客体和翻译策略三个方面展开论述。

关键词：美学 翻译主体 翻译客体 审美风格

翻译是一项艺术性极强的活动，是译者主动进行审美创造的活动。译者在进行翻译活动时根据自己积累的审美经验对译文进行鉴赏，创作出与原文具有类似审美风格和审美意境的作品。从美学的角度看，译者的工作正式鉴别美、欣赏美、传递美和创造美的活动。这也就意味着一个优秀的译者应该具备扎实的美学理论基础，能够用最准确、优美的文辞将原著的思想情感原汁原味的表达出来。美学与翻译的结合是翻译史上一件里程碑式的事件，对翻译理论的发展意义重大。与传统翻译理论相比，翻译美学较更注重翻译的审美表达，对译者的审美能力提出了更高的要求。从学科的角度来看，翻译是一门综合性的学科，它汇集了语言学、文学、社会学、教育学等诸多学科的特点。在漫长的社会实践发展过程中，翻译已经逐渐形成了自己独立的学科体系，而且在学科体系完善的过程中不同学科的界限正在逐渐的模式化。那么，在学科体系已经成熟的今天来反观不同学科对翻译的影响就能清晰的看到翻译学的发展轨迹，本文主要从美学的视角出发来反观美学对英汉互译活动所发挥的重要作用，将从主体、客体和翻译策略三个方面展开论述。

一.美学视角下的翻译审美主体

审美主体是受制于审美客体的，但从其反面看正是这种制约性促使了翻译学科的诞生。如果漫无目的、没有约束的翻译，那么就很与具体的文学创作区别开来了。译者具有主观能动性，所以翻译作品都不可避免的带上译者的影子，折射出译者的审美价值和审美理想。

《诗经.国风》英译中的文化意象的传递

摘要：翻译不仅仅是语言层面上的文字活动，更是不同文化之间交流的重要工具。诗歌是文化语言的浓缩，其中包含了大量的源语文化所独有的特色，在英译中，如何将文化信息准确传递是译者在翻译过程中面临的难题。本文以《诗经?国风》的英译本为例，从生态、物质、社会文化三方面讨论文化因素对翻译的影响。

关键词：《诗经?国风》、文化意象、翻译

一、 引言

《诗经》是世界上最早的诗集之一，对中国文化以及世界文学史的发展产生了不可磨灭的影响。由于其重要的历史文化地位，古往今来，各国译者纷纷将其译成各种文字，仅英语翻译也已经有了过百年的历史。世界上第一部《诗经》英文全译本出自英国汉学家理雅各之手；1993年，我国著名翻译家许渊冲教授则出版了自我国建国以来第一本《诗经》英文全译本。

众所周知，《诗经》中最好的作品来自于《国风》，其主要内容是东周时期采集的民歌民谣，纯朴自然是其最大特点。在《国风》，以及在整本《诗经》中包含了大量具有中国传统文化意味的信息，如何将文化信息准确传递出去是各翻译家在翻译中面临的最大难题，因为翻译不仅是从语言文字层面上的语言活动，更是传播文化的一种重要途径。图里说过，翻译作为一种活动，不可避免地介入了至少两种或更多语言以及这些语言承载的文化。（Toury, 1978:200）奈达也曾指出，如果没有对一种语言的文化背景作一番谨慎的斟酌，任何语篇都无法最完整地表述这种语言在其文化影响下的作用及其词汇、习语的含义。(Nida, 1993:1)

二、 《诗经?国风》英译中的文化意象的传递

文化意象就是文化与意象的结合，是一个国家、一个民族文化智慧的结晶，是“历史地理、风俗习惯、民族观念、思维模式，甚至是文字等的积淀，并经过历史的发展、社会文化群体的反复运用而逐渐形成的一种自成系统的带有丰富联想意义的文化符号，具有相对固定的特征和独特的文化内涵。”（蒋冰清， 2006：75）本中讨论的文化意象大体上从三个方面：生态文化、社会文化、物质文化。