服装画技法003
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时装画技法》教学大纲课程名称:时装画技法课程性质:本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数:108学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人:羊黎大纲审稿人:许恩沅课程的目的、要求和任务:一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。
也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。
在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时108学时,理论课时与实践课时比为1:4,两个学期完成,建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配:时装画概述:时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】(1)、了解人体形态结构特征,掌握人体各部比例。
(2)、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
(3)、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识,局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1)身体的比例2)四肢和手脚的比例3)面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1)眼2)鼻和耳3)嘴4)颈5)头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1)匀线2)粗细线3)不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法,包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图,以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装画技法第一篇:服装画的基础知识服装画是指通过画笔和颜料等手段,表现出服装的样式、结构、细节、纹理等方面的艺术形式。
它不仅可以用于设计师的创意过程中,也可以作为时尚插画和展示出版等方面的重要组成部分。
对于刚刚入门的人来说,可以学习一些基础知识,以提高自己的画技水平。
一、颜料与画笔颜料是画画的首要材料,要选择一些颜色丰富、质量好的颜料。
在选择画笔的时候,一般推荐使用细毛刷或油漆刷,以便于表现出服装的更多细节。
二、造型和结构服装画的基础是对服装的造型和结构的理解。
刚刚入门的人需要多关注服装的线条、形状和比例等基础技法,才能画出更真实、精确的服装。
三、颜色世界颜色是服装画中非常重要的一部分,对于不同种类的服装,需要选择不同的配色方案。
掌握绘画中的基色、混色和层次感等技巧,可以让服装画更有生命力。
四、纹理和细节服装画的纹理和细节往往决定了它的细腻程度。
在画细节时要注意厚度、重量、线条的变化和单一的细部,巧妙地运用细节可以更加真实的表现出服装的特点和风格。
五、人物形象服装画的人物形象也非常重要,通过对不同身体部位的比例和真实性的把握,可以让服装与人物更加贴合,同时,更加切实地表达出设计师的创新理念。
总之,服装画的技法需要不断的学习与实践。
只有通过不断的探索和实践,才能打造出具有创意和生命力的作品。
第二篇:创新技法与实践服装画的创新技法的实践是在基础已经掌握的情况下,结合自己的创意,来设计和表现出自己的灵感。
以下是一些实践技法的例子。
一、坚持练习练习是锻炼技能的必要途径。
不断地创造和实践,不断地尝试各种新技法和材料,不断地降低自己的心理障碍,都是非常必要的。
二、找灵感找到创作灵感是非常重要的,可以通过浏览各种时尚博客和时尚展,或者是参加时装秀来寻找灵感。
还可以在绘画实践的过程中不断寻找变化和突破。
三、使用不同的媒介服装设计不仅是纸上的创作,不同的媒介可以带来更加丰富的视觉体验。
例如,可以用纸板和布料来制作立体的服装造型;或者是用数码工具进行服装设计和绘制。
服装画手绘技法服装是一种文化的体现,不仅展现着时尚和美丽,更代表着对生命的敬畏。
为了能够呈现出服装的美感和自然之美,服装画手绘技法就应运而生。
它是一种极具艺术性的表现方式,能够让设计师更加深入地了解服装设计理念并将其转化为最终的设计作品。
一、线条的运用线条是服装画中最基本的元素,因此运用线条时需要尽可能多地加以利用。
线条的运用通常分为有意识的和无意识的两种形式。
有意识的线条是在服装画设计过程中有意为之的线条,例如在描绘服装轮廓时,需使用粗细不同的线条控制服装的整体形态。
同时,也可使用虚实组合画出不同的视觉效果,以增强服装的纹理和层次感。
无意识的线条是在绘制过程中无意识出现的线条,例如手颤、笔力不稳等,要想充分利用无意识线条的效果,需要有一定的手绘基础和经验。
只有在长时间的练习当中才能逐渐体悟到线条运用的精髓。
二、绘画材料的选择服装画手绘技法需要用到各种不同绘画材料,因此在前期准备阶段需要深入了解各类材料的使用方法。
1.铅笔:服装画中铅笔的硬度分为2H至6B,常用H系列铅笔绘制基础的轮廓线条,而B系列铅笔则更容易绘制出灵活多样的线条。
2.墨水笔:墨水笔通常用于描绘衣料和皮肤纹理,并且具有不可独立擦除的特点。
因此在使用时要尽可能避免出现错误的线条。
3.水彩笔:水彩笔是服装画中比较常用的材料之一。
它通常用于绘制柔和的纹理和渐变色调,具有比较灵活的特点,可按需自由切换颜色和涂层深度。
4.颜料:颜料常用于创造服装的渐变效果,但其具有可变色性,因此在使用时需要掌握大量的颜色和谐学知识,避免出现失色现象。
5.针管笔:针管笔可用于绘制精细的线条和花卉纹理,但其价格较高,一般只用于高级定制服装的设计之中。
三、服装画的技法运用在运用服装画手绘技法时,需要特别注意技法的运用方法和细节处理。
下面列举几点关键技法:1.使用构图法构图是服装画中不可或缺的一个环节,它可以让你在一开始就能把良好的构图思路固定在纸上。
如何进行构图?可以将服装元件按照比例先打草稿,待确定比例关系后,再适当调整尺度比例,形成正确的构图格局。
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清楚明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础,依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。
同时,也可以依据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先,要抓住模特的整体形象,如构图角度是否能画出模特的心理状态等,然后从整体到局部,开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中,要学会观察人物细节特征,要尽可能地将对象画准,对细节的刻画要精准,线的表现具有活力和动感,富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到,表现了生动准确的人物形象,线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长,甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例,模面部结构和表情,刻意省略,用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。