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艺术电影，作为一种独特的电影类型，一直以来都备受瞩目。
它们往往以精湛的技艺、深刻的内涵和独特的审美为特点，给观众带来了一种全新的视觉和心灵体验。
然而，对于艺术电影的看法，人们却褒贬不一。
有人认为艺术电影是电影艺术的瑰宝，是人类精神的升华；而有人则认为艺术电影过于晦涩难懂，与大众审美脱节。
那么，究竟应该如何看待艺术电影呢？首先，我们要认识到艺术电影的价值所在。
艺术电影往往具有很高的艺术价值，它们通过独特的视角和表现手法，展现了人性的复杂和多样，引发了人们对生活、对世界的思考。
这些电影往往具有很强的思想性和观念性，能够引导观众去思考一些更为深刻的问题。
同时，艺术电影还具有很强的审美价值，它们通过对画面、音乐、表演等方面的精益求精，为观众带来了一种极致的视听享受。
这种审美体验，往往超越了普通的商业电影，让人在观影过程中得到了心灵的净化和升华。
其次，我们要理解艺术电影的创作初衷。
艺术电影的创作者往往是出于对电影艺术的热爱和追求，希望通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
他们不拘泥于商业利益，而是将电影视为一种艺术创作，力求在作品中展现出自己的独特风格和个性。
因此，艺术电影往往具有较高的独立性和创新性，它们不受市场和观众的束缚，敢于挑战传统的电影观念和审美标准。
这种勇于创新的精神，正是艺术电影得以不断发展和进步的动力所在。
然而，我们也要看到艺术电影的局限性。
由于艺术电影的创作初衷和受众定位较为特殊，它们往往难以在市场上取得较好的票房成绩。
这使得许多优秀的艺术电影创作者陷入了创作的困境，难以为继。
此外，艺术电影的晦涩难懂也是其受到诟病的一个原因。
由于艺术电影往往注重思想的深度和内涵的表现，因此在表现形式上往往较为抽象和象征化，这导致了许多普通观众难以理解和接受。
这种现象在一定程度上限制了艺术电影的传播和发展。
那么，我们应该如何看待艺术电影呢？我们应该以一种包容和开放的心态来对待艺术电影。
一方面，我们要尊重艺术电影的创作初衷和价值所在，欣赏它们所带给我们的独特的审美体验和思考空间。
电影艺术与娱乐关系研讨在现今的语境下，倡导电影艺术性难道不是一种悖论吗？虽不愿承认，但这的确有其悖论性存有，历史浪潮、发展趋势的确是难以逆转的。
改革开放，中国电影逐渐从政府投资转向民间投资，走上商业化的道路，市场的激烈竞争和经济收益成为电影业关注的重心。
加之好莱坞浪潮席卷而来，电影人在重重的压力和金钱的“动力”下，为了迎合这个娱乐化的时代和市场经济环境下观众的口味，扭曲了其艺术观，带着观众一同沉浸在了没有精神的影像世界中。
除此之外，在以经济利益为中心的社会环境下，大多数人为生计而奔波，又有多少人有时间和兴趣去反思人性的魅力和时代的变迁。
连一直坚持自己人文追求的贾樟柯谈到这个问题时都说：“一个人坐在车上，从三环、二环走的时候，你看到那些往来的人，大家那么忙，每个人脸上都有心事，匆匆忙忙在城市里奔波的时候，我觉得他们不应该去花钱看那个电影，太累了，其实自己是很灰心，在中国这样一个经济情况里面，这样一个生活节奏里面，其实你要求那么多观众去看电影，特别是那么贵的票价，我觉得是有它的困难在里面。
”观众希望在休闲时间里花时间和金钱去买个乐子而不想去买一个反思的心理包袱，市场需求就产生了，所谓大片就被制造来满足这种观影需求，如此和谐的娱乐交易过程，艺术根本无法插足。
是观众引导电影产业还是电影产业引导观众？电影不论作为一种艺术也好，作为一种产业也罢，都应该有效发挥其对受众的引导作用。
目前看来，这种引导与被引导关系似乎被本末倒置，我并非在否认对观众需求的重视，而是认为在提升中国观众审美情趣方面，更多应由电影产业来主导，而不是单纯的投其所好。
电影艺术本性的回归，并不能指望观众有朝一日对其产生了实质需求，暂且不说会不会有这么一天，单是谁该走在前头从本质上就是错误的。
在这方面，中国电影业或许应该向时尚业取取经。
每年每季的时尚潮流都是由精英阶层主导，层层向下发散和推广，最终在社会上造成观念的变化和时尚领域的实质性改变。
虽然两个领域存有巨大的差异，但这种传播模式我认为是相通的，是值得借鉴的。
艺术电影论述策略初探——以电影《八月》为例影视窗剧影月报摘要：“艺术电影”作为一种独特的电影形式，近些年逐渐在电影市场发展起来。
该类型具有其鲜明的电影特色，但在风格与意念上又存在相当一致的倾向。
本文主要从写实主义、作者论与暧昧性三点来分析艺术电影中的论述策略，并以艺术电影《八月》为例，试对艺术电影的论述策略进行解读。
关键词：艺术电影；《八月》；论述策略“艺术电影”，又叫Art Film或Art Movie，是与商业电影相对立的一种电影类型，它们展现了全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。
[1]艺术电影除了其独特的展销模式外，其形式特色与观看模式也与商业电影并不相同。
虽然艺术电影具有其鲜明的电影特色，但就艺术电影而言，它们在风格与主题意念上都有相当一致的倾向，并形成其独有的电影论述体系。
《八月》是导演张大磊的处女作，通过缓慢、诗意的笔触，透过主人翁张小雷的眼睛去观察大人世界的变化，并借此来讲述中国社会转型期中人民的生活与社会的变化。
整部影片的叙述逻辑也是极度的贴近生活，在艺术水准上有其独特性。
本文主要从写实主义，作者论与暧昧性三点来分析艺术电影中的论述策略，并以艺术电影《八月》为例，试对于艺术电影的论述策略进行解读。
一、写实主义视野下的叙事策略艺术电影的叙事策略的动机主要来源于两个基本原则，写实主义与作者表现。
一方面是因为艺术电影的内核是现实主义电影，它向我们展示真实的地点与现实的问题。
最重要的是，艺术电影的写实主义更多的来源于人物本身心理的复杂性。
艺术电影大多试图由古典风格的叙事电影中挣脱出来，并试图摒弃因果串联事件的叙述模式。
因此，艺术电影中的故事事件多半显得松散而平淡。
电影《八月》中，主要采用的叙事模式为非整一性的叙事模式：用“状态”代替“行动”；“插曲、生活流”代替“头、身、尾”；一人多事或多人多事取代一人一事。
[2]这种叙事模式使得《八月》在叙事上没有罗列整齐的完整事件，而是采用碎片式、散文式的叙述方式，来还原主人翁张小雷在八月的记忆。
文章编号：1003－9104（2013）05－0038－08新中国“十七年”电影艺术创作的娱乐性研究*田川流（山东艺术学院艺术文化学院，山东济南250014）摘要：“十七年”电影是一个复杂的文化现象。
众多艺术家不仅在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等作品创作方面有着不懈的追求，同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力，取得了可观的成绩。
娱乐性是艺术的本质特性之一，也是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现，正是对艺术内在规律的遵循，同时也是对人民大众文化权益的尊重。
“十七年”间，艺术家在“极左”的思想理论重压之下，在电影表现中适度融入娱乐性元素，使之不仅具有丰富的时代特色，同时具有浓郁的民族特色。
“十七年”电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点，是特定时代与社会各种因素促成的。
“十七年”电影对当代电影创新具有重要的启示，包括对艺术规律和电影规律的遵循，艺术家使命和艺术良知的彰显，文化艺术的高层管理者及其部门对艺术建设的科学掌控等方面，均有积极的意义。
关键词：电影艺术;“十七年”电影;艺术作品;娱乐性;历史特色;当代启示中图分类号：J90文献标识码：A总体而言，“十七年”电影艺术创作呈现出一种十分复杂的文化现象。
它处于新中国诞生至“文化大革命”爆发之前，是“极左”思想理论影响日益加深的年代。
在“十七年”电影艺术创作和作品产生的过程中，众多电影艺术家身处十分困难的社会环境之中，不仅在现实主义精神和人性与人道主义的电影创作方面有着不懈的追求，同时也在电影娱乐性追求中作出很大努力。
正是在重重压力之下，不仅现实主义的和人性与人道主义的影片取得一定成就，娱乐性影片或具有浓郁娱乐色彩的影片也是成绩斐然，成为“十七年”电影艺术创作的重要成果。
这一现象既为当代电影史研究提出了重要课题，同时也为当下电影创作提供了有益的启示。
深入梳理这一文化现象，继承这一精神财富，对于当代人们在电影艺术探索中遵循艺术规律和电影规律，坚持不断创新，是不无裨益的。
世界电影日的艺术与文化电影是一种重要的艺术形式，通过图像、音频和故事情节，它能够触动人们的情感、引发思考，并传递文化的价值观。
每年的4月27日，我们都会庆祝世界电影日，这是一个崇尚电影艺术和推动全球电影事业发展的国际性节日。
本文将探讨电影作为一种艺术形式如何体现和传播文化，并且对当代电影文化的发展进行一些思考。
一、电影艺术与文化的交融电影作为一种艺术形式，吸纳了众多艺术门类的元素并进行了合理的融合，如表演艺术、视觉艺术、音乐艺术等。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够传递文化的媒介。
通过电影，我们可以了解不同国家、不同文化背景下的人们的思想、情感和生活方式。
电影中所展现的社会现象、价值观和道德观念，可以让观众深入了解不同文化的特点，促进文化交流和融合。
二、电影的文化传承与创新电影在展现和传承文化的同时，也不断进行着创新和演进。
它通过对历史事件、经典文学作品、传统习俗等进行改编和演绎，使得这些文化元素以新的形式呈现在观众面前。
例如，改编自文学作品的电影能够将经典文学作品中的精华通过视觉和声音的方式精准地再现，并通过电影的表现形式将其传递给观众。
同时，电影也通过技术的进步，创造出了更加震撼、逼真的视觉效果，不仅提升了观影体验，也推动了电影文化的发展。
三、电影对当代社会的影响在全球化和信息化的背景下，电影扮演了重要的角色，对当代社会产生着深远的影响。
首先，电影作为一种跨文化的媒介，能够促进不同国家和地区之间的文化交流，使得观众能够以更多元的视角看待世界。
其次，电影对人们的观念和价值观念产生着巨大的影响。
电影所传达的思想、情感和社会现象，能够引发观众的共鸣和思考，塑造观众的审美观念和道德观念。
最后，电影也成为了一种独特的文化产业和经济支柱，推动了相关产业的发展，同时也为人们提供了丰富多样的就业机会。
总之，世界电影日是一个重要的时刻，它提醒我们电影作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐，更是能够传递和展示文化的重要媒介。
影视娱乐：开启梦幻之旅在当今社会，影视娱乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，深刻地影响着人们的价值观和生活方式。
本文将通过以下几个方面，探讨影视娱乐的梦幻之旅。
一、电影的魅力电影作为影视娱乐的主要形式，以其独特的艺术魅力吸引了无数观众。
从黑白默片到彩色电影，从无声电影到有声电影，电影技术的不断进步为观众带来了更加丰富的视听体验。
电影中的人物形象、故事情节、视觉效果等元素，都为观众带来了强烈的情感共鸣和心灵震撼。
无论是喜剧、悲剧、爱情片、科幻片、动作片等不同类型的电影，都能让观众在观影过程中感受到不同的情感体验，从而开启一段梦幻之旅。
二、电视剧的力量除了电影，电视剧也是影视娱乐的重要组成部分。
电视剧以其连续的剧情和丰富的人物形象，吸引了大量观众。
从家庭剧、历史剧、青春剧、悬疑剧等不同类型的电视剧中，观众可以感受到不同的情感体验和人生哲理。
电视剧中的故事情节和人物形象，往往能够触动观众的心灵深处，让观众在观影过程中获得成长和感悟。
三、明星的影响力影视娱乐中的明星效应也是吸引观众的重要因素之一。
明星们凭借自己的才华和魅力，成为了无数粉丝心中的偶像。
他们的成功故事和人生经历，能够激励观众追求梦想，勇敢面对生活的挑战。
明星们的作品不仅能够带给观众愉悦的视听享受，还能传递正能量，激发人们内心的潜能和创造力。
四、跨界合作与创新影视娱乐行业正在不断地进行跨界合作与创新，以适应不断变化的市场需求。
越来越多的影视作品开始与其他行业进行合作，如音乐、游戏、动漫等。
这种跨界合作能够为观众带来更加多元化的娱乐体验，同时也为影视制作带来了更多的商业机会和创新空间。
此外，影视娱乐行业也在不断地探索新的技术手段和表现形式，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
总之，影视娱乐作为一门综合性的艺术形式，通过电影、电视剧、明星等元素，为观众带来了丰富的情感体验和人生感悟。
在未来的发展中，影视娱乐将继续发挥其独特的魅力，引领着人们开启一段又一段的梦幻之旅。
电影与影视艺术研究影视艺术是一门与文化、创作艺术及娱乐紧密相关的学科。
电影作为其中一种表现方式，扮演了重要角色。
电影艺术之作的创作需要对影视艺术的各个方面有充分的认知和研究，并不断积累经验。
本文旨在探索电影与影视艺术研究这一领域。
电影与影视艺术的研究，首先要从电影产生的历史和背景说起。
电影诞生之初，被视为一种机械技术性的娱乐活动。
然而，近年来，随着各种技术手段以及人类文化方式的演变，电影在各个层面已经成为了被广泛认可的文化传媒形式之一。
传统的电影制作被各种新的手段替代，如数字特效和计算机生成等。
传统的电影观赏模式也发生了根本变化，如在线观看和流媒体服务。
电影艺术不仅仅是一个电影的内容和形式，同时还包括了未来影视娱乐领域中的文化、社会和政治方面的问题。
这些问题的研究需要对电影的制作、表演、传播和社会的反响进行文化研究。
了解这些问题是电影艺术研究的首要条件。
在电影制作中，深入研究电影制作技术和表演艺术是很必要的。
电影制作的技术研究包括各种特效技术，如视觉效果、剪辑造型等。
此外，制片人、导演、编剧和表演者等形成了电影创作团队，他们也需要通过自己的经验和技能来获取新观点和方法。
电影创作的领域非常广泛，有早期的默片和现代的动画片，也有各种类型的电影，如文艺片、爱情片、喜剧片、科幻片、纪录片和恐怖片等。
在研究这些类型的电影时，要关注电影中传达的信息和社会意义。
这些信息和意义往往是通过视觉和语言交流进行传达的，因此对电影中的语言还需要进行深入研究。
影视艺术的另一个重要方面是电影传播。
电影经过传媒传递给文化，影响社会流变。
因此，了解电影的传播方式和观众反应很有意义。
要了解一个电影对社会文化的影响，需要研究电影的表现形式，包括视觉图像和音响效果，以及电影对社会文化应用的影响。
在研究电影与影视艺术时，可以从历史、文化、社会、政治和技术等多个方面来探讨。
电影作为一种广泛接受的文化产品，应该融合多元文化，以实现文化交流和传承。
