第4课《以形写神诗情画意》教学设计【教材分析】本课出自山东美术出版社出版的：普通高中美术必修课程美术鉴赏：第四课，《以形写神，诗情画意》。
整堂课将中国画造型以形写神特点贯穿整个教学过程，从线条表现性入手，理解中国书画，集合人物画、山水画、花鸟画等美术作品，逐步分析。
在了解中国山水画，树木、花鸟的一些基本画法的基础上，引导学生理解教材的主要内容，以鉴赏和理解传统中国画在形象塑造、表现技法等方面的特点。
结合作者创作的社会背景。
深入体会文人画中诗书画印构成的整体关系与艺术意境，对后面教学内容学习打好鉴赏基础。
重点学习中国美学核心美学特点，以形写神。
美术作品是不可能脱离形而进行艺术表达的，要强调神的重要性，在于强调作品中的形，只有传的神才具有价值，要重点在这个意义上理解了解中国。
美术传统的诗情画意的特点，这一特点决定了中国绘画要求审美的整体意境美，而不仅仅局限于个体形象的美，单独的笔法美、技法美。
这种诗情画意的美，不仅需要创作者具有诗文修养，才能创作出美的绘画。
还要求鉴赏者具有诗文修养，才能体会出作品的诗意。
【教学目标】：1、学习中国美术的核心美学特点------“以形写神”。
2、了解中国美术传统的“诗情画意”的特点。
3、了解中国传统美术的“工笔”“写意”等手法、题材、题材划分特点。
【教学重点】1、让学让初步能理解“形/神”的辩证关系。
2、引导学生整体观察、体验作品的艺术气质，是刚健的，还是柔美的，是虚渺的还是简洁清晰的。
【教学难点】：理解“诗情画意”的特点。
“诗情画意”往往不是指作品中的某个单体形象，而是指整个作品的审美气息和意境味道。
【教学方法】：讲授法，讨论法，比较法，探究学习，发现学习。
【教学准备】：1、教师准备：电脑课件，微课，毛笔。
2、学生准备：课本，铅笔，橡皮，图画本，彩笔。
【教学过程】：一、组织教学二、展示微课（六分钟），导入课题【创作意图】：让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术技法做基本的了解和认识，理解诗书画印在中国画中的重要地位以及笔墨的表现力。
