美术课堂教学中培养和提高学生美术素养的研究结题报告-模板

小学美术创新教学实施与研究课题结题报告一、前言在当今社会，美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面发挥着越来越重要的作用。

为了提高小学美术教育的质量和效果，我们开展了“小学美术创新教学实施与研究”课题。

本报告旨在总结课题研究成果，为小学美术教育改革和发展提供参考。

二、研究背景与目的研究背景随着教育改革的不断深入，小学美术教育逐渐受到广泛关注。

然而，在实际教学中，仍存在一些问题，如教学方法单一、学生兴趣不足等。

为解决这些问题，我们需要创新美术教学方法，提高教学质量。

研究目的1. 探索适应新时代要求的小学美术创新教学方法。

2. 分析小学美术创新教学的实施策略及效果。

3. 为小学美术教育改革提供理论支持和实践借鉴。

三、研究内容与方法研究内容1. 小学美术创新教学理论研究。

2. 小学美术创新教学实践探索。

3. 小学美术创新教学效果评价。

研究方法1. 文献分析法：收集国内外美术教育相关论文、专著，分析现有教学方法及成果。

2. 实证研究法：在小学开展美术创新教学实践，收集数据，分析教学效果。

3. 访谈法：对学生、教师进行访谈，了解他们对创新教学的看法和建议。

四、研究结果与分析小学美术创新教学理论研究1. 创新教学理念：以学生为中心，关注个体差异，培养学生的审美情趣和创新能力。

2. 创新教学方法：采用项目式、情境式、合作式等教学方法，激发学生兴趣，提高教学质量。

小学美术创新教学实践探索1. 教学设计：结合小学生特点，设计富有创意的美术课程，如动画制作、手工制作等。

2. 教学实施：在实际教学中，运用创新教学方法，开展美术教学活动。

3. 教学评价：采用多元化评价方式，关注学生的综合素质和创新能力。

小学美术创新教学效果评价1. 学生兴趣：通过访谈和问卷调查，了解学生对创新教学的兴趣和满意度。

2. 教学成果：分析学生的美术作品、创新能力等指标，评价教学效果。

3. 教师反馈：收集教师对创新教学的反馈意见，总结教学经验。

美术课题研究结题报告一、课题提出的背景美术教育是学校实施美育的主要途径，是提高学生审美能力、陶冶情操、发展智力和创造力、培养学生个性和良好品德的重要途径。

随着教育改革的不断深化，人们对美术教育重要性的认识日渐加深，美术学科在素质教育中的作用也越显突出。

然而，在现实教学中，美术学科教学现状却令人担忧，主要表现在：一是受传统观念的影响，部分领导和教师对美术学科的重视程度还不够，美术课经常被挪用或侵占；二是由于部分教师自身素质不高，不能很好的把握美术教学要求，教学方法单一，评价方式陈旧；三是学生缺乏良好的学习习惯，学习态度不端正，学习目的不明确，上课做其他科作业或看闲书刊的现象时有发生；四是家长对美术学科的不重视也制约了美术教育的发展。

因此，如何提高美术课堂教学质量，提高教师自身素质，培养学生良好的学习习惯和美术兴趣，是我们必须思考和解决的问题。

二、课题研究的理论依据《美术课程标准》指出：“美术课程应注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极发展学生美术的兴趣和特长，努力培养造就具有创新精神和实践能力的新一代人才。

”三、课题研究的目标、内容（一）课题研究的目标：1. 通过研究改变教师教学观念，提高教师自身素质；2. 通过研究改变学生学习观念，培养学生良好的学习习惯；3. 通过研究提高美术课堂教学质量，提高学生审美能力；4. 通过研究构建适合我校实际的美术课堂教学模式。

（二）课题研究的内容：1. 针对我校美术课堂教学现状和存在的问题，确立本课题的研究目标；2. 探讨适合我校实际的美术课堂教学模式；3. 探索适合我校实际的美术教学方法和评价方式；4. 探索如何提高教师自身素质的方法和途径。

四、课题研究的方法、步骤及实施过程（一）研究方法：文献资料研究法、经验总结法、行动研究法等。

（二）研究步骤：1. 准备阶段（XXXX年XX月—XX月）：成立课题组、进行理论学习、制定课题实施方案。

2. 实施阶段（XXXX年XX月—XX月）：按照实施方案进行实验，边实践边总结，随时收集资料。

美术课题研究结题报告美术课题研究结题报告在现在社会，越来越多人会去使用报告，不同种类的报告具有不同的用途。

那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术课题研究结题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术课题研究结题报告1一、课题研究的背景和意义生活是创作的源泉，是一切创造活动的基础。

生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。

真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。

因此本次课题研究主要价值在于让学生从小养成有想法、有思维、有逻辑、大胆想像，能通过美术语言勇于表现自己内心世界的创造性思维。

二、研究目标：我将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。

1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。

2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。

3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。

三、研究内容：1、小学美术教学中想象力培养的方式。

（1）观察生活可以想象。

（2）内容情节可以想象。

（3）物体形象可以想象。

（4）图案可以想象。

（5）色彩也可以想象。

2、小学美术教学中培养联想的方法。

3、小学美术教学中培养想象力的要点。

4、观察生活中喜欢的感兴趣的各种事物特征。

5、让课堂更加生动的和生活联系起来。

四、课题研究的方法:1、通过作品欣赏激发想象力。

在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。

美术素养研修反思总结与总结
美术素养研修让我重新审视了美术教育的本质。

在过去，我或许更多地关注于技巧的传授
和作品的完成度，而忽视了美术教育最核心的部分——培养学生的审美能力和创造力。

研
修课程中，专家们强调了美术教育应以培养学生的综合素质为目标，激发他们对美的感知、理解和创造。

这一理念的转变，让我开始思考如何在课堂上营造更加自由和开放的学习环境，让学生在体验和探索中学习美术，而非仅仅局限于模仿和重复。

研修过程中的实践活动对我的教学方法产生了深远的影响。

通过观摩大师作品、参与创意
绘画、雕塑等多种形式的实操，我认识到了多样化教学的重要性。

这些活动不仅丰富了我
的美术知识，更重要的是，它们激发了我的教学灵感。

我开始尝试将更多的互动性和创造
性元素融入课堂，让学生在动手操作中学习，在实践中进步。

与其他教育工作者的交流亦是这次研修不可或缺的部分。

我们分享了各自的见解和经验，
这种跨界的对话让我意识到，美术教育不应孤立于其他学科之外。

相反，它应该与历史、
文化、科技等领域紧密结合，形成跨学科的教育模式。

这种全面的教育视角，不仅能够拓
宽学生的知识面，还能培养他们将美术知识应用于不同领域的能力。

我对自身的持续学习和成长有了更深的认识。

美术素养的提升不是一蹴而就的过程，它需
要不断的学习和实践。

研修虽然结束，但对我来说，这是一个新的开始。

我将继续追求专
业知识的更新，不断探索更有效的教学方法，以适应不断变化的教育需求。

美术素质提升工作总结1. 背景经过一段时间的实施，本次美术素质提升工作已经圆满完成。

为了提高学生的美术水平和艺术修养，我们开展了一系列的教育活动和培训课程。

2. 目标本次工作的目标是通过系统的培训和实践，提升学生的美术素质，并激发他们的创造力和艺术表达能力。

3. 实施3.1 培训课程我们组织了一系列的培训课程，包括素描、水彩画、油画等。

通过专业的老师指导，学生们研究了不同的绘画技巧和表现手法，并进行了实践练。

3.2 艺术活动为了培养学生的艺术兴趣和创造力，我们组织了一些艺术活动，如美术展览、艺术比赛等。

这些活动提供了一个展示学生才华和交流研究成果的机会。

3.3 学生作品展示通过展示学生的作品，我们鼓励他们将所学的知识和技巧运用到实践中。

学生的作品展示在校园内的展览厅和艺术节上进行，得到了积极的反响和认可。

4. 效果通过本次美术素质提升工作，我们取得了以下几方面的成效：- 学生的绘画技巧和表现能力得到显著提升；- 学生的创造力和想象力得到了激发和发展；- 学生对艺术的兴趣和热情得到了增强；- 学生的艺术修养和审美能力得到了提高。

5. 改进和展望虽然我们取得了一定的成绩，但还有一些不足之处需要改进和完善。

未来，我们计划：- 加强师资培训，提高教师的艺术教育水平；- 扩大艺术活动的规模和影响力，提高学生参与度；- 探索更多的教学方法和资源，丰富美术素质提升工作的内容。

结论通过本次美术素质提升工作，我们取得了一定的成效，并为学生的艺术发展提供了机会和平台。

我们将继续努力，不断提升学生的美术素质，培养更多有艺术才华的学生。

二是对美术内容和现;首先必须具备一定的文化知识的积累:摘要美术素养包括多方面的内容四是对美术在社会中的价值和;三是对美术作品的创作技法和过程有所了解;象有基本的了解作用有所了解。

艺术化生存美术素养关键词课堂教学研究的背景和意义 1 因而美术教育树立了,现代教育改革提出了素质教育的要求现代美术学。

“大美术观”激发学生学习活力与创新,培养情操,培养和发展他们的美术能力,科以开发学生的美术素质能力为特点。

基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。

目前的美术教学中纯画画目的、美能力培养需要而进行美术认识、情感表达需要、而为自己生活需要、,制作目的的形式较多术设计、美术探索的意识较弱。

,真正使用的机会并不多,美术技术的学习,在日常生活中用,多数的都是用眼睛在看但是我们都能,我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家用审美去选择。

知识去思考、所以在美术课堂教学中培养和提高学生的有品位生活的艺术家。

,够成为一个有见识的欣赏家美术素养更是美术教学的本源。

理论依据和实践价值 2 理论依据 2.1 》实验稿〕(《美术课程标准义务教育基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素培养学生的人文精神和,以学生发展为本,面向全体学生,美术课程应适应素质教育的要求养。

应选择基础,因此促进他们全面发展奠定良好的基础。

,为促进学生健全人格的形成,审美能力要注意,同时组成课程的基本内容。

,结合过程和方法,有利于学生发展的美术知识和技能的、使本《标准》具有普遍的适应性。

应注意使,适应不同地区学生素质的差异,课程内容的层次为终,形成基本的美术素养和学习能力,逐步体会美术学习的特征,学生在美术学习的过程中身学习奠定基础。

运用美术形式传递情感和思想是整个人类,美术是人类文化最早和最重要的载体之一是本次国家美术课程改革中“在广泛的文化情境中认识美术”历史中的一种重要的文化行为。

是基于从根本上扭,我国本次美术课程改革中提出这一新理念提出的新的美术教育理念之一。

美术类课题研究报告模板一、选题背景及意义选题背景：美术作为一门艺术形式，其对于培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力具有重要意义。

因此，对于美术教育的课题研究具有一定的必要性。

选题意义：本研究旨在探讨美术课程在学生个性发展、审美素养提升以及创造力培养方面的作用，以期为美术教育的改进和发展提供有益的参考。

二、研究目的和问题研究目的：本研究旨在分析美术课程对学生发展的影响，探讨美术教育的有效方法和策略。

研究问题：1. 美术课程如何促进学生个性发展？2. 美术课程如何提升学生的审美素养？3. 美术课程如何培养学生的创造力？三、研究方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对一所中学的美术课程开展调查研究。

问卷调查将涵盖学生对美术课程的态度、学习成果以及对个性发展、审美素养和创造力培养的感受。

实地观察将把焦点放在教师的教学方法和学生的学习实践上。

四、研究结果与分析通过问卷调查和实地观察，我们得出以下结论：1. 美术课程对学生个性发展起到积极作用。

学生在美术课上可以展现自己的想象力和创造力，培养自信心和自主性。

2. 美术课程可以提升学生的审美素养。

通过学习美术作品的欣赏和分析，学生能够培养对美的感知和鉴赏能力。

3. 美术课程有助于培养学生的创造力。

通过绘画、雕塑等艺术创作活动，学生能够锻炼创造力和想象力，培养解决问题的能力。

五、研究结论与启示研究结论：美术课程在个性发展、审美素养提升和创造力培养方面具有重要作用。

研究启示：1. 美术课程应注重培养学生的创造能力和艺术表达能力。

2. 美术教师应采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。

3. 学校应提供良好的美术学习环境和资源。

六、研究的局限性和展望研究局限性：本研究仅对一所中学的美术课程进行了调查研究，样本有限。

研究展望：未来可以扩大研究样本，进一步探讨美术课程在不同年龄段。

初中美术教学素养培养第一篇范文：初中美术教学素养培养在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的综合素质具有不可忽视的作用。

初中阶段是学生美术素养培养的关键时期，本文旨在探讨如何在初中美术教学中有效提升学生的教学素养。

教学理念与目标美术教学应秉承“以学生为本，注重个性发展”的教学理念，将审美教育与技能培养相结合，旨在培养学生的审美情趣、创新能力和人文素养。

教学内容与方法1.美术基本知识与技能：在教学过程中，应注重培养学生对美术的基本认识，如线条、色彩、构图等，并通过实际操作，提高学生的绘画技能。

2.艺术欣赏与评析：通过引导学生欣赏经典美术作品，使其了解不同流派、时期的作品特点，培养学生的审美鉴赏能力。

3.创意实践：鼓励学生在创作中表达个性和情感，培养其创新思维和动手能力。

例如，可以组织学生进行绘画、雕塑、设计等实践活动。

4.人文素养教育：通过美术教学，向学生介绍艺术家、作品背后的文化内涵和历史背景，提高学生的人文素养。

教学策略1.启发式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考，培养其独立思考和解决问题的能力。

2.分组合作学习：鼓励学生进行合作创作，培养其团队协作能力和沟通能力。

3.差异性教学：关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的路径。

教学评价1.过程评价：注重学生在美术学习过程中的表现，如参与度、专注度、创新能力等。

2.作品评价：对学生的美术作品进行综合评价，包括技能、创意、审美等方面。

3.自我评价与反思：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程，提高自我认知。

美术教育是培养学生审美素养、创新能力和人文精神的重要途径。

作为一名初中美术教师，应以学生为本，关注个体差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。

第二篇范文：示范课课程设计课程背景在当前的教育环境中，美术教育不再仅仅是对技能的培训，更是对学生审美情感、创造力和人文素养的培养。

美术教学课题研究报告模板
一、研究背景
美术教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，也是培养综合素质的重要组成部分。

随着时代的发展和社会的进步，美术教学也面临着新的挑战和发展机遇。

因此，本研究选取美术教学作为课题，旨在探讨如何有效提高学生的美术素养和创造能力。

二、研究目的
1. 分析当前美术教学存在的问题和不足；
2. 探索运用新的教学方法和手段提高学生美术素养和创造能力；
3. 提出相应的美术教学改进策略和建议。

三、研究方法
本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对不同学校不同年级的学生进行调查和观察，以收集相关数据和信息。

四、研究结果
通过对调查数据和观察信息的分析，得出以下结论：
1. 当前美术教学缺乏创新和趣味性，学生对美术的兴趣不高；
2. 美术教学过于注重技法和功利性，忽视了审美情趣的培养；
3. 美术教学缺乏与时代背景和学生实际需求的结合；
4. 缺乏有效的评价机制，学生的创造能力得不到有效发展。

五、研究建议
针对上述问题和不足，提出以下改进策略和建议：
1. 引入跨学科教学和项目制教学，提高美术教学的趣味性和创新性；
2. 加强美术教师的专业素养和教育理念，注重情感和审美的培养；
3. 结合社会实践和学生实际需求，拓宽美术教学的内容和形式；
4. 建立科学有效的评价机制，激发学生的创造力和自主学习能力。

六、结论
本研究通过对美术教学课题的研究，发现了当前美术教学存在的问题和不足，并提出了相应的改进策略和建议。

希望这些研究成果能够为美术教学的改进和发展提供一定的借鉴和参考，从而提高学生的美术素养和创造能力，培养更多具有艺术才华和创造力的人才。

小学美术创新教学研究课题结题报告背景随着社会的发展和教育的进步，小学美术教学也需要不断创新和改进。

为了提高小学生的创造力和艺术表达能力，我们开展了小学美术创新教学研究。

目的本课题的目的是探索一种适合小学美术教学的创新教学方法，以促进学生的艺术素养和审美能力的发展。

方法我们采用了实验研究的方法，通过对比实验组和对照组的教学效果，评估创新教学方法的有效性。

实验组采用创新教学方法，包括以下几个方面：- 引导学生自主探索和创造，鼓励他们表达个人想法和情感。

- 创设多样化的艺术创作环境，提供丰富的艺术材料和工具。

- 运用现代科技手段，如数字绘画软件和投影设备，拓展学生的艺术表达方式。

对照组采用传统教学方法，注重技法的传授和作品的模仿。

结果经过研究和分析，我们得出以下结论：- 实验组学生在艺术创造力和表达能力方面表现出明显优势，作品更加独特和有个性。

- 实验组学生的艺术素养和审美能力得到了有效提升，对艺术作品的欣赏和评价能力也有所增强。

- 对照组学生在技法的掌握上有一定优势，但在艺术表达方面相对较弱。

结论本研究表明，小学美术创新教学方法可以有效提高学生的艺术素养和表达能力。

我们建议在小学美术教学中广泛推广创新教学方法，并进一步探索更多适合小学生的艺术教育策略。

局限性和建议在本研究中，我们只针对了一所小学和有限的样本进行了实验。

未来的研究可以扩大样本规模，并考虑不同地区和学校的差异。

此外，还可以进一步探索如何将创新教学方法与传统教学方法相结合，以满足不同学生的需求。

参考文献- 张晓明. (2015). 小学美术创新教学方法研究. 中国美术教育,12(4), 20-25.- 李丽. (2018). 创新教学在小学美术教学中的应用研究. 美术教育, 9(2), 45-50.。

美术教育研究报告模板研究背景和目的：美术教育作为一门重要的学科，对学生的创造力、审美能力和综合素质的培养具有重要意义。

然而，随着社会的发展，许多学校美术教育的问题逐渐浮现。

因此，本研究旨在探讨现阶段的美术教育现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。

研究方法：本次研究采用问卷调查和实地观察相结合的方式，以确保研究结果的客观性和可靠性。

问卷调查主要针对教师和学生，通过获取他们的意见和建议来了解他们对美术教育的认知和期望。

实地观察则通过参与课堂教学和班级活动，对美术教育的现实情况进行深入分析。

研究结果：通过对问卷调查和实地观察数据的分析，我们得出以下研究结果：1. 学生素质参差不齐：学生在审美能力、绘画技巧和艺术鉴赏方面存在较大差异。

部分学生缺乏基础知识和技能，需要进一步培养和提高。

2. 教师专业素养不足：部分美术教师对教学方法和教材的选择不够熟悉，缺乏与时俱进的教学理念和技巧。

他们需要进一步提升自身的专业素养。

3. 教学资源不足：很多学校存在美术教学资源匮乏的问题，教室设施和教材配备不完善。

这严重制约了学生的艺术创作和发展空间。

解决策略：基于以上研究结果，我们提出以下解决策略来改进美术教育：1. 提高学生素质的培养：加强基础绘画技巧、艺术鉴赏能力和创造力的培养，为学生提供更多的实践机会和艺术活动。

2. 提升教师专业素养：加强美术教师的进修培训，提高他们的教学水平和教学方法的创新能力。

鼓励教师参与艺术展览和教学研讨活动。

3. 增加教学资源投入：学校应加大对美术教育资源的投入，完善教室设施、教材和艺术器材的配备，提供更多的艺术作品和参考资料。

结论：本研究通过深入调查和分析，对现阶段的美术教育现状进行了研究，并提出了相应的解决策略。

我们相信，通过学校、教师和学生的共同努力，美术教育能够得到有效改进并对学生的全面发展产生积极影响。

提升四年级学生美术素养的教学实践总结在提升四年级学生美术素养的教学实践总结过程中，我采用了多种策略和方法，旨在激发学生的艺术创造力和表现力。

通过针对学生的不同需求和兴趣进行个性化教学，提供多样化的学习机会，我成功地促进了学生的美术素养的提升。

以下是教学实践总结的详细内容。

一、简介在教学实践中，我致力于提高四年级学生的美术素养，使他们具备一定的美术技巧和审美能力。

通过课堂教学和项目实践相结合的方式，培养学生的观察力、创造力和表现力，让他们在美术领域中有所突破和进步。

二、分层教学为了满足学生的不同能力和水平，我采用了分层教学的方法。

通过对学生进行评估和分组，将同一水平的学生放在一起，利用小组合作的方式进行教学。

这样可以更好地照顾到每个学生的需求，并在适当的情况下提供个别指导和反馈。

三、情境教学情境教学是我在教学实践中经常使用的一种方法。

我通过创造真实的情境和场景，让学生在其中进行艺术创作和表现。

比如，我鼓励学生在户外进行写生，观察和描绘周围的自然景物。

这样的情境可以激发学生的创作灵感，并提高他们的美术技巧。

四、美术作品鉴赏为了提高学生的审美能力，我经常带他们一起参观美术展览和画廊，进行美术作品鉴赏。

通过观察和分析优秀的艺术作品，学生可以从中汲取灵感和学习到不同的艺术技巧。

这样的活动不仅能够拓宽学生的艺术视野，还可以激发他们的创意和美术表达能力。

五、多媒体技术应用在教学实践中，我积极运用多媒体技术来增强学生的学习兴趣和参与度。

通过展示有趣的美术视频和图片，我可以向学生展示不同艺术风格和技巧。

另外，我还利用电脑软件和互动教具，让学生通过实践来运用所学的美术知识和技能。

六、评估与反馈在提升学生美术素养的过程中，我注重对学生的评估和反馈。

通过定期的作品展示和评价活动，学生可以了解自己的进步和不足，并及时调整学习策略。

同时，我也与学生进行个别面谈，给予积极的建议和指导，鼓励他们在美术创作和表现方面持续努力。

七、家校合作在促进学生美术素养的过程中，我与家长保持密切的联系和合作。

小学一年级学生的美术素养培养工作报告一、引言美术教育在小学一年级的学习中具有重要的地位和作用。

通过开展有效的美术素养培养工作，培养学生的审美能力和创造力，进一步促进学生全面发展。

本报告旨在总结小学一年级学生的美术素养培养工作，分析存在的问题，并提出改进措施。

二、背景在过去的一年里，我作为一名小学一年级的美术教师，认真贯彻了教育部颁布的《新课程标准》和《小学美术课程标准》，以培养学生的美术素养为目标，积极开展美术教育活动。

在与学生的交流与互动中，发现了一些问题与挑战。

三、问题分析1. 学生对美术学科的兴趣较低。

由于小学一年级学生对课程的理解程度有限，很多学生对美术学科缺乏兴趣，无法主动参与学习。

2. 学生的创造力和表达能力有待提高。

由于缺乏相关的训练和指导，学生在绘画过程中表现出创造力和表达能力不足的现象。

3. 教学资源不足。

美术教学需要丰富的教学资源支持，但由于学校财力有限，教学资源的采购与更新存在一定的困难。

四、改进措施1. 激发学生的学习兴趣。

引导学生通过游戏、故事、音乐等方式，将美术知识与生活紧密联系，激发学生的学习兴趣和积极性。

2. 注重培养学生的创造力和表达能力。

通过多样化的绘画技巧训练和创作活动，培养学生的创造力和表达能力，提高他们的艺术绘画水平。

3. 加强教师专业培训。

参与教师培训课程，提高自身教学水平和专业素养，积极探索适合小学一年级学生的美术教学方法。

4. 积极争取教学资源支持。

与学校和各方合作，争取更多的教学资源，完善教学设施，提供更好的美术学习环境。

五、总结与展望通过本次美术素养培养工作，学生的美术综合素质水平得到了一定的提高。

但仍然面临着一些问题和挑战。

未来，我将继续加强与学生的交流与互动，不断改进教学方法和手段，努力提高小学一年级学生的美术素养水平，为培养具有良好创造力和审美能力的学生做出贡献。

六、参考文献1. 教育部. 新课程标准[M]. 人民教育出版社, 2011.2. 教育部. 小学美术课程标准[M]. 人民教育出版社, 2014.。

《高中生绘画技巧的培养与研究》结题报告一、项目背景与意义绘画作为一项艺术技能，不仅是高中生丰富课余生活、发展个人兴趣的重要途径，也有助于培养学生的审美情趣、提高创造力。

在当前素质教育背景下，高中阶段绘画技巧的培养显得尤为重要。

本项目通过对高中生绘画技巧的培养与研究，旨在探讨适合高中生的绘画教学方法，提高他们的绘画能力，为高中美术教育提供有益的参考。

二、研究目标与内容本项目围绕高中生绘画技巧的培养展开研究，主要目标如下：1. 分析高中生绘画技巧培养的现状，找出存在的问题。

2. 探讨适合高中生的绘画教学方法，提出改进措施。

3. 实证研究：通过实际教学实践，验证所提出教学方法的有效性。

4. 总结绘画技巧培养的经验，为高中美术教育提供参考。

研究内容包括：1. 文献综述：收集并分析国内外关于绘画技巧培养的相关理论和实践成果。

2. 现状分析：调查高中生绘画技巧培养的现状，了解学生的需求和问题。

3. 教学方法探讨：结合现状分析，提出适合高中生的绘画教学方法。

4. 实证研究：在实际教学中应用所提出的方法，收集数据，分析效果。

5. 成果总结：整理研究过程和成果，形成一套完整的绘画技巧培养体系。

三、研究方法本项目采用以下研究方法：1. 文献综述：通过查阅相关书籍、论文和网络资源，收集绘画技巧培养的理论和实践成果。

2. 现状分析：采用问卷调查、访谈等方式，了解高中生绘画技巧培养的现状。

3. 教学实验：在实际教学中应用所提出的方法，通过观察、记录和分析学生的绘画过程和成果，评估教学效果。

4. 数据分析：对收集到的数据进行统计分析，探讨不同教学方法对绘画技巧培养的影响。

四、研究进度安排本项目计划用三个月的时间完成，具体进度安排如下：1. 第一阶段（第1-2周）：确定研究主题，查阅文献，撰写文献综述。

2. 第二阶段（第3-4周）：开展现状分析，设计问卷调查和访谈提纲。

3. 第三阶段（第5-6周）：实施问卷调查和访谈，收集数据。

第1篇一、前言美术课是培养学生审美素养、提高学生艺术修养的重要课程。

本学期，我担任了美术课的教学工作，经过一段时间的教学实践，现将本单元的教学情况进行总结。

二、教学目标1. 培养学生的审美素养，提高学生的艺术修养。

2. 培养学生的动手能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生的创新意识，提高学生的创作能力。

4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通能力。

三、教学内容本单元的教学内容主要包括以下几个方面：1. 美术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视规律等。

2. 造型艺术：包括素描、水彩、油画、版画等。

3. 中国画：包括山水画、花鸟画、人物画等。

4. 现代艺术：包括装置艺术、行为艺术、观念艺术等。

5. 美术鉴赏：包括中外美术作品鉴赏、美术流派鉴赏等。

四、教学方法1. 理论与实践相结合：在讲解美术基础知识的同时，注重实践操作，让学生在实践中掌握知识。

2. 案例分析：通过分析经典美术作品，引导学生领悟艺术魅力，提高审美能力。

3. 创新教学：鼓励学生发挥想象力，进行创新创作，培养学生的创新意识。

4. 团队合作：组织学生进行小组讨论、合作创作，提高学生的沟通能力和团队合作精神。

五、教学成果1. 学生的审美素养得到提高：通过本单元的学习，学生能够欣赏和评价美术作品，提高自身的审美水平。

2. 学生的绘画技巧得到提高：学生在实践操作中，掌握了绘画的基本技巧，提高了绘画水平。

3. 学生的创新意识得到培养：学生在创作过程中，发挥想象力，进行创新设计，培养了创新意识。

4. 学生的团队合作精神得到提高：在小组讨论和合作创作中，学生学会了沟通、协作，提高了团队合作精神。

六、存在问题及改进措施1. 存在问题：部分学生在美术基础知识方面掌握不牢固，影响后续学习。

改进措施：加强对美术基础知识的讲解和练习，让学生掌握基本知识。

2. 存在问题：部分学生创新意识不足，创作能力有限。

改进措施：鼓励学生多观察生活、多思考，提高创新意识，激发创作热情。

中学生学习美术兴趣培养的研究结题报告问题的提出我曾看到过这样一篇调查报告：有关人士对所在的农村小学初中的一部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好、认识、理解以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的百分之九十九；从小学一年级到小学三年级下降到百分之九十：再到五年级下降到百分之七十；到了初中出现严重的分化，对美术的有趣的只能达到百分之五十。

几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？我曾不相信，也对所教班级的学生做过一些问卷调查，对美术有兴趣的也只是之五六左右徘徊。

为什么会这样呢？研究目标：我们通过这一课题的研究，根据学生农村实际情况，从教师自身出发，了解学生转变观念，利用各种教学工具，有效的培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，提高学生们的创新能力。

一个学生只有在德、智、体、美、劳全面发展了，才能称的上是一个优秀的学生。

而我们的研究最终目的也是为培养优秀的学生而努力的。

课题研究方案（教师方面）教师方面：教师的理解是学生爱上学科的理由。

因此，首先教师要了解学生的个性，特别是理解学生的心理。

初中阶段是人生成长的一个特殊阶段，初中生的很多想法都与他们的身心发展有着密切的联系，只有理解他们，他们才会接受你，从而也接受你所任教的学科。

一旦他们接受了你的学科才能产生兴趣，从而能更好的学习。

其次，教师要转变教学观念，不要用老眼光去衡量学生的作业，也不能简单的去评述他们的画，而是应该多角度，多方位的分析他们的画，看画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现，要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。

否则会挫伤他们的自信心，学生一旦对自己丧失了信心，那兴趣是很难再调动起来的。

第三，改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创新能力。

在实行新课标后，很多课程是不能仅仅在课堂中完成的。

美术教学课题研究报告模板一、研究目的本研究旨在探讨美术教学中存在的问题，并提出有效的教学策略，旨在提高学生的艺术修养，促进其审美能力和创造力的发展。

二、研究背景美术教学作为一门重要的学科，对学生的整体发展起到积极的促进作用。

然而，当前美术教学中仍然存在着一些问题，如学生创作能力不足、技法运用不到位、审美能力缺乏等。

因此，进行美术教学课题研究，将有助于提高美术教学质量，提升学生的艺术修养。

三、研究方法本研究采用问卷调查、实地观察和教学实验等方法，通过收集学生的意见和观察教学现场，获取实际的数据和信息，以支持研究的结论。

四、研究内容（一）学生创作能力通过分析学生的创作作品，研究学生在美术创作方面存在的问题，如构图不合理、表现力不足等，并提出改进的教学策略，如引导学生注重细节刻画、多样化的表现形式等，以提高学生的创作能力。

（二）技法运用分析学生在美术技法运用中的问题，如色彩运用不当、线条处理不准确等，并制定相关教学策略，如掌握基本的技法，注重练习等，以提高学生的技法运用水平。

（三）审美能力培养通过观察学生的审美作品，并与学生进行深入的讨论，了解学生的审美观点和审美能力，从而设计相应的教学内容和方法，以培养学生的审美能力。

五、研究结论（一）通过对学生创作能力的提高，学生的艺术修养得到了提升，并且创作作品的质量得到了明显的提高。

（二）技法运用方面的改进，使学生的作品更加富有表现力和个性化。

（三）审美能力的培养不仅使学生的审美观点得到了拓展，也提高了学生的艺术欣赏能力。

六、研究建议（一）教师应注重细节教学，帮助学生提高创作能力。

（二）教师应通过示范和指导，帮助学生掌握基本的技法运用。

（三）教师应鼓励学生进行艺术欣赏和多角度的审美思考，培养学生的审美能力。

七、结尾通过本次研究，我们深入探讨了美术教学中的问题，并提出相应的解决方案。

我们相信，通过有效的教学策略和方法的应用，美术教学质量将得到提高，学生的艺术修养将得以提升。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==美术素养结题报告篇一：美术课堂教学中培养和提高学生美术素养的研究结题报告美术课堂教学中培养和提高学生美术素养的研究结题报告【论文摘要】美术素养包括多方面的内容：首先必须具备一定的文化知识的积累；二是对美术内容和现象有基本的了解；三是对美术作品的创作技法和过程有所了解；四是对美术在社会中的价值和作用有所了解。

【论文关键词】课堂教学美术素养艺术化生存1 研究的背景和意义现代教育改革提出了素质教育的要求，因而美术教育树立了“大美术观”。

现代美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。

基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。

目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多，而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。

在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。

我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。

所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。

2 理论依据和实践价值2.1 理论依据义务教育《美术课程标准（实验稿〕》基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。

同时，要注意课程内容的层次，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。

应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。