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音乐鉴赏结课论文第一部分：我眼中的蒙古族长调我来自内蒙古自治区，虽然并不是蒙古族，但是在这片辽阔的土地上成长经历，环境影响使我的性格更加豪爽，非常热爱这里的文化。
因为平时很喜欢听一些歌，所以这学期选择了音乐鉴赏这门课程。
在这门课程里，我不仅了解了世界各国各区域的音乐风格，也更加深刻的理解了蒙古族长调这种音乐形式的精神内涵！草原儿女在辽阔的土地上自强不息，他们创造了数不清的文化瑰宝也留下了长调这样的代表着纯净草原气息的声音。
蒙古长调是蒙古传统民歌中最富有特色的歌种，蒙古语称“乌尔汀哆”，意思为悠长的歌声、悠扬的旋律、宫廷歌曲等。
她的产生和发展与浩瀚无垠的草原，逐水草而居的游牧文化，勤劳、智慧、勇敢的蒙古人紧密相联。
蒙古长调具有曲调悠扬、音域宽广、律动独特、唱法奇妙、题材严肃等多个鲜明特征，其中悠扬舒展的旋律是其最重要的特征之一。
蒙古长调民歌，以草原人特有的语言诉说着关于民族的历史、文化、人文、习俗、道德、哲学、宗教与艺术的感悟，以具有鲜明色彩的游牧文化、地域文化特征的独特演唱形式，将蒙古人的智能与心灵深处的感受表达地淋漓尽致。
长调的内容多为赞颂性的，如赞美自然、家乡，赞颂英雄、父母宾朋、骏马等。
蒙古族长调在1997年获得了联合国人类口述和非物质文化遗产。
我认为长调这种悠扬辽阔、质朴、未经修饰的天然嗓音，是演唱蒙古长调最美的乐器的音，就是天韵之音，它可以如此自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。
这样的音乐是绿色的，这样的情感能环抱人心，让人倍感亲切，耳根酥软，以至倾心。
这世间真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性，而蒙古族长调祛除俗世尘埃人心烦恼，其中对人类普世价值的颂扬与咏唱，便让人宛如觉得人间真有天使在。
蒙古族长调充分表达了心胸开朗、注重感情深挚、热爱生活、积极向上这样的精神气质。
它不仅是一种音乐形式，更是一种融入了草原儿女的民族特性的心灵天籁！然而现在一些不了解长调本质的人将长调改编，使得改编体商业化庸俗化。
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
广西大学高雅音乐欣赏课程总结与作品欣赏（精选5篇）第一篇：广西大学高雅音乐欣赏课程总结与作品欣赏高雅音乐欣赏课程总结与作品欣赏专业：城市规划学号：姓名：日期：2012/5/23这个学期我选上了高雅音乐欣赏课程，一来是想提高一下自己的音乐修养和音乐鉴赏能力，二是按照我们专业的培养计划要求，修满两个音乐类课程的学分。
经过了一个学期的音乐课学习，虽说感觉自己并没有得到很高的音乐修养，音乐鉴赏能力也没有得到很大的提高，但是觉得我这个之前对高雅音乐没有一点接触的“音乐盲”在翟旭明老师的细心讲解下，还是懂得了一些关于乐器和音乐欣赏的知识，这就是最大的收获。
我对于有一次课讲到的关于《彼得与狼》这首作品的欣赏有很深的印象。
这次课的收获是让我懂的原来音乐可以把一件事情或者说一个故事“讲”的如此的栩栩如生。
《彼得与狼》的作者是普罗高菲夫。
音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。
曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动（片段1）；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢（片段2，弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,）；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态（片段3）；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情（片段4）；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨（片段5）；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现（片段6）。
听着这首乐曲我仿佛融入了故事中的生动情节，我感觉自己亲眼看到了乐曲中的一切，这就是音乐的力量。
下面我就结合网络信息试着对音乐作曲家安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第和他的作品《四季》中的“春”做一个简要的介绍和欣赏。
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1678－1741）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
我与音乐理工学院摘要本文主要介绍了我自己对音乐的追求和喜爱以及在课上观看演唱会以后的一些感想。
关键字音乐品味经典老歌 VITAS 迈克尔·杰克逊一直很喜欢音乐，喜欢音乐带给我的美好感受。
我没有接受过正规的音乐训练，对音乐方面的知识、常识也知之甚少，除了小学、初中在学校上过的音乐课外，我还学习过一段时间的吉他，可能是当时年纪太小了，没有勤奋刻苦和持之以恒的精神，以至于学吉他这么多年来一直是一名新手，对吉他这种乐器的掌握也停留在了初级阶段，不得不说这是一种遗憾。
尽管如此，也依然改变不了我对音乐深深的喜爱。
在音乐欣赏方面，我与大部分同龄人的品位是不同的，我的很多同学喜欢像周杰伦、孙燕姿或是一些我连名字都没听说过的歌手，和他们比起来我就算相当怀旧的了，因为我喜欢的都是那些八，九十年代的老歌，尤其是港台地区的经典老歌，对于罗大佑、邓丽君、许冠杰、BEYOND、陈慧娴以及那些在80或90年代家喻户晓的歌星我都很熟悉，他们的经典曲目我也都耳熟能详，不得不承认，这些人对中国流行乐的发展做出了十分重要的贡献。
打开自己电脑上的播放器，保存数量最多，保存时间最长的就是这些经典金曲。
那一段段经典的旋律总是能深深打动我的心，引起我的共鸣。
很喜欢中央三套做的一些回忆经典老歌的节目，比如《歌声飘过30年》，归纳和梳理改革开放30年来中国原创歌坛的经典歌曲，对我来说是一场难得的视觉、听觉享受。
有时候我也会听一些新歌或者网络歌曲，其中有不少歌曲让人耳目一新，但是个人认为现在的很多新歌虽然好听、新鲜，却很难让人记住，最多就是新鲜几天，只有那些成为经典的歌曲才会像酒一样，时间越长越是醇厚，是真正懂得欣赏它的人感觉回味无穷。
尽管自己弹吉他的水平不是很高，但对于自己十分喜欢的歌曲还是能够弹唱的，比如《恋曲1990》和《萍聚》等等，还有我最喜欢的一首吉他曲是西班牙民谣《爱的罗曼斯》，这是学吉他的人必须会弹的曲子。
正是出于对音乐的喜爱，我才选择了古典、流行音乐对比分析与鉴赏这门课程。
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。
一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着我们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中我学到了很多东西。
我们首先欣赏的是中国民歌，日常生活中虽然我也经常能够接触到民歌，但系统的学习、欣赏还是第一次。
民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。
民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。
随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。
民歌，是劳动人民心灵深处的声音。
它深切地反映了人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，它是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托。
我们还通过舞蹈片《舞出我人生》的形式了解到了西方国家现当代音乐。
《舞出我人生》是美国资深舞蹈专家安妮. 弗莱彻导演的励志舞蹈片。
虽然只是导演本人的处女作影片，但细腻流畅，让人颇有惊喜之感。
和许多观众一样，我们喜欢看美式青春歌舞片，因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。
而是自由洒脱，舞蹈热辣，激情涌动，赏心悦目。
《舞出我人生》以舞为媒，以街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公，讲述他们偶然相识，在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事。
每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。
他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
内蒙古科技大学音乐带给我的启迪与思考课程：音乐欣赏姓名：杨斌学号：962126217班级：热能与动力工程（2）班生活如果没有音乐，将是索然无味的；生活如果没有音乐，将是了无色彩的；生活如果没有音乐，将是毫无生机的。
我之所以会这么说，是因为我们的生活处处都有音乐的影子。
在清晨的林间小路中，鸟儿有规律地名叫，清脆的叫声，伴随着树叶的摩挲，使清晨仍有困意的你顿时充满活力。
在商业区，商家向外面播放音乐以吸引顾客，这是人类社会的音乐。
傍晚，一个人走在大道上，双儿塞着耳机，看着那渐行渐远的夕阳，心中充满了惬意。
这是心灵的音乐。
一个人的成长，往往是由数不清的音乐伴随着的。
而一首乐曲，往往代表着某一时期的某种事物。
就我个人而言，我已经习惯于用音乐来回忆过去的事情了。
因为在脑海中的每一个成长阶段，都有那唤起我记忆的歌曲。
是的，音乐能代表人的情感，它以感动人的方式来引发人们内心对它的共鸣。
悠然的音乐，让人心旷神怡。
音乐是人宣泄情感的途径。
不同的区域，不同的民俗习惯，用于表达情感的音乐风格也有所不同。
蒙古族马头琴的悠远乐曲，黄土高原民歌的激昂高亢，青藏高原民曲的深远悠扬，表明了虽然是不同的民族，并且处于不同的文化，但拥有相同的对音乐的热爱。
可以说，或许我们会因为语言上的障碍而导致我们无法与外来民族进行正常的交往，但是音乐会帮助我们，音乐就是一种没有国家限制的语言。
再现如今的社会当中，唯有音乐会带给我们精神上的抚慰，正如我前面所说，我们的生活不能没有音乐。
音乐包含了喜怒哀乐，也囊括了春夏秋冬。
在包罗万象的大自然中所有的，音乐也都包括了。
用抑扬顿挫的乐曲来演绎一个大自然的故事，用委婉低沉的乐曲来诉说自己心情的低落，用幽幽惆怅的乐曲来畅想遥远的人，抒发那份深深的思念。
跳动的音符，犹如一滴滴在草叶上滚动的露珠，向我们折射出另一番耀眼的景色。
在这近八周的课程中，我听到了许多以前闻所未闻的音乐。
那些讲的旋律，搭配着指挥家们的热情，使我们进入了一幕又一幕无形的“电影”中。
大学音乐欣赏课论文大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一局部，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一局部。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一.对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为根底的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二.对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国西部歌王之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广阔人民群众中传唱。
伴随着的开展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐基础知识欣赏课结课论文音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。
人们只有经常聆听音乐，提高音乐基本素养，才能正确理解音乐作品中的内容和情感，提高音乐艺术的修养。
音乐的欣赏是欣赏着通过听觉感官去聆听音乐，并从中获得精神上的愉悦，理性上的满足直至获得音乐美的享受。
音乐的欣赏需要必备的人文素质、音乐知识和审美基础。
优美的音乐可以带给人感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。
优秀的音乐作品还能让人们的情感在欣赏音乐的世界里得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。
宁静柔和的音乐可以使人们心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使人们摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使人们富有同情心，乐于助人。
因此，欣赏音乐具有改善人们注意力品质和培养想象力的功效，进而促进个性的发展。
当我们聆听像《义勇军进行曲》那样铿锵有力的节奏、明亮雄伟的旋律及号召性的音调时无不为之振奋，一种爱国情怀油然而生。
当我们聆听到像《梁祝》那样委婉哀怨、缠绵悱恻的曲子时无不为其荡气回肠的爱情所感动。
在平时的生活中，虽然接触最多的是流行音乐，但是我喜欢仍是古典曲子。
古曲中，我最喜欢的是项斯华老师的《明镜止水》又称《心语》，这是一首温情、恬淡的曲子，能够洗涤人们的心灵，沉静人们的心境。
当我心情浮躁的时候，总会听上几遍，心情就会变得很好。
每个人都有自己喜欢的风格，当我们苦闷、抑郁或者彷徨的时候，不妨多听听自己喜欢的音乐，你会或多或少地从中有所感触，改变自己的心境。
我感觉流行音乐不耐听，听还没听几次就听腻了，让人没有听下去的欲望；但古曲给人的感觉不是这样，古曲需要你沉浸下心来认真地聆听，想象作者创作的情景以及曲子所表现的内容，你会发现：你就像作者的一个知音，因他曲调的改变心情也随之发生变化，完全融入其中，聆听创作者的心声。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
读音乐之声，品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；音乐，是陶冶性情的熔炉。
”在宁波大学求学的日子里，我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。
这一次，我更真切地触摸到了音乐的轮廓。
开宗明义，林老师在第一堂课便直言：“我开课的目的是要你们真正学到知识，帮助同学们更好地理解音乐。
”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的，对学生来说也如过眼云烟，转头忘记。
要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢？我心中充满疑惑与期待。
今后的一个学期，她身体力行，向我们证明了此话不假。
音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在，却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。
可老师告诉我们，热爱不在于天赋与过往。
不会弹琴，嗓子就是我们最好的乐器，五音不全，只要稍加练习就能改善，每个人都可以成为自己的音乐家，在生活中开辟一方乐土。
音乐鉴赏的过程，是享受也是学习。
对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐，但终究是只得其表，不达其意。
只有掌握一定的乐理知识，才能融会贯通，更好地欣赏音乐。
在林老师的谆谆教诲下，我们学习了五线谱，认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号，在循序渐进的练习中，每位同学都有了长足的进步，已经初步达到简单乐谱视唱水平，摸到了音乐的门槛，渐渐领会了艺术的奥妙。
理论知识是我们的武器，而如何应用就是下一步要解决的课题。
在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。
中国与音乐的缘分不可谓不深，早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹，伯牙子期以音乐结情，才有了如今“高山流水觅知音”的佳话，在中国的民族音乐专题的课堂展示部分，我们体味到了民族乐之美。
笛声的清脆，箫声的深沉，古筝的悠长，以及琵琶的铮铮之音，都让我们感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
《高山流水》让人心驰神往，《二泉映月》引起思绪万千。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分, 它不仅是一种艺术欣赏, 更是一种精神享受, 学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。
曾经我以为音乐就只是用来听的, 其实不然, 音乐是有内涵、有思想、有情感的, 由一个个音符排起来的乐谱是有生命的, 让人感悟, 让人身临其境, 让人感同身受, 让人欣喜不已。
我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历, 还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。
在情绪低落时, 具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时, 温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时, 听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
音乐有古典与现代之分, 有中国与西方之分。
在我国, 现代音乐较为流行的是Rap音乐, 其中, 周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手, 他们大多从21世纪初出道并活跃至今。
周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的, 他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
我初中的时候很崇拜他, 他是很多人的青春记忆, 正如他所说, 就算他以后不再流行了, 但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福, 他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱, 但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲, 例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等, 悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。
古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
所以我最欣赏的还是古典音乐, 西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的, 有太多优美的旋律让人万分欣赏, 赞叹不已。
有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜, 我最喜欢的是巴赫, 他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》, 每当心情不好的时候播放此曲, 心情总是会渐渐好转, 屡试不爽。
《音乐鉴赏》结课论文我虽然对音乐不是很了解，但是我就是喜欢听音乐。
在平时，每当我心情不好时，我总是会听一些优美的音乐来缓解心中的烦闷。
每当晚自习下课，我就喜欢一个人到操场上，戴着耳机，边听音乐边跑步，跑累了，就走走，既锻炼了身体，又会有一个好的心情，一举两得，何乐而不为呢？对我来说，音乐可以说是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！虽然只有短短的几周的课程，但我在这门课程的学习中学到很多东西，感受到了音乐的美好熏陶，使我获益匪浅。
在课堂上，老师给我们播放了好多一音乐为题材的电影和歌剧，比如《魅影》、《猫》、《妈妈咪呀》……其中给我印象最深的当然要数《妈妈咪呀》了，吸引我的不只是它的故事情节，更是里面充满激情、充满活力的音乐。
《妈妈咪呀》灵感起源于ABBA的一首名曲《The Winner Takes it All》，套用《Buona Sera，Mrs.Campbell》电影故事，用ABBA的一些名曲串成，1999年做成音乐剧，2001年进入百老汇，同年做世界巡回演出。
电影讲述一个即将出嫁的希腊小岛的女孩，希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手送到新郎手中，可惜她的妈妈从来没有告诉过她到底是谁是她的父亲。
于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，情急之下，她寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼，于是“三个爸爸”在婚礼前一日怀着不同的心情再次回到这个希腊小岛上。
电影基本以歌唱的形式展现，轻松、夸张、疯狂、搞笑的表演，深深吸引着我。
整部电影看完后，脑海中印象最深的是那首《Dancing Queen》。
影片中Donna 与她的两个闺蜜在房间中一起欢唱，一起舞蹈，仿佛回到了她们以前在舞台的日子。
Donna穿着背带裤，又唱又跳，还在蹦床的时候来了一个劈叉，也许她们的舞蹈动作并不是那么优美，但是观众的热情却跟着她们的动作高涨起来了。
《梁祝》赏析
有这样一部作品，它伟大而神奇，幻美而瑰丽，古老而年轻，活泼而深沉，她感动了一代又一代的人们，她迷醉了一代又一代的知己，她是一个奇女子，在历史的风潮中舞动了五十年，回旋了五十年，跳跃了五十年，芬芳的花瓣撒播在一片片绝美的心田，沉淀出了无数人心中最深刻的感动。
梁祝小提琴协奏曲的的确确是一部传世的经典与传奇，说它经典，有三个方面的原因。
第一，这其中蕴含着饱满的师生情谊。
1958年何占豪，陈钢在上海音乐学院党委书记孟波和作曲教授丁善德的悉心指导下完成了梁祝。
光风霁月的孟波老师，在那个纷繁的年代，冒着极大的风险，以为艺术而执着的勇气，圈定了梁祝的爱情主题。
又以一个作曲家的角度对作品反复批阅，不辞辛劳，同时，还集全学院之力，调动集体的力量，合作完成了这首感人至深的曲子。
一个老师为一首曲子付出了这么多，而自己却甘愿站在幕后，让自己的学生去迎接所有的荣誉与掌声。
他同时又像一株参天大树，在责难与攻击来临的时候倾尽全力保护自己的学生的作品，任由自己枝叶凋零。
老师崇高的人格令人无限敬仰。
丁善德教授一丝不苟的传授同样令人感动，他对陈钢逐一讲解奏鸣曲的结构，又一次次审读两位学生写出的每一个乐段，如桑蚕吐丝，倾尽自己的才学。
这部伟大的作品，凝结了一种深切的师生情谊，在2009年5月看到梁祝的创作者陈钢和何占豪与九十四岁高龄的孟波老师站在一起时，时代的沧桑，岁月的更迭，只能让这种情谊变的更加浓郁，它必然随着这部作品流芳百世，传为后人的美谈。
第二，这是中西文化合璧的经典范例。
早在五四运动时期，就已经有多位睿智而富于远见的学者指出，未来的文化，必然是东西方相交融的文化，未来的世界，也必然会出现世界文化的相互包容，相互统一，和谐共生，你中有我，我中有你的局面。
中西文化融合必然会出现极为壮丽，极富于表现力的作品，这必然是天下之大美，大境界。
《梁祝》，正是这样的一部典范或者说一种成功的探索。
它采用越剧的曲调素材，使用交响曲的表现形式，奏鸣曲的结构，而又结合的如此完美无瑕。
在小提琴表现手法上的创新，多种使用在二胡上的技法首次使用到了小提琴上，也正是这样，这首曲子才在表现控诉的时候是如此的凄婉无奈，惹人叹息。
也正是运用了如此之多的民族元素，这首曲子才为广大的国民所接受，所称颂，所赞叹，所感动。
同时，西方人也同样容易接受，同样为它所陶醉。
这首曲子在世界上都有着崇高的地位。
第三，它所歌颂的为追求自由的爱情而奋不顾身的抗争精神也同样为人们所感动。
用独奏小提琴表现的欢快活泼，勇于追求爱情，坚强反抗的祝英台，深深地印在了每一个为这首曲子所感染的人们的脑海。
这首曲子包含了许多的感情元素，开心的时候，听前半部分，那种欢快的旋律会得到更多的体会。
沉静的时候听下半部分，你会生出更多的感怀与情景。
不同的时候听它会有不同的感受。
和恋人一道听它，你能感受到斯世的旷美与爱情的圣洁珍贵。
爬山的时候听它，欢快活泼的曲调让你心中油然升起一种悦然。
这首小提琴曲蕴含着一种独特的美，凝神听它，仿佛置身梦幻，空气中顿时生出多少情谊。
梁祝全曲采用鸣奏曲的结构。
分为呈示部，展开部和再现部。
在全曲开头，使用长笛吹出一段华彩的引子。
表现出一种莺歌燕舞，春暖花开的景象。
之后双簧管吹出引子的主旋律，展示出一种柔和唯美的气氛。
在呈示部的主部部分，采用单三部曲a-b-a式。
在a部分，小提琴奏出全曲的主旋律，琴声婉转悠扬，仿佛跳芭蕾的女孩儿在舞台上回旋跳跃，妙不可言。
大提琴接着应和，风度潇洒，翩翩君子。
b部分中，大提琴与小提琴一段真诚的对答，表现了草桥结拜的情节。
回到a部分全乐队齐奏主旋律，典雅悠扬的琴声使听众完全沉浸在了一种芬芳自由，甜蜜阳光的国度里。
之后，小提琴奏出一段华彩连接部，将全曲引入副部主题，副部采用回旋曲式a-b-a-c-a结构。
主题是由越剧过门变化而来，琴声欢快明亮，声调和谐悠扬，同主部的爱情主题相互映衬，从不同的侧面表现了梁祝的甜美爱情。
第一插部是副部主题动机的发展变化，第二插部是模仿古筝、琵琶等弹拨乐器的演奏手法，表现轻快的旋律。
这种舒展欢快的心情充分体现了那段幸福甜蜜，天真烂漫，无忧无虑的同窗三载岁月。
之后全曲转入一种绵延悠长的曲调，进入结束部。
小提琴与大提琴开始第二次对答。
琴声中饱含了丰富的感情，小大提琴交织缠绵，句句应和，婉转迤逦，无限深情。
共同表现出来十八相送的依依惜别之感。
接下来是展开部。
此时乐队通过管乐器奏出一种低沉，肃杀的气氛。
整个乐队合奏的节奏感很强，有一种波涛汹涌的气势。
此时小提琴的散板节奏，多运用二胡的表现手法，展示出了一种悲愤交加，无奈至极的情绪。
小提琴表现逼真形象，淋漓尽致。
尤其是那一声扼腕叹息，令人无限伤怀。
之后节奏加快，斗争越来越激烈，乐队齐奏一波波的袭来，小提琴奋力抗争，但是最终淹没在弦乐的洪流之中，再也无法听到和分辨了，使听众的神伤和同情达到极点。
至此，展开部第一部分抗婚情节结束。
双簧管再次吹出引子的旋律，小提琴拉出了一段相当凄婉的旋律，而后是大提琴与小提琴的第三次对答，本次对答大提琴诉说，小提琴附和，纤细的小提琴与大提琴在面对暴风雨前夜的相会时如此的短暂，是如此的珍贵，又是如此的令人叹息！脉脉此情，明朝谁诉？多么想沉浸在今夜的怀抱，多么盼望今夜就是永恒！幸福的瞬间，弥足珍贵。
本部分表现了楼台会的情节。
第三部分，乐队旋律再次表现出咄咄逼人的气势，本段采用了民族戏曲中紧拉慢唱的手法，充分的体现出了我国的民族特色。
弦乐昂扬果断的切分节奏，小提琴是焦急而悲愤的散板，拉出了一段模拟哭腔的旋律，，独奏的凄婉达到了顶点，同时伴随着快速齐奏的乐队，并加进戏曲中的鼓板，梁山伯坟前绝望颤抖，泣不成声的祝英台形象刻画的淋漓尽致。
投坟的一声锣响，全乐队声音变得相当开阔，全曲达到高潮，悲伤和愤怒一起宣泄，声震霄壤。
再现部，再次用长笛吹出鸟鸣山幽的景象，用竖琴表现出这已经是人间天
上，梁祝均已化作蝴蝶，蝴蝶双飞的情景写满了诗意，仿佛置身一种梦幻的仙境。
在决绝的悲恸之后，这仿佛是最好的安慰，一切都又归于平静，一切仿佛都又回归本源，在经历了一场旷世绝美的爱情之后，一切都显得那么的美好，那么的生机盎然。
这是一段深沉的故事，有过欢快，有过悲伤，有过沉痛，也有过坚决，当这一切都过去之后，笑看风云，天高云淡，伴着熟悉而优美的旋律，听众的思想开始升腾，让我们去追求一种旷世的美好，让我们去领略世间的至情，人生中的唯美将会酝酿在我们的心中。
