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摄影师如何与模特有效沟通一、摄影师的个人修养。
通过与模特有效地沟通来完成人像写真拍摄，摄影师的个人修养非常重要。
第一，摄影师要注意自己的穿衣打扮，给模特舒服亲切的感觉；第二，摄影师要能够使用简单易懂、平实亲切的语言来引导模特；第三，无论模特的表现好坏，摄影师都要不断地鼓励夸奖模特，给其足够的自信心；第四，摄影师要在前期与模特进行充分沟通，完成拍摄后要及时表示感谢，交将照片刻盘寄送给模特。
这些细节不仅可以体现摄影师的良好修养，更可以为提高拍摄质量、建立良好的关系打下基础。
配图来自网络二、注意挖掘模特的优点和潜力。
摄影师在前期与模特交流中，要注意观察模特的优缺点及表现力，以便在摄影时根据优点扬长避短。
同时摄影师要思考什么样的化妆造型可以使模特与拍摄主题更加贴近，要多动脑子，勤于思考，勇于实践。
三、拍摄距离对沟通的影响。
摄影距离可以分为近、中、远距离：近距离拍摄沟通容易，但给模特的压力大，注意用幽默的语言化解尴尬；中距离沟通容易，也不会模特造成压力，是比较理解的拍摄距离；远距离对模特没有压力，但沟通不容易，要大声些才行。
要注意与模特保持交流，传递足够的亲近感并不断鼓励模特，从而使模特进入最佳状态。
配图来自网络四、如何调动模特的情绪。
实拍过程中调动模特的情绪格外重要，摄影师要通过不间断的快门声和真诚的称赞传递给模特足够的自信。
有时模特的姿态还差一点不到位，这时必须通过笑容和幽默来给模特鼓劲。
在拍摄完一个小阶段后，要挑选精彩的照片通过LCD显示屏呈现给模特欣赏，让她感到满意而欣喜，从而为后面的拍摄带来热情和动力。
五、为模特亲身示范。
有时，一些特定的姿态仅仅通过语言往往无法使模特充分理解。
这时候摄影师就要为模特亲身示范，以达到最佳的引导效果。
同时，摄影师还要听取模特的意见，在模特完成既定动作进引导好发挥主观能动性，在完善姿态的同时变化出更具表现力的新动作。
配图来自网络六、要与模特互动。
在拍摄的时候，摄影师可以尝试让模特做出一些与镜头互动的特殊姿态，并且通过幽默的语言使模特的眼睛“放电”。
摄影师怎么和模特沟通同样是拍人像，为什么别人就拍得那么好!?今天我们从摄影师与模特的沟通这个角度来谈谈这个问题。
经过这么长时间的摄影，我相信总会有一张肖像照深深打动你，比如一对情侣深情地凝视，一个年轻人自然欢快的微笑，或者两个孩子天真活泼的样子。
这些画面在观众眼中是如此的美丽，充满了情感。
这是因为摄影师没有刻意安排画面的元素，而是在正确的时间捕捉到了最真实的画面，所以情感自然地从生动的画面中流露出来。
当我们积极追求这种效果时，为什么结果往往适得其反？如眼神空洞、精神涣散、姿势尴尬、笑容呆滞等。
就我看来，之所以产生这种现象，是因为对于摄影师来说“作为局外人拍摄”和“主动参与拍摄”是两种不同的情况：第一种情况我们只是作为一个记录者，并不参与到事件的发展，仅以旁观视角拍摄正在发生的故事，所以得到的画面自然又生动;而第二种情况则是有预先计划，主动地邀请被摄者与自己合作，在这种情形下没有被摄经验的人会变得拘谨，面对镜头会感到不知所措，从而使得拍摄结果不尽如人意。
那么，我们要怎么解决这个让许多摄影爱好者感到头疼的问题呢?下面将给大家提供五个建议。
摄影师沟通技巧I.了解自己和敌人在拍摄工作开始之前，你需要了解你的拍摄对象，知道他/她目前是怎样一种情感状态，如果他/她最近一段时间内都处于情绪低谷时，你还要其强颜欢笑，这不仅达不到作品所需要的效果，还会让你的被摄对象感到非常别扭。
同时，你也应该知道情绪是一个不确定的因素，很容易受到他人的影响。
我们经常因为周围人的喜怒哀乐而改变自己的情绪。
摄影也是一样。
模特会感受到摄影师的情绪波动。
如果你工作得很好，模型很容易被驱动来更好地完成拍摄。
相反，如果你心情不好，可能会影响模特的表现，使拍摄变得困难。
因此，为了拍摄一幅自然的肖像，摄影师不仅需要在拍摄前了解模特的情绪，还需要学会调整自己的情绪。
摄影师沟通技巧二、为主题营造氛围在拍摄之前，你需要明确拍摄主题，并将这个主题的想法传达给你的模特。
拍摄方案沟通文案在进行拍摄方案沟通时，一份好的文案可以让双方在沟通过程中更加高效、透彻。
以下是一份拍摄方案沟通文案的模板。
1. 拍摄目的与主题在文案的开头，需要明确拍摄的目的与主题。
这能让所有人在沟通过程中都明确拍摄的意图，防止后续出现无法理解的误解。
拍摄目的： - 在文案开头先简要阐述拍摄的目的即将达到的效果，能快速帮助对方对整个拍摄做一个概括式的了解。
主题： - 在这里具体阐述拍摄的主题，能让所有参与人员在视觉上有一些约束和框架感，更容易的想象出拍摄的样式，这任职后续在拍摄前期筹备中能更明确选定拍摄地点及服装道具等。
2. 拍摄时间与地点接下来需要确定拍摄的时间和地点，以便策划和有关人员合理安排自己的行程。
同时也能确保人员在拍摄前能有足够的时间做准备。
拍摄时间： - 尽可能地说明拍摄时间，以及拍摄的计划时间，对于参与拍摄人员时间的安排很有帮助。
拍摄地点： - 简单说明一下拍摄地点，以便参与拍摄人员寻找地面上的建筑物或区域，使他们更快更好的适应所在环境，提高工作效率。
3. 具体计划接下来，将所有计划细节具体化。
在细节方面，沟通文案必须足够详细，包括拍摄原型、剪辑顺序等。
它不仅可以让策划和有关人员明确方案，还能使拍摄过程更加高效。
拍摄原型： - 细节与拍摄过程相关的所有方面，包括如何区分镜头、镜头该如何移动、拍摄视角、应该注意什么物品以及人物，这些都是非常宝贵的内容。
剪辑顺序： - 在这里将剪辑顺序阐述清楚，即在整个拍摄流程中影片剧情的发展及背景的展示，将影片发挥到最大。
4. 特殊需求在这里简述有关特殊需要的策划，特别是想要在拍摄过程中加入特定的音乐或特效等。
特殊音乐和音效： - 在这里简述想要加入的特定音乐和音效，需要与音乐师沟通，并且对拍摄过程要有实际及明确的推动作用。
特效： - 需要添加特效的地点也需要提及，因为不同区域的特效可能不一样，指引拍摄的日程会更加顺畅。
5. 合作及沟通方面下面是合作及沟通方面需要注意的细节：合作方面： - 需要明确划分角色，阐述拍摄过程中有哪些角色负责看管哪些局部，以及他们的工作职责。
摄影师与模特的要点摄影作品是通过摄影师与模特之间的合作展现出来的，而摄影师与模特之间的互动关系对于创作具有重要影响。
本文将探讨摄影师与模特合作的要点，并给出一些关键建议。
1. 了解主题与风格在合作之前，摄影师和模特应该明确了解拍摄的主题和风格。
摄影师可以向模特说明自己想要表达的概念或目标，并与模特讨论一致的方向。
这将帮助双方在创作中保持一致，并确保最终作品的可视表现力。
2. 沟通和配合摄影师和模特之间的良好沟通是成功的合作的关键。
摄影师应该给予模特足够的指导和反馈，以引导他们在镜头前达到最佳状态。
模特也应该积极配合并及时反馈，以便摄影师能够捕捉到他们最真实和生动的一面。
3. 建立信任和舒适感摄影师和模特之间的信任关系对于拍摄过程至关重要。
摄影师应该尊重模特的意见和个人空间，并在拍摄中创造一个相对舒适和放松的环境。
模特也应该相信摄影师的专业能力，并对合作的结果充满信心。
4. 姿势与表情姿势和表情是摄影作品中表达情感和故事的重要元素。
摄影师应该引导模特在镜头前找到最适合主题的姿势，并鼓励他们表达真实的情感。
同时，模特也应该灵活地根据摄影师的指导来调整自己的姿势和表情，以达到最佳的视觉效果。
5. 创造独特性成功的摄影作品往往具有独特性和创意。
摄影师和模特可以在合作中共同探索独特的视觉元素和摄影技巧，以突出作品的个性和与众不同之处。
他们可以尝试不同的角度、光线、背景和道具等，以营造独特的氛围和感觉。
6. 尊重和保护摄影师和模特之间应该是平等和相互尊重的合作关系。
摄影师应该尊重模特的个人隐私和权利，并保护其形象不被滥用。
摄影师还应该与模特协商一致，并征得其同意，以便使用照片作为展示或商业用途。
总结：摄影师与模特之间的合作是创作出优秀摄影作品的关键因素之一。
他们需要建立起良好的沟通、信任和舒适感，共同探索独特性和创造力。
只有通过双方的积极配合和互相支持，才能创作出能够打动观众并传达出真实情感的作品。
摄影师和模特应该互相尊重，并共同追求艺术的目标。
摄影入门掌握摄影师的人际关系和合作能力摄影入门-掌握摄影师的人际关系和合作能力摄影是一门用镜头捕捉瞬间的艺术，而想要在这个领域中脱颖而出，单纯的技术和器材是远远不够的。
作为一名摄影师，建立良好的人际关系和培养合作能力是至关重要的。
本文将探讨如何入门摄影并有效地掌握人际关系和合作能力。
一、摄影入门的基础知识与技巧在开始探讨人际关系和合作能力之前，我们首先要了解摄影入门的基础知识与技巧。
这不仅包括了摄影器材的选择与使用，还包括构图、光线控制、景深、曝光等方面。
1. 摄影器材的选择与使用对于摄影师而言，选择合适的相机和镜头是至关重要的。
根据自己的需求和预算，选择一台适合自己的相机，了解不同镜头的特点和适用场景，并熟练掌握相机的各项功能和操作。
2. 构图与光线控制构图是摄影中至关重要的一环，合理的构图能够让照片更具吸引力。
掌握构图原则，如几何构图、对称构图、黄金分割等，能够帮助摄影师在拍摄中取得更好的效果。
此外，熟悉光线的运用和控制，能够在不同的环境中创造出合适的光影效果。
3. 景深与曝光景深指的是图像清晰的区域范围，通过合理的光圈和焦距的选择，摄影师能够在照片中达到所需的景深效果。
曝光是指控制相机的快门速度、光圈和ISO感光度，以达到适当的曝光水平。
掌握景深和曝光的原理及调节方法，能够使照片更加生动和有表现力。
二、人际关系的重要性人际关系是指个人与他人之间的交往和相互影响关系。
对于摄影师而言，建立良好的人际关系至关重要。
一个善于与人沟通和合作的摄影师，不仅能够获得更多的拍摄机会，还能够在摄影行业中获得更多的认可和支持。
1. 与模特和客户的关系在进行人像摄影或商业摄影时，摄影师与模特和客户之间的沟通和合作至关重要。
建立起良好的合作关系，能够更好地理解对方的需求和期望，并将其转化为照片中的呈现效果。
2. 与其他摄影师的关系摄影师之间的交流和合作能够为双方带来更多的学习机会和拍摄机会。
通过参加摄影圈子活动、加入摄影社群、参与摄影比赛等方式，摄影师能够结识更多的同行，并从中获得启发和提升。
引导拍摄沟通技巧在拍摄过程中，良好的沟通技巧是非常重要的。
它不仅能够帮助摄影师与模特或客户之间建立良好的合作关系，还能够确保拍摄的目标和需求得到充分理解和满足。
本文将介绍一些引导拍摄沟通技巧，帮助摄影师在工作中更加顺畅地与他人沟通。
1. 倾听和理解在与模特或客户沟通时，摄影师首先要做的是倾听和理解对方的需求和期望。
通过仔细聆听对方的意见和建议，摄影师可以更好地把握拍摄的方向和重点。
同时，摄影师还应通过提问和澄清，确保自己正确理解对方的意图和要求。
2. 用简洁清晰的语言表达在进行沟通时，摄影师要尽量用简洁清晰的语言表达自己的意思。
避免使用复杂的术语或专业词汇，以免造成对方的困惑和误解。
同时，摄影师还应注意语速和语调，保持语言的流畅和自然，以便对方更好地理解自己的意图。
3. 采用肢体语言和示范除了语言表达，摄影师还可以通过肢体语言和示范来帮助对方理解自己的要求和指导。
例如，通过手势或动作来示范某个姿势或动作的要求，或者通过面部表情来表达对某个表情或情绪的要求。
这种直观的沟通方式能够帮助对方更好地理解和模仿。
4. 给予积极鼓励和反馈在拍摄过程中，摄影师应给予模特或客户积极的鼓励和反馈。
及时表扬对方的表现和努力，让对方感受到自己的肯定和支持。
同时，摄影师也应提供中肯的建议和指导，帮助对方提升表现和达到更好的效果。
5. 保持耐心和友好在沟通过程中，摄影师要保持耐心和友好的态度。
遇到对方的困惑或不理解时，摄影师不应生气或嘲笑，而应耐心解释和引导。
友好的态度能够帮助建立良好的工作关系，增加双方的合作意愿和积极性。
6. 注意语言和文化差异在与不同文化背景的人士进行沟通时，摄影师应注意语言和文化差异带来的影响。
尊重对方的习俗和价值观念，避免使用冒犯性的语言或行为。
如果有必要，摄影师可以事先了解对方的文化背景和习惯，以便更好地与对方沟通和合作。
7. 灵活应对和调整在拍摄过程中，有时会遇到一些意外情况或变化，摄影师需要灵活应对和调整自己的计划和指导。
摄影师如何与模特沟通记得一个著名的日本人像摄影师有一个习惯，他会在拍摄开始前和他的模特拥抱一下，表明他希望彼此之间没有距离。
拍摄照片，应该是一件记录工作，记录你所看到的东西。
因为拍照不像画画，它更忠实于现实。
因此如果你不能更了解你想拍摄的对象，你所记录的东西将只会流于表面。
所以，在拍摄之前，你有十分的必要去了解你所要拍摄的这个对象。
这样，问题来了：你应该如何了解你要拍摄的模特？首先，你需要了解什么。
我们是为了拍摄而去了解这个人的，所以，立足点也就应该是与拍摄相关的方面。
而拍摄人像照片的第一要务，我想，应该就是如何把人拍漂亮。
很明显，没有人是完美的。
即使再天生丽质，恐怕也不是每个细节，每个角度都是很适合出现在照片上的。
如果真有这样的人，那么，也就没有我们这些拍照片的人的事了。
所以，身为一个摄影师，一定要搞清楚孰可为孰不可为，这就要建立在一个基础上：你必须要了解模特的缺点。
摄影教材：百度孙涛摄影交谈，也可以认为是最明显的一种交流方式。
通过和一个人聊天，最容易了解的就是这个人的性格。
模特的性格在很大程度上决定了模特所适合的拍摄照片的格调。
虽然，我们相信人是可塑的，但是对于非演员的非专业模特，要让他/她完全转换一种格调，是一件极其费时费力的事情。
因此，如非出于艺术创作的角度，我们完全没有必要逆天而行^_^。
聊天，其实是门技术，一定要想办法调动模特说话，然后从他说话的语调，语气，用词中判断这个人的性格的内向还是外向，深沉还是开朗，热情还是冷漠，温柔还是刚毅……等等，然后再根据这些为基准对拍摄进行统筹安排。
当然，我们并没有必要对一个人的性格进行这么多的准确的界定，但是一定要有一个大概的认识。
观察，看到的就是外表，当然，如果观察的仔细或者眼神犀利，确实也可以看到一个人内心深处的一些东西，尤其是拍照片的时候，模特往往是看向镜头的。
这个时候，通过镜头，通过模特的眼睛，摄影师往往可以看到模特内心的很多事情。
但是，出于一个摄影师的原则，我并不推荐拍摄者以这样一种方式无礼的去窥探模特的内心，我们要做自律的摄影师，即使站在你面前的这个人是你的老公/老婆，在拍照片的时候，你们也只是摄影师和模特的关系，没有资格通过这样的方式去观察别人的内心的想法。
人像摄影揭秘：专业摄影师如何引导模特姿势？在人像摄影的广阔领域中，模特的姿势对于照片的最终效果起着至关重要的作用。
作为一名资深的专业摄影师，我深知如何引导模特摆出既自然又富有表现力的姿势，是拍摄成功与否的关键。
本文将深入探讨专业摄影师在引导模特姿势方面的技巧与策略，以期为摄影爱好者们提供一些有益的启示。
一、沟通与理解首先，与模特的沟通是引导姿势的基石。
在拍摄前，我会与模特进行深入的交流，了解他们的个性、喜好以及拍摄期望。
通过沟通，我能够更好地把握模特的特点，从而引导他们展现出最真实的自我。
同时，我也会向模特解释拍摄的主题和风格，确保他们在姿势上能够与整体构思相契合。
二、姿势的引导与调整在拍摄过程中，我会根据模特的身体特点和拍摄需求，灵活地引导他们的姿势。
首先，我会注重模特的身体语言，通过轻微的肢体调整，让他们的姿势更加自然流畅。
例如，我会引导模特放松肩膀，挺直腰背，以展现出优雅的气质。
同时，我也会关注模特的面部表情，通过眼神交流和微笑引导，让他们的情绪更加饱满真实。
此外，我还会利用拍摄环境的元素，如椅子、栏杆等，让模特与之互动，从而增加照片的层次感和故事性。
通过巧妙地引导模特与环境的融合，我能够捕捉到更多生动有趣的瞬间。
三、光线与构图的配合在引导模特姿势的同时，我也会充分考虑光线和构图的因素。
我会根据光线的方向和强度，调整模特的姿势和角度，以确保光线能够完美地勾勒出他们的轮廓和线条。
同时，在构图上，我会注重画面的平衡和美感，通过合理的布局和视角选择，让模特的姿势在照片中更加突出和引人注目。
四、实践与反馈当然，引导模特姿势并非一蹴而就的过程。
在实践中，我会不断地尝试和调整，通过拍摄多组照片来比较和筛选最佳姿势。
同时，我也会及时给予模特反馈，让他们了解自己的表现如何，并在后续的拍摄中做出改进。
五、总结综上所述，引导模特姿势是人像摄影中不可或缺的一环。
通过沟通与理解、姿势的引导与调整、光线与构图的配合以及实践与反馈等策略，专业摄影师能够成功地引导模特展现出最佳的状态。
拍摄人像如何引导模特表现出最佳状态人像摄影是一门艺术，通过摄影师的引导，模特可以展现出最佳状态。
在拍摄人像时，摄影师需要采取一些技巧和方法来引导模特的表现。
本文将探讨如何引导模特表现出最佳状态。
一、提前沟通和预策划在拍摄前，摄影师应与模特提前沟通和预策划。
通过面对面或电话交流，了解模特的性格、喜好、特点和要求，确定拍摄主题、风格和构图等要求。
这将有助于摄影师理解模特的需求，更好地指导模特的表演，使得照片更具感染力。
二、创造舒适的拍摄环境为了引导模特表现出最佳状态，在拍摄现场，摄影师应创造一个舒适的拍摄环境。
要确保充足的光线、合适的温度和良好的氛围。
摄影师可以与模特进行简单的交谈，放松气氛，减少拘谨感，使模特感到自在。
三、使用有效的指导语言摄影师在拍摄过程中使用有效的指导语言非常重要。
摄影师可以用简洁明了的语句指导模特如何调整姿势、妆容或表情，例如“微笑一下”、“伸直背部”、“微微仰头”等。
这些指导语言应该精准、明确，并与模特沟通良好，使得模特能够准确理解并执行。
四、注重肢体语言和姿势肢体语言和姿势对于人像摄影非常重要。
摄影师需要引导模特使用合适、美观的姿势，并关注模特的肢体语言是否自然、流畅。
例如，摄影师可以要求模特放松肩膀、挺直脊梁、收腹抬胸等。
通过肢体语言的正确运用，可以表现出模特更好的形态和气质。
五、关注细节和表情拍摄人像时，摄影师需要关注模特的细节和表情。
模特的眼神、微笑、面部表情等都能够传递出情感和故事。
摄影师可以要求模特注重眼神的表达，用目光交流和沟通。
同时，摄影师也需要注意模特的微表情，捕捉到最自然、生动的瞬间。
六、鼓励模特放松并保持自信在拍摄人像时，模特可能会感到紧张或不自在。
摄影师应该鼓励模特放松并保持自信。
摄影师可以用鼓励的语言赞美模特，帮助他们建立起对自己的自信心。
模特在自信的状态下，会更容易展现出最佳的状态和表现。
七、抓住拍摄的黄金时刻在拍摄人像时，摄影师需要抓住拍摄的黄金时刻。
3大创作理念摄影师如何与非职业模特沟通首先要说明的是条条大路通罗马，我也不喜欢拘于书本，照本宣科。
因为书本都是人家作者自己的思想或者是总结的知识和经验。
我喜欢交流，没有交流就没有成长和发展，他能分享，我们也一样需要分享和交流，所以我今天所讲的与模特的沟通，仅仅属于我个人拍摄的一种习惯和经验，分享出来，仅供大家交流和参考而已。
（大家千万不要走死胡同，钻牛角尖。
）摄影师：吕小川要达到理想的目的，有很多种方式方法，有很多种思路和风格，那么今天仅仅是介绍我个人与模特的沟通的一些方式、方法。
我们希望的是百花齐放，而不是需要一枝独秀！这是我的中心意思，希望大家能够明了。
绝对不是说我吕小川说就代表所有的，大家千万不要会错意。
有些理念和思路不适合所有的人，那么分享出来的知识和心得，有些比较基础、也比较通俗、有初级的地方、也有相对比较复杂的思路，想到哪里咱们就说到哪里。
那么我们在一起相互交流的时候一定要懂得学会参考、学会取舍。
打个比方说：有十个人在一起交流，同样的一句话，十个人的心得是各个不同。
有的人会很受用，因为和他的个人风格、思想理念等各个方面条件都比较切入，所以说对他来说非常容易受用；而有的，有一些思路就不符合人家的条件了，这个时候他仅仅会作为一种参考，听听就可以了。
所以说我一再说大家不要走死胡同，一定要学会参考，要懂得什么是百花齐放、资源共享。
比如说一桌丰盛的美食你也不一定都吃得完，所以你要进行取舍，挑你喜欢的去吃、去消化，挑你受用的，就是这个道理。
大家去想一想，大家都喜欢的任何一位摄影师，他（她）的拍摄技术和理念，决定不是从石头里蹦出来的，不是孙悟空，都是从长期与多人的学习、交流、分享当中一点一滴的积累，在辛苦的学习、工作、实践当中得来的。
【注：本文所采用图片全部为吕小川原创作品（人物全部是非职业模特），均是吕小川的朋友（人物在各行业均有）】一、沟通之信心、信任、称赞我们今天所交流的与模特的沟通，不是指拍摄职业模特。
（职业模特出钱即可聘请，与职业模特合作太容易了，她们会比你做的更好，所以在这里就不介绍了。
）而是大家经常拍摄的非职业模特，更多的是愿意支持你，为你出镜的那些朋友。
因为大部分的摄影爱好者还都是很少有机会拍摄到很职业的模特的。
更多的时候他的拍摄对象都是一些朋友、网友。
所以我们这次交流是特意介绍这一部分的经验，就目前大家的情况来说，还是非常实用的！那么与非职业模特的沟通主要有五点要素：信心、信任、称赞、接触、责任。
大家一定要记住这五点！我再说一下：信心、信任、称赞、接触、责任。
吕小川作品我们先讲信心、信任和称赞。
信心、信任、称赞是一体的，绝对是相互辅助和相互转换的。
最终达到相互的信任和沟通。
那么我们在拍摄的时候，一些非职业的模特可能都会对你说：“哎呀，我不会拍片啊，你要尽量引导我，我也不会摆美姿......”，她和你说这些话其实也是她在和你沟通。
这个时候你怎么办，你要很自信，坚定地和她说：我选择了你就是因为觉得你有气质、有内涵甚至有魅力。
（大家要因人而异的去说，每个人的个体情况不同）千万别张冠李带，闹出点笑话来就遗憾了。
最差也就当做是给她拍个纪念照嘛，也要让她有这个心理准备。
你也可以告诉她，这一次可以算是试拍，相互找感觉，是一个熟悉拍摄的一个过程。
那么摄影师也是通过这一次拍摄能够更准确的找到这一个点。
这个点就是模特的优秀特制，不论拍的成功与否都是为了拍出好片做铺垫。
你这样说，她会理解的。
同时要让模特了解，感觉是最重要的。
那么至于拍什么姿势并不重要，也不需要她去操心，听我们摄影师的引导就OK了，要让她对你产生信心，此时她也只能去依靠你了。
所以这个时候你就开始给他“讲戏”了。
什么叫“讲戏”呢？就是通过语言的沟通和讲述，让她尽快的进入你的主题和拍摄情绪当中。
如果就是拍一些美姿的片，这个时候就需要你去大量的去背美姿了，背美姿要记住，就是我建议大家有时间就到网上去下载各种各样的图片，各种美姿，把它们收集起来。
要多备、多练、多实践才是最好、最快速、最有效的办法！实践比得上在心里想象一百次！再就是千万不要数落模特，别有什么问题、失误都往模特身上去推，你说你拍得不好你去怪模特干吗，你要是觉得她不是那么好，你当初请人家来帮你干吗？都是朋友，人家肯出镜就是帮你，你也别不知好歹，你也不用去解释，弄得跟“事后诸葛亮”似的。
我们是摄影师，不论你是职业的也好、爱好者也罢，当你拿起照相机的那一刻你就是在摄影创作，你就要对按下快门的那一刻负责。
怎么负责任？首先是给她信心。
给她信心就是尊重她，但给予信心可不是装腔作势。
我们不要不承认，恐怕大家都有这样的经历，大多数的时候拍摄都是拿人家模特来练手，什么叫作品，拍出来的就叫作品吗？我没有别的意思，我的意思是说，大家首先要摆正心态，不是说你拿一个相机你就觉得自己与众不同，品位和质量绝对不是说出来的，而是做出来让人家看到的，既然你请人家来与你合作，帮你出镜，你就应该谦虚一点，起码尊重人家，你装什么装，弄得自己像是高手高手高高手似的，结果是拍的一塌糊涂。
最后片儿不好，愣说人家模特不给力，一味地去强调客观有意思吗？一个大男人不觉得羞臊吗？给予信心是一种沟通方式，更是一种尊重，同时体现了你摄影师的素质，所以我们总结一下，通过鼓励和讲解来打消模特对摄影生疏的不自信心理。
这时候你的耐心，你给予她的信心，都是在彰显你的素养、你的品位、你的形象的时候。
有了第一步信心的基础，信任自然而成。
所以说：信心、信任、称赞绝对是一体的。
说好话、多赞扬！在这里我告诉你，鼓励就是生产力、鼓励就是创造力！即使是假话那也是善意的谎言，模特心里既安慰也感激你，你何乐而不为？最终出了好片子这就是硬道理！吕小川作品让模特感到在现场所有的东西都能够受到你的支配，并且紧紧地向你的心去靠拢。
就好比患者到医院，能无比地信任大夫是一样的。
让模特感觉到你是一个很敬业，并且能够很赋予她美的摄影师，有了信任才会有真正的沟通，包括心灵上的沟通，否则没有了信任就只有排斥了，沟通也就不存在了。
我们既然是选择她做模特，就应该让她感觉到我们是多么的高看她一眼，要让她感觉到这一点。
同时不要让她感受到你有丝毫的失望，即使是在拍摄当中有不如意的地方，也不要动声色，一定要用鼓励和赞扬去弥补。
假如感觉这张照片拍得不是很理想了，你也不能够表现出不满意的情绪和表情，告诉你模特她会观察到，她很在意你对她的感觉，很在意你对她的评价！否则的话前面我们所做的一切可能就会功亏于溃。
比如，你在看相机上的照片回放，“哎呀！”同时表情很沮丧，模特一定认为：不是你失败了，就是她失败了！如果说你失败只能说你技术不到家，模特失败了她会乱了方寸，失掉信心。
所以即使是出现了问题，你也要去鼓励。
比如说：“美女！好，不错！我们再来一次！”你看看，这都“好！不错！”了，还要再来一次，呵呵。
这是什么，这就是会沟通！说白了就是会说话！总比那些苦瓜语气：“哎呀，这张不好！来来来，我们再来一次！”。
你去感觉一下，哪个更有效？哪个更让人心里觉得舒服一点？显而易见嘛！“美女！好，再来一次！”即使模特心里明白，自己表现得很一般，但是看到你一直在鼓励她，她只有用更加努力来回报你，同时她会觉得你很有素质，很懂得沟通和尊重，最后的结果就是信任！她会对你无比的信任，即使你的拍摄水平有限，出的拍很一般，她也会接受，反过来她会鼓励你，并且很可能会主动要求再帮你做模特，这就是相互信任！这样我们就达到目的了。
所以你的信心、信任、称赞是多么的重要啊。
二、与模特的接触这是非常重要的一个环节。
与模特的接触分为三点：手的接触、呼吸的接触、近距离眼神的接触。
第一，手的接触，模特的头发。
吕小川作品拍摄当中模特的头发突然有乱的地方，那么摄影师需要要用手指帮忙调整一下，切勿让模特自己动手，以免破坏现场的感觉，那么不让她动手还有一个就是这小小的动作，可以让模特产生莫名的“心动”，当然了我说的此心动非彼心动。
属于非直观而是潜意识的给模特带来了一点点的感动。
可能是一瞬间的，但是足以。
总而言之，或多或少模特都会有这种感觉。
就好比我们去理发，面对理发师我们通常都属于主动信任，任由理发师去摆弄头发，这个时候你会对理发师产生一种暂时性的、依赖性的好感。
以前和别人交流的时候就有人会说：“怎么可能啊，小川都将摄影创作融入到了心理学的领域?”，其实不是他们不懂，而是他们其实一直都在做的，只是自己没有意识到而已。
所以我们要善于总结和思考，因为懂得总结的人是最聪明的、最有智慧的人。
我们继续刚才的话题，你可以现在用小手指轻轻地捋一下额头上的头发（光头的可以想象一下，哈哈）。
当摄影师与模特之间如果有了充分的信任的时候，你甚至可以轻轻地摸一下模特的头发，以示鼓励、赞扬还有认同，这个时候模特一定会有感受的，但这是情感上的引导。
大家记住是情感上的引导，而不是勾引！首先摄影师就必须要把握好，要区分开什么是引导，什么是勾引！一会儿在与模特沟通的最后一课，也就是今天讲的最后一课，讲的就是这个，一会我会详细地介绍给大家。
第二，呼吸的接触。
吕小川作品需要配合第一部分，也就是手的接触，最好配合运用呼吸，轻轻地呼吸，让模特能够感觉你的气息、认真地态度、还有心跳的感觉。
那么在共同的时间，环境下体验这种接触，会让陌生人之间营造出一种亲近感。
第三，近距离眼神的接触。
要配合第一、第二部分。
眼神是一种非常有效的情感表达的手段。
所以说心理学家们的研究也证明，眼神确实是一种非常有力的武器，当两个陌生人，特别是我们摄影师和这个模特第一次相见，或者说是第一次合作还是感觉比较陌生的时候，这个时候注视对方的眼睛远比注视对方的身体以及身体的某个部位更容易产生亲近感，所以说我们的眼神不要“乱飘”。
注意看她的眼神，而不是你和她说话的时候看她鼻子的地方,我要说的意思大家应该理解。
那么这种眼神还需要含有温柔和坚毅，让人感觉你值得信任的。
所以说以上要记住把握分寸，不是勾引而是引导，要让她充分的信任你、依赖你。
吕小川作品我们在上节课的时候也讲了与非人类模特之间的创作（例如：小狗、小猫等）。
主要还是摄影师强化它的灵魂和赋予他的文化色彩。
这还是在创作思想上，就是我们第一次语音交流的时候所讲的创作思想和理念。
就比如拍摄的小狗，要在画面当中赋予它灵魂，或者说升级它的灵魂。
用摄影师的视觉观，情感、你的文化去渲染它。
打个比方：我是阳光，我是亮的，我发射出的光照耀了小狗，影响到了它，让它也产生了光亮。
但是狗本身是不会发光，光是我给照耀的。
就是这个意思，所以希望大家能够明了。
（注意：这部分希望大家仔细体会、思考）为什么在讲课当中我一再强调创作理念，而不去告诉大家拍摄参数一些其他的等等？因为都是小问题，或者说不能算是个问题。
将来以后熟能生巧，什么都会水到渠成，什么都能攻破，所以我们一直在交流思想和理念，有了思想和理念的引导，我们就知道如何去做了。
