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150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下，创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。
学校作为培养学生各项能力的重要领域，应以培养学生创新思维与创新能力为己任，要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心，促进学生具备创新能力。
小学美术学科作为培养学生美学的重要科目，也应以培养学生创新能力为教学原则，采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品，在实现学生创新思维与能力同时，为国家美术领域输送更多优质的人才。
以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。
一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素，学生从幼儿开始，家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端，幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品，即使绘画的内容不能被人清晰认知，但是也体现出了幼儿的创新能力。
学生进入小学阶段学习后，学习压力明显增加，为了更好地学习及提升学习能力，“美术”学科自然会被学生所忽略。
如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程，学生不只会失去学习兴趣，创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。
如果教师改变以往的教学方法，而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能，自由创建绘画内容，学生的绘画积极性会被有效激发，并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力，对学生的未来发展具有较好的促进作用。
二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色，自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。
教师应改变以往的教学理念，应以学生为教学核心，设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。
教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点，因为小学阶段的学生活泼好动，如果未能掌握学生的喜好与学习特点，无法保证教学过程可以有效吸引学生，甚至还会产生适得其反的不利后果。
然后，根据掌握的学生信息设计教学策略，可以充分利用学生的兴趣点开展教学。
浅谈美术教学在课堂及创作中的创新摘要：要培养创新型人才。
创作出更优秀的作品，教师在教学中要注重课堂及创作的创新，培养学生的自主创新意识，使学生形成良好的思想品德和审美情趣。
关键词：兴趣培养；个性；创造性；自由想象；创新能力艺术教育就是在教师的引导和学生的参与下的教学的活动，其直接目的是使学生的全面素质得到提高，并使学生的审美个性和创造才能得到保护与发展。
在美术教学中教师怎样才能在课堂及创作中创新呢?笔者根据自己十几年来在教学中积累的经验谈一下看法!一、培养学生的学习兴趣随着学生年龄的增长。
不喜爱美术的学生有所增加，究其原因主要是因为教师不注重学生兴趣的培养。
学生没有主动积极的学习心态，就不会有执著痴迷的探索精神。
举一个例子，大多数老师都希望课堂是安静的，然而，学生在美术创作、欣赏、比较的过程中，往往会情不自禁地发出声音，或是自言自语，或是大发感叹，甚至会哼几句小曲，我觉得这正是他们全身心投入创作的表现。
如果这时教师大加斥责，会极大地挫伤他们的创作热情和激情，久而久之，势必会使他们的学习兴趣锐减。
美术课堂上应允许学生表达情感，为他们创设一个相对自由、宽松的创作环境，对学生兴趣的培养大有裨益。
二、鼓励学生大胆想象、敢于标新立异我在平时想象画教学中。
经常碰到这样的尴尬局面：学生的作业千篇一律，作业完成后学生自己也说不出到底画了一些什么，缺乏个性和创造性，完全达不到想象画的教学要求。
究其原因就在于：学生的创造性思维没有得到开发，创作欲望不强，稀里糊涂地进行创作，效果很差。
其实，中小学生是很有创作天赋的，他们的头脑里没有太多的定式，他们的想象是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，关键就在于教师怎样去挖掘，去引导。
因此，作为教师一定要运用好能开发学生思维的教学方法。
“说画”教学就是一种很好的教学方法。
(一)画之前讲故事：想象画的难点就是如何开启学生的思维，让学生插上想象的翅膀，自由自在地在想象的王国邀游。
“讲故事”教学很好地解决了这一难题。
浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
随着教育思想的转变，全面实施素质教育成了我国教育的核心，美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。
可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？一、“新”“旧”结合，方式创新课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。
在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，并以创造性的手法表现自己的观察所得。
在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨，那么写生也就融入了创作。
如，我在组织学生对盆花进行写生后，对一学生的写生稿进行了讲解，让学生融入主题性的构思。
一学生把这盆花作为前景，在其后画了一个低头闻花的小女孩，这样，一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。
教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。
事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。
因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度，手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想，以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适，那么，是否“大胆放手”就可以了呢？事实告诉我，这是行不通的，三言两语就让学生自由画的结果，只会导致学生无所适从，漫天乱画。
浅谈小学美术教学中关于学生创新性思维的培养【摘要】随着素质教育的普及，创新性思维逐渐受到关注，教育领域对学生创新性思维的培养也越来越重视。
作为非考试科目的小学美术课程，其自身所具有的综合性和实践性正是培养学生创新性思维的有利因素，所以教师在日常教学中不仅要为学生传授美术知识与技巧，还要从多角度出发启发并提升学生的创新性思维，以此来推动学生艺术涵养与综合素质的共同发展。
【关键词】小学美术创新性思维培养【正文】小学美术与小学其他科目相比，既没有升学的压力，也没有较为繁重的教学任务，而且其本身的综合性和实践性还可以适当放松学生紧张的学习情绪。
因此，小学美术课程是培养学生创新性思维的最佳选择，本文就小学美术教学存在的问题来谈一谈关于学生创新性思维的培养途径。
一、小学美术创新思维培养方面的问题1.1教学设计不合理美术课程应当着重于利用思想层面的互动来促进学生想象力的发散，教师在进行教学设计时要根据不同的学习内容来设计不同类型的互动情境，以情境渲染来调动学生的艺术兴趣和创作灵感。
然而现实中的小学美术课程仍是按照传统的教学理念来进行教学设计，教师与学生之间除了知识与技巧的讲授和仿照教材绘画以外没有任何的互动交流，在这样不合理的教学设计影响下，学生的审美意识与创造能力被教材牢牢束缚，创新性思维更是无从培养与发展。
1.2忽视学生主体性大部分学校依旧为应试教育所支配，并未抛弃老旧的传统教学理念，以非考试科目为由对美术课程报以轻视的态度，甚至还随意占据美术课时。
受到教学环境的影响，许多教师在进行课堂教学时丝毫不顾及学生的学习主体性，选择建立绝对性权威，一味地照搬教材内容对学生进行灌输，根本不给学生质疑和有不同想法的机会，很大程度上压制了学生开放性思维和创新能力的发展。
1.3教学模式太单一先示范再临摹是小学美术科目使用频率最高的教学模式。
然而，从实际教学效果来看，这种单一的教学模式并不适合小学阶段学生的审美喜好与艺术需求，学生在这样长期临摹中无法感受到美术课程存在的价值与意义。
美术教学中如何培养学生的创新能力美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。
学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。
如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说：好奇是知识的萌芽”因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说：兴趣是成功的一半。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。
例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。
一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
浅谈美术课堂上的创新教学Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】寓创新于美育寄真情于自然【摘要】农村小学美术课要结合农村学生生活实践，充分挖掘美术课寄寓的美育功能，指导学生到广阔的大自然中以自然为师，学习手工制作、绘画技能、造型技艺等美术专业技能，在此过程中使学生亲近自然，体验大自然万物蕴藏的美，也在此过程中培养学生发现美、感受美、欣赏美、创造美的能力，引导学生从小学会追求人与自然和谐之美。
【关键词】美育创新思维回归自然马克思主义哲学的“自然人化”思想，西方国家“田园诗”的美学思想，中国古代追求的“天人合一、主客观的融合、精气神的表达、真善美的理想”等，无不是在追求人与自然和谐之美。
要实现小学美术课的美育功能，就必须指导学生走进大自然，开发学生的创造潜能，以自然为师，培养学生的创新能力，陶冶学生的审美情趣。
一、欣赏自然，发现美美术课教师要指导学生走进生活、走进大自然去欣赏生活中的美、发现大自然的美。
“不是自然中没有美的事物，而是缺乏发现美的眼光”，“千里马常有,而伯乐不常有”。
说的都是要老师指导学生去用欣赏的眼光发现自然中的美。
如：在上《叶子上的小“血管”》一课时，按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点，然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。
而现在的教学方法就可以进一步的多样化，我先带领学生到野外观察各种各样的植物的叶，然后把学生带回教室作画，放手让学生发挥自己的想象，作业中涌现出了很多让教师惊讶和值得大家学习的好作品。
有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏；有的同学用卡通图案设计叶子中的“血管”的走向；有的同学将叶子上的“血管中的血液”设计成五颜六色；还有的同学把作品用立体化表现等等，这些作品举不胜举，不同的学生以不同的眼光发现了自然界中各种美的叶子，那些原来对美术不感兴趣的同学也来了兴趣，也有东西可画了。
二、创设情境，欣赏美现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快的心情，有利于发挥主动性和创造性，实现有意识与无意识的统一，释放巨大的学习潜能力。
因此在美术教学中教师要充分挖掘美术教材中形象性趣味性的内容，在激发学生学习兴趣的同时，创设宽松和谐的教学氛围，使学生主动学习、积极思维，才可能有所创新。
如在教学小学美术第四册《海洋动物》一课时，我为学生放了一小段海洋动物的录像，让学生观察其形状与特点，并牢牢记在脑子里。
根据录像中或平时看到的海洋动物的外形，让学生同组合作，会画的画，会剪的剪，会贴的贴，会设计安排画面的设计安排。
在他们集体创作时，播放适当的音乐，CD中的海浪声把学生带到了海边，在这样的情景中，学生之间相互合作共同完成一幅画的多样化形式，使他们新奇，好玩的心情得到了充分的满足，身心的愉悦更激发了他们共同的兴趣。
让学生共同合作一幅画，有分工有协作，完成作业的时间大大缩短。
在此过程中相互欣赏各人的技艺，共同欣赏合作的作品。
如在上《纸偶》这一制作课时，教师只以最简单的小猫作为例子，让学生掌握制作的过程，学生同桌合作，你画我剪，你剪我贴。
在完成规定作业的情况之下，留给学生多余的时间进行讨论，集体创作。
如：同桌的同学，一个做小兔，一个做小龟，他们一面制作，一面讲龟兔赛跑的故事。
学生的作业中出现了许多类似这样的童话中的人物和动物，米老鼠、白雪公主等等。
下课后学生们玩着纸偶，讲了许多动人的故事，很多同学把自己喜欢的动物描述得惟妙惟肖，活泼可爱。
这样既增加了学习内容，又给单纯的手工制作课补充了一些绘画训练和语言能力的训练，使学生的技能得到全面的发展。
教师还可以就美术教学中的基础知识及其学生的创作作品，展开讨论，可以集思广益，充分调动学生学习的积极性和主动性，动脑、动口、动手、动眼分析问题解决问题。
如在《放风筝》一课时，教师让学生同组讨论，如何设计放风筝这个画面，在讨论中同学们各有各的话题，有的说要把风筝画得鲜艳、美丽，有的说要把风筝的形象画得逼真，有的说风筝不光要画好，还要把放风筝的人和周围的环境画好等等。
经过这次讨论，学生的作业更加形象逼真、生动有趣，画面内容充实了许多。
在讨论、合作中，学生的思维碰撞出创造的火花，有利于创新思维的发展，描绘出了不少新颖的作品供大家欣赏。
正如斯宾塞所说：“应该引导孩童自己进行探讨，自己推论，给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应尽量多些。
”在美术教学中，教师引导学生去独辟蹊径，运用合作学习方式去学习。
农村有的学生是独生子女，父母娇生惯养，在家唯我独尊，开展合作学习，让一张作品牵动多颗心，让每个同学都认识到对方的重要性，使学生学会用欣赏的眼光看待别人和别人的劳动成果。
如在上《春天》一课时，我并没有按传统的教授形式，让学生自己画一幅春天，而是组织全班同学到大自然中去观察、去感受春天里花、草、树木的变化。
要求学生在自己完成一幅关于春天景色画的同时，还要考虑与左右同学作品的融合。
最后既可单独欣赏每幅画，又可完整的来欣赏大家的画。
又如，我根据课本内容《泥塑》的教学目的——培养学生的造型和创造能力。
我让学生在大雪之后用雪来塑造一些造型。
作为这一课的延伸，并且分组进行竞赛。
这样既达到了教学目的，又可让学生在竞赛中、游戏中、玩耍中有所收获。
学生们在此过程中个个热情高涨，男生帮助女生，个高的帮助个矮的，力气大的帮助力气小的。
从而，无形中培养他们的团结协作相互帮助的好品德，让学生体会集体智慧的力量，并在活动中发现美、欣赏美。
三、身临其境，体验美课程标准是国家课程的基本纲领，是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。
《美术课程标准》是全日制义务教育中国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定了美术课程的性质、目标、内容框架，提出了教学建议和评价建议。
课程不只是“文本课程”，而是要让师生真切地体验到、感受到、领悟到的“体验课程”。
体验是身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
体验既是一种活动，也是活动的结果。
作为一种活动，即主体亲历某件事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感。
美术活动无论是创作还是欣赏，都是在创作欣赏者自身体验的基础上进行的。
基础美术教育面对的是中小学生，在美术活动的过程中，学生既需要对诉诸心理、生理，又需要诉诸情感的美术语言（色彩、线条、构图、明暗）加以体验，更需要在尝试各种工具、材料和制作过程中完成任务，到达掌握知识和技能目的，不能以简单的讲解代替学生的感情和认识，而是在美术活动体验中到乐趣，培养学生审美能力，提高学生审美趣味。
这种情感和理性的统一，脑力与体力的结合，与现代教育心理学所倡导的：学习的过程不仅是接受知识的过程，而且是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。
在这个过程中，学生必然会产生各种疑难、困惑和矛盾，学生只有经历探索新知的过程，才能“体验”获得新知的美感。
在学习《动物面具》的时候，在导入部分请学生上台做游戏“小熊请客”，学生们带着面具把每个小动物表现得非常完美，台下学生争先恐后的想上台玩，这时，我就提出了这节课的主要任务——制作动物面具。
等他们制作完以后，教师学生融为一体一起继续游戏，这样使学生在愉快的氛围中轻松快乐地学习。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类的进步，并且是知识进化的源泉。
”幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。
因此，我们可以根据画种的不同借助音乐的渲染增强学生的绘画欲望。
画中国画，可以播放一些悠扬的民族乐曲，让他们感受那种素淡、轻远的韵味；画儿童画则可以用轻松活泼的儿童歌曲作背景烘托。
这种教学方法，不仅增强了学生的艺术修养，又让学生在快乐轻松的氛围中完成创作。
我上四年级《瓶子变变变》这课时，就让学生分小组合作学习，他们变出的“瓶子”新奇、有创意。
当作品展示时，一会儿是用酸奶瓶子做的小老鼠一家子，一会儿是用酒瓶子做的美丽城堡，你瞧，那边还有用可乐罐做成的多功能军事武器呢……在这些作品中，有每个同学的点子与创意，他们互相启发，共同创新，力求独特。
让每个学生都看到自己在的进步，体验成功的快乐。
在农村美术课教学实践中，我还带着学生走进大自然，观赏蔚蓝的天空，奇特的云朵，艳丽的花儿，挺拔的树木，害羞的小草，美丽的小鸟，高耸的山峰，澎湃的海浪……汇成了一幅幅充满生机的画面，它们给了孩子们灵感，给了孩子们创作的欲望，大自然的蓬勃生机激励着孩子们，让他们乐于发现，乐于表现，乐于创作……四、发挥潜能，创造美陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
”美术教育的作用，具体来说就是靠美术作品来打动学生、感染学生，开发学生智力、提高学生的审美能力，发展学生的形象思维和创造思维，从而实现学生素质的全面提高。
其重点是培养和提高学生对美的观察力、想象力、创造力和比较能力。
教师应尽可能的组织学生运用自主、合作等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。
在共同学习中去创作美术作品，如：在上《鱼儿游游》一课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形状画出想象中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且使绘画作品保持儿童化的原状态和最基本特点。
学生的学习方式应该多样化，美术课中要让学生乐于探究、主动参与、勤于动手。
师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习，这样的课堂会更有生机和活力。
再如像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课，都可以按照学生的年龄特点创设教学情境，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。
然后把个人作品组合成完整的合作作品，这样，既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，同时营造出和谐的课堂气氛。
只有在创作者与创作原型和谐的气氛中，学生的潜能得以充分地发挥，才可能创造出至尚至美的美术作品。
【参考文献】1.《书与画》 [J]2008年1—12期。
2.《中国画人物速写》[M]姚治华 1—2页高等教育出版社 1988年。
3.周小山主编: [M]《教师教学究竟靠什么》北京大学出版社2002年版。
4.朱慕菊主编: [M]《走进新课程—与实施者对话》北京师范大学出版社2002年版。
