“聆听大自然美妙的声音”
内容摘要：李斯特的钢琴作品规模巨大，数量繁多，炫技与音乐相结合，每首作品都具有栩栩如生、鲜明动人的艺术形象。文章对李斯特《森林的呼啸》的高难度的演奏技巧和完美的艺术性进行了探析，从而展示其作品独特的魅力。
关键词：李斯特练习曲音乐特点演奏分析
一、李斯特练习曲
弗朗兹·李斯特（ Franz Liszt1811—1886），伟大的匈牙利作曲家、钢琴家，一生中作品繁多，规模巨大，难度性强，演奏技术高超，被称为“钢琴之王”。从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。这期间所创作的钢琴练习曲也最能反映李斯特钢琴炫技的特点，他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，他不但突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技巧练习，而且还把这些技巧的训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题，如《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等,栩栩如生、鲜明动人，适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。在此，笔者就李斯特《森林的呼啸》从曲式结构、音乐特点、演奏技法进行分析。
二、曲式结构
《森林的呼啸》的曲式结构：根据一个主题，加入和声层次上的变化，共由五个段组成。如图示：
ＡＢ小连接ＡＣ再现Ａ（1－29）（30－60）（61－62）（63－72）（73－88）（89－99）
三、音乐特点
《森林的呼啸》创作于1861年，于1863年出版。那时李斯特在事业和生活上遭受了一些挫折，精神上也备受折磨，但他仍然以一颗热爱生活的心创作了这首明朗乐观、歌颂大自然的乐曲。这首作品具有栩栩如生的艺术形象，甜美诱惑般的主题旋律，同时还具时而沙沙作响、喃喃耳语，或时而阵阵呼啸的伴奏声部。这一切都融入到大自然之中，给人们带来美好的感受，以及渴望陶醉于良辰美景中人们那种酣畅、激动的心情。
四、演奏技法
A段：谱例a：
右手的伴奏声部好像是微风穿过森林，吹拂着树叶，十六分音符的三连音音型代表着森林中喃喃的絮语，似乎是在描绘黎明之前，森林里的树叶簌簌作响的样子。开始的1小节必须用pp圆滑地弹出，不能演奏得支离破碎、零零散散。弹奏时，小臂要牵引着手腕圆滑地运动，注意5指与4指的同步性，2指可以稍微地向右推动一下给手腕以动力。接着从2小节开始左手演奏出此曲的主题，要用弦乐甜美交谈般的音色，圆滑充分地歌唱出来，手指尽量贴键作水平方向的滑动，指肚触键，运用指面由内向外“拖”着演奏，使声音柔和细腻，音色柔美，演奏出的声音具有歌唱性。6—7小节，左手的装饰音不要有明显的音头，从容地触键。左手的主题旋律每歌唱完一句都要悄无声息地呼吸一下，手腕带动手指，轻轻地撩起，依依不舍地离开琴键。9小节出现了转调，由降D大调进入了E大调，随着和声的变换，演奏时，在声音上要有一点点透亮的感觉，但这种感觉仅维持了6个小节，很快又进入了悄无声息的森林深处。这样的平静片刻后，从15小节开始，森林似乎被一股明亮的阳光笼罩，树叶好像全部苏醒过来，主旋律由左手转移到了右手，并且八度演奏，这时的旋律要生动清爽地歌唱，虽然是八度演奏，但声音不能太沉重，手指触键时，指尖应该稍微地立一下，演奏应该具有长笛般的音色。但是八度演奏时，不像单旋律线条，很容易把旋律弹断，要严格按照谱面标记的指法，运用气息，身体的支撑和大臂的牵引的挥动，把整个大的旋律线条连接起来。23—24的装饰音，要弹得很敏捷，有华丽的强音，要与6—7的装饰音区分开，这里所表现的是小鸟鸣啾般的歌唱，而不是窃窃私语。旋律声部做出明显起伏的同时，也不能忽视伴奏声部的声音层次的变化，这种变化是伴随着右手的旋律而进行的（如谱例b）。25—26的两句要形成明显的对比，前面一句似乎是从远方传来的絮语，用p奏出，声音要控制的触键；后一句好像是在耳边发出的音响，用f奏出。这是精神再次抖擞，迎来全曲的第一个小高潮尽管很短暂，但也要充分的表现。30的八分音符要演奏得短促而有力，把身上留存的猛烈精力，一口气吐露出来，从而结束A段的演奏。
B段：
在这一段中，30—40可以听到流畅而又安静的小溪流水声，微风吹拂树叶的沙沙声，时而也会有可爱、抒情的小鸟鸣啾声。尽管这一段很平静，但也蕴含着细腻、瞬息万变的丰富表情。45出现了转调，这种平静渐渐地消失，出现了不安宁的感觉，似乎是暴风雨的前兆，不但音域发生了变化，音响上也随之变化。左右手各自的旋律线条都要迂回盘旋地上升，cresc要做得充分而不嚣张。55
左手八度顿音的演奏要坚定有力，右手的双音注意上声部的旋律，小指要把住琴键，扎实地触键。像这样的热情升腾以后，迎来了此曲的最高潮57—60。高潮
部分虽然有种意犹未尽的感觉，但是这种爆发力的音响效果，可谓震撼人心。演奏时，速度可以稍微地放慢些，每个音符都要表达得淋漓尽致，尤其每小节的最高音（为了较为夸张地表现这个音，在这个音上可以稍微停顿一下，使力量完全注入指尖，然后再彻底松开）。这4个小节，单纯运用手臂的力量是远远不能达到理想的音响效果，必须加入身体的重量，臀部可以稍微抬起，支撑身体的重量，然后把重量完全注入指尖，深刻体会指尖上的爆发力。第三四拍的这几个音，手指可以稍直立地触键，像小锤子一样，有敲击琴键之感（如谱例c）。61左手的八度要充分表现fff的力度，犹如电闪雷鸣般交织在一起，踏板可以完全踩住，直到62后面四个音，这四个音可以一音一换踏板，可以稍放慢点，声音不要太短促，演奏时有种彻底宣泄的感觉。谱例c：
A’段：
经过吵闹嘈杂的两小节小连接后，主题的旋律又再次回荡在耳边，但最初那种柔和、弦乐甜美交谈般的音色已经不存在了，出现在耳边的是由不安定的气氛所支配的，整体速度要稍加快些的主题旋律，整个身体都要伴随着音乐运动起来，使演奏具有热情的感觉、嘹亮般的音响效果。这个主题再现的时候，进行了反复的转调后结束了这一段。
C段：
这一段虽然在谱面上标有加重音的记号，但是不要把每个音都弹得太浊。要演奏出轻巧明快的感觉，左手的低声部和右手高声部小指所要演奏的每个音都要充分地去表现。这里要注意的是远距离触键的准确性(谱例d)。小指到和弦的跳跃，①需要有高度的灵敏性和对肌肉的控制能力，需要全身各部位动作的协调。远距离的触键要有适当的弧线，即不能完全的直线，动作不能过大，找出连接两点最佳的抛物线。81—82左右手都要以肘关节为中心，力量下放到琴键中去。从83开始直到C段的结束，演奏时要有一气呵成的感觉，像是一阵风吹打着树
