莫内是法国印象派最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。第一眼看到印象派的画会感觉到颜色的突兀比如:圣拉查尔火车站,会让人觉得画面的不和谐，但仔细一看能感觉到天空与烟的结合，烟雾的浓重有感到熟悉。莫奈是神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。其实印象派的画作是最接近于现实的一种画派，许多人都在脑海在定位了物体的颜色，比如：大海是蓝的，烟是白的，树是绿的……这些物体的本质是这些颜色，但万物并不是一成不变的，每个时间，每个地点下都会有不同的变化，就像阳光灿烂时大海是蓝的，日落日出时大海是黄的，乌云密布是大海又是灰的。画中一棵树或一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在亮部和阴影部位也用色点并置，或改以影子为物体的互补色代之。印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法。印象派也就要求画家尽可能直接接触所画的题材，画家必须亲眼看到——不是凭想象和记忆——而且必须看成一个整体，而不能省略任何细节，也不能在画室进行再创作。因此印象派的题材就是画家本人实际生活的世界，也就是他所熟悉的场面、人物和风景。这些场面给了他直接的瞬间感应也被原封不动的搬到画布上。莫奈和同期的印象派画家小心翼翼地记录下光线变化对于色彩的影响，捕捉转瞬即逝的效果。然后他们开始创作另一幅作品，只有在相同的光学效果产生后才返回第一幅画布。由于采用这种创作方式，莫奈经常要同时奔忙于多个画布之间。也有人为不受视线高低影响追求其真实感在地上挖地沟。我认为印象派是最真实的一种画派。
《弗里－贝热尔酒吧间》是莫内晚年的一幅杰作。这幅画构图别致，酒吧间女侍者后面是一面大镜子，使调酒师脸上怨恨悲愤的神情与画外的一切都隐隐约约我们明亮而热烈的色彩世界形成对比。让人不禁想探究那位女调酒师经历了什么，是当时的社会因素？宗教？其实什么都不是他只不过想体现色彩的明暗，色彩之美。其另一大特点就是画面主要体现色彩之美。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家采用原色并列、重叠和补色手法，时而重叠，时而对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
<大碗岛的星期天下午>描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
新印象主义与印象主义既有联系又有区别，都对光与色进行研究，但新印象主义对印象主义的原理进一步发展.总之，印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝，也受广大现代画家推广。
