访谈录 余光中谈翻译

评说·作家与作品/2012/9SHORT STORY漫谈余光中的翻译观李明轩余光中，1928年10月21日生于江苏南京，1949年举家迁至台湾，是中国当代著名诗人、文学评论家，被梁实秋誉为学者当中的“诗文双绝”。

除了诗文方面的造诣，曾在金陵大学外语系、台湾大学外语系以及美国受教的余光中，在中英文翻译方面也建树颇丰，《梵高传》《不可儿戏》《老人与海》等都是余光中的译作代表，充分体现了余光中的翻译观。

他的翻译思想别具一格，不但包含言物之情，而且还有着出众的文采，寓说理于情趣之中，其翻译的每篇作品都能感动读者。

余光中从大学时代就开始尝试对西方文学作品的翻译，到目前为止已经翻译并出版了多达13个类型的翻译集。

余光中翻译的文学作品具有信、实的特征，并将其作为翻译作品的第一要义，他主张一种形、义兼顾的翻译观，却不赞成以往的硬译或直译的翻译观。

余光中认为，能够称得上文学作品，它的价值不在于其说什么，而在于如何说，这就对翻译家提出了更高的要求，因此，对非文学作品的翻译只要达意就行。

余光中的这些翻译观对中国的翻译事业有着重要的指导意义。

一、翻译的艺术性与变通在《翻译研究》一书的序言中，余光中说，翻译是一门变通的艺术，是一种兼具科学性与灵活性的、非常难从事的艺术工作。

余光中认为，翻译就像婚姻一样，两相妥协才能有所成就。

因为翻译至少涉及两种文字、两种语言，但只有一个信息，要将原文的原貌、原意准确如实地转化为译文并不是件容易的事情。

它要求译者同时具有驾驭两种语言文字的高超能力，此外还要对原文作者的写作背景、意图、风格有较为准确的理解和把握。

在余光中看来，作为一门艺术，翻译不仅是对语言而言的，更是对思想、文化而言的。

译者在进行这项集语言艺术、思想艺术、文化艺术为一体的工作时，应变通、机智、灵活地处理原文与译文的关系，最终的目的是要让译文在内容上和思想上都无限向原文靠拢。

变通在余光中的翻译观中极为重要，是决定译文好坏成败的关键。

他1952年毕业于台湾大学外文系，1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士，先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。

其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。

1972年任政治大学西语系教授兼主任。

1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。

1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。

其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

先生一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。

至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。

余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。

礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。

呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。

今天偶然在网上看到他的一篇文章《中文是最纯正的语言》，特别转载在这里！特别拜托大家：一定要阅读十遍以上！中文和英文，是我们每天都要使用的两种语文。

中文不用说，我们都是中国人，这是我们的母语，每天都要用的。

英文呢，现在也越来越实用了。

英国在政治上走下坡路了，大英帝国早已解体，甚至于联合王国也有点问题。

可是很奇怪地，英文却如此流行，简直要变成一种世界通用的语言。

这是一个很有趣的现象。

可见，政治是经常变迁的，可是文化，像语言这种东西，却能够持久。

英国人以前说：“我们宁愿丧失印度，也不愿意丧失莎士比亚。

”意思是，一个民族的文学很重要。

说这句话的时候，印度还是大英帝国的殖民地。

当时说这句话的人，没有料想到有一天香港也不是英国的了。

可是，莎士比亚依然是英国的。

英文如此流行是靠英国吗？还是靠美国？我们现在研究一下，世界上以英文为母语的人有多少。

让知识带有温度。

《余光中谈翻译》读后感整理《余光中谈翻译》读后感当细细地品读完一本名著后，大家肯定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。

但是读后感有什么要求呢？下面是我为大家收集的《余光中谈翻译》读后感，欢迎阅读与保藏。

《余光中谈翻译》内容概要：翻译与批判、中国古典诗的句法、中西文学之比、几块试金石——如何识别假洋学者、用现代中文报道现代生活、早期作家笔下的西化中文、横行的洋文等内容……《余光中谈翻译》读后感，来自卓越亚马逊网友：闻名诗人、散文家、翻译家余光中先生译论散文二十余篇，既谈翻译，也谈现代中文。

认为：翻译须用纯洁的中文。

以散文形式写译论，熔知性和感性于一炉。

见解精辟独到，文笔美丽清丽，各篇论文本身就是好文章，足以示范……余光中谈翻译的读后感，来自京东网的'网友：打开此书一看，可称得上是余老的论文集有一半论文可谓历史悠久，是写给父辈们看的。

第一篇与最终一篇相隔30年，时间相隔久得叫人要害相思。

有一半论文是写在6070年月，语言上还有点古而未化后期的文章阅读起来就舒适多了，笔锋锋利照旧，余老对三十年月的作家的作品不慎待见，特殊是朱自清写的《匆忙》，被批“不耐咀嚼不堪细析的少作”、“忧来无端的滥情之作”。

余批判此文章“混乱不堪，之所以混乱，就是滥用代名词”、“今日读来，恍如隔世”。

余老一向傲岸，却给钱钟书钱老给与了高度的赞扬，在《论的的不休》引用了钱老的佳作，让人耳目一新。

但此书有一半文章并不高超，甚至文中的观点也已经过时了，究竟近40多年过去了，建议取其精华地阅读，由于余老有时恃才傲物，观点过激，叫人不能苟同……第1页/共2页千里之行，始于足下。

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英语其它相关论文-浅谈从英美诗歌翻译看余光中的译学思想论文关键词：英美诗歌翻译余光中译学思想论文摘要：余光中先生以诗和散文成名，然而他学贯中西，在文学翻译领域也颇有建树。

不仅译介了大量英美文学作品，同时还发展成一套自己的译论。

本文以他关于翻译与创作关系的论述为主线，阐述其主要译学思想，并通过分析他翻译的英美诗歌，看其翻译思想在实践中的应用及体现，以及对于后进译者的现实指导意义。

提到余光中，人们首先想到的，自然是他那些家喻户晓、广为传诵的诗篇，还有那些气势雄浑、色彩瑰丽的散文。

然而，余光中先生不仅是成功的诗人和散文家，同时还是优秀的文学评论家和翻译家。

他学贯中西，在文学的教学、创作、翻译和研究方面都取得了巨大成就。

在逾半个世纪的文学生涯中，除了大量的诗歌和散文创作，余光中也致力于文学作品的翻译。

其翻译范围广泛，包括诗歌、传记、小说、戏剧；产量颇丰，至今已出版翻译集十一种；并且在长期的翻译实践中，形成了自己的一套译学思想。

余光中认为，文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性。

翻译与创作有相通之处，两者都是要将一种经验转换成文字。

不同的是，作家是将自己的经验翻译成文字，一切全在自己掌握之中，是一种“不拘的翻译”、“自我的翻译”。

而译者要进行翻译的这种经验，已经有了文本，有其既定的内容和外貌，容不得译者擅自变更。

然而，译者在将这种经验从一种文字转换成另一种文字时，在字词的选择、句子结构的安排、整体风格的把握上，仍然有很大的空间，也可以说是某种程度的创作。

他在谈自己译诗的经验时说：“翻译的心智活动过程之中，无法完全免于创作。

……一位译者必须斟酌上下文的需要，且依赖他敏锐的直觉。

这种情形，已经颇接近创作者的处境了。

”因此，“翻译也是一种创作，至少是一种‘有限的创作’”（余光中，2002：34）。

在文学翻译中，诗歌翻译最难，也最能体现译者水平。

余光中以诗人与学者的双重身份，兼具深厚的国学和西学功底，翻译了大量英美现代诗歌。

“杨澜”“余光中”访谈录（附阅读答案）“杨澜”“余光中”访谈录（附阅读答案）“杨澜”“余光中”访谈录阅读下面的访谈，完成19-22题。

①杨澜：您看您去过这么多地方，台北、高雄、美国、香港，哪能一块地方是您最心爱的？余光中：这很难说。

有人说我是乡愁诗人。

我写过好多乡愁诗，可是我觉得我的乡愁呢，不是同乡会式的，不是关乎某省、某县、某村的，因为乡愁可以升华或者普遍化为整个民族的感情寄托。

这样说来呢，乡愁就不完全寄托在地理上的某一点，它不仅仅是地理的，也可能是历史的，可以说是历史的乡愁，文化的乡愁，而且在中文里面也可以有所寄托。

那一年到东北访问，我在短短的致辞里就讲到，小时候在抗战时就会唱“我的家在东北松花江上”，还有“万里长征万里长”。

那时，我没有去过长城，更没去过松花江，可是整个民族的一个大感情就可以融合在一起。

我是说着说着眼泪就掉下来了。

我有一篇散文，结尾两句我是这样写的：“你以中国的名字为荣，有一天，中国亦将以你的名字……”杨：为荣？余：没有。

杨：没有这两个字，所以我不是诗人，就要差这两个字才好。

②杨：我们看您的人生经历，觉得您其实并没有遇到过特别大的困难，家庭很美满，生活呢，教书、写诗、写散文、写评论，也是人们想像的比较安定的生活。

但您为什么却说“我写作是因为我失去平衡，心理失去保障，而心安理得的人是幸福的，缪斯不会去照顾他们“？余：一个人不能光看他表面的职业和家庭。

他内心有很多心魔，内心世界可能很复杂，比如他的愿望并没有完全达到，那就不是表面上看得出来的。

我在21岁时就离开大陆，那对我是一个很大的打击，因为我的好朋友都忽然不见了。

我投入到一个陌生的地方，要重新来过；而且一个人到了21岁，记忆已经很多了，所以这件事情让我念念不忘，也成为我的一个……心结，一个中国结。

③杨：今天仍然有很多人喜欢您的诗，但人们的欣赏对象好像发生了一些变化。

年轻人喜欢卡通、流行歌曲等那种节奏更快、更有形象感的东西。

那么用于看白纸黑字的时间呢，相对就要减少一些了。

余光中：当中文遇到英文各种语言相互影响中文受外语的影响，当然不是从英文开始。

比如说在元朝，那个蒙古文。

《西厢记》里面有一点蒙古文，《红楼梦》或者是清宫的连续剧里面什么“贝勒”、“格格”、“皇阿玛”等等就是满文。

相比之下，梵文的影响更大，伟大的翻译家玄奘就翻译了很多的佛经，当时叫做“译梵为唐”，把梵文译为唐文也就是汉文。

我们今日所熟悉的菩萨，就是从印度来的，当然也是翻译它的声音。

因为“Bodhisattva”，第一个和第三个音节分别是“Bo”、“Sa”也就是“菩萨”；那么“涅槃”就是“nirvana”，即“圆寂”；“和尚”叫做“比丘”，“尼姑”叫做“比丘尼”。

有一个笑话，说是韩愈看到和尚、尼姑就心里很不高兴，人家问他“你不高兴什么？”，韩愈就说“为什么‘比丘’啊，要跟我们的孔丘比吗”？好像是要颠覆儒家，而且，一比还不足，还要再比“丘尼”，跟仲尼再比一次。

英文现在还有一个常用词，是受了日耳曼文的影响，这个词每个人都知道，就是“公牛”——“ox”，牛津叫做什么？Oxford，“ford”是“津”，河水浅且可渡之处叫做“ford”。

“牛”的数不是加“es”，而是加“en”，这就是日耳曼文的多数。

这些都说明英文受了很多外来的影响。

这跟我们中文少用外来语的情况完全不同。

比如十月，我们都知道是“october”，它的语根怎么来的？就是“octo”，本来是“八”的意思，“八角章鱼”就是“octopus”，“八角大厦”叫做“octagon”。

那么“十二月”叫做“December”，它的语根是“deca”，“deca”这是拉丁文的“十”。

所以这个奥运的“十项全能”叫做“decathlon”。

为什么“十二月”偏偏用“十”这个观念来说呢？为什么“十月”用“八”这个“octo”来说呢？原来罗马的历书曾经从三月算起，所以算到它的第八个月就是现在我们的第十个月。

“四月”为什么叫“April”？欧洲其它语言差不多也是这样的拼法，叫做“Aprile”。

翻译乃大道：悼念余光中先生我是一名新闻翻译从业人员，这些年为了提高水平（保住饭碗），拜读了许多大翻译家的作品，其中对我影响最大，可以用醍醐灌顶来形容的，就是刚刚去世的诗人、散文家、翻译家余光中先生的一本小书《余光中谈翻译》。

余光中因为诗作《乡愁》，以及无数文字优美的散文闻名于中国，然而我对他的这些“成名作”从来提不起兴趣，欣赏不来，直到读到几乎淹没在他浩瀚作品中的《余光中谈翻译》，才真正对他钦佩起来。

这本书我读了少说十遍。

中国对外翻译出版公司先后出过两种封面的版本，以及前几年外研社又以《翻译乃大道》为名再次出版的精装本，我都买过了，尽管内容基本没有差别。

此书实际上是余光中译论散文集子，共二十余篇，既谈翻译，也谈现代中文，对劣译和烂中文的批评毫不留情，令人汗颜，也让人警醒。

这本很薄的小书，特别是对学翻译做翻译的人来说，实在是难得的营养大餐。

余光中在书中说，要介绍西洋文艺，尤其是文学，翻译是最直接可靠的手段。

翻译对文学的贡献，远比我们想象的伟大。

在中世纪的欧洲，许多国家只有翻译文学，而无创作文学。

影响英国文学最大的一部作品，便是1611年英译本《圣经》。

我不仅同意余光中的观点，更认为在如今全球化背景下，不仅是文学，科技、哲学、时政等领域，翻译的贡献也是无可替代，这也是我对自己所从事工作价值的认可。

在书中，余光中不仅谈到翻译的重要性，也提出翻译的基本要求，更以具体的例子介绍翻译的技巧，绝非泛泛而谈。

余光中说，创作的高下，容有见仁见智之差，翻译则除了高下之差，尚有正误之分，苟无充分把握，实在不必自误误人。

余光中此言强调了翻译“信”原则，确实，如果不能忠实传达原文的意义，翻译不仅毫无意义，还会误导他人。

当然，这番话也十分犀利，如何才能保证翻译的正确，不自误误人？只有时刻提醒自己学习进步了！最后再聊一聊书中一篇文章《论的的不休》。

余光中对如今白话文中“的“的滥用痛心疾首，不但一般学生，就连某些知名学者，对于无孔不入的小小“的“字，也无法摆脱，例如美丽的晚霞，有趣的节目，这些都是一般形容词，还有是非正反之判断词，常用语句末：他不来是对的，你不去是不应该的，这个人是最会反悔的等等，经常出现在译文中。