以余华为例谈当代作家近年作品评价走低的原因

浅析余华《第七天》总体评论不好的原因摘要:余华新作《第七天》，总体评论并不好。

总的来说，它错在记录，里面堆砌了大量时下新闻、微博热点。

这个时代里面充斥的荒诞、绝望，我们在当下感觉更如此深刻，无需《第七天》。

关键词：《第七天》评论原因在国内，《第七天》上市首日就引起争议。

近日，不少读者在网络上吐槽，“起初几页翻下来，差点真以为是中国版《百年孤独》，读下来才发现其实是新闻杂烩。

这恐怕是余华出道以来最差小说。

”更有“毒舌”称此为小说中的《富春山居图》。

总之，余华的新作《第七天》总体评论并不好。

作为一名优秀的先锋作家，技巧，思想以及丰富性对余华已经不构成问题。

那么，这次《第七天》不受欢迎的问题出在哪儿呢？“死亡”这一打上余华标记的词语一如既往的成为《第七天》的主题。

这一次，主人公用第一人称的视角，一个已经死去的亡魂的视角，讲述了一个个有关死亡的故事。

书里写了七天，在每一天都讲述了不同的人不同的故事，但这些故事并没有在怎么关联起来，这就让这本小说几乎成了一个短篇小说集，如果说有什么关联的话，就是它们所叙述的情感都是关于绝望。

他们都是这个社会的弱势群体，从各个角度走向绝望。

走向最后的“死无葬身之地”。

主线在安乐的国度和现实的世界中穿梭，引起剧烈的碰撞，荒诞又现实，冷漠又热情，残酷又温馨。

有人这样评价《第七天》，“这本书几乎是一堆社会新闻稿的叠加”。

书里涉及到了极多当代社会的敏感话题：拆迁、官商勾结、医院黑幕、房价问题....本该像小说一样荒诞的故事情节，却因为在这片土地出现太多次，而被人习惯，袭警、拆迁、弃婴、卖肾这些每天都在发生的故事，放在一本小说里，却显的有些轻薄。

在这个全民皆微博的年代里，《第七天》里所有的故事，都毫无原创性，我们随随便便翻报纸、看网页，都能找到比这些故事更悲惨更荒诞更无厘头的新闻。

很显然，余华没有做好将新闻事件转化为文学事件的工作。

所以说，作为一本小说，它的冲击力大打折扣。

小说本身可以说是“零技巧”，只有几个前后故事的伏笔看得出来作者有意为之，大部分的时候，都是不停地在陈述悲惨世界的案例。

文学伦理学批评的三维指向随着文学的不断发展，文学批评的视角和方法也在不断演变。

文学伦理学批评作为一种新兴的批评方法，文学中的道德、伦理现象，通过独特的三维指向，为理解文学作品提供了新的视角。

确定主题：本文将探讨文学伦理学批评的三个维度，即历史、社会和文化，并通过具体案例的分析，展示这些维度在文学伦理学批评中的应用和价值。

历史维度历史维度文学作品所处的历史背景和时代特点。

在文学伦理学批评中，对历史维度的分析有助于揭示文学作品中的道德观念和伦理原则。

例如，通过对19世纪现实主义文学的考察，我们可以深入理解当时社会的道德观念和伦理冲突。

社会维度社会维度文学作品所反映的社会现象和人际关系。

在文学伦理学批评中，对社会维度的分析有助于揭示文学作品中的社会问题和道德困境。

例如，通过对当代社会现象的描绘和反思，我们可以更好地理解当代文学作品中对道德、伦理的探讨。

文化维度文化维度文学作品所体现的文化价值和道德观念。

在文学伦理学批评中，对文化维度的分析有助于揭示文学作品中的文化传统和道德伦理的互动关系。

例如，通过对不同文化背景的文学作品进行比较和分析，我们可以更好地理解文化差异对道德、伦理表达的影响。

逻辑清晰：本文的逻辑结构如下：介绍文学伦理学批评的概念和重要性；阐述历史、社会和文化三个维度在文学伦理学批评中的应用；通过具体案例的分析，展示这些维度在文学伦理学批评中的价值。

语言准确：在撰写文学伦理学批评时，要尽可能使用准确、简洁和生动的语言。

本文将采用平易近人的语言，以便读者更好地理解文章。

同时，注意避免使用生僻字和长句子，以确保文章的流畅性和易读性。

注重贡献：本文通过对文学伦理学批评的历史、社会和文化维度的分析，旨在展示这些维度在文学批评中的重要性和价值。

通过对具体案例的探讨，本文将提出一些独特的见解和思考，为文学伦理学批评的研究和实践提供新的思路和方法。

文学伦理学批评作为一种新兴的批评方法，为我们理解文学作品提供了新的视角和思考。

怎么来评价余华这本号称十年磨一剑的杂文集《我们生活在巨大的差距里》呢？如果要我直说，那就是这是一个七拼八凑的大拼盘，里面有些部分还有些营养，但更多的是让人食之无味又无比厌倦的“鸡毛蒜皮”，就是在这些“鸡毛蒜皮”里都不乏“注水肉”。

当然，我这样说的前提是，这本书的读者对余华的前生今世、对中国的现实一无所知，而这样的读者无疑是不存在的。

如果算上最后的两篇附录《〈兄弟〉创作日记》、《〈第七天〉之后》，《我们生活在巨大的差距里》共计42篇文章，这些文章粗略可以分为两类，一类是与文学有关的，一类是与文学无关的，而这两个大类又可分成若干小类。

在我看来，尝可一观的自然是与文学相关的，虽然大部分不过老调重弹、陈词滥调、调虎离山。

为了让这篇文章尽量不成为批判稿，我尽量在这本书里找出一些“闪光点”来，虽然这并不是一件容易的事。

余华最重要的身份是作家，读者自然最关心的是他的文学成长之路、他眼中的中国当代文学的变迁以及他对文学的看法，这些自然要去那些与文学有关的文章里寻找。

这些文章大概包括创作谈（《〈兄弟〉创作日记》、《〈第七天〉之后》、《一个记忆回来了》等）、书评（《伊恩·麦克尤恩后遗症》、《我们的安魂曲》等）、文坛八卦逸事（《篮球场上踢足球》、《作家踢足球》、《录像带电影》等）。

对于熟悉余华成长经历以及创作生涯的读者，阅读这些文章首先等于把“余华往事”又重温了一下，比如众所周知他是医生的儿子，成长在一个小县城里，从小见惯了生死，少年时期适逢“文革”，而这一切对余华日后的创作生涯形成了深远的影响。

上世纪八十年代初，国门渐开，马尔克斯、海明威、福克纳、博尔赫斯们涌入中国，于是余华等吸足了“狼奶”，“先锋”日盛，《收获》等捧红了余华等……说老实话，我在读这本书之前，最担心的就是再听一遍这些故事，但果不其然。

至于余华在还没有红以前曾经和日后像他一样成为大碗的茣言、苏童、格非、史铁生等吃过饭、打过球、翻过墙、同过宿，我相信大多数读者和我一样了无兴趣。

卡夫卡对中国作家的影响——以余华的接受与超越为例发布时间：2021-07-07T09:41:13.197Z 来源：《教育学文摘》2021年9期作者：王菁[导读] 自卡夫卡的作品介绍、译介到中国以来，其作品中反常规的描写、怪谬吸引了一批中国作家，同样也对他们的创作产生了或多或少的影响。

王菁西北师范大学 730000【摘要】自卡夫卡的作品介绍、译介到中国以来，其作品中反常规的描写、怪谬吸引了一批中国作家，同样也对他们的创作产生了或多或少的影响。

因此本文以余华为例，探讨卡夫卡对于余华创作艺术特征的影响，从创作思想和叙事模式两个方面来阐述这一方面。

余华虽受到了卡夫卡的影响改变了其创作风格，但是两者的寓言系统则是有明显不同，因此本文旨在探讨余华在接受卡夫卡作品的基础上所进行的创造性的叛逆，以及两者的不同之处。

【关键词】卡夫卡；余华；比较研究1.引言弗兰茨·卡夫卡作为表现主义的代表人物，在西方现代文学史上占有重要的地位，被公认为“现代文学之父”。

卡夫卡的作品表现了一个充满想象的奇妙世界，他善用荒诞、象征、变形的手法，不仅是表现主义的先驱，同样对存在主义文学、象征主义文学、超现实主义诗歌、荒诞派戏剧、“黑色幽默”小说、魔幻现实主义文学乃至“新小说”有着或多或少的影响。

卡夫卡的作品是文学史上一个难以超越的经典，因为其极大的包容性和深刻性掀起了世界各地研究卡夫卡的热潮，在我国新时期文坛上也出现了卡夫卡热潮。

他本人不光对中国文化怀有浓厚兴趣，因此有中国题材的短篇小说，他的作品同样对我国新时期小说的创作有着极大的影响，甚至有学者认为在新时期小说中，“几乎所有描写变形、怪谬、反常规、超日常经验的小说都直接或间接地与卡夫卡有关”（吴亮，1986）。

受他影响的中国当代作家包括宗璞、余华、格非、马原、残雪、蒋子丹等。

如果说宗璞借鉴了卡夫卡的现代派技巧，残雪对卡夫卡的接受更多的是基于天性的契合，基于心理上、情感上、精神上的亲合性，而对于余华而言，则是解放了他的思想。

中国现当代作家作品专题研讨教师用书
随着社会的发展和文学教育的日益重视，中国现当代作家作品专题研讨已成为高校文学课程的重要组成部分。

通过对这一专题的研讨，不仅可以推动文学教育的发展，提高学生的文学素养，更能激发他们对文学创作的兴趣，培养具有人文素养的现代人。

中国现当代作家作品专题研讨以近现代文学发展脉络为基础，对当代文学创作特点进行全面梳理。

从鲁迅的《呐喊》、《彷徨》到老舍的《茶馆》、《四世同堂》，再到巴金的《家》、《春》，以及当代作家贾平凹、余华、莫言等人的作品，都是研讨的重点。

对这些作品进行分析，有助于学生深入了解作家创作背景、风格特点，从而提高自己的审美鉴赏能力。

在教学过程中，教师可以运用对比分析法、文本细读法、情境教学法、讨论法等多种教学策略。

通过对比分析不同作家作品间的异同，深入挖掘作品内涵，引导学生体验作品情感，激发学生思考，提高分析能力。

此外，教师还应组织课堂讨论，分享心得体会，开展写作实践活动，提高学生创作能力。

为了确保教学效果，教师需定期总结实践经验，不断优化教学方法。

在教学过程中，要关注学生的兴趣点和需求，注重培养他们的独立思考能力和创新意识。

通过文学教育，让学生在感受文学魅力的同时，更好地理解人生、关注社会、完善自我。

总之，中国现当代作家作品专题研讨在文学教育中具有重要价值。

从“现代”到“当代”，文学大师为何黯然失色范藻1（四川文理学院中文系四川达州 635000）【摘要】一大批在中国现代文学史上的大师，到了1949年后的‚中国当代文学‛阶段再也没有能够创作出与他们身份相称的作品了，探询这一文学历史的‚断裂‛现象，说明作家社会事务繁忙，无暇顾及文学，时代政治原则唯一，无法自由创造，创作文化心态失重，无谓销蚀自我。

【关键词】当代文学；文学大师；创作情况；深刻反省当然就一般意义而言，历史的长河是不会中断的，1949年之前是1948年，之后是1950年。

尽管社会制度发生了翻天覆地的巨大变化，尽管作家构成有了除旧布新的重新调整，尽管文学内容实现了革故鼎新的根本转向，也许“现代”和“当代”在通常的叙述语境里多半是时间阶段的标志；但是，中国新文学的流脉以1949年为转折形成了文学历史和文学面貌崭新的河床。

就在我们憧憬着新的希望的同时，一个硕大的问号悬在了文学的天空：“现代文学”方阵中的“大师”们为何黯然失色？我们翻开任何一本通行的“中国当代文学史”这类著作的目录，都不得不面对一个奇怪的现象：曾经在新文学的前期，即1920年代到1940年代风光无限的“大师”们，为何风光不再了呢？甚至“隐姓埋名”了呢？且看坐第一排交椅的“鲁、郭、茅、巴、老、曹”吧。

除鲁迅不幸逝世于1936年外，在1949年以后的所谓“当代文坛”上，剩下的几位还有多少文学建树，即或是有些成就，不但不能与他们辉煌的过去同日而语，而且和他们显赫的现实地位也极不相称，就在他们一步一步地登上事业的颠峰时，文学反而从他们身上正悄然淡化。

终身服膺政治观念的郭沫若，在解放后编写的历史剧《蔡文姬》、《武则天》和电影文学《郑成功》在为历史翻案的同时也迎合着时代的要求。

还创作了大量的“口号诗”，如《突飞猛进一周年》、《学文化》、《防治棉蚜歌》、《集体力量的结晶》、《十月革命与中国》、《先进生产者颂》等，1950年代为配合“双百方针”，他写了《百花齐放》其中《郁金香》：“我们今天要为大跃进干杯，高呼中范藻（1958—），男，四川成都人，四川文理学院中文系教授，研究方向：中国现当代文学及美学理论。

“伪经验”时代的“经验”危机与“现实”困境——以余华新作《第七天》为例王岩【摘要】作为“对现实发言”的又一次努力,余华的新作《第七天》并未彰显敏锐的“先锋”精神,反而陷入了深刻的“经验”危机和“现实”困境.小说重返“虚伪的形式”,但余华已失去发掘蕴含着文化记忆、存在感受和人性深度的“经验”的能力,“经验原型”已然耗散,“经验内聚力”日趋贫弱,余华的艺术“感觉”被围困在“伪经验”时代符号化、碎片化的“现实”之中.唯有突破充满“已然性”和“必然性”的“现实生活”的束缚,反抗传媒强加于“现实”之上的情绪性宣泄和符号性消费仪式,走向“可能生活”的境界,才能重获对于“现实”的想象力.因此,《第七天》对于认识余华新世纪以来的创作道路,反思“先锋”形式实验,以及审视整个当代文学创作,均有重要意义.【期刊名称】《山西师大学报（社会科学版）》【年(卷),期】2014(041)006【总页数】5页(P73-77)【关键词】《第七天》;“经验”;“现实”;虚构;余华【作者】王岩【作者单位】南京师范大学文学院,南京210097【正文语种】中文【中图分类】I106.4在近30年的创作历程中，余华始终保持着“先锋”的姿态，敏锐捕捉不同时期人们的精神走向和生存状态，从而向“本质性真实”不断逼近。

《第七天》是余华继《兄弟》之后，力求“对现实发言”的又一次努力，堪称是对“现实”的“二次强攻”。

作品重返“虚伪的形式”，但其“先锋”之“芒”并没有刺破“现实”生活表象的外壳，显得犹疑而无力。

题材内容上的这一“现实”困境，其根源乃是余华的创作陷入了“经验”的危机。

质言之，余华正在失去深入发掘蕴含着文化记忆、存在感受和人性深度的“经验”的能力，“经验原型”已然耗散，“经验内聚力”日趋贫弱，余华的艺术“感觉”被围困在“伪经验”时代符号化、碎片化的“现实”之中。

《第七天》反映了余华“先锋”精神的萎缩以及整个当代文学创作的某种困境，为我们重新反思“先锋派”的形式实验提供了典型范本，作品也折射出中国社会从传统向现代转型过程中独特的“经验”症候，因此具有重要的认识价值。

中国现当代作家作品专题研究作为世界文学的瑰宝之一，中国现当代作家的作品无疑具有重要的文化价值和时代意义。

本文将对中国现当代作家的作品进行专题研究，探究其主题、风格和艺术特点。

第一部分：中国现当代文学的背景中国现当代文学经历了近百年的发展，自五四运动以来，中国作家们开始大胆探索现实与理想的关系。

在这一时期，一些突出的作家如鲁迅、茅盾等以其犀利的笔触和独特的视角影响了整个中国文坛。

第二部分：鲁迅的作品研究鲁迅是中国现代文学的奠基人之一，其作品直指社会弊端，深情揭示了人性的善恶。

我将选择鲁迅的代表作《狂人日记》进行研究，分析其对当时社会现象的批判、对人性的观察以及他的写作风格和表达方式。

第三部分：茅盾的作品研究茅盾是中国作家协会的创始人之一，也是第一个获得诺贝尔文学奖提名的中国作家。

茅盾的作品涉及广泛，以小说《子夜》为例，我将从历史的角度出发，探究其对个人命运与大时代的交织关系，并分析茅盾文学的艺术特点。

第四部分：余华的作品研究余华是当代中国最具代表性的作家之一，他的作品以其独特的叙述方式和对人性的深刻剖析而闻名。

我将选择他的代表作《活着》进行研究，分析其中所传达的生命意义、对人性的思考以及余华独特的写作风格。

第五部分：莫言的作品研究莫言是第一个获得诺贝尔文学奖的中国作家，他的作品以独特的魔幻现实主义风格而广受赞誉。

我将以他的代表作《红高粱家族》为例，探讨其中融合的历史与个人故事，并分析莫言作品中对人性的探讨和对历史与现实的关照。

结论：通过对中国现当代作家作品的专题研究，我们可以看到不同作家在不同时代背景下创作的独特风格和艺术特点。

从鲁迅的批判现实、茅盾的历史观照、余华的人性思考到莫言的魔幻现实主义，这些作家的作品不仅展示了各自时代的风貌，也折射出中国社会的变迁与演进。

他们的作品不仅具有文学价值，更成为我们理解中国社会、历史和人性的重要窗口。

论余华创作的后现代主义特征余华是中国当代文学中的巨匠，他的作品具有深刻的后现代主义特征。

本文将探讨余华创作的后现代主义特征，并列举以下九个提纲标题：一、逆向叙事余华的小说常常使用非线性时间结构，打破了传统小说的叙事模式，使读者在阅读时感到时间的错乱。

他善于用闪回和预示的手法，将时间线打乱，增加了小说的复杂性和难度。

二、碎片化叙事余华的作品善于运用碎片化的叙事方式，在文本中穿插着各种看似毫不相关的碎片，如随机的文字、语句和符号，这一些看似故意的断片式写作不仅增强了小说的艺术性，也是他对现实世界的抵抗。

三、否定权威后现代主义作家反对权威和权力的统治，他们经常使用荒诞和讽刺的手法来质疑既有的权威和主流的话语体系，突出小人物的角度和想法，余华的小说中常常表达出对社会现实、人性弱点或政治话语的反思。

四、文本的自我反思余华的小说经常反思文学创作本身，他对小说的写作形式和创作技巧的探究，使读者发现文本内部的问题和矛盾，这种对文本自身的重视和探究是后现代主义小说的重要特点之一。

五、多元观察角度叙述者的切换和人物间的交错，使得小说中出现了多种多样的观察角度。

这种多元的视角展示了小说人物的复杂性、跨越角色和身份的多样性，使得小说的故事更加生动、奇幻、真实和复杂。

六、混杂文本余华的小说常常融合多种文本形式，如情节、传说、新闻等，这种混杂在一定程度上增加了小说的艺术性和娱乐性，同时也突出了文化碎片的世界化、融合性和流动性。

七、意义不确定性后现代主义认为意义并非是固定的，而是一个不断变化的过程，因此余华的小说经常在意义上出现多样性，读者往往面临着一种不确定性和困惑，他的小说深刻反映了当时历史环境之下的人们的精神状态。

八、自由主义与反知识分子余华的小说探索自由主义的观点，在文本中反映了小人物对自由主义的向往和追求。

另一方面，余华的小说表现出反知识分子的倾向，对那些弱势群体抱有深情和关注，并对富人、权贵持有一定的严肃的态度。