北宋山水画派
李成与范宽
李成作画善用淡墨，“惜墨如金”，以表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，总体风格是文秀的，作品《窠石读碑图》、《寒林平野图》
范宽人处世宽厚疏放，“自为一家，不犯前辈”。他的《溪山行旅图》，以峻伟屹立的大山，一泻千尺的飞瀑，路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅，真实地画出北方山川壮美，使人如身临其境。作品还有《雪山萧寺图》
燕文贵善画舟船盘车，于山水不师古人，其间又多加以亭台楼观，景物万变而又具有鲜明特色，被称为“燕家景致”，传世《溪山楼观》、《江山楼观》
郭熙《早春图》敏锐地画出冬去春来、大地复苏的细致变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。
米氏云山创造者为米芾、米友仁父子
米芾的山水画真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图卷》、《云山得意图卷》等传世。
小景山水
小景山水在全景式雄伟山水画外又别开新境，它以引入入胜的幽情美趣、水边沙岸柳溪野趣、富有诗意的小景见长。多为卷册小幅，清丽可善，深得文人骚客欣赏，北宋擅此者有惠崇、赵令穰等人。
惠崇《湖庄清夏图》《江汀集雁》、《秋塘群凫》
赵令穰
善画陂湖林樾烟云凫雁之趣，如《江汀集雁》、《秋塘群凫》等，清丽自然，令人起江湖之思。传世作品还有《湖庄清夏图》。
青绿山水
赵伯驹(字千里)、赵伯骕(字希远)兄弟
他们山水人物花鸟全能，青绿山水画继承李思训而更趋秀雅。赵伯驹《江山秋色图》赵伯骕《万松金阙图》以青绿金碧画江边月下松林中掩映琼楼金阙，清丽雅致，无刻画之习。赵氏画风对元明青绿山水画发展有相当影响。
王希孟《千里江山图》
白描山水
北宋山水总体风格着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象全景式构图出现范宽的皴法
南宋四家由于上层贵族及社会上对山水画的爱好，北宋后期的山水画已具有众多的风格和情调，技巧的翻新，优美意境的追求，一个新的变化正在酝酿之中。至南宋时期进入第二次大的转变，代表人物是南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭。
马、夏山水由于天胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”，马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。至于有的画中浮现的及时行乐或荒率凄清的情绪则是那一时代上流社会精神状态的反映。李唐《万壑松风图》
刘松年《四景山水图卷》
马远《踏歌图》
夏圭《山水十二段》宋代风俗人物画张择端擅长画建筑车船风俗题材《西湖争标图》、《清明上河图》全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。开首为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。它再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。
宋瓷：汝官哥钧定产什么瓷、瓷有什么艺术特点
宋代花鸟画北宋中后期出现，五代以来突飞猛进徐黄异体
黄家富贵多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；徐家野逸多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少之后的崔白对宋徽宗产生巨大影响
宋徽宗
在整理古物方面做了很多贡献。他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，培养人才，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》。他曾将宫廷中珍禽异卉加以图绘题诗，汇为《宣和睿览册》。还编了《宣和书谱》等
花鸟画成就：主要延续皇家富贵风格特征并学习崔白，他重视写实，对画家作品常亲自审评，主张构思要不落陈套。他的作品是细腻柔丽的典型宫廷花鸟画。代表作有《瑞鹤图》、
《杏花鹦鹉图》、《竹雀图》、《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》等
书法方面成就：书法学薛稷，行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”。《楷书千字文》，《秾芳诗》
他也是一位杰出的人物山水画家传世作品有《雪江归棹》《溪山秋色》《晴麓横云》等
赵孟頫
对后世影响最大的是山水画。他主张师法古人，故画山水有学唐人、学李郭、学董巨三体。学唐人的多作重设色，传统青绿山水，如《谢幼舆丘壑图》。学李郭派山水有《重江叠嶂图》《双松平远图》。学董巨的有设色水墨二体，如《鹊华秋色图》《水村图》。
也是人物画家，尤其是画僧佛，见过很多西域僧人，有过仔细的观察,代表作有《红衣罗汉像》，所画的《红衣罗汉像》自称根据在大都所见天竺僧的形貌画成，有别于五代以来的汉僧形象。也有《人骑图》、《浴马图》、《秋郊饮马图》和《人马图》一些鞍马题材。赵孟頫画人物有白描、设色二体，前者笔法圆润流利，后者工稳古艳，而人物都意态闲雅宁静，不作夸张之态，主要学唐人，又兼有李公麟的优点，可视为元代文人所画人物画的典范。赵孟頫也擅作花鸟画，作品有设色和水墨二体。设色的以《秋葵图》和《幽篁戴胜图》为代表，虽较文雅潇洒，但体制尚未能完全摆脱南宋院体影响。
他也喜画木石兰竹，尤其擅长墨竹，传世竹石名作有《秀石疏林图》，以书法入画的主张，强调书法与绘画的结合。强调神似，兼顾形象。
赵孟頫是元代最负盛名杰出书法家，是元代书坛托古改制的主将。学习二王，唐代各大家。他竭力提倡直接取资晋唐，主张作书要有古意，反对“近体”即南宋书风。他对篆、隶、行、楷、草诸体皆精，尤其楷书、行书。他创造的“赵体”，平整均齐，秀媚圆润，具有很强的实用性和伸缩性。代表作《老子道德经》《仇锷墓志》小行书《洛神赋》《吴兴赋》
在艺术理论上赵孟頫提出复古，强调学习古人，特别强调作画要有“古意”。他拒绝接受今人而要师法古人，提倡继承晋唐北宋传统。他也强调文人画的重要性。还提出书画同源，书法与绘画是有共同性的。
元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙元代文人画的重要代表
黄公望本姓陆，常熟人，字子久，号一峰、大痴道人。他在所撰《画山水诀》中提出作画要去邪、甜、俗、赖。他的作品幽寂自然，笔法简淡，若不经意，时时夹以湿墨生笔，以增加荒率天真之趣，代表作《富春山居图》。黄公望又强化了浅绛山水的画法，在画上笼罩淡赭色，增加画面整体感，并使墨色滋润《天池石壁图》《丹崖玉树图》。他晚年用笔更简，只在空勾轮廓内略加皴擦，《九峰雪霁图》《富春大岭图》。
吴镇字仲圭，号梅花道人，是嘉兴人，出身远洋船队世家。在元四家中是个真正隐者，他工诗文，书法卓然成家，画山水学董巨一派。代表作品《秋山图》。吴镇在中年以后作风趋于粗豪不羁，喜用秃笔泼墨作画，笔势豪纵，墨渖淋漓，他“兴来用笔不用皴”，和其余三家主要用淡墨干皴者有所不同，但以笔墨来抒发其胸中的郁结则是一致的。吴镇的作品都是雄浑沉郁一派，愈老笔墨愈简练粗豪。他主张绘画是陶冶情操的。
倪瓒字元镇，号云林、幻霞生等，是无锡富人，他画山水多用水墨作江南水乡平远浩渺之景以景物渺远宁静、笔法简淡安详、墨色雅洁见称，极少设色，画中多不作人物，其风格、构图均为前所未有。他早期明显受有董源、巨然画风的影响，代表作《六君子图》。中晚年作品构图简远，风格冷逸，惜墨如金，多用侧笔皴擦，称折带皴，形成独特面貌。
王蒙字叔明，隐居黄鹤山，号黄鹤山樵，是湖州人，工诗文书法，是赵孟頫的外孙，在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。他画山水多表现隐居生活，在元四家中面貌最多：有一种用水墨画长笔麻皮皴的，用墨稍湿润，浑厚沈郁，最近于巨然风貌，如《夏山高隐图》和《青卞隐居图》；有一种画细短笔干皴的，秀雅苍润，如《夏日山居图》等；有一种用短麻皮皴，笔迹刻露，苔点繁密，设色艳丽的，如《太白山图》；还有一种用焦墨干皴，主要表现皴笔苍劲之美的，如《惠麓小隐图》等；也有较疏朗的，如《秋山草堂》、《西郊草堂》等，对吴门画派有影响。王蒙的作品在元四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。
共同点：四家都重笔墨，讲求风格，但绘画都有一定的绘画根据（王蒙黄鹤山；倪瓒太湖；黄公望富春江畔风景）；他们在作品中通过山水风景抒发一定理想，并题诗文加以阐述；他们都重笔墨但形成不通风貌，伤感、淡泊孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪；他们的艺术观和画风对明代江浙地带文人画发展有着巨大的影响。
浙派
戴进与吴伟
吴门画派苏州
沈周与文征明唐寅与仇英“吴门四家’’
沈周与文征明是吴派文人画最突出的代表。
沈周，字启南，号白石翁，长洲人。他出身于诗画及收藏世家，本身兼长诗书画，终身不仕。
文征明，字征仲，与沈周同乡，并师事沈周。他出身于官宦之家，一生主要致力于诗文书画，过着名士生活。
他们的绘画创作以山水为主，大多描写江南风光或文人园林。在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色引人注意，又都有粗细两种面目。不过沈周以粗者为主，其画法师承吴镇而上溯董源、巨然，笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力。他的粗笔作品有《卧游册》，细笔作品《庐山高图》，开创了以山水画象征人品的表现手法。文征明以细者为多，宗法赵氏，旁参王蒙，每于繁密中见文秀。他的细笔作品有《江南春图》、《真赏斋图》等，他的粗笔作品有《古木寒泉图》。二人的花鸟画风格也有差异，大略与山水相同。文征明多画竹兰，优美秀雅。沈周的木石、老干虬枝，历劫难磨；写意花卉，生意盎然，大璞不琢。直接影响青藤白阳。
唐寅与仇英分别代表吴门画家中另外两种类型。
唐寅，字伯虎，晚号六如居士，吴县人。他是由文人发展而成为的职业画家；
仇英，字实父，号十洲，原籍太仓，后移苏州。他是出身工匠而跻身文人之林的画家。
他们均擅人物，这在吴派文人画家中并不多见。唐仇也有不同之处。唐寅修养广博，诗书画并皆佳妙，阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，亦今亦古，不拘一格。代表作有《江南农事图》、《李端端图》、《西洲话旧图》。他山水画出入宋元，状物真实而不刻露，抒情自然而不造作，作风沉郁潇洒，代表作《落霞孤鹜图》、《南游图》。其艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。仇英的文化修养不博，足迹所经不广，专画传统题材，但临古功深，善于囊括唐宋以来的优秀传统，不失与民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中又闪现着文入画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的体格。代表作有《秋原猎骑图》《桃源仙境图》。他的小写意人物代表作有《松溪高土图》、《蕉下弹琴图》。
董其昌松江派
董其昌的巨大影响在于他的南北宗论，“禅宗有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时始分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯驌以至马、夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家。亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摩诘所谓云峰万迹，迥出天机、笔意纵横，参乎造化者。东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：吾于维也无间然，知我哉。”
董其昌的山水画直接影响了画中九友和清六家（王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历和恽寿平）代表作品：《秋兴八景图册》《剪江草堂图》、《关山雪霁图》、《容台别集》等
董其昌还开创了学习古人画法，进行理性笔墨整理，直接影响了四王，也开始出现了许多临仿前代大家画法的作品，但缺点是逐渐失去创造力。
他注重笔墨中细心分类，水墨写意山水上，讲究笔墨韵致追求写意效果，注重笔墨、强调抽象形式美感的发展方向。
董其昌也是是书法上的一代宗师，和米万钟、邢侗、张瑞图合称“明末四大书法家”。他的书法临学晋、唐、宋、元各家，融会变化，特别注重师古人之意趣而不泥其形迹。他的书风儒雅秀逸、境界空远古谈，极富书卷气息。作品：《乐毅论》、《储光羲五言诗》等。他的书法在清代由于受康熙皇帝的推崇，而成为文人士子们效仿的标准。
董其昌开创松江画派的独特面貌，松江派影响下出现了很多小的流派，如云间派、华亭派等。
晚明人物画波臣派
海洋四家弘仁查士标、孙逸、汪之瑞
画中九友
四僧
“四僧”指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚形成新安画派
八大山人：十九岁遭国破家亡之痛，二十三岁为僧，法名传綮，字刃庵，号雪个、个山、驴、驴屋、八大山人等。一生经历坎坷，常藉诗文书画，发泄内心积郁，不少作品内容隐晦。其绘画大多缘物抒情，主观成份较多，往往将物象人格化，以寄托情感。其花鸟极富个性，渊源林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大师，所绘花卉鱼鸟，形象简练、造型夸张，笔墨雄健泼辣，达到了“笔简形赅”、“形神毕具”的境地。
但对后来影响极为深远，清代中期的“扬州八怪”、乃至近代的齐白石、张大千、潘天寿等人，莫不受其熏陶。
