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教育园地2021年第2期刍议大众化艺术教育与高校审美教育陈祥云李静萍（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院黑龙江齐齐哈尔161006）摘要：艺术教育是审美教育的核心，高校开设通识性艺术教育课程的目的是针对大学生进行审美教育。
在当前我国社会物质生活得到极大丰富的背景下，对大学生实施行之有效的审美教育势在必行，这不但关系到大学生的心理健康问题，还是大学生全面发展的必经之路。
关键词：大众化艺术教育；审美教育；全面发展一般学术界认为，艺术教育是实现审美教育最为有效的途径，因为艺术家或艺术工作者在创造艺术作品的时候，将审美元素融入作品是自然而然的行为，所以我们可以把艺术美看作是人类审美意识的集中体现。
也正因此，受众在欣赏艺术作品的时候，接受审美层面的信息是最为突岀的。
当前，我国各级各类的高等院校都将艺术教育课程作为大学生培养方案中的一个重要指标，以期通过艺术教育的方式来实现审美教育的目的。
1大众化艺术教育的内涵在现代社会，艺术教育从教育方式及教育内容上可区分为专业化的艺术教育和大众化的艺术教育。
专业化的艺术教育旨在通过各种专业理论知识和技能的传授，培养美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等方面艺术家或专业人才；大众化的艺术教育则不强调专业性，它通过普及有关艺术的基本常识以及欣赏和评价艺术作品来提高大众的审美素养和鉴赏水平，以期达到健全人的心理结构的目的。
大众化艺术教育一般通过义务教育阶段美术、音乐、舞蹈等课程的方式实施，但又不局限于这种学校教育的方式，因为家庭教育、社区教育以及更为广泛的社会教育也是大众化艺术教育的有效途径，如观赏电影、观看美术作品展、听音乐会，甚至街头店铺的门面匾额等，都可以起到艺术教育的作用。
2高校审美教育的现状新世纪以来，我国高度重视普通高校公共艺术课程的开设和实施，如2002年和2006年教育部先后颁布了《学校艺术教育工作规程》和《教育部办公厅关于印发全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》，这些纲领性文件旨在通过艺术教育的实施来实现审美教育的目的。
教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见文章属性•【制定机关】教育部•【公布日期】2019.03.29•【文号】教体艺〔2019〕2号•【施行日期】2019.03.29•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】体育卫生与艺术教育正文教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见教体艺〔2019〕2号各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局，部属各高等学校、部省合建各高等学校：美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。
学校美育是培根铸魂的工作，提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。
党的十八大以来，我国高校美育工作取得可喜的进展，美育的育人导向更加凸显，结构布局不断优化，课程建设稳步推进，美育活动丰富多彩，资源保障持续向好。
但是，高校美育工作与当前教育改革发展的要求还不相适应，与构建德智体美劳全面培养的育人体系还不相适应，与满足广大青年学生对优质丰富美育资源的期盼还不相适应。
为全面贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神，切实加强新时代高等学校美育工作提出如下意见。
一、高校美育工作的总体要求（一）指导思想以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持马克思主义指导地位，坚持中国特色社会主义教育发展道路，坚持社会主义办学方向，坚持明德引领风尚，落实立德树人根本任务，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑造美好心灵，切实改变高校美育的薄弱现状，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
（二）基本原则坚持正确方向。
学校美育具有很强的意识形态属性，要坚持以社会主义核心价值观为引领，弘扬中华优秀传统文化，继承革命文化，发展社会主义先进文化，形成高校学生自觉增强文化主体意识、强化文化担当的新面貌。
坚持面向全体。
健全并不断完善面向人人的高校美育育人机制，让所有在校学生都享有接受美育的机会，促进德智体美劳有机融合。
关于切实加强高校美育及提升全民审美能力的提案提案：关于切实加强高校美育及提升全民审美能力背景现代社会，人们的审美观念趋于多元化和个性化，审美水平也成为了一种重要的软实力。
而良好的美育教育对于提升全民审美能力有着重要的作用。
然而，当前高校美育教育中存在的问题，导致部分大学生甚至毕业后仍然没有具有较高水平的艺术修养。
为此，本文提出切实加强高校美育及提升全民审美能力的提案。
问题分析一、美育教育质量不高在中国的高校，美育课程往往只是作为一种非常规教育来被实施，而且绝大部分的教材也只是基础介绍，缺乏实际操作。
很多学生在美术的学习中没有得到全面而又深入的教育，例如，他们对于色彩的认识含糊不清，造型能力欠佳，无法达到应有的水准。
除了绘画方面的内容，音乐、舞蹈、戏剧、书法等各种艺术形式的学习也往往受到了忽视，导致了很多学生在毕业后还是没有接触到另外一个不同的艺术门类。
二、学生个体差异较大在学生审美能力和实际技能方面存在明显的个体差异。
教师理所当然应该重视不同学生的学习情况，但在该类似“多元化”的引领性课程中，有些教师却不以学生为主体，不照顾到学生不同的审美习惯、性格品质、语言文字能力等因素以及学生个体间的不同面貌，作出不认真负责的教学态度，仅仅是粗略地授予一般的知识和练习。
三、现阶段美育教育的自我阙如美育教育现阶段存在多个层面的缺陷，其自身也存在着一些问题，包括教师整体素质欠佳，教育培训体系不健全，教学方法和内容陈旧过时等。
与此同时，美术教师缺乏知识面较广的硕士或博士生，使得他们对于美学、文化等背景知识掌握的不够深厚。
此外，在美育课程中也缺乏明确的教育目标和评价标准，导致学生缺乏指导与判断。
四、院校美育教育日益被忽视随着经济的发展，大学的核心逐渐由教育本身向其他领域偏移。
如今，大学教育不仅考虑到学生的文化知识和学科学习，还有过多的重视工业发展和产业生态，对于文艺教育的质量显得不足。
因此，提高美育课程的质量并切实加强学生的审美能力值得重视。
艺术教育在大学生素质教育的引导作用的论文艺术教育和素质教育是不可分割的主体，是当前高校综合型人才培养的有效途径。
艺术教育的功能不仅仅局限于培养大学生的艺术素质，还具有净化心灵、陶冶情操的重要作用，促进了大学生综合素质的培养。
充分发挥艺术教育在大学生素质教育当中的引导作用，使大学生对艺术教育建立全新的认知，对大学生良好的素质、品格的养成有着积极的意义。
（一）情感教育艺术最大的魅力就在于能够深入到人的情感当中去，有着净化心灵、陶冶情操的重要作用。
艺术能够影响一个人的情感，引导心理、行动的变化，具有情感教育的效果。
通过情感教育，大学生受到艺术的熏陶，学习的热情有了极大的提升，能够全身心投入到学习和生活当中，对大学生未来的开展有着积极的影响。
（二）审美能力的提升艺术教育的有效开展，大学生的审美鉴赏能力会得以提升。
艺术教育并不是局限于某一艺术形式的专业领域，艺术技巧和能力同样也不是艺术教育的全部。
而在以往的高校教育模式当中，艺术教育所潜藏的价值并没有挖掘出来，始终无法发挥素质教育的职能。
从素质教育的角度来说，艺术教育除了培养艺术技巧和能力之外，艺术审美能力的培养，对于大学生的成长来说有着积极的作用。
艺术作品当中所表达的情感能够传达给大学生，其中包括对“正能量”的赞扬和“负能量”的批判，让大学生能够从中明辨是非黑白，树立正确的价值观念，有效的提升大学生的思想品质。
（三）创新能力的提升直觉、灵感和想象力是提升创新能力和创造性的重要元素，同样也是艺术创作的根本需要。
通过艺术教育，大学生的创新能力得以有效的提升，思维能力和创造力得到有效的锻炼，促进了创新型人才的培养，极大的提升了大学生自身的竞争力。
促进大脑的开发，拓展思维空间，提升大学生的想象力和创造力，都是可以通过艺术教育来实现的，有效弥补了以往高校教育当中存在的缺乏。
（四）营造良好的校园文化气氛艺术教育对高校校园文化建立有着积极的影响，结合当前的社会文化形势，将艺术教育有效的融入到校园文化当中，营造良好的校园文化气氛。
把握“三个内涵”做好高校美育工作8篇篇1高校美育工作是培养学生审美能力、创造力和审美素养的重要环节。
在新时代背景下，高校美育工作面临着新的挑战和机遇。
本文将从内涵、实施路径和未来展望三个方面，探讨如何做好高校美育工作。
一、高校美育工作的内涵高校美育工作的内涵包括审美教育、创造教育、审美素养提升三个方面。
审美教育旨在培养学生的审美能力，让学生学会欣赏美、感受美、表现美。
创造教育则注重培养学生的创造力，鼓励学生勇于尝试新事物，发挥想象力和创造力。
审美素养提升则是通过审美教育和创造教育的有机结合，提升学生的审美素养，培养学生的综合素质。
二、高校美育工作的实施路径1. 课程建设。
高校应加强美育相关课程的建设，开设多样化的美育课程，如艺术欣赏、设计基础、美学原理等，以满足不同学生的需求和兴趣。
同时，学校应注重课程的实践性和创新性，让学生在亲身体验中感受美的魅力。
2. 活动开展。
高校可以组织各种形式的美育活动，如艺术展览、音乐节、戏剧表演等，让学生有机会亲身参与和体验。
此外，学校还可以鼓励学生成立各种艺术团体，发挥学生的创造力和合作精神。
3. 教师培养。
高校应加强美育教师的培养和引进工作，建立一支高素质的美育教师队伍。
学校可以通过培训、交流和引进优秀人才等方式，提高教师的专业素养和教学水平。
4. 环境建设。
高校应注重校园环境的美化，营造良好的艺术氛围。
学校可以投资建设艺术馆、音乐厅等设施，为学生提供更好的审美体验和学习条件。
三、高校美育工作的未来展望随着科技的进步和社会的发展，高校美育工作将面临更多的机遇和挑战。
未来，高校美育工作应注重以下几个方面：1. 创新教学方法和手段。
高校应积极探索新的教学方法和手段，如网络教学、跨学科教学等，以提高美育教学的效果和质量。
2. 加强国际交流与合作。
高校可以与国际知名艺术院校开展交流与合作，引进先进的艺术教育理念和方法，提升学校的美育水平。
3. 关注学生个性化需求。
未来高校美育工作应更加关注学生的个性化需求和差异，提供更加个性化和精准化的美育服务。
“艺术概论”课程教学中审美教育的探究杨菲菲（福建省泉州艺术学校，福建泉州362000）摘要：随着人们素质教育意识的不断提升，艺术专业院校的审美教育工作重要性受到各界广泛关注和普遍认可，在教育改革趋势和各界重视下掀起了新一轮艺术专业院校审美教育创新发展热潮。
其中，“艺术概论”作为学生必修的一门课程，是开展艺术生审美教育的重要阵地，对培养学生审美观念、审美意识、审美理解能力等方面起着重要作用，这就要求教师加大对艺术概论课程教学中的审美教育研究和不断探索，构建起符合学情的新颖教学模式。
鉴于此，本文结合笔者多年从事艺术院校教育工作实践经验，从课程教学现状分析入手，从几个方面分析探究了艺术概论课程教学中的审美教育策略，以供参考。
关键词：审美教育；艺术概论；教学策略目前，我国大多数艺术院校课程体系中均开设了艺术概论课程，并将其纳入到艺术生必须学习的专业必修课，切实为艺术生的艺术理论知识掌握和应用提供了良好基础。
然而，在具体教学实践中，有些学生不够重视该门课程学习，学习兴趣和学习投入程度上存在很多不足，加之课堂教学方法单一陈旧，没有充分渗透审美教育，不够关注学生综合素质发展，久而久之愈发削弱了艺术概论课程的美育价值，学生难以在课程学习获取重组审美体验，不利于学生正确审美观念和健全人格的形成，不能很好地给学生艺术鉴赏、创作夯实审美基础，导致课程教学效果大打折扣。
由此可见，探究艺术概论课程教学中的审美教育策略具有重要现实意义，是现阶段广大艺术院校艺术概论教师教学发展面临的重要课题。
一、艺术概论课程教学中审美教育现状艺术院校开设艺术概论课程的根本目的在于健全学生审美心理结构，促进学生对美的认识和创作能力不断提升，其教学意义主要体现在完善人格和推动生命全面健康发展E。
这就充分揭示了艺术概论课程与审美教育密不可分的关系，给教师在课程教学中渗透审美教育提供了可行性条件，同时也提出了必要性需求。
但是从目前的该课程教学现状来看，学生在学习课程知识后，在美的特点掌握、美的本质挖掘、美的构成鉴赏、美的艺术创造等方面能力还十分薄弱，存在着死记硬背教学知识点的被动学习情况，并未真正将课程知识学以致用到不断深入探索什么是美中，教学现状和课程开设宗旨与教学目标尚且存在很远距离。
高等艺术院校审美教育观念转变【内容摘要】当前高等教育体制下暴露的弊端趋于尖锐与复杂，高等艺术院校盲目扩招，学科的专业缺乏严密的论证，开设过于泛滥，使教学脱离社会实际。
文章认为应加强艺术院校学生的美育教学，转变观念，培养具有较高审美修养的人才。
【关键词】艺术院校审美教育新媒体艺术交叉学科转变观念一美育是以培养审美的能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育，它在人的全面发展教育中占有重要地位。
社会科技在进步，人们向往更高层面的精神文化，以陶冶我们的情操为目的的美育却仍以旧的内容和形式在高校进行。
美育在整个教育教学过程中，无论施教者还是受教者都应是感受美、享受美的过程。
那么，是美育课堂突然变得枯燥了呢，还是美育水平下降了？答案当然是否定的，笔者根据自身教学经验来看，主要是由于为社会外在结构的变化及由此引起的美育课堂与受众的共识差异所造成。
具体体现在以下方面。
（一）新艺术形式在不断发展论及高校艺术教育，总会使人回想到上世纪初蔡元培先生提出的“以美育代宗教”。
“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。
”①这是蔡先生对美育的阐释。
可以说，美育具有很强的情感性②，不同时代有不同的审美观，它联系着人类历史文化，又关联着人类社会的未来发展，它在不同时期、不同文化背景下引领大众的精神生活质量。
当今世界已进入数码读图时代，高校艺术类学生的审美观产生了较大的变化，早期美育在外延上已不能涵盖并满足当前高校艺术学生学习、生活的各方面应用与需求。
由美术到艺术，这是工业革命后对传统美术发展的必然，更是社会发展的必然。
1839年，法国画家达盖尔发明“达盖尔银版摄影术”，其后在电影、电视、电脑多媒体等领域不断拓展。
传统美术的范畴，偏指向造型艺术，具有古典审美的艺术特征，随着科技的发展，美术内容中延伸出更多的新艺术类别或样式，例如现今影响最大的艺术有摄影、电影等。
其中，2011年四川美术学院成立新媒体艺术系，由原来的一个专业方向发展成为一个独立系，类似的例子并不少见，由此可见新媒体影视艺术在新时期发展的社会需求变化。
当代艺术的审美对象从早期的静态画面、图片发展到综合的“视听”艺术，甚至能够将视觉、听觉和触觉综合一体。
资金与科技对传统美术发展的影响与渗透，其整个社会影响力与扩张性达到前所未有的高度，从而成为消费时代最具特点的商业化艺术。
因此，高校艺术教育的内容，应当随着时代发展而做出相应的调整或变化。
（二）学习主体的学生在变化一方面，整个大时代社会价值观在转变，“传统的艺术媒介对于青少年的吸引力不大，原因在于他们关于真实的概念是建立在摄影、电影和电视所提供的形象基础之上。
”③大学生是新时期成长起来的“90后”，他们早熟，接受新生事物能力强；价值观变得现实，注重自我表现，缺乏对他人的关注；追求时尚，对手机及电脑网络感兴趣。
另一方面，高校招收的艺术类学生，大多只重技艺或技术，文化素质偏低。
尤其是近几年随着艺考的盛行，一部分学生为获取学历文凭被迫临时进高考培训班学习，部分省市艺术考生数量多于文化考生，从而导致高校招收的学生无论文化水平还是艺术专业素质良莠不齐。
公共文化课基础薄弱，艺术教育强调应试，从而导致“有技无道”的结果。
在这样的语境下，如果美育教学上仍旧一厢情愿，以传统、深奥并强调深层次精神的哲学或美学对其进行教育，其效果往往事与愿违。
美学，作为一门感性研究的学科，其学习原本就具有很大的局限性与难度。
感性的评论结合深奥的哲学思想，并非快餐文化浸泡成长的“90后”大学生所能吸收，更何况是文化断层中成长的大学生。
相反，如何将美育教学与其现实生活相联系，将美育深入落实到他们所感兴趣的话题中，从而形成讨论与思考，激励学生的学习主动性和求知欲，这是当前审美教育乃至整个高校教育面临的挑战。
（三）专业课程体系在更新随着社会商业步伐的加快，高校艺术专业格局也发生了根本的变化。
首先是各个高校如雨后春笋般新建的艺术专业，这些专业无疑都是实用艺术——商业加科技的艺术；其次是老牌专业艺术院校压缩绘画专业的发展，不断扩大实用艺术的规模和层次。
在当前实用艺术类专业划分上，已经细化到非常具体的领域，诸如工业设计、平面设计、环境艺术设计、建筑艺术设计、服装设计、影视动画和数码媒体等。
随着社会分工的细化，艺术学科也逐渐走向多学科交叉发展趋势。
除在艺术类专业之间的互相渗透，在社会学、人类学、法学、非物质文化遗产，甚至金融经济与艺术投资等方面都已建立密切关系。
传统艺术由于自身条件局限，一方面创造了其特有的艺术语言及艺术表达手段，形成了特有的艺术魅力；另一方面，在反映生活、传达美感体验等方面有局限。
以至当电影、电视等新媒体艺术表现形态一出现，传统艺术魅力的影响力度与受众面便受到了极大的冲击。
对于新媒体，罗伊阿斯科特认为，“连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、cg静帧、数字特效、dv、数码摄影等。
”④新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点则是被大众所接受的途径以及作品的互动性，通过人的触摸、空间移动，声、光、电等的效果，使人参与到作品的创作中去。
因为人的参与，“而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
”⑤基于以上特点，利用新媒体介入美育课堂，或许是一个不错的选择，更能使枯燥的教育课堂重新焕发光彩。
沿海地区高校在这方面做一定的努力，而内陆地区高校则稍有滞后，课堂仍中规中矩，课程内容与形式多年未做调整。
一方面，这对审美的艺术教育者要求更高了。
作为授业者，理应自觉对新媒体文化艺术有着敏锐的嗅觉能力，改变其制作一个ppt 课件便可一劳永逸的观念，不断提高教师对新媒体艺术信息的掌握与自学能力；另一方面，促使艺术教育课程贴近学生生活，但与潮流保持一定距离与警戒性，激发艺术类学生学习的主动性；再次，教学管理者应考虑将艺术教育在满足人文教学的基础上尽可能贴近市场。
例如传统的建筑、礼仪美学、服装美学等，这对于学生日后从事服装设计、销售等方面的工作都有着较强的实用性。
手机与数码艺术在学生生活中已经普及，摄影、摄像艺术已成为其生活的一部分，如果从摄影、摄像角度强调实用构图教学，探讨如何把握构图与色彩搭配，这即便对于非艺术专业的学生的审美教育而言，也是有益的熏陶。
二美育不能因噎废食，作为施教者在这方面必须进行大胆尝试与革新，可以从下述提出的方法与设想着手考虑解决。
（一）明确办学特色贴近学生生活如果一个学校定位是模糊的，追求是功利的，这样的学校自然不会形成自己的特色和地位，更不用说如何提高美育了。
根据社会需求和学校实际，确定学校的办学特色，把构建自身特色作为大学发展的文化战略。
办学特色明确，学校定位准确，而后学科定位才能跟上，才能确定合理的教学思路，才能培养出一批好的教育家。
支持治学，引进治学经验，如果教育者不能稳定心思，积极投入工作，社会条件再好，也办不好学。
即便有合格的教育家来治学，也因环境制约而难以发挥。
兴趣是最好的老师，是求知的前提。
这就要求教育者要把怎样发现、拓展学生的兴趣、好奇心和探索精神放在特别重要的地位。
学生对事物有兴趣，进而转化为乐趣和志趣。
这首先需要高校的艺术教师以更为活泼的讲课方式吸引学生。
国内的文艺理论书籍过于拗口，多为从理论到理论，不符合一般大众文艺爱好者的口味。
因此，对于初学者，应当多推荐一些浅显易懂的书籍。
教学手段上，加大新媒体文化艺术的教学则不失为提高其审美兴趣的一个好办法。
寓浅显于多样，寓深刻于简单。
在重视共同基础和全面发展的前提下，可以根据学生的发展特点，引导其选择学习的方向。
这样既打好必要的基础，又有利于学生的个性发展。
实践表明，审美教育能更好地激发学生的学习兴趣和主动性，有利于学生更好地掌握知识。
有利于各个领域拔尖人才的成长。
审美教育不仅不会降低学习质量，而且更有助于学生的全面成长。
（二）合理分配设计课程严格论证新学科重技能、轻理论，这是当前艺术类专业学生的通病，这导致培养出来的学生虽有一技之长，然而审美综合素质没跟上。
艺术教育之内容，主要包括艺术的本质特征、目的，艺术创作、艺术史、艺术批评与美学等。
审美教育者应当反思其教学目的与目标，如何处理以上各方面之间的关系。
目前，国内部分高校借以节约教育成本而对艺术基础理论课程采取大班授课教学形式，甚至部分教学管理者认为艺术理论教学可有可无。
这极大地阻碍了课程的有效开展，造成极其恶劣影响。
任何一门人文艺术学科缺乏基本的价值体系作为支撑，都将是空洞、贫乏的，急功近利的思想培养出来的学生仍旧讲求实用与功利，就会失掉高校教育教书育人的本真与本质要求。
反观当前大学生们课前与课后所关注和讨论的内容，他们热衷于电脑、手机、服装、化妆美容、网络小说、美国大片等。
是否可将美育教学，以积极形式主动融入到学生的生活学习中，将艺术理论以具体的时尚的服装美学、影视动漫美学、装饰美学、色彩心理美学等为例多样结合，将学习与社会生活结合，而非简单地期末设置统一的答卷与标准答案，以流水线式评改，最终以记忆力或“背功”的强弱评判优劣。
针对社会多学科交叉发展趋势需求，有选择性地开设相关专业，既有利于新学科的建立，对社会文化艺术的教育也将出现新的可能。
国内经济的长期稳定发展，物质文明建设取得稳定较快发展，精神文明建设领域也将出现新的发展机遇，如旅游业的发展，尤其是民族、民俗、民间文化方面，受到信息化时代大众消费者的追捧。
国内非物质文化遗产相关法律文件的制定与完善，民间文化艺术与相关文化产业发展又将出现新的契机，而地方文化的发展与研究也可以成为审美教育的一部分。
建立在人文学科的基础上，将艺术教育多维扩散发展；在严格论证把关的前提下，不以招生盈利为目的，适当增加学科的多样性，提供学生专业上的多样性选择。
部分特殊专业的试探性设置，一定程度上也可适当缓解部分社会行业人才紧缺局面。
（三）将艺术教学与实践结合起来，走出课堂，走进社会2011年，文化部与财政部出台《关于推进全国美术馆公共图书馆文化馆（站）免费开放工作的意见》明确提出，“2011年底之前国家级、省级美术馆全部向公众免费开放；全国所有公共图书馆、文化馆（站）实现无障碍、零门槛进入，公共空间设施场地全部免费开放，所提供的基本服务项目全部免费。
”⑥这是继2008年国内各博物馆相继免费开放后，国内美术馆与图书馆等公共文化资源的再次开放。
中国迎来文化艺术教育资源对公众大开放的新时期。
将美育教学与文化大发展大繁荣结合，鼓励学生走出教室，走进博物馆与美术馆。
社会公共文化资源采取更为开放的态度容纳公众，提高大众文化艺术修养与艺术审美鉴赏能力，这与封闭的学院教学有着较大的差别，作为教育对象的受众更为宽泛了，社会整体审美教育基数与质量都将扩大。
