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小学音乐欣赏课“五环节”教学模式探究摘要：小学音乐教育作为美育的重要组成部分，其特质就是情感审美，这就决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。
音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。
在小学音乐欣赏课中的有效教学设计中，要牢牢抓住情感这一主线，不断丰富学生情感体验，提高学生的情感强度。
因此要激发学生对音乐的学习兴趣，同时要抓住重点，使受教育者的审美情感不断深化，注重培养学生情感的外化能力。
关键词：小学音乐欣赏课教学模式教学设计分析新课标提出，以音乐审美为核心是小学音乐教育最基本的理念。
每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。
通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提高学生的认知，辨别能力，使之形成良好的情操，促进身心健康发展，努力提高学生自身的素质。
下面是我在教学中对小学音乐欣赏教学模式的一些粗浅的体会和理解：一、“五环节”欣赏课教学模式结构小学欣赏课教学环节应是犹如一首完美交响曲，它包括：（一）能勾起人遐想的呈示——创设情境，激趣导入；（二）主题鲜明的发展——新作赏析，感知体会；（三）音乐的再现——理解体验，创编实践；（四）音乐与相关的文化——情感升华，拓展延伸；（五）引起共鸣——课堂小结。
二、“五环节”欣赏课教学模式设计意图与操作说明（一）第一环节：创设情境，激趣导入上课开始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。
此阶段所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。
第1篇一、引言音乐教育作为我国素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地发挥音乐教育的功能，提高小学音乐教学质量，本文将探讨一种具有特色的小学音乐教研模式。
二、小学音乐特色教研模式概述1. 教研目标（1）提高教师音乐素养，增强教学能力；（2）优化课程设置，提高教学质量；（3）培养学生的音乐兴趣，激发学生的创造力；（4）加强音乐与其他学科的融合，促进学生全面发展。
2. 教研内容（1）音乐理论知识：包括音乐基本理论、音乐史、音乐鉴赏等；（2）音乐教学方法：包括课堂教学、课外活动、实践活动等；（3）音乐教材分析：包括教材内容、教学目标、教学策略等；（4）音乐评价：包括学生评价、教师评价、课程评价等。
3. 教研方法（1）集体备课：教师共同研讨教材、教学方法、教学策略等，形成共识；（2）教学观摩：组织教师相互听课、评课，促进教师成长；（3）专题研讨：针对某一音乐问题进行深入研讨，提高教师专业素养；（4）课题研究：以课题研究为载体，推动音乐教学改革。
三、小学音乐特色教研模式的具体实施1. 建立健全教研制度（1）制定教研计划，明确教研目标和内容；（2）建立教研档案，记录教研过程和成果；（3）设立教研组长，负责组织协调教研活动。
2. 加强教师培训（1）组织教师参加音乐教育培训，提高教师音乐素养；（2）开展教学观摩活动，促进教师相互学习、共同进步；（3）鼓励教师参加音乐比赛，提升教师专业技能。
3. 优化课程设置（1）根据学生年龄特点，设置适合的音乐课程；（2）结合学校实际情况，开发校本课程，丰富教学内容；（3）注重音乐与其他学科的融合，促进学生全面发展。
4. 创设实践活动（1）组织学生参加音乐比赛、文艺演出等活动，提高学生的音乐素养；（2）开展课外音乐活动，丰富学生的课余生活；（3）鼓励学生创作音乐作品，激发学生的创造力。
5. 加强音乐评价（1）建立科学合理的音乐评价体系，关注学生的音乐素养和兴趣；（2）定期开展学生音乐素养测试，了解学生音乐学习情况；（3）开展教师评价，促进教师专业成长。
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的，让学生接受更加专业的教育，给小学音乐注入新鲜血液。
因此，本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析，通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值，再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。
一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施，要求教师应激活学生热情，开展自主学习。
处于小学时期的学生，虽然心理和生理都处于发展阶段，对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲，但是很难保持注意力一直集中，这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式，因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情，还会让学生对音乐课堂产生抵触心理，这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式，以此激发学生学习欲望，更愿意主动地参与到各学习环节中。
例如，当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时，本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，了解该首音乐作品的旋律，并产生情感上的共鸣，所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林，因此教师要发挥出信息技术的利用优势，提升创设情景的真实性，那么随之学生的学习热情将会被激活，而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中，以此来激发学生的学习兴趣，更加配合教师授课。
总体来说，教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容，才能让学生开展自主学习。
二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习，在新课程改革不断深入的背景下，要求教师能够迎合新课改提出的各项要求，转变传统教学理念和态度，在授课过程中体现学生主体地位，让学生将自身的价值和优势全面展现出来，使其有着更加广阔的发展空间。
大单元教学模式下的小学音乐课堂教学摘要：当前，我国小学的音乐教育还处于一种单一的教学状态，没有将课程内容与课程资源进行有效地结合。
为使学生的音乐学科核心素养得到更深层次的发展，使学生能够形成良好的音乐欣赏能力和正确的价值观，小学音乐教师应当根据音乐课程进行大单元教学的设计。
关键词：大单元教学；小学音乐；课堂教学引言随着教育观念的日益发展，我国也开始更加注重对人才的综合能力的培养，所以，在小学音乐教学中，应当将单元课程作为主要内容，并严格遵循我国的教育标准，对其进行科学、合理的设计。
通过深度挖掘教材中的各种教学要素，有效地整合教学课程资源，进行教学研讨，大力推进教育改革和建立高效小学音乐教学课堂。
1.根据课程主题，聚焦大单元教学设计在传统的小学音乐课堂教学中，教师向学生提供的教学内容一般仅限于音乐知识、音乐技能这一方面，而音乐本身是最古老的艺术表现形式，它也是现代基础教育、素质教育中的艺术课程，它对学生陶冶情操、激发创造力和想象力、涵养人格等都有积极的影响。
《义务教育音乐课程标准(2022)》（《新课标》）将小学音乐教学分为鉴赏、表现性、创造性和连贯性四个层次，这也暗示着教师要突破传统的教学思路，将其有机地结合起来，使其成为一个整体。
目前，小学音乐课本的内容有四个：第一，爱国主义教育；第二，民族音乐与传统音乐的关系；第三，异域的民族、民俗和异域的音乐文化；第四，音乐的元素和特征。
小学音乐老师在进行大单元的教学设计前，可以根据所教的单元，对大单元的教学内容进行分类。
2.指向核心素养，组织大单元教学内容在《新课标》当中，明确指出音乐核心素养三大维度，分别是审美感知、艺术表现和文化理解。
由此可见，音乐教学并不只是单一的音乐知识教学或音乐技能培养，而更要关注学生个体的精神内涵、思想情感、价值观念、生活方式和文化理解，要求通过对音乐的感知、体验和参与了解音乐形式。
在核心素养的指引下，小学音乐教师在开展大单元教学时，应当参考音乐学科课程内容，深入分析教材作品的人文内涵、价值内涵，并结合主题意蕴，挖掘、提炼大单元教学内容、教学目标、教学重难点，从而在提高小学音乐教学质量的同时凸显出大单元教学的连贯性。
探索小学生音乐教学中的合作学习模式音乐教育对于小学生来说极为重要，不仅培养了他们的音乐素养，还有助于他们的综合素质发展。
而在音乐教学中，采用合作学习模式可以进一步提升学生的学习效果和兴趣。
本文将探索小学生音乐教学中的合作学习模式，以期为音乐教师提供一些有益的建议和思路。
一、背景介绍合作学习是一种通过小组合作完成学习任务的方式，它强调学生之间的互动和合作，培养学生的团队意识和合作精神。
在小学生音乐教学中引入合作学习，既可以提高学生的音乐素养，也可以促进同学们的情感交流和社交能力的发展。
二、合作学习在音乐教学中的意义1. 提高学生的参与度和积极性：合作学习使学生们从被动的接受者转变为积极参与学习的主体，通过小组间的合作与讨论，激发学生的学习热情和动力。
2. 促进团队合作和沟通能力的培养：小组中的学生需要相互配合和合作完成任务，这有助于培养学生们的团队合作精神和有效的沟通技巧。
3. 激发学生的创造力和想象力：音乐是一门艺术，而合作学习可以为学生们提供机会，鼓励他们的创造力和想象力发挥，在音乐创作中得到积极的体验和成就感。
三、合作学习模式在小学生音乐教学中的运用1. 小组合作演奏：将学生分成小组，每个小组负责演奏不同的乐器或声部，通过互相配合和协作，演奏出一首完整的音乐作品。
这种模式可以培养学生的音乐感知和合奏技巧。
2. 分工合作创作：将学生分成小组，每个小组负责创作一段短曲或音乐故事，并同其他小组进行交流和合作。
通过分工合作，学生们可以在音乐创作中发挥自己的才能和创造力。
3. 互助学习：在学习音乐理论知识的过程中，引导学生们进行互助学习，通过小组内的互相教导和讨论，提高学生们的理解和记忆能力。
4. 互评互鉴：每个小组完成一次音乐表演后，可以进行互评和互鉴，促进学生之间的交流和学习，同时也提供了反馈和改进的机会。
四、合作学习模式的实施策略1. 设定明确的学习目标：在实施合作学习模式之前，教师应该设定明确的学习目标，并将其传达给学生，以便他们明确自己的学习任务和责任。
2024年小学音乐体验式教学模式探究一、体验式教学的定义体验式教学，顾名思义，是一种强调学生通过亲身参与和体验来获取知识、技能和情感的教学方法。
在小学音乐教学中，体验式教学注重让学生在音乐活动中感知、理解和表达音乐，从而培养他们的音乐素养和审美能力。
体验式教学的核心理念在于关注学生的主体性和实践性，通过创设丰富多样的音乐情境，引导学生积极参与音乐活动，让学生在亲身体验中感受音乐的魅力，提高音乐学习的兴趣和动力。
二、教学模式的构建构建小学音乐体验式教学模式，需要围绕学生的实际需求和发展特点，结合音乐学科的特性，设计具有针对性、可操作性的教学活动。
首先，要明确教学目标，包括知识目标、技能目标和情感目标等，确保教学活动能够全面提升学生的音乐素养。
其次，要设计多样化的教学内容和形式，如音乐欣赏、歌唱、演奏、创作等，以满足不同学生的兴趣和需求。
最后，要注重教学过程的互动性和生成性，鼓励学生之间的合作与交流，促进学生在音乐活动中的自我发展和创新。
三、教学内容的选择在体验式教学模式下，教学内容的选择至关重要。
教学内容应既符合小学生的认知水平，又能激发他们的学习兴趣和好奇心。
一方面，可以选择具有代表性、富有童趣的经典音乐作品作为教学内容，让学生感受音乐的魅力；另一方面，也可以结合学生的生活实际，选择贴近学生生活的音乐作品，让学生在熟悉的环境中体验音乐。
此外，还可以根据学生的学习情况和兴趣特点，适当引入一些具有挑战性的教学内容，如多声部合唱、乐器合奏等，以提高学生的音乐技能和协作能力。
四、教学方法的运用在体验式教学模式中，教学方法的运用对教学效果起着关键作用。
针对小学生的年龄特点和认知规律，可以运用以下几种教学方法：情境教学法：通过创设具体的音乐情境，引导学生身临其境地感受音乐，提高学习兴趣和积极性。
互动教学法：鼓励学生之间的互动与合作，通过集体表演、分组讨论等形式，促进学生在交流中相互学习、共同提高。
游戏教学法：将音乐知识与游戏相结合，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高学习效果。
浅谈新课程标准下的小学音乐课教学模式改革
随着中国教育改革的推进，新课程标准已经被全面实施，小学
音乐课教学模式也需要相应地进行改革。
以下是对于新课程标准下
小学音乐课教学模式改革的一些浅谈。
第一，注重学生的主体性。
新课程标准将学生作为课程主体，
小学音乐课也不例外。
在授课过程中，要尽可能地让学生参与到音
乐活动中来。
除了常规的唱歌、跳舞等活动之外，教师还可以采用
音乐游戏，音乐排练等方法，让学生成为课堂的参与者和创造者，
共同感受音乐的魅力。
第二，多元化的音乐素材。
在教学中注重多元化的音乐素材可
以让学生在音乐中拓展自己的视野和知识，同时也可以增强学生的
学习兴趣。
教师可以使用生动的故事、音乐电影或者表演等形式，
带领学生感受不同年代、不同文化背景下的音乐文化。
第三，音乐学科和其他学科的融合。
小学课程中，音乐学科和
其他学科的划分并不像中学、大学阶段那样明显。
教师可以通过与
其他学科的横向联动，培养学生的创新思维、审美能力和人文素养。
总的来说，新课程标准下的小学音乐课教学不再是单纯地传授
知识，而是更多地注重学生的个性发展和能力培养。
教师也应该更
新自己的教育理念和教学方法，使学生在音乐课中得到真正的启迪。
教学·现场小学音乐“交互式”教学模式应用———以《花好月圆》为例文|刘建梅一、教学目标结合《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中有关教学目标的指示与要求，结合小学音乐交互式教学模式的特色，在此以湘艺版小学音乐六年级（上）第7课听赏课《花好月圆》为例，做出教学目标示范（如表1）。
表1湘艺版小学音乐《花好月圆》“交互式”教学目标目标内容聆听乐曲感受乐曲的氛围变化、情绪变化、乐器变化，分辨和认识作品的三段体曲式结构；通过简单的节奏创编，用声势律动学习法为《花好月圆》编配伴奏及完成表演。
通过师生的有效互动开展教学，通过“交互式”学习分析作品丰富的乐器配置和富含的民族色彩旋律；提高对小学音乐教学活动的学习兴趣和参与兴趣，加强对民族音乐的认同感。
通过体会音乐作品传达出的情绪，提高对民族音乐的喜爱，感受中华民族传统音乐与现代流行音乐的异同，增强民族意识。
二、教学内容分析《花好月圆》是湘艺版小学音乐六年级（上）第7课听赏课的内容，该首乐曲是一首由黄贻钧先生作曲、彭修文线上改编的民乐合奏曲。
整首乐曲体现出民族管弦乐作品的特色，曲调欢快热烈，具有浓厚的中华民族传统音乐色彩，表达出人民群众对美好生活的向往和热爱。
三、学情分析经过小学1~5年级的音乐课程学习，六年级的小学生已经掌握了基础的音乐知识，并且能够跟随教师的脚步完成简单的声势律动、视唱、节奏训练，但是由于小学生自身的音乐表现力极为有限，整体综合音乐实力不足，所以需要教师在课堂上开展“交互式”教学模式，如通过敲击节奏、声势律动等方法调动学生的行动力，从而提高音乐教学质量。
四、教学重难点（一）教学重点立足小学音乐课程特色，分析“交互式”教学模式与小学音乐教学的融合点，着重设计具有交互特点的活动，达到提高学生对课堂教学活动的参与积极性的目的。
除此之外，如何引导学生用简单的语言描述《花好月圆》的变化，感受作品表达。
（二）教学难点引导学生通过聆听音乐主题，对音乐的基调有一定的熟悉和了解后，随着乐器音色、节奏、力度的变化，配合自身不同的声势律动展示脑海中的音乐旋律，并结合此认识《花好月圆》民乐合奏作品三段体的曲式结构。
多元化教学模式在小学音乐教学中的应用小学音乐教学作为学生全面发展的重要组成部分，需要不断探索和创新教学模式，以满足学生多样化的学习需求。
多元化教学模式在小学音乐教学中的应用，对于培养学生的音乐兴趣、提高音乐综合素养和发展学生的创造力都具有重要意义。
本文将重点介绍多元化教学模式在小学音乐教学中的应用，并探讨其对学生发展的积极影响。
一、多元化教学模式的意义1. 针对兴趣爱好的多元化教学不同的学生对音乐的兴趣爱好各不相同，有的喜欢唱歌，有的喜欢舞蹈，有的喜欢演奏乐器，有的喜欢欣赏音乐。
因此在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣爱好进行多元化的教学设计，让学生在感兴趣的音乐活动中得到快乐和满足。
在歌唱教学中，可以针对不同学生的音域、音色和音乐风格进行个性化的教学，让学生发展自己的歌唱特长；在舞蹈教学中，可以结合不同的音乐风格和舞蹈形式进行教学设计，让学生在跳舞中感受音乐的魅力；在乐器演奏教学中，可以根据学生的兴趣选择不同的乐器进行教学，让学生在乐器演奏中展现自己的才华；在音乐欣赏教学中，可以通过听音乐、看音乐、感受音乐等方式进行教学设计，让学生在欣赏音乐中提升审美情趣。
2. 面向学生特长的多元化教学每个学生都有自己的特长和优势，教师应该根据学生的特长进行多元化的教学设计，发挥学生的优势，提高音乐教学的效果。
在音乐创作方面，学生可以通过编曲、作曲等方式展现自己的创造力和想象力；在音乐表演方面，学生可以通过独唱、合唱、独奏、合奏等方式展示自己的表演才华；在音乐赛事方面，学生可以通过参加各类音乐比赛锻炼自己的演奏技巧和舞台表现能力；在音乐节目方面，学生可以通过自己设计和策划的音乐节目展示自己的特长和特色。
学生的学习能力存在差异，有的学生学习音乐知识较快，有的学生学习音乐知识较慢。
在教学过程中，教师可以根据学生的学习能力进行多元化的教学设计，促进学生的全面发展。
在音乐知识学习中，可以根据学生的认知水平进行差异化的教学设计，采用多种方式和方法进行教学，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识；在音乐技能学习中，可以根据学生的学习能力进行分层教学，采用个性化的教学方式和方法，让学生在乐器演奏、歌唱和舞蹈等方面得到提升。
小学音乐“1+X”教学“声势游戏”课堂模式的建构摘要：“声势游戏”是小学音乐“1+X”教学课堂模式的主要教学活动，在小学音乐教学中是一种既具有独特性又具有普遍性的教学方法。
该方法要求教师将声势游戏与音乐有效融合起来，通过声势游戏感受和体验音乐的节奏、律动和美感，让学生在快乐中学习音乐、享受音乐，从而使学生喜欢音乐、热爱音乐。
关键词：声势教学；小学音乐课堂；实践运用引言在素质教育的推动下，传统的教学理念、教学方式已经不能适应现代科学教育的要求。
在小学教育体系中，音乐学科是一个非常重要的部分，只有主动改变落后的观念和方法，将声势教学等的教育方法运用到实践中，才可以提升教学的效果，从而提升学生的创造力、审美意识和艺术教育水平，最终达到学生的全面发展的目的。
一、声势教学的常见形式鼓掌、跺脚、拍腿和捻指是其运用最多的四种形式。
其中，拍手在小学音乐课程教学中的应用，能够让学生更好的感受到音乐所具有的明亮和清脆的特征，并利用声势合奏来增强学生的音乐节奏感。
踩踏时所发出的声音，有显著的低声特征，而且在合奏时是重音，并且要把握好踩踏的真实节奏。
拍腿声音缺乏鲜明的特征，在实际的合奏中，不能单独的运用在重拍上，否则会造成节拍的重音不够清晰，不够突出。
由于捻指的音色比较高，而实际的音量又比较低，所以它并不适合用来做重拍曲，更不适合用在一些比较复杂、快速的曲子里。
二、小学音乐教学中，声势教学的重要意义（一）提升课堂氛围在小学阶段的音乐教学中，要想将学生对音乐的学习热情调动起来，教师应该让课堂的气氛变得更加活跃，让课堂充满了生命和活力，这样才能更好地进行音乐教学。
声势教学模式在音乐教学中的有效渗透，不但能够丰富音乐教学形式，而且学生还可以利用自己身体的某个部位作为乐器，进行自主创作，发出不同的声响，这时，身体动作与音乐旋律的有效协调，从而创造出一个轻松与愉悦的课堂氛围。
同时，学生可以在音乐课堂中自由发挥，通过自己的身体动作，大胆表现，营造积极向上的课堂氛围，提高小学音乐的教学效率。
小学音乐教学模式小学音乐教学模式21世纪是知识经济的时代，知识经济体系的基础是教育，关键是创造型人才。
著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育―不是培养音乐家，而是要培养人。
”音乐教师首先要构建具有创造性思维的教学模式、策略、方法，以培养学生创造性潜质和创造性人格。
探究所遵循的理论依据与原则一、理论依据1.现代建构主义学习理论建构主义学习理论认为，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。
由于建构主义学习活动是以学习者为中心，而且是真实的，因而学习者就更具有兴趣和动机，能够鼓励学习者进行创造性思维，并较好培养个体的学习风格。
2.创造教育的理论创造教育研究认为，凡是智力正常的儿童人人具有创造潜能，在支持的环境与适合的教育条件下，这种潜能就会转化为自我实现水平的创造力。
3.音乐学科教学论音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
它以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。
4.儿童心理学理论小学生感知事物较笼统，往往只注意表面现象和个别特征，时空特性的知觉也不完善，随着教学过程的深入，知觉的有意性和目的性明显发展。
这个时期，无意注意起重要作用，但有意注意迅速发展，并且逐渐在学习和从事其他活动中占主导地位。
二、依据原则1.兴趣性原则小学音乐课的教学设计要注意儿童的学习兴趣，在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动，能使学生产生很大的兴趣，从而激发学生产生积极了解音乐和感受音乐的需要与动力。
2.需要性原则三～五年级学生思维仍以形象思维为主，但他们认知能力，感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高，这个年龄段的学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式，因此，中、高年级的音乐教学应由浅入深，循序渐进，着重从听觉入手，融知识技能与音乐形象于一体，强调感性知识和技能技巧运用，以满足学生高层次的需求。
3.实践性原则音乐教学的原则是要一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，培养学生自身的乐感，以此提高其音乐素养。
4.创造性原则创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力、创造性思维能力与创造性人格得到充分和谐的发展。
三、教学模式教学模式是在一定的教学理念指导下，在进行教育教学实践中逐步形成的由主要教育因素组成的较为稳定的教学步骤、环节与流程。
它是教育理论与教育实践的中介与桥梁。
不同的教学实践、不同的理念、不同的学科所构建的教学模式也不同。
我们在探索与实践中，努力围绕“主体——和谐——高效”，提炼总结出来的适于小学三―五年级学生的音乐课教学模式。
其宗旨在于使孩子们对音乐发生兴趣，具有一定的音乐素养和审美情趣，并在大面积全过程的参与活动中发展小学生的创造思维能力。
音乐新教材的课程标准在具体实施中把小学音乐教学分为两个阶段，即一、二年级为唱游课，三、四、五年级为音乐课，分别编成两套教材。
对于唱游教学模式基本定格为游戏为主的教学模式，这里要建立的是三、四、五年级音乐课的模式。
其教学模式的教学流程分为热身、主题及结束活动三段，其中主题活动又包括“唱、想、做、评”四个步骤。
现举例说明如下：1.热身活动目的是引起学习动机的准备活动。
比如一个小小的游戏、猜谜或是师生问好歌等等这样的方式可以创设一种音乐氛围，以集中学生的注意力，引起他们学习音乐的兴趣，使教学气氛更加活泼生动，从而产生有意义的学习。
2.主题活动这是教学的主要活动，包括“唱、想、做、评”四个主要步骤。
（1）唱。
唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。
（2）想。
“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。
（3）做。
“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。
在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。
（4）评。
“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。
在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。
3.结束活动结束活动主要就是对本课的一个总结。
例如教学案例《我的梦》中，通过唱、想、做、评，每个学生把对《愉快的梦》的理解变成《我的梦》，有的学生创作《我的足球梦》，他们唱道：“冲啊冲啊冲啊，我的中国队，在绿色的球场上努力射门，喂咿快来看，那就是胜利的曙光，为了大力神杯让我们一起努力吧！”有的学生创作《我的空中花园》，他们表演：“飘啊飘啊飘啊，我的梦之船，在蔚蓝的天空轻轻飘荡，喂咿快来看，那就是空中花园，可爱的花儿青青的小草正在轻轻歌唱。
”还有的学生创作了《我的秋千梦》，他们写道：“荡啊荡啊荡啊，我的秋千，在美丽的云里轻轻荡漾，喂咿快来看，那就是海上天宫，可爱的小鱼儿正在那里玩耍嬉戏。
”多么美的音乐啊！这就是学生的音乐作品，这就是他们的创造力。
四、教学策略教学策略是指教学中宏观的对策与方略，它是教学模式顺利实施的重要保证。
它与教学方法是战略与战术之别。
因为它所起的作用是规范、指导具体方法。
而在创造性思维教学模式的实施中就需要创造性思维教学策略的支撑。
（一）开放性教学策略是开放教学思想、教学目标、教学内容、教学过程、思维空间、表现形式的一种现代化教学方式。
它是实施创造性教学，培养创新人才的重要裁体。
开放的教学内容包括：教科书内容、生活内容、实践内容、时代内容的有机融合。
课堂向课前、课后开放，学校向家庭、社会开放，以充分开放思维空间，教会学生从小敢听唱，能听唱，敢想做，能想做，鉴于此，课堂教学应以激发学生“听唱想做”的兴趣，教会学生“听唱想做”的方法，培养学生主动“听唱想做”的意识，开发学生创造潜能为主线，使开放性教学成为“唱、想、做、评”教学新模式形成有力的助推器。
（二）创设支持创造的音乐环境策略在学校，创造良好的音乐环境应该从以下几个方面入手：布置理想的教室及校园环境，如在音乐教室、在教学楼的楼到墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报；利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价。
（三）组织丰富多彩的实践活动策略组织各种音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会；组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干；家庭环境、社会环境同样影响也很大。
（四）引导独立探究策略所谓独立探究，就是在音乐情境中引导每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现，去再创造有关的音乐知识的过程，而不是被动的接受外界刺激，建构主义学习理论认为学生的学习是以原有的知识经验为基础，通过学习环境的互动，对新的知识信息进行加工、理解，由此建构起新知识意义的过程。
教学中，要给学生自由探究的实践和空间，鼓励学生大胆想象，要给学生以思考性的指导，凡是学生能发现的知识，教师绝不代替；凡是学生能独立解决的问题，教师决绝不暗示，而要千方百计去引导学生探索和发现。
（五）评价体验策略评价体验的主要任务在于增强学生主动发展的动力，提高学生主动发展的能力。
评价内容，一是对学生在独立探究、合作学习、实践运用等学习活动中表现出的自主性、主动性、独创性等精神品质进行积极评价，使学生获得主动探究知识的成功与情感体验，增强学生学习的信心和动力；二是要引导学生对探究学习的活动过程进行反思，自评、互评及他评相结合，以多渠道地获取改进音乐教与学的信息，及时调整和改善教与学的方式，以提高音乐教与学的质量。
五、教学方法教学本身就是一种创造性的活动。
即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的战术性方法。
它是对提高儿童的音乐素养、发展其创造性具有重要的作用。
因为它是要因人、因地、因时、因条件而异，从来就不是一成不变的。
正所谓“教学有法，教无定法”，针对不同内容与教学对象选择合适教法，不仅是对教师水平的一种全面、综合性的考察，而且也是培养儿童创造性的需要。
（一）口诀教学法学生们在做“找领袖” 等游戏中，边玩边念口诀，“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。
电子琴教学中，可把指法要领编成口决“指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、两手撑”来指导学生学习。
这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。
它启示教师可以让口诀法迁移运用到教学中，对掌握知识技能具有较好的作用。
（二）生活引入法小学生虽然不直接参加生产劳动，但很喜欢观察大人们如何进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。
例如：教学生民歌《劳动号子》时，先让学生看船夫号子的录象，学生们看到渔夫拉着纤，唱着有力的船夫号子，一下子被他们的精神所打动，也自然明白了号子来源于劳动，艺术源于生活的道理。
（三）形象体验法小学生的特点是形象思维多于抽象思维。
因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。
例如：教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心观察体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，通过形象学习与体验，学生再唱顿音就不难了。
又如教学生唱《春天》时，为了让学生体会春天的美景，除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆春天公园里的景象。
同学们通过丰富的联想，展示出各种生动的形象，在形象的支撑下，再唱感情就不同了。
（四）迁移法“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。
例如，教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准音高。
怎么办？我就先教学生先弹后唱，电子琴有它固定的音符与指法。
指法与音符一一对应，看得见，摸得着，只要弹得准就能唱得准。
这种方法在合唱教学中尤其见效。
先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。
（五）直观图示法在电子琴教学中，学生弹奏一段乐曲，往往需要边弹边唱。
有时弹准了音位，又搞错了指法。
为此，我要求学生在电子琴上贴上反字的“音位示意图”，这种“直观图示法”一下子就解决了音位问题。
