书籍装帧设计解析
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- 1 - 书籍装帧设计解析
一、书籍装帧的发展,在我国由来已久,但起源并不是在20世纪。书籍的设计同其它艺术门类一样,起初是由社会生产力决定的,其随着生产力的提高,而不断改进和完善,大体经历了这么几个阶段:
1、先秦时期,人们以刀凿为主,创造了简单的印刷术。后又有帛书的出现。战国以后,印刷术传到了朝鲜、日本等国家。从此,人们不用再抄写在竹简上,可以节省时间。后来,人们在印刷时使用雕版。雕版印刷的工艺很复杂,需要很多道程序,技术也不太成熟。于是,人们在这种情况下又开始设计和制作木质的活字印刷。这样,他们便掌握了先进的印刷方法,印刷出大量的书籍。古代的雕版印刷书籍,多是单色印刷,即只有黑白两种颜色。
2、唐宋时期,雕版印刷达到了一个较高的水平,有些书籍可以达到五颜六色,其中,北宋的《营造法式》可称得上是当时印刷业的重大成就,它汇集了建筑史上的各种知识,其中的彩图大都与现存的彩色古建筑实物相符,对建筑研究者及爱好者有极高的参考价值。到了南宋时期,江南地区开始流行雕版印刷的连环画。 3、元代印刷技术得到了迅速发展。此时印刷的书籍,基本上都采用套版印刷。《百家姓》是用八种不同颜色的套色印刷。《金瓶梅》则是用四色印刷的。这些精美的印刷品,再加上精美的封面设计,更增添了书籍的吸引力,使它深受广大读者的喜爱。 4、明清时期,活字印刷逐渐成熟,并在文学艺术领域中得到了广泛的应用。而且由于明代雕版印刷书籍数量大,很快便取代了过去的手抄本。到了清代,印刷业开始出现了铅活 - 2 - 字,铜活字,这为印刷技术的进步开辟了新的途径。在技术方面,制版,印刷技术,排字技术,表格插图绘制等技术都有了很大的发展。
3、明清时期,还出现了插图装帧的新形式,插图在书籍中所占比例越来越大。插图装帧以其独特的艺术风格,别具一格的魅力,成为了书籍的重要组成部分。由于明清时期,中国传统图画的写意性不断地向写实性转变,因此,明清时期书籍的插图设计更趋向于自然写实,即把写实的手法用到了插图设计中。从整体上看,明清时期的书籍封面设计仍延续了唐宋时期的以线条和色块为主的简约风格,没有非常强烈的视觉冲击力。而随着清代彩色套印技术的进步,书籍的封面设计色彩也趋向丰富,色调温暖艳丽。