初中美术明暗教案

第五课 明暗与立体的表现

一、说教材：

1、 教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。 二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、说教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

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初中美术《明暗与立体的表现》教后反思

初中美术《明暗与立体的表现》教后反思

《明暗与立体的表现》教学反思一

本课中用文字和图片介绍了明暗色调形成的客观条件，说明了明暗色调会加强物体的空间感和立体感，指出利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的基本方法，介绍了明暗调子素描表现立体形象的基本技法和基本过程，使学生感受到了对艺术多元化及现代艺术观念的渗透，增强了学生的创新精神和构成设计意识。在教学中我运用了多媒体课件播放了光与明暗及明暗色调与物体的立体感、空间感的关系；通过欣赏多幅的绘画作品及用明暗表现立体的不同方法图示，说明了明暗调子素描的表现内容、形式、技法和工具，说明了明暗素描的表现步骤及现代设计构成意识在明暗素描中的体现。通过本课的学习，学生应知的：（1）、了解了明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。（2）、通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解了具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。

学生应会的：(1)、通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出了具有一定创意的.、具有立体感的素描作品。(2)、通过学习，学生能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。

《明暗与立体的表现》教学反思二

通过本课的学习，学生应知的：（1）、了解了明暗色调的形成及 2 / 2

对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。（2）、通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解了具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。学生应会的：(1)、通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出了具有一定创意的、具有立体感的素描作品。(2)、通过学习，学生能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。

【教案+】初中美术《色彩静物画》

一、教学内容

本节课选自人教版初中美术教材八年级上册第5课《色彩静物画》。本课主要教学内容包括：色彩基础知识、静物画的构图与色彩搭配、色彩静物画的绘制步骤和技巧。

二、教学目标

1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，提高学生对色彩的感知和运用能力。

2. 培养学生观察、分析、表现静物画的能力，提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生的审美情趣，激发学生对美术创作的兴趣。

三、教学难点与重点

教学难点：色彩搭配和表现技巧。

教学重点：色彩基本原理、静物画的构图与绘制步骤。

四、教具与学具准备

教具：教材、多媒体设备、静物画作品、画笔、颜料、调色板等。

学具：画纸、画笔、颜料、调色板、水桶等。

五、教学过程

1. 导入：展示一组静物画作品，引导学生观察并讨论这些作品中的色彩搭配和表现技巧。

2. 知识讲解：

a. 色彩基本原理：介绍色彩的三原色、间色、复色等概念。 b. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比：通过实例分析，让学生了解并掌握这些对比关系。

c. 静物画的构图与色彩搭配：讲解静物画的构图原则，以及如何运用色彩搭配来表现静物的质感、空间感等。

3. 实践示范：

a. 构图：现场演示如何摆放静物，引导学生学会构图。

b. 色彩搭配：现场演示如何调色，并进行色彩搭配。

c. 绘制步骤：示范绘制静物画的基本步骤，强调线条、阴影、高光等细节处理。

4. 随堂练习：学生根据所学知识，自行摆放静物，进行色彩静物画的绘制练习。

5. 作业点评：教师挑选部分学生的作业进行点评，指出优点和不足，并进行指导。

六、板书设计

1. 色彩基本原理

2. 色彩的冷暖、明暗、纯度对比

3. 静物画的构图原则与色彩搭配

4. 色彩静物画的绘制步骤

七、作业设计

1. 作业题目：以教室内的静物为对象，完成一幅色彩静物画。

2. 答案要求：构图合理，色彩搭配协调，线条流畅，细节处理得当。

[课题]《中国美术的辉煌历程与文化价值》

[课型]欣赏·评述

[教学目标]

（1） 知识与技能：初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。

（2） 过程与方法：通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中先秦至汉阶段的历史面貌与辉煌成就。

（3） 情感、态度与价值观：对于中国文化有更深的了解，培养传承中国优秀文化的意识。

[教学重点] 从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌曾经。

[教学难点]通过作品的欣赏，体会美术作品的社会价值。

[教学方法]讲述法、讨论法、示范法等。

[教学准备]课件、实物等。

[教学过程]

环节一：导入

教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概况说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。（学生可上网查阅资料）

（设计意图：这样的导入方法是美术课程与其他学科的综合，增强学生学习经验的应用，培养学生综合学习能力）

环节二：讲述新课

① 结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。

② 教师给出思考题让学生探讨。

半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？

原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？

商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？

马王堆1号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？

学生上网查询相关资料，可相互启发、交流、讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。（设计意图：引发学生质疑，激发探索兴趣，以顺利进入下一环节教学）

环节三：讨论巩固

教师组织代领学生深入分析一些重点作品。

（设计意图：有效的利用课程资源。学生之间的相互交流、讨论可以增强学生的集体意识）

环节四：课程小结

教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

环节五：活动延伸

选择自己感兴趣的中国绘画、雕塑、建筑等方面进行资料收集，感受其中的魅力。

（板书设计）

中国美术的辉煌历程与文化价值