王羲之圣教序的特点
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王羲之圣教序译文【实用版】目录1.圣教序概述2.圣教序的创作背景3.圣教序的内容及特点4.圣教序的历史价值及影响5.圣教序的译文及注释正文1.圣教序概述圣教序,全名《七佛圣教序》,又称《三藏圣教序》,是唐代著名书法家王羲之所书。
此碑刻于咸亨三年(672 年)在京城长安弘福寺,是为了表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经,回国后翻译三藏要籍而写的。
圣教序碑石高 9.4 尺,宽 4.2 尺,共 30 行,行 80 余字不等。
碑文选自王羲之各帖,集字而成,是王羲之书法艺术的代表作,具有很高的历史价值和艺术价值。
2.圣教序的创作背景唐朝时期,佛教文化十分繁荣,玄奘法师历经艰险,赴西域各国求取佛经,回国后翻译了大量佛经,为佛教文化的传播做出了重大贡献。
为了表彰玄奘法师的功绩,唐太宗李世民命令王羲之书写圣教序,以此纪念玄奘法师的伟业。
3.圣教序的内容及特点圣教序的内容主要是对佛教教义的阐述和赞美,以及对玄奘法师的赞颂。
文中运用了大量生动的比喻和形象的描绘,充满了诗意和韵味。
圣教序的书法特点是行书,字迹流畅、潇洒,具有很高的艺术价值。
特别是碑文中的“知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗”等字,被誉为王羲之书法的代表作。
4.圣教序的历史价值及影响圣教序作为王羲之的书法代表作,对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。
许多后世书法家都对圣教序进行了研究和致敬,如怀仁、诸葛神力、朱静藏等。
圣教序也被誉为“集王一格”,是书法史上的里程碑之作。
5.圣教序的译文及注释由于圣教序原文为古文,为了方便读者理解,现将圣教序原文译为简体字,并附上注释。
原文:七佛圣教序,太宗文皇帝撰,弘福寺沙门怀仁集王右军书。
译文:七佛圣教序,是唐太宗李世民撰写的,弘福寺的沙门怀仁收集并书写了王羲之的字。
注释:七佛圣教序:全名《七佛圣教序》,又称《三藏圣教序》。
太宗文皇帝:即唐太宗李世民。
弘福寺:位于京城长安的一座佛教寺庙。
沙门:佛教僧侣的称谓。
怀仁:唐代著名书法家,他收集并书写了王羲之的字,被誉为“集王一格”。
【读帖】《怀仁集王羲之书圣教序》结构分析【读帖】《怀仁集王羲之书圣教序》结构分析《圣教序》结构分析——横的角度变化目前谈写字,大多进行技术分析。
原因是容易操作,容易说清楚,也就是有“操作性”,有人抱怨古人书论没有“操作性”。
古人论书,是不屑于将具体技术分析的,点到为止,如孙过庭讲“篆尚婉而通,隶欲精而密,章务检而便,草贵流而畅”,刘熙载讲草书结构,“庸俗行草结字之体尤易犯者,上与左小而瘦,下与右大而肥。
其横竖波磔,用笔之轻重亦然。
”算是比较具体了。
其实古人这样做是有自己的道理的。
傅雷对儿子傅聪说“整天搞技术的人是成不了艺术家的”,技术不是不重要,但是低档的,或者说是第二位的,情绪、格调、品味、精神、韵味等,这些更重的东西想都想不到,只能流于“书匠”了。
由此来,这些技术层面的分析,只是“皮相”。
横的角度变化,也是古贤常用的方法,《圣教序》中有大量的例子。
“桂”左面第一横上扬,右面第一横下斜,右面四个横,二三四横与第一横形成明显的对照;“者”末横明显与上面的横形成对照;“昨”右面三个横各成自己的角度;“潜”,日的三个横与上面的横形成明显的对照;“難”右面后三个横与第一横明显对照;“生”第一横与末横明显形成对照。
欧阳先生曾分析过《九成宫醴泉铭》的“活脱”,横的角度、疏密变化手段,无疑会大大增强“活脱”效果。
之所以从这么经典的作品中找出例字来,强调一下这样的做法确实应该重视学习和研究,很多人是接受不了变化手法的,他们认为四平八稳,横平竖直的字才是好字。
说说《集王圣教序》的“顺势”••《圣教序》的招数很多,让我们受用无穷,我们每每感觉到一种“招数”,就增加一份对大师的敬意。
所谓“顺势”,指的是书写者有意识地让笔画在相同的方向、或大致相同方向上重复运行,造成一种书写气势上的连贯。
好像文章里面的排比的方法,气势如虹,很有艺术效果。
举个例子:右面的“勿”,除了横以外,都是从右上向左下重复运行,这还要真的写一写,才会感受到它的好处。
谈谈《怀仁集王羲之圣教序》谈谈《怀仁集王羲之圣教序》(3)三、王羲之“复生”写《圣教序》到过西安碑林的人都会被碑林里面琳琅满目、各具风采的碑刻所吸引。
特别是里面有一《圣教序》刻石,书法遒劲多姿,富于变化,吸引着不少游人。
但细心的人一定会注意到,唐朝皇帝唐太宗为玄奘和尚所撰的序文,竟然是晋朝王羲之所写的书法!这王羲之怎么能从晋朝死而复生跑到二百多年后的唐朝去写这《大唐三藏圣教序》呢?原来这里面还有一个故事呢。
唐朝时长安(今西安)有一间弘福寺,里面有一个叫怀仁的和尚。
他为皇帝亲自为玄奘大师写序而感到非常高兴,加上他对晋朝书法家王羲之的书法十分仰慕,于是他就想了一个办法把两者结合起来。
他用集字的方法,从唐朝内府所藏的王羲之遗墨中找出了《圣教序》中用到的所有字,花了20多年的时间,用灯影缩小放大、勾摹廓填等方法,集王羲之的字而成王体《圣教序》。
全文共30行,每行83字至88字不等,共1902字。
《圣教序》风格瘦硬,古朴高雅,剪裁得体,结构多姿,浑然天成。
该帖虽是集字,但由于怀仁和尚书法功力甚深,看后毫无拼凑之感;帖中之字大部分以行书为主,虽其中杂有少量的楷书和草书,但整体感觉极为和谐,也因此产生了一种动静结合的艺术效果。
四、奇碑奇事朋友,当你漫步于西安碑林,欣赏那一座座法度谨严,线条优美,气势磅礴的碑帖时,一定会被《大唐三藏圣教序》碑所吸引。
诵读碑文,乃唐太宗李世民所撰,玩味书法,竟出自200年前的晋代大书法家王羲之之手。
怎么回事呢?你可能会纳闷:晋代王羲之怎么会书写了200年后的唐太宗的文章?你一定知道“一字千金”这个成语,但不知你是否知道它的来历?成语“一字千金”就出自这座充满神奇故事的碑。
《大唐三藏圣教序》碑,全称《释怀仁集王羲之书〈大唐三藏圣教序〉》,俗称《集王圣教》(以区别褚遂良书《雁塔圣教序》)。
碑文是玄奘和尚从印度带回的佛经,由他精心翻译后,请唐太宗作序文,再加上太子李治作述记以及玄奘的谢表,后又附《般若波罗密多心经》一部,通称《大唐三藏圣教序》碑。
《怀仁集王圣教序》:大疏大密布白的独到匠心,堪称精妙绝伦作为书圣的王羲之具有超凡的独具的书法点画与空间造型能力,这个特点在王羲之的诸多书法作品书都有所体现,而在《集王圣教序》中更被怀仁发挥的淋漓尽致。
《集王圣教序》是唐僧怀仁勾摹集王羲之书法的作品。
碑中有些字是直接勾摹,有不少的字则是从形近或偏旁部首拼改而成。
其集字水平之高,巧妙自然,行气贯通,字中的破锋牵丝也都忠实的表现了出来。
《集王圣教序》不仅是汇集王羲之的字迹宝库,也是研究和学习王羲之书法艺术的重要作品。
《集王圣教序》中的字在处理上虽然略显疏散,从整体上看气息仍然是形散而神聚的,我们在临摹学习时一定不能忽略这一点,把握好聚散的关系与处理方式。
《集王圣教序》由于是集字书法,所包含的技法更加丰富多姿,在行书字形的造型能力上,可以说是超凡入圣,穷尽变化,布局大胆独特,出人意外。
这里就帖中部分大疏大密的字布白技法选字试做分析,以求教同好,并共同学习。
先分析一下“揽”和“揭”字的布白疏密处理。
“揽”字在布白上的大疏大密的独特结构布白造型,非常鲜明独具。
左旁与右旁上部及“见”字上部所构成的“密”与“见”字左右的大面积空白形成鲜明的疏密对比,給人以强烈的视觉冲击力。
“揽”字在疏密上的处理,是上密左下疏而右侧留白,“”提手旁取上生势,“览”的上部接左“提手”势应左顾右,较端严稳静,“见”字旁处理非常精彩,起到了四两拨千斤的效果,将整个字的奇险之势化险为夷,也使得整个字的疏密处理与变化中更解谜而不见疏散之气息。
之所以说“见”字处理巧妙,在于“见”的左右竖向笔画的一曲一直,使得左侧张力左溢,左下随空而见密之趣。
右侧竖向线条挺拔遒劲,可以说支撑了整个字的右部重心。
这时从整体上看“揽”字的疏密布白处理,从字内部的处理上欣赏同样微妙灵巧,如“揽”字中见“见”字内部的空间分割处理。
还有提手的竖钩与右侧上部竖画的相背的处理,可以说是以相对隐晦的疏密开合处理。
实际上,一个高明的书法家,在处理疏密布白问题上都是有非常微妙的一面也有鲜明凸现的简洁的一面。
圣教序笔法及其特点
1. 圣教序的笔法啊,那可真是变化多端!就像孙悟空的七十二变一样,神奇得很呢!看看那些笔画,有的刚劲有力,哎呀,那力度就好像是武松打虎时的拳头,比如“永”字的竖钩。
2. 圣教序的笔法特点之一就是流畅自然,这就好比是山间流淌的溪水,那么顺畅啊!你看“之”字的写法,是不是特别行云流水呀!
3. 它的笔法还有一个特点特别让人着迷,那就是精致细腻啊!简直和绣娘手中的针线活儿一样细致,像“天”字的两横,写得多么精致呀!
4. 圣教序的笔锋转折可有意思了,就如同跳舞时的优美转身,充满了灵动性呢!就好像“而”字的转折处,多巧妙呀!
5. 其笔画的呼应也超有趣的,这就跟好朋友之间的默契一样!像“林”字左右两边的呼应,难道不像两个好友在互动吗?
6. 圣教序的笔法能展现出丰富的情感呢,有时激昂,有时沉稳,这和人的情绪起伏不是很像吗?比如“道”字,有的写得很沉着,有的则充满激情。
7. 圣教序的笔法呀,真是充满魅力,让我们这些书法爱好者就像着了魔一样喜欢!你难道不也这么觉得吗?
我的观点结论:圣教序的笔法独特且极具魅力,真的值得我们好好去钻研和欣赏!。
王羲之圣教序书法规律
《圣教序》书法兼具真、行、草、隶四种书体,凝重、圆润、典雅、清丽,是书法艺术中的瑰宝。
1.圆润饱满:王羲之的书法圆润饱满,在《圣教序》中尤其明显。
他的笔画细而长,如横、竖、撇、捺等,显得非常流畅圆润。
2.重心在中间:《圣教序》中的字形多以中间为重心,即中间部分比
较稳定,而两侧则较为灵活。
这种结构体现了一个稳定与灵活的平衡。
3.笔画的连贯性:王羲之的书法强调笔画之间的连贯性,即笔画与
笔画之间要有内在的联系。
在《圣教序》中,这种连贯性体现在每一个字中,让整个作品更加统一。
4.变化多样:《圣教序》中的每一个字都有独特的特点,即在同一作
品中,每个字都有不同的形态和风格。
这种变化多样让整个作品更加生动。
总之,《圣教序》书法规律主要体现在圆润饱满、重心在中间、笔画的连贯性、变化多样等方面,这些特点让王羲之的书法成为了一种极致的艺术。
中国书法中行书之——王羲之圣教序王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。
琅琊临沂(今山东临沂)人。
其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。
风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。
代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”卫夫人到底讲了什么课,成就了王羲之呢?卫铄,字茂漪,晋代著名书法家,世人尊称她卫夫人。
卫夫人家学深厚,她的族叔卫灌擅长隶书和章草,从兄卫恒、丈夫李矩也擅长书法,卫夫人又师从楷书宗师钟繇(yáo),形成自己“簪花小楷”的娟秀风格。
她不仅书法技艺高超,也是书圣王羲之的启蒙老师,所以在书法史上地位崇高。
谈起卫夫人与王羲之的师生情谊,不得不说起她教授王羲之的三堂书法课,更是三堂人生课。
“点”:高峰坠石看过卫夫人的《笔阵图》的朋友,会惊讶地发现,她留下来的记录非常简单,简单到有点不容易揣测。
譬如说,她把一个字拆开,拆开以后有一个元素,大概是中国书法里面最基本的元素,一个点。
楷书:晋-卫夫人《笔阵图》一卫夫人带领王羲之进入视觉的“审美”,只教他写这个“点”,练习这个“点”,感觉这个“点”。
她要童年的王羲之看毛笔沾墨以后接触纸面所留下的痕迹,顺便还注解了四个字:“高峰坠石”。
那个“点”,正是一块从高处坠落的石头的力量。
楷书:晋-卫夫人《笔阵图》二卫夫人教王羲之的,似乎不只是书法而已。
其实卫夫人这一课里留有很多空白,我不知道卫夫人让王羲之练了多久,时间是否长达几个月或是几年,才继续发展到第二课。
然而这个关于“点”的基本功,似乎对这位以后的大书法家影响深远。
“一”:千里阵云卫夫人的第二课是带领王羲之认识汉字的另一个元素,就是“一”。
“一”是个文字,也可以就是这么一根线条。
认识“一”的课,是在广阔的大地上进行的。
卫夫人把王羲之带到户外,一个年幼的孩子,在广阔的平原上站着,凝视地平线,凝视地平线的开阔,凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。
[转载]怀仁集王羲之圣教序的六大结构特点
结构一:疏密
疏密是指根据笔画的多寡安排空间,笔画多处使其更密,笔画少处使其更疏,以疏衬密,以密衬疏,使疏密形成强烈对比,造成“宽可走马,密不透风”的生动效果。
如“怀”字:左疏右密。
例字:
结构二:收放
收放是指根据偏旁、部首形态的差异,而在大小、宽窄、长短上作夸张处理,造成部首之间大收大放的强烈对比,增加生动多变的趣味。
如“陵”字:左收右放。
例字:
结构三:向背
向背常指左右两部分(或作为主笔的两笔画)之间的呼应关系。
左右相向者,两主笔(部首)拱向外侧,结体显得饱满;左右相背者,两主笔(部首)拱向内侧,结体显得瘦劲。
如“国”字:笔势相向。
“国”字左右竖笔略向外拱,造成笔势上的相向,使整个字显得雍容、饱满、浑厚有力。
例字:
结构四:争让
争让是指偏旁、部首之间根据笔画的长短、多寡而作位置的挪让,使相互之间揖让有礼、顾盼有情,增添整个字团结和气的氛围。
如“谢”字:左右互为争让。
例字:
结构五:参差
参差是指偏旁、部首组合时不作整齐排列,而是左右或上下略加
错位,以避免呆板,增添灵动、生气,使整个字在险绝中求得平衡。
如“微”字:左中右参差。
“微”字由左中右三部分组成,但三部分并不排在同一水平线上,而是做明显错位:中间最高,左旁其次,右边最低,形成左中右参差,化呆板、平庸为灵动、神奇。
例字:
结构六:欹正
欹正是指部分偏旁、部首或局部作倾斜、欹侧处理,又能倾而不倒,平中寓奇,增加字的变化和意外的奇趣.
如"崇"字。
怀仁集《王羲之圣教序》原文/译文《圣教序》全文共一千九百零四字,其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的一首经三个部分,怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营,终成此碑。
足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。
此碑广采王书之众长,非常注重变化和衔接,摹刻亦颇为精到,因此可以说,“圣帖”是从王氏书迹中经过挑选合成的,足以代表王氏之书的精华,可称最佳典范。
其主要特点是:(1)字数多。
全碑共1,900余字,字字精雅飘逸,款款相映成趣,可供学习和临摹的余地很宽。
(2)字体多。
全碑将王羲之的楷书、行书、草书杂糅其间,大胆地搭配、组合、集成,动静结合,挥洒自如,对后世书法尤其是当代书法具有重要的启示作用。
(3)变化多。
一是笔法十分丰富,楷、行、草、隶、篆各种笔法无不用之其中;二是结字新颖生动,平中见奇,开合有度,欹正相依,灵动多姿;三是重复的字、偏旁部首无不体现变化翻新。
据载,怀仁为收集《圣教序》上的碑字,用时长达18年之久,可见其用心之良苦。
在书法史上,可以说“集字”是从怀仁开始的。
《圣教序》全文:大唐三藏圣教序太宗文皇帝制弘福寺沙门怀仁集。
晋右将军王羲之书。
盖闻二仪有像。
显复载以含生。
四时无形。
潜寒暑以化物。
是以窥天鉴地。
庸愚皆识其端。
明阴洞阳。
贤哲罕穷其数。
然而。
天地苞乎阴阳,而易识者。
以其有像也。
阴阳处乎天地。
而难穷者。
以其无形也。
故知像显而微。
虽愚不或。
形谮莫覩。
在智者迷。
况乎佛道。
崇虚、乘幽,控寂。
弘济万品。
典御十方。
举威灵而无上。
抑神力而无下。
大之则弥于宇宙。
细之则摄于毫厘。
无灭无生。
历千劫而不古。
若隐若显。
运百福而长今。
妙道凝玄。
遵之莫知其际。
法流湛寂。
挹之则莫测其源。
故知蠢蠢凡愚。
区区庸鄙。
抆其旨趣。
能无疑或者焉。
然则大教之兴。
基乎西土。
腾汉庭而皎梦。
照东城而流慈。
昔者。
分形分迹之时。
言未驰而成化。
当常现常之世。
民仰德而知虚。
及乎晦影归真。
迁仪越世。
金容掩色。
不镜三千之光。
王羲之圣教序特点与难度
王羲之的《圣教序》是我国书法艺术史上的重要作品,其特点主要体现在以下几个方面:
其字数多,全文共计近两千字,为学习和临摹提供了广阔的空间。
其次,字体多样,王羲之将楷书、行书、草书巧妙地杂糅在一起,既展现了其深厚的书法功底,也赋予了作品独特的魅力。
此外,该作品非常注重变化和衔接,每个字都随形而变,使得整体布局疏密有致,充满了动态美。
在难度方面,《圣教序》可谓极高。
一方面,王羲之的书法技艺独步天下,其笔下的每一个字都经过精心设计和反复推敲,要想临摹得形神兼备,需要极高的书法造诣和长期的刻苦练习。
另一方面,该作品的字体多样且变化丰富,要求学习者在掌握各种字体的基础上,还要能够灵活运用和自如切换,这无疑增加了学习和临摹的难度。
《圣教序》是王羲之书法艺术的瑰宝,也是我国书法艺术史上的重要里程碑。
学习和临摹这部作品,不仅可以提升书法技艺,更可以领略到我国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。
王羲之圣教序的特点
王羲之圣教序的特点(1)字数多。
全碑共1900余字,字字精雅飘逸,款款相映成趣,可供学习和临摹的余地很宽。
(2)字体多。
全碑将王羲之的楷书、行书、草书杂糅其间,大胆地搭配、组合、集成,动静结合,挥洒自如,对后世书法尤其是当代书法具有重要的启示作用。
(3)变化多。
一是笔法十分丰富,楷、行、草、隶、篆各种笔法无不用之其中;二是结字新颖生动,平中见奇,开合有度,欹正相依,灵动多姿;三是重复的字、偏旁部首无不体现变化翻新。
据载,怀仁书法欣赏为收集《圣教序》上的碑字,用时长达18年之久,可见其用心之良苦。
在书法史上,可以说“集字”是从怀仁开始的。
圣教序的基本内容《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》,由唐太宗撰写。
后由沙门怀仁从王羲之书法中集字,刻制成碑文,称《唐集右军圣教序并记》,或《怀仁集王羲之书圣教序》,因碑首横刻有七尊佛像,又名《七佛圣教序》。
唐贞观十九年(公元645年)二月,玄奘法师在印度求法十七年后,携梵本佛典到长安,太宗见之甚喜。
当年三月,玄奘奉命居弘福寺,并从事译经。
贞观二十二年(公元648年),太宗亲自为之撰序,皇太子(李治,后为唐高宗)作记,此序和记,与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经,由弘福寺沙门怀仁从唐内府
所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字,历时二十余年,于咸亨三年(公元672年)刻成此碑,全称为[大唐三藏圣教序]。
碑高九尺四寸六分,宽四尺二寸四分,行书三十行,每行八十三至八十八字不等,惜今已断裂。
现存西安碑林。
怀仁是长安弘福寺僧,能文工书,受诸寺委托,借内府王羲之书迹,煞费苦心,历时二十四年,集摹而成此碑。
遂使“逸少真迹,咸萃其中”。
碑文选自王书各帖,如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。
由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度,致使此碑点画气势、起落转侧,纤微克肖,充分地体现了王书的特点与韵味,达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。
”
当然这种集字的做法也有相当的局限性。
如重复的字较少变化,偏旁拼合的字结体缺少呼应。
自此碑以后,效集王羲之书或其他大书法家书的字集为碑刻者不断出现,如僧大雅集《兴福寺碑》,唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作,但仍以《集王羲之圣教序》最为成功。
传世宋拓有墨皇本,现藏天津市艺术博物馆;明代刘正宗藏本,现藏陕西博物馆;1972年在西安碑林石缝间发现整幅宋拓本;其他还有郭尚先藏本等;均有影印本行世。
圣教序的书法价值都在说“晋人”,“晋人尚韵”也好,“晋人格”也好,都把晋人的书法作为高标。
但不知是否有人思考过,以王羲之为代表的晋人书法好在哪里?这个要搞清楚,不然的话学王羲之学什么?!
有人认为是王羲之沾了李世民的光。
狂人米芾是很在意晋人
的,不仅斋号是“宝晋斋”,论草书时强调要入“晋人格”。
这是晋人是高标的佐证。
谈到晋人,谈到王羲之,必需要提《集王圣教序》。
还要拿出孙过庭大师的二十四个大字:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”。
这是就字的结构形式而言,在“平正”与“险绝”中协调。
《集王圣教序》价值首先是能启发后学,你能学到很多很多的险绝手法,结构的变化,薛夫彬先生说,后人以至于今人,未有能在变化上超出王羲之的。
你只要扎进《集王圣教序》研究,你会学到很多技术环节的内容。
这是第一个价值。
变化的火候如何掌握?“复归平正”。
懂得变化,或者研究过变化的人,在《集王圣教序》中会发现处处有变化。
不懂的字的人,没研究过变化的人,看《集王圣教序》是平和的。
这是高手,高手不乐于剑拔弩张,豹头环眼,就像内家拳,不要搞得架子很吓人,很张扬。
还用孙大师的一句话:“不激不厉而风规自远”,这就是为什么要复归平正,因为是境界与格调。
后世在“不激不厉”上做的最好的,我以为是虞世南。
八大山人形成个人面貌后的一段时间,是很在意变化的,晚年趋于平和,形成了富于变化而平和的境界。