清华大学美术学院雕塑系研究生导师介绍及研究方向解析

清华美院的专业介绍清华美院（清华大学美术学院）是中国最高学府之一的清华大学下属的一所以培养艺术人才为主的学院。

作为中国最早的现代高等美术教育机构之一，清华美院在国内外享有盛誉，被誉为中国现代美术教育的摇篮。

以下将对清华美院的专业进行介绍。

清华美院的专业设置覆盖了广泛的艺术领域，包括绘画、雕塑、设计、艺术史论等多个学科门类。

其中绘画专业是清华美院的核心专业之一，培养学生在绘画领域的创作能力和批评能力。

学生在绘画专业学习期间，会接受系统的绘画技法和理论知识的训练，同时注重培养学生的创新思维和实践能力。

雕塑专业培养学生在雕塑创作领域的专业能力。

学生将学习雕塑的基本技法和材料应用，通过对雕塑历史和理论的学习，培养学生的创造力和审美能力。

清华美院的雕塑专业注重理论与实践相结合，学生将在课程中进行实际雕塑作品的创作，从而提升自己的创作水平。

设计专业是清华美院的另一个重要专业方向。

该专业培养学生在设计创作和设计管理方面的综合能力。

学生将学习设计的基本理论和方法，同时进行实际设计项目的实践。

清华美院的设计专业注重培养学生的创新精神和设计思维，使学生能够在设计领域中做出具有创造性和影响力的作品。

艺术史论专业是清华美院的学科支撑专业，培养学生在艺术史和艺术理论研究方面的能力。

学生将学习艺术史和艺术理论的基本知识，了解艺术的发展历程和不同流派的特点。

学生还将进行艺术批评和研究的训练，培养自己对艺术作品的理论分析和评价能力。

除了以上的核心专业外，清华美院还设有艺术教育学、美术学、动画等专业方向。

这些专业的设置旨在培养学生在艺术教育、美术理论和动画创作等领域的专业能力。

学生将通过系统的课程学习和实践训练，掌握相关专业知识和技能。

清华美院的教学模式注重理论与实践的结合，学生将在课程中接受基础理论知识的学习，同时进行实际作品的创作。

学院还注重学生的创新和实践能力培养，鼓励学生进行独立思考和创作。

此外，学院还鼓励学生参与国内外的艺术展览和比赛，为学生提供更广阔的展示和交流平台。

清华考博辅导：清华大学美术学院考博难度解析及经验分享清华大学美术学院2019 年博士研究生招生实行“申请―审核”制，符合《清华大学2019 年招收攻读博士学位研究生简章》中报考条件的申请人提交相关材料，依据考生申请材料的综合评价结果确定差额综合考核名单，经综合考核后择优推荐拟录取。

强军计划、少数民族骨干计划、论文博士等采取相同的办法同时进行。

一、院系简介清华大学美术学院设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、工艺美术系、艺术史论系、基础教研室等11个教学单位；综合办公室、教务办公室、科研办公室、国际合作与交流办公室、学生与校友事务办公室、离退休人员事务办公室等职能部门；培训中心、清华大学艺术与设计实验教学中心、《装饰》杂志社等单位；清华大学艺术与科学研究中心等4个校级研究中心，另有35个研究所。

设有25个本科专业方向，具有“艺术学理论”、“美术学”、“设计学”一级学科博士学位授予权，并设有博士后科研流动站。

现有（截止2016年10月）教师198人，其中正高（教授、研究员）72人，副高（副教授、副研究员、高级工程师）101人，中级（讲师、助理教授）24人，助教1人。

拥有长江学者2人，国家级教学名师2人，北京市教学名师7人，国家级精品课7门，国家级教学成果奖6项以及多项省部级、北京市、清华大学各类奖项。

现有本科生1108人（其中留学生113人），研究生849人（其中博士生170人，留学生25人）。

学术刊物有《装饰》杂志、《艺术与科学》丛刊、《清华美术》丛刊、《学院雕塑》杂志（雕塑系）。

二、招生信息清华大学美术学院博士招生专业有3个：130100 艺术学理论研究方向：01 艺术学理论研究130400 美术学研究方向：01 美术学理论研究130500 设计学研究方向：01 设计学理论研究三、招考条件1. 拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正;2. 硕士研究生毕业或已获硕士学位的人员、应届硕士毕业生(最迟须在入学前毕业或取得硕士学位)可申请普通博士生;本校二、三年级非定向就业在读硕士生已按学科培养方案的要求学完全部硕士学位课程并完成开题、各科成绩优秀，经导师同意可申请硕博连读生;应届本科毕业生符合推荐免试条件可申请直博生;3.身体健康状况符合规定的体检标准，心理健康;4.有两位与申请学科有关的副教授(或相当职称)以上的专家推荐;5.论文博士生申请人一般应为获硕士学位后有五年以上实际工作经历者，以及个别获学士学位后有八年以上实际工作经历的优秀人才;在本人所从事的学科或专门技术上取得了优异成绩，在国内外核心刊物或重要学术会议上发表过一定数量的研究论文或作为主要完成人获得过国家级、省部级科技成果奖励;具有独立从事科学研究工作的能力，已作出有创新性的成果，基本达到或接近博士学位水平;6.工程博士专业学位的申请人具体要求详见《清华大学创新领军工程博士项目二期(2019年)招生简章》;7.教育博士专业学位的申请人应具有硕士学位、有5年以上教育及相关领域全职工作经历、具有相当成就和较强研究能力的各级各类学校管理人员;8.对以同等学力身份申请的人员，还必须同时具备下列条件：1)获得学士学位后在所要申请专业、学科或相近的领域工作六年及以上(从获得学士学位到博士生入学之日)，并达到与硕士毕业生同等学力的人员;2)已修完所申请专业的硕士学位课程及选修课程且成绩合格(须提供授课单位的成绩证明);3)已在所要申请的学科或相近的研究领域的全国核心期刊上发表过2篇以上的学术论文(以第一或第二作者)，或获得省、部级以上与申请学科相关的科技成果奖励(排名前五名);9.只有学位证书而无毕业证书的专业学位申请人在资格审查时必须已获硕士学位，否则按同等学力对待;10.申请人持境外获得的学位证书申请，须通过教育部留学服务中心认证，资格审查时须提交认证报告;11. 申请人须承诺学历、学位证书和所提交报名材料的真实性，一经招生单位或认证部门查证为不属实，即取消学习资格。

雕塑本科专业培养方案专业代码：130403专业名称：雕塑英文名称：Sculpture相关背景学科：美术学一、培养目标本专业一直以来秉承“多元互动，和而不同”的教育理念，在保持自身传统渊源的同时，以雕塑艺术为专业研究方向，更加注重专业跨学科融合发展的趋势，培养具有扎实雕塑造型能力与相关的基础理论知识，能熟练使用相关工具并掌握相关操作技能，有一定的现实关注敏感度，具备独立思考能力和一定的理论研究能力，又有独立创作的实践能力，能满足对雕塑艺术各层面的社会需求，可在教学机构，研究机构，社会管理机构，社会企业与公司，以及个体工作室等形式的工作岗位上从事与雕塑和艺术相关的各项工作的应用型和创新型专业人才。

二、专业培养指导思想培养具有一定雕塑创作能力，同时具备“品学皆优、艺理俱能，了解古代历史，关注生活现实，涉猎中西文化”的四通人才1.注重本体研究，强化能力培养；2.知行合一，道技兼修；3.教学与创作并行，课程与展览并重；4.开放的情怀，实验的精神。

三、培养要求雕塑艺术是实践类造型艺术，因此，本专业确立以雕塑专业基础和实践操作技能基础为主的基础教学内涵，通过学习人体素描、人体泥塑、泥塑浮雕、材料实践等方面的基础实践知识和理论，充分了解雕塑基本概念、泥塑造型规律以及雕塑艺术发展脉络的基本知识，掌握雕塑造型及其创作的基本能力。

本专业毕业生应掌握以下几方面的知识和能力：1、掌握雕塑学科的基本理论、基本知识；2、熟练掌握泥塑造型的规律与方法，了解并掌握雕塑与媒材转换的关系以及相关器具操作技术；3、具有独立完成以木、石、陶、金、纤维等不同材料为媒介的，多种雕塑样式的艺术创作能力；4、熟悉本专业多个研究方向的本质与异同及其相关创作方法和手段；5、了解不同专业研究方向的基本理论和发展动态，以及各自在艺术和社会领域的发展方向与应用前景；6、具有初步相关雕塑学科的科研能力和一定服务社会的实际工作能力。

四、培养模式与教学策略本专业实行基础教学与工作室教学相结合的教学模式。

清华大学美术学院考博真题-主要导师-内部资料一、专业的设置清华大学美术学院每年招收博士生27人，含深圳研究生院1名，美术学院不接收非脱产考生。

下设艺术学理论、美术学、设计学三个专业。

艺术学理论专业下设一个方向，尚刚、王敏、李砚祖、李静杰、邹文、张敢的艺术学理论研究。

李砚祖教授不招收少数民族骨干计划。

美术学专业下设一个方向，李象群、曾成钢、冯远、苏士澍、魏小明、李睦的美术学理论研究。

李象群、冯远、苏士澍、魏小明教授不招收少数民族骨干计划。

设计学专业下设一个方向，史习平、林乐成、李正安、何洁、杨冬江、马泉、李当岐、严扬、王建中、吴冠英、宋立民、黄维、韩美林的设计学理论研究，马泉、李当岐、严扬教授不招收少数民族骨干计划，黄维教授为深圳研究生院导师，不招收少数民族骨干计划。

韩美林导师的课不要笔试，初试为材料审核，考生需提前准备个人作品集（规格为16开），连同其他报名材料一同提交。

审核通过者方可参加综合考试。

综合考试为专业论文和面试，面试含专业设计（手绘）。

不招收少数民族骨干计划。

二、考试的科目艺术学理论：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。

美术学：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。

设计学：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。

三、导师介绍尚刚，文学博士，博士生导师，院学术委员会主任。

研究方向：中国工艺美术史；学术主张：学术研究集中在中国工艺美术断代史，对南北朝至元，特别是元代和隋唐五代心得较多。

主张以尽可能全面的实物史料和文献史料互相补充、互相解说、互相阐发，以建设尽可能接近真实的中国工艺美术史。

期望在求真的基础上，努力求解，以对中国工艺美术的发展做出既有资料依据，又富学术深度的归纳。

学术成果：先后主持完成的科研项目有《魏晋南北朝工艺美术研究》（教育部课题）、《隋唐五代工艺美术研究》（全国艺术科学课题）、《清史·图录·文艺卷》（国家清史编篡委员会课题），现作为项目组主要成员，参与两项科研课题，其中，《中国现代手工艺的发展研究》为全国艺术科学重点项目。

『雕塑头条』李象群：我眼中的钱绍武先生▲文/李孟阳（清华大学美术学院雕塑系博士生根据2021年7月对李象群先生采访资料整理）1983年，我考入中央美术学院进修班，在“央美”学习期间那是第一次接触钱绍武先生。

在那之前，我的艺术创作是从钱先生的绘画里汲取养分成长的，当时特别喜欢他的素描。

钱先生的《素描与随想》于1979出版，这本书在77级和78级学生中间备受推崇，广为流传。

钱先生也是我学生时代非常喜欢的艺术家之一，因此，对他怀有一种崇拜之情，到中央美术学院进修部分原因是想向钱先生求教。

到“央美”进修学习，终于见到了钱先生本人，我很激动。

那个时候，钱先生在中央美术学院雕塑系担任系主任，他给我们上“雕塑课”和“素描人体课”。

期间，在钱先生的指导下，我画了不少人体画。

后来，通过课堂上和课堂外的交流，发现钱先生是一个特别热情，很有激情的人。

在“央美”进修班学习期间，钱先生曾经对我说：“象群，你在做雕塑的时候，有一套自己的办法。

”当时，钱先生是出于赞赏说出这番话。

但是，我意识到钱先生的这句话除了是对我的一种赞赏，其实也对我提出了一种指向，让我开始思考“一套办法”是正确的还是不正确的。

我认识到应当不是一套办法，而是应该更加客观地看待事物的原型。

在钱先生的赞赏话语中，我意识到了另外一种涵义。

当时，我仅仅22岁，在艺术创作上就形成了一套办法，这可能是一种套路。

我深刻地认识到在这年龄阶段应该吸取更多的养分，对于雕塑创作中要解决的问题应有更多不同的思考。

在课堂上，钱先生曾经和我们分享过一句诗，那是出自“扬州八怪”之一的李方膺笔下的“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”。

钱先生讲，我们在大千世界中看到那么多东西，但是，能够让人感动的东西可能就那么一两样。

作为艺术创作者，重要的是要扑捉到具有代表性的那一两样东西。

也就是说，要抓住创作的主题。

这句诗我一直记在心底，它让我意识到对事物的认识一定要有自己独特的东西，也就是能够感染人的东西，能够让人感动和激动的东西。

早在公元前4世纪至公元前3世纪，希腊出现了歌颂哲人、诗人的肖像。

随后的古罗马时代，王宫贵族出于政治和宣传的需要，请雕塑家直接为其造像。

中国古代历史上的雕塑主要是为宗教创作，而古代中国对于帝王的赞颂极少直接用人物的肖像雕塑来传达，而是选用具有象征性的符号，如龙凤、瑞兽等来彰显帝王的威仪与神圣[1]。

20世纪，随着西方雕塑的引入，特别是改革开放以来，中国人物雕塑创作从题材到艺术面貌均呈现出多元化态势，涌现出许许多多勇于创新和探索的作品。

当代中国艺术创造的开放性和自由性使人物雕塑的表现形式更加多元，视觉效果更加丰富、新颖[2]。

进入21世纪，在世界经济文化日益全球化的今天，对中国传统文化的发掘和再认识，促使其在当代条件下的积极转化，形成具有中国特色和当代性的雕塑体系是中国雕塑面临的重要课题[3]。

谭建明（如图1），一位湖南的雕塑创作者，从大学期间至今，一直专注于人物肖像领域的研究并形成了自己独特的风格。

他对人物肖像雕塑的探索从未停止过。

在人物的选择上，湖湘地域的劳动者也是他的灵感来源，用雕塑来再现湖湘民俗文化，使得其雕塑更具有纪实性。

在创作风格上，他极力用雕塑的语言来代替笔墨，实现“言尽意存”的艺术表达。

他创作的人物不仅是“形神兼备”，还给观者留有许多想象空间。

现以谭建明的人物肖像雕塑作品为例，解析其雕塑的创作手法和艺术思想。

一、青年雕塑家谭建明简介谭建明1985年出生于湖南安仁，10岁开始学习绘画。

在中学阶段经常临摹教科书中的历史人物画像，并将其描绘在图片一旁，书中填满了他的各种手绘，绘画带给他的童年乐趣让他坚定地走上了艺术之路。

2005年高中毕业后，谭建明考入清华大学美术学院雕塑系。

在大学求学阶段，他系统地学习绘画和雕塑。

在本科毕业的那一年（2009），作为一名清华学子，谭建明以清华大学美术学院老师为原型，创作了《清华雕塑之我师》，这一作品参加了“‘启’——中国雕塑学会青年推介计划巡回展”，接着又参加了“十年一见——‘曾竹韶雕塑艺术奖学金’获奖作品全国巡展”。

首页 > > 正文分享到:字号:TTT做‚大象‛般的雕塑家访著名雕塑家李象群2012-04-20 15:40:33来源：艺术家提供由他创作的两件雕塑作品被时任国际奥委会主席的萨马兰奇收藏于瑞士奥林匹克博物馆；为纪念邓小平诞辰一百周年，由他创作的‚布衣小平‛被安放在四川省广安市小平故居；在他的手中，巴金、郭沫若这些在中国文坛上响当当的人物栩栩如生地呈现在大家面前……他就是清华…由他创作的两件雕塑作品被时任国际奥委会主席的萨马兰奇收藏于瑞士奥林匹克博物馆；为纪念邓小平诞辰一百周年，由他创作的‚布衣小平‛被安放在四川省广安市小平故居；在他的手中，巴金、郭沫若这些在中国文坛上响当当的人物栩栩如生地呈现在大家面前……他就是清华大学美术学院教授、著名雕塑家李象群，也是从哈尔滨这片黑土地走出去的当代杰出艺术家。

受邀担任第24届国际冰雕比赛评委，8日，李象群在阔别家乡数载后重返故里。

炯炯有神的眼睛，清瘦的面容，数载的时光，没有在这位大雕塑家身上留下太多的痕迹。

只是话语中，更多了对家乡深深的热爱和想念之情。

他把哈尔滨称作自己的艺术摇篮，他说‚黑土地‘胎育’了我的艺术灵感，激发了我的创作冲动。

‛塑有‚思想‛的冰雕此次重返故土，停留时间短暂。

李象群珍惜在这里的每分每秒。

在担任冰雕比赛评委之余，他善于捕捉的眼睛，将所到之处的‚风景‛尽在头脑中留存。

十年之久，哈尔滨的巨变让他很是吃惊。

而艺术家冷峻的眼睛，又让他对这片土地上‚诞生‛的冰雕雪塑静心审视。

起初，他欣喜。

冰城的冰雕雪景数量增多，几乎随处可见。

可细细观赏，他不免心生忧虑。

多数冰雕雪景制作不够精细，缺乏创意，更谈不上具有内涵。

虽说是冰城，可是他深感对冰雪的关注度不够，投入不够，规模不够，参与不够，宣传和影响力不够。

他认为，作为哈尔滨的名片，冰雕雪塑必须在质量上再上层次。

创作者必须用‚心‛去思考、去创作，特别是对人们当下的生存环境进行思考，去创作富有时代精神和内涵的作品，使作品不仅具有趣味性，更具有思想性。

作者： 赵萌
作者机构： 清华大学美术学院雕塑系 教授、系主任
出版物刊名： 美术
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摘要：李象群的雕塑艺术，多年来一直位于中国雕塑的前沿。

与各种“风尚”保持一定的既不“从众”亦不“随众”的间离，又无随“思潮”起落不定的摇摆与失衡。

对应当下中国雕塑界“多元”并置，原本属性各异的“文化”语意混淆、时间错位，而导致的“游离”、“失语”等等莫衷一是的纷繁景状，更显独树一帜。

甚至颇有几分“另类”之色。

回望一百多年流派纷呈、思潮汹涌的现代艺术发展的主潮，亦不乏一些“不入流”者，独领风骚，以鲜明的个性和本色艺术，同样留下彪炳史册的辉煌建树。

历史选择的公允性，或许正在于此。

作为当下中国雕塑界一位举足轻重的代表性人物，李象群的雕塑艺术所取得的不同凡响的艺术成就，自然在中国当代雕塑发展中占有不可或缺的份量。

刚刚不惑之年的李象群，曾与他同龄的人们一样，幸运的接受了系统严格的经典雕塑艺术规范的教学训练。

嗣后，又在艺术创作的实践过程中直面“当代艺术”的巨大影响。

“传统艺术”与“现代艺术”从文化的范畴内，均是人类创造的文明成果。

然而观照“时代”，二者间多呈现出非协调的矛盾，甚至对立。

由此衍生两
个“基点”不同的阵营，影响并制约着艺术家们的理念、行为和艺术实践。

诚如20世纪以来的现代艺术标举“反传统”，强烈的“叛逆”精神同样在中...。

李象群与雕塑人物简介李象群(1961—)，男，满族。

黑龙江人。

擅长雕塑。

现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、中国美术家协会会员、中国雕塑家学会常务理事、0工场艺术中心艺术总监。

人物头衔李象群，著名雕塑艺术家。

现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、北京国际艺术双年展策委会委员、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、中国雕塑研究院副院长、中国国家画院青年画院副院长、北京市朝阳区美协副主席、英国雕塑协会会员、全国宣传文化系统“四个一批”人才、获得第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。

工作历程1982—1990 毕业于鲁迅美术学院雕塑系并留校任教，讲师1990 毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生，硕士学位1990—2000中央美术学院雕塑研究所，教授2000—清华大学美术学院，教授创作年表1993年，其创作的作品《永恒的运转》获第三届全国体育美展特等奖1997年，作品《接力者》获第四届全国体育美展一等奖。

这两件奥运题材的作品被前国际奥委会主席萨玛兰奇收藏在国际奥委会博物馆中2006年，作品《山秀》在英国参展时，前英国皇家雕塑学会主席，世界著名雕塑家安托尼·司顿斯先生盛赞："《山秀》是东方写意的雕塑风格与西方解剖学风格完美相结合的产物"。

并以唯一的一个满票通过了该学会严格的评选，获得了"英国肖像雕塑年度展攀格林新人奖"。

他是第一个获得该奖项的亚洲人，同时打破了55年来没有亚洲人获得过这一殊荣的神话1998年和2005年，作品《巴金》曾先后被中国现代文学馆和中国美术馆收藏2001年，作品《郭沫若》被收藏于中华世纪坛2007年，《红星照耀中国》被列入国家重大历史题材项目2009年，作品《我们走在大路上》作为主题展品参加了《中国美术世界行》的赴法展出。

主要作品《接力者》《布衣邓小平》《红星耀中国》《堆云堆雪》《山秀》《我们走在大路上》《阳光下的毛泽东》《行者孔子》《诗人毛泽东》《莫唯胸像》《Burberry女孩》《行健》《午睡的小女孩》《永恒的运转》等获奖情况多件作品被中国美术馆、中国现代文学馆、国家博物馆、国际奥委会等收藏。

卷首语守正创新为民生文 陈 辉一个散发着优雅气质的天青汝瓷碗、一张饱含着墨韵芬芳的手工宣纸、一件看似信手拈来的民间泥彩塑、一幅色彩浓郁的木版年画，这一件件饱含着中国传统工艺的造物在深深地介入并影响着我们的日常生活。

“器以载道”，这些精美的造物无不体现了独具创造性和精益求精的工匠精神, 更凸显了中华传统文化中追求生活艺术化的审美取向。

它们携带着中华民族特有的思想观念、造物理念和文化精神，形成民族文化认同感的基础，成为中华民族生生不息、长盛不衰的文化基因，深深地融入我们的血脉中。

习近平总书记指出，中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。

如何在新时代保护和传承这些凝聚着中华优秀传统文化的非物质文化遗产，承继优秀的传统工艺，是当代手艺人必须思考的问题。

对一些濒临失传的手艺进行抢救性保护，使其能被完整地记录和保存下来，让我们可以看到并认识工艺的原本，是传承的物质基础。

对传统技艺及其文化内涵展开深入挖掘与研究，有助于我们深入理解中国人的生产、生活方式以及造物思想，从观念层面对今天的创造予以引导，是传承的思想基础。

对传统工艺的技术核心加以传习，力求技艺的精进和不断突破技艺的边界，是扎实、务实、求新的匠人精神的延续，是守正创新的保障。

工艺的传承是一个活态发展的过程，我们需要以开放的思路和胸怀，不断融入新观念、新技术、新模式，使我们的创造能够满足人们与时代同行、不断更新的精神文化、生活方式以及审美追求。

上述四个方面是彼此促进的关系，缺一不可，共同协力才能使传统工艺焕发勃勃生机，更好地融入现代生活。

传统工艺的保护、传承与发展，是一次对传统的回望，在回望中找到文化自觉与自信的精神力量；是一次向民间的学习，在学习中吸收、融汇与化新；更是一次对未来的展望，在展望中开拓创新性发展的途径，为技艺的传续，更为民生福祉。

尊重传统，秉持匠心，锐意创新，是我们的责任与使命。

陈辉，清华大学美术学院雕塑系教授，博士生导师，中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院院长。

尊敬的招生委员会：我写此信，推荐我国优秀的雕塑艺术家胥建国博士作为贵校雕塑专业的候选人。

我与胥建国博士相识多年，对他的学术能力、艺术才华和人格品质有着深刻的了解。

我相信，他将成为贵校的一名杰出学者和艺术家。

胥建国博士是我国当代著名的雕塑家、理论家和教育家。

他1962年出生于河南洛阳，祖籍山东。

现为清华大学美术学院博士生导师，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，同时担任中国美术家协会第一届雕塑艺术委员会委员，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会学术委员会主任以及中国工艺美术学会彩塑艺术专业委员会名誉主任。

在艺术创作方面，胥建国博士的作品传达着人类精神和情感，传承文化和历史，深受人们重视。

他致力于雕塑创作、理论研究和教学实践，走在雕塑艺术的前沿。

他以灵魂工程师的视角创作了许多原创作品，其中包括为人民大会堂、总政歌舞团以及多座国家级纪念馆设计的标志性或主题性雕塑，产生了广泛的社会影响。

在学术研究方面，胥建国博士具有丰富的理论素养和深厚的学术功底。

他发表了大量有关雕塑艺术的学术论文，参与组织了多次国际艺术交流活动。

他的研究成果在国内外学术界产生了广泛的影响。

在教学方面，胥建国博士是一位优秀的教育者和导师。

他注重培养学生的艺术素养和创新能力，他的学生在他的指导下多次在国内外艺术比赛中获奖。

他对学生严格要求，但又关心他们的成长和发展，深受学生的尊敬和爱戴。

除了他在艺术和学术方面的成就，胥建国博士还具有高尚的人格品质。

他为人诚恳，尊敬师长，团结同事，积极进取，社会责任感和正义感较强，具有良好的思想道德素质。

综上所述，我强烈推荐胥建国博士作为贵校雕塑专业的候选人。

我相信，他的加入将为贵校带来新的艺术和学术活力，为贵校的发展做出重要贡献。

谨此推荐，希望贵校能给予胥建国博士优先考虑。

此致敬礼[推荐人姓名][推荐人职称][推荐人工作单位] [推荐人联系方式] [日期]。

大音希声大象无形——雕塑家雕塑理论家资深策划人胥建国佚名
【期刊名称】《理财：学术版》
【年(卷),期】2016(000)002
【摘要】胥建国，中国第一位获得博士学位的雕塑家，清华大学美术学院雕塑系硕士生导师、吴冠中艺术研究中心研究员、《学院雕塑》副主编。

胥建国长期从事中西方雕塑比较研究和城市大型公共性雕塑创作，作品多次参加国际雕塑艺术展并获奖。

他主创的1907年中央人民政府送香港特别行政区大型铸铜镀金雕塑《永远盛开的紫荆花》荣获国务院委托轻工部颁发的设计突出贡献奖。

【总页数】1页(PF0002-F0002)
【正文语种】中文
【中图分类】J303
【相关文献】
1.大音希声大象无形--雕塑家雕塑理论家资深策划人胥建国 [J], ;
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3.大音希声大象无形--雕塑家雕塑理论家资深策划人胥建国 [J], ;
4.略谈新疆地域文化对新疆雕塑艺术发展的影响--以建国以后新疆雕塑家创作为例[J], 阿斯卡·卡维力
5.大音希声大象无形雕塑家雕塑理论家资深策划人胥建国 [J],
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中央美术学院雕塑系教授王伟：纯净细腻的雕塑
王伟
王伟，1968年10月生于北京，1994年毕业于中央美术学院雕塑系并留校任教至今，2015年获中央美术学院美术学博士学位，现为中央美术学院雕塑系教授，第一工作室主任。

王伟在家园日记、生灵寓言、革命话语、生活哲学这四个题材方面努力呈现着他对雕塑深处的认识。

家园日记是指王伟常为骨肉亲朋造像，他的手法有着纯净细腻的特点，造型单纯圆润，着色考究雅致。

王伟以动物特别是马所作的一系列在内容上带有文化隐喻、在手法上秉承托物言志的作品，这类作品貌似具象写实，实则发心写意。

王伟以动物特别是马所作的一系列在内容上带有文化隐喻、在手法上秉承托物言志的作品，这类作品貌似具象写实，实则发心写意。

他的雕塑里有中国传统绘画意趣和方法上的东西。

就此再看他介入历史人物与事件的雕塑创作，特别是他个人而非集体创作的那一类表现领袖形象的雕塑作品，也呈现出一种与同类题材表达拉开距离的、不表面的、摄取魂魄的静观特色和话语修辞。

其中刻画暮年毛泽东的雕塑胸像，能够穿越历史粉饰，以朴素洗练的塑造直取老人胸襟以及凝重的表情，在以形写神、以静制动、删繁就简方面实有难得的艺术进展。

他不仅是面对具体对象摄取魂魄予以雕塑概括的大手笔，同时也是能感于对象而再造一种视觉文化形象的创造者。

巨匠邦艺术圈
艺术IP赋能，艺术品牌推动者。

作者： 李砚祖
作者机构： 清华大学美术学院教授，博士生导师
出版物刊名： 美术
页码： 94-95页
主题词： 雕塑艺术家 周鹏生 “山水雕塑” 造型艺术 城市景观设计 艺术语言 人文精神
摘要：作为雕塑家的周鹏生，可以说是承继父业。

他祖，父辈均为铁匠，从造型的意义而言，祖、父辈是用锤之工具，铁之材料，锻之工艺造型，准确地说是造器，造物。

由此，周鹏生把自己的祖，父辈看作是“亚雕塑家”，在父辈的血液里，他继承了空间艺术的遗传因子，用各种材料造型几乎成了他永生的梦想和今生的事业。

现代金属雕塑实验教学的创新思考——以清华大学美术学院
实验课程为例
王轶男;张晓;董书兵
【期刊名称】《实验技术与管理》
【年(卷),期】2024(41)2
【摘要】现代金属雕塑作为20世纪西方现代主义艺术的主要形式之一,对中国的现代雕塑和美术教育产生了显著影响。

国内的雕塑材料教学经历了从注重工艺“技术性”到挖掘材料“可能性”的演变。

在西方现代艺术观念的长期影响下,实践教学难免会出现文化主体性缺失、本土文化资源与价值体系构建不完善等问题。

结合清华大学美术学院金属雕塑材料课程的教学经验,从更新实验教学理念、设置个性化教学方法、构建本土文化价值体系等方面进行了一系列创新思考和教学实践,为建设符合时代要求的高质量金属雕塑实验教学提供参考。

【总页数】7页(P228-234)
【作者】王轶男;张晓;董书兵
【作者单位】清华大学美术学院;清华大学艺术博物馆
【正文语种】中文
【中图分类】J324;G642.0
【相关文献】
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