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1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)30～40年代在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)40～50年代美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)60～80年代为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)20～40年代她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)80～90年代职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)60～70年代首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)60～70年代爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)60～90年代奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)90年代制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)40～50年代1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)70～80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)40～50年代性感的服装，沙漏式外形，领口很深纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)80～90年代受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher，Eileen)90年代轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)50～60年代为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford，Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)20～30年代他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)40～50年代第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano，John)90年代舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean—Paul)80～90年代其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)60～70年代上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)50～80年代他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)30～50年代公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70～80年代非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell ，Norman)30～40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head，Edith)30～50年代好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)60～90年代美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)80～90年代迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80～90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs，Marc)90年代为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James，Charles)40～50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)60～70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)80～90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan，Donna)80～90年代设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)80～90年代强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70～80年代引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh，Emmanuelle)60～70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein，Anne)’50～60年代经典的美国运动装设计师，她的公司是“Junior Sophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein，Calvin)70～90年代极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)90年代有很强的造型效果，极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix，Christian)80～90年代引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld，Karl)80～90年代一年能设计16个系列的服装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin，Jeanne)20～30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren，Ralph)80～90年代设计西部风格的男女服装，创造了一种上面如硬壳一般的生活装，另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie，Bob)60～80年代为电视电影明星设计服装，其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell，Claire)40～50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式，成为当时一种时装热潮，他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden，Mary)70～80年代一个幸运的成功者，曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen，Alexander)90年代从伦敦的Saville Row当裁缝开始进人时装界，现在为Givenchy设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30～40年代巴黎的美国设计师，曾引进无背带晚礼服；为Windor公爵夫人wallis Simpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller，Nicole)80～90年代创新的印花面料，设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni，Rosita and Ottavio)50～90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起，使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake，Issey)80～90年代开发新的面料，设计新的工艺，曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi，Isaac)80～90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星，为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana，Claude)80～90年代设计了楔形服装，服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino，Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori，Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异，夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler，Thierry)70～90年代豪华与革新，其设计有很大的跨度，从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir，Jean)60～70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori，Josie)80～90年代消除了内衣与外衣的界限，成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell，Norman)40～60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师，他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham，Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下，其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou，Jean)20～30年代设计高雅而女性化的高级时装；他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet，Robert)30～40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过，他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret，Paul)20～30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada，Miuccia)90年代第二品牌Miu Miu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)50～60年代对当时的意大利服装进行改革，在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim，Mary)60～70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫，曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne，Paco)70～80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装，时装界的改革者，重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes，Zandra)70～80年代从纺织面料设计开始的设计师；浪漫的印花设计，使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel，Sonia)70～80年代善于设计针织衫，具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(Saint Laurent,YVes)60～90年代60年代开始进人时装舞台，以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander，Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称，是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。
威尔德（Henry VandeVelde,1863~1957）威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。
他曾在安特卫普和巴黎学画。
1891 年起他在莫里斯影响下转建筑设计。
他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求"非装饰形式"提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，"合理"地应用装饰以表明物品的特色与目的。
1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办"工业艺术装饰营造工场"，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。
1900年他应邀任魏玛大公的顾问。
1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。
他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。
尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即"理性"。
但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。
这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。
最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
汉宁森（Poul Henningsen, 1894~1967）汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。
1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。
除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。
由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。
获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得"巴黎灯"的美誉。
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
20世纪最有影响力的100名顶级设计师世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。
姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)30～40年代在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)40～50年代美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)60～80年代为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)20～40年代她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)80～90年代职业装的革新者，其样式有“ExecutiveLady”18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)60～70年代首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)60～70年代爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(delaRenta，Oscar)60～90年代奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)90年代制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)40～50年代1947年的新样式“NewLook”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，DomenicoandGabbana，Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)70～80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)40～50年代性感的服装，沙漏式外形，领口很深26纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)80～90年代受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher，Eileen)90年代轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)50～60年代为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford，Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)20～30年代他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)40～50年代第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano，John)90年代舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean—Paul)80～90年代其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)60～70年代上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)50～80年代他的灵感来源于AudreyHepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)30～50年代公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70～80年代非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell，Norman)30～40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head，Edith)30～50年代好莱坞最知名的设计师之一，影星LizTaylor、LanaTurner 都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)60～90年代美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)80～90年代迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80～90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs，Marc)90年代为PerryE1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James，Charles)40～50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)60～70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)80～90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan，Donna)80～90年代设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)80～90年代强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70～80年代引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh，Emmanuelle)60～70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein，Anne)’50～60年代经典的美国运动装设计师，她的公司是“JuniorSophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein，Calvin)70～90年代极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)90年代有很强的造型效果，极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix，Christian)80～90年代引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld，Karl)80～90年代一年能设计16个系列的服装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin，Jeanne)20～30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren，Ralph)80～90年代设计西部风格的男女服装，创造了一种上面如硬壳一般的生活装，另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie，Bob)60～80年代为电视电影明星设计服装，其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell，Claire)40～50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式，成为当时一种时装热潮，他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden，Mary)70～80年代一个幸运的成功者，曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen，Alexander)90年代从伦敦的SavilleRow当裁缝开始进人时装界，现在为Givenchy 设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30～40年代巴黎的美国设计师，曾引进无背带晚礼服；为Windor公爵夫人wallisSimpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller，Nicole)80～90年代创新的印花面料，设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni，RositaandOttavio)50～90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起，使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake，Issey)80～90年代开发新的面料，设计新的工艺，曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi，Isaac)80～90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星，为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana，Claude)80～90年代设计了楔形服装，服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino，Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori，Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异，夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler，Thierry)70～90年代豪华与革新，其设计有很大的跨度，从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir，Jean)60～70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori，Josie)80～90年代消除了内衣与外衣的界限，成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell，Norman)40～60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师，他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham，Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下，其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou，Jean)20～30年代设计高雅而女性化的高级时装；他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet，Robert)30～40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过，他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret，Paul)20～30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada，Miuccia)90年代第二品牌MiuMiu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)50～60年代对当时的意大利服装进行改革，在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim，Mary)60～70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫，曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne，Paco)70～80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装，时装界的改革者，重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes，Zandra)70～80年代从纺织面料设计开始的设计师；浪漫的印花设计，使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel，Sonia)70～80年代善于设计针织衫，具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(SaintLaurent,YVes)60～90年代60年代开始进人时装舞台，以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander，Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称，是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。
世界著名服装设计师查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。
. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.色彩大师: 伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
世界最著名的十大建筑设计师建筑设计师在塑造城市景观和改变人类生活方面起着至关重要的作用。
有些建筑设计师因其独特而创新的设计理念、创造性的建筑风格以及影响深远的作品而成为世界闻名的。
在本文中，我们将介绍世界上最著名的十大建筑设计师，他们的作品代表了建筑设计方面的最高水平和艺术成就。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）Frank Lloyd WrightFrank Lloyd Wright弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪美国最著名的建筑设计师之一。
他的作品融合了自然与建筑的理念，注重与自然环境的和谐统一。
他最著名的作品包括Wisconsin的弗兰克·劳埃德·赖特设计的“滑石之家”以及纽约市的古根海姆博物馆。
2. 佛莱德·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）Ludwig Mies van der RoheLudwig Mies van der Rohe佛莱德·密斯·凡德罗是德国现代主义建筑的奠基人之一。
他的作品以简洁、明快的线条和大量的玻璃墙面而闻名。
他最著名的作品包括芝加哥的西奥多·汉森草坪（Theodore C. Hansen Grass House）和德国巴塞尔的巴斯德尔夫艺术馆（Basel Arts Building）。
3. 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）Renzo PianoRenzo Piano伦佐·皮亚诺是现代建筑设计领域最具影响力的建筑师之一。
他的设计独特而创新，既注重环境可持续性，又充满人文主义的关怀。
他最著名的作品包括巴黎的乔治·康佩尔艺术中心（George Pompidou Center）和伦敦的尤尔班·卢菲美术馆（Yerba Buena Center for the Arts）。
20世纪最著名的50名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
20 世纪最著名的50 名设计师( 3厄尔( Harley Earl, 1893-1969 )美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926 年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940 年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨大的利益。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。
厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
兰德( Paul Rand,1914-1996 )兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。
兰德1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。
半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。
兰德穷其一生的追求，将20 世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。
兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。
他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚纽约艺术家协会金奖。
他还被授予英国荣誉皇家设计师头衔。
他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM 公司、西屋电器公司等。
他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
贝聿铭(Pei Ieoh Ming, 1917-)贝聿铭生于中国广州，1935 年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。
贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。
贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。
代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约翰．肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。
这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。
美国建筑界宣布1979 年是「贝聿铭年」。
1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
他所获得的重要奖项包括1979 年美国建筑学会金奖，1981 年法国建筑学院金奖和1983 年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。
盖里( Frank Gehry, 1947- )盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南加州大学建筑学学士，哈佛大学城市规划硕士。
1962 年成立盖里建筑事务所，逐步在自己的建筑设计中溶入解构主义的哲学观点。
他的代表作有巴黎的美国中心，瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部，洛杉矶的迪斯尼音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村，明尼苏达大学艺术博物馆等等。
他1997 年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，被称为世界上最有意义、最美丽的博物馆。
盖里1989 年获建筑界最高大奖– 普利茨克建筑设计奖。
盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。
他追求建筑的艺术个性和审美价值，并主张尽量缩小建筑与艺术之间的鸿沟。
在他的设计中可见毕加索的立体主义、杜尚的达达主义、马格利特的超现实主义等成份。
索特萨斯 ( Ettore Sottsass, 1917- )索特萨斯出生于奥地利的一个建筑师之家。
1935-1939 年在都灵(Turin 接受建筑学教育.擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。
1947 年在米兰独立开设设计事务所。
1958 年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。
从1960 年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑烂的设计，并强调设计的环境效应。
1980 年代他和7 位设计师在米兰组成孟菲斯设计师集团。
孟菲斯反对一切固有观念,反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想,随后孟菲斯迅速发展成为国际性设计集团。
索特萨斯认为,设计就是设计一种生活方式,因而设计没有确定性,只有可能性。
他认为设计不仅要按当代条件有效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。
他反对一切唯功能论、包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。
功能不是绝对的,而是有生命的发展的它是产品与生活之间一种可能的关系。
他力图通过产品的再设计，寻找通往个人自我发展的道路。
戈地(Antoni Gaudi, 1852-1926 )戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。
这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。
戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。
这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。
戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。
因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。
从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。
1904-1910 年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。
戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
庞蒂( Gio Ponti, 1892-1979 )庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921 年在米兰学习建筑学。
他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。
1928 年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得真实形式的见解。
他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，金罗盘奖的发起者、设计工业协会的共同创办者。
从1936 年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。
他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的超轻型椅子（1957 年）、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949 ）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957 年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954 年）。
庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。
塔特林（Vladimir Tatlin, 1885-1953 ）塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。
他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家助手、剧院美工等。
1902-1910 年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得风景写生画家的职业证书。
由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。
他的早期设计大多是借助于自然的类比。
1913 年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。
他1919-1920 年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。
他对材料、空间和结构有着深入的研究。
他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。
在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。
塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。
康定斯基( Wassily Kandinsky, 1866-1944 )康定斯基生于莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。
康定斯基早年就学习了钢琴和大提琴，音乐对他的绘画作品的影响很大。
1886 年就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。
同时康定斯基广泛写作了大量的精神方面的著作，这些著作激发了他极大的创作兴趣。
康定斯基20 世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。
康定斯基1922 年来到包豪斯的时候正是他艺术创作的高潮时期。
在包豪斯的教员当中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个。
作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。
他还是一个艺术理论家，1911 年撰写的《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。
康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对色彩与形体的理论研究。
他比较重视形式和色彩的细节关系。
他要求学生设计色彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果。
他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
柳宗理（1915- ）柳宗理是日本老一代的工业设计师。
1936-1940 年在东京艺术大学学习，1942 年起，任勒．柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特．佩利安的助手。
1954 年任金泽工艺美术大学教授。
1977 年起任东京日本民艺馆总监。
柳宗理虽受到包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。
在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。
