研究论文：艺术教育中的人文精神

高中美术教育中加强人文精神培养的重要性探析摘要：对于高中美术鉴赏课而言，在课堂和课外教学中培养学生人文精神具有独特的意义与价值，由于美术教育人文性质的界定，对帮助学生形成正确的价值观，培养人文精神，陶冶情操，完善人格将起到更加重要的作用。

本文通过分析高中美术教育人文精神状况的现状分析，提出几点见解。

关键词：高中美术人文精神教育一、高中美术教育之人文精神缺失现状分析长期以来美术教育的发展是不平衡的，尤其是在高中美术教育中，人文精神受到很大忽视，结果导致重模仿轻创造、重功利轻价值、重实用轻生活、重理性轻人性的认识误区。

美术教育中人文精神缺失的问题日趋显现，体现在以下几方面：1.思想观念上：过分重视对技术性本能潜在的需求，导致了思想性和观念性在高中美术教学中的削弱。

2.内容上:目前参加高考的绝大部分美术学生都是通过应试的方法来学习美术的，美术应试教育的操作实质是进行公式化的强化训练。

这种功利性的教育让学生的学习内容只局限在应试的技术和技巧上，使他们对技术和技巧具有了本能的嗜好和需求，而文化变得边缘和破碎，人文价值有所失落。

3.教、学双方关注度上：高中美术教育忽视了人文教育，教、学双方关注度不足，甚至连专业设置、课程教学等都是围绕市场转，将学校变成了“技能培训”的场所，忽视了学生人文素质的提高。

4.情感体验上：美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术教育价值也是在情感完善中得到最大的发挥。

忽略作品与学生生活和内心情感的联系，很难使学生从内心去真正感受美术作品带给人的精神慰藉，也享受不到欣赏的喜悦。

因此这样的鉴赏课也就谈不上是真正的审美体验，学生自然就没有学习的兴趣。

5.教学模式上：现代高中美术教育所倡导的程序化、规范化、集体化的教学模式本身是一种共性铸型教育，而艺术教育恰好是一种个性铸型教育。

教学过程过多地采用接受式学习方法，强调教师的讲解和示范，忽视个性教育。

教师一成不变地教，学生一味机械地模仿。

人文精神生发和积淀的不可能性。

艺术教育要突出人性化随着课程改革的不断深入，学校的艺术教育逐渐兴起，但在其具体实施过程中，仍然存在着片面地追求技法、技巧的传授和学习的现象，漠视了人文内涵的挖掘，忽视了人文素养的培养和学生主体个性的张扬，而这些做法有违艺术教育作为人文学科的人文性特征。

要使艺术教育的作用得到实现，艺术教育的教学方式必须真正人性化。

即以学生的需求和全面发展为本，在艺术教育的各层面体现人性化的特性。

具体包括两个方面：一是学校生活中的人文性，尤其是课堂教育中的人文性，它包括教育的非干扰性、团体学习的合作与沟通、学生的满意度、对多元智能的尊重、课堂组织结构的多样性，对学生质疑精神和主动探索的鼓励、人性化的学校设施、宽容而能激发创造力的学校文化环境等。

二是师生人文精神的构建，它包括价值和道德、独立思考和创造性才能、人文修养和审美情趣等几个方面。

我们特别强调对学生个人独特价值和独立人格的尊重以及对学生主体性的认同、对学生不同观念和方法的宽容，对个人独特潜在能力与创造能力的尊重。

以上两项可通过下列途径解决。

一、课程设置和内容安排要体现人性化原则一方面要体现对自然和优秀传统文化的关怀，从原始的整个课程及内容中选取那些有相互联系而又有实质性意义的东西去思考，另一方面，又要结合现代教育观念及艺术思维方式方法进行融会贯通，建立最优化课程结构体系，加强课程内容的综合，精选学生终身发展必备的知识和技能，注意内容与生活的联系。

二、施教方式要体现人性化原则艺术教育的教学原则体现为愉悦性、参与性和融合性，让学生在轻松愉快的教学氛围中发展自己的想象力与创造力，激发自己的兴趣与探索，表现出一种超越的游戏性质是它区别于其他学科教学的根本特点，而传统的教学模式以教师为中心，强调学生的被动接受和机械训练，使学生丧失了自我感受和自主创新的意识，容易养成无主见、无创见的投机和依附心理。

学生的学习激情和创造性也会因此日渐泯灭，艺术教育的教与学应是一个相互促进，师生关系融合无间的双向互动和交流的平等对话关系。

高校艺术设计教育中的人文素养渗透研究第一篇范文高校艺术设计教育中的人文素养渗透研究在当今社会，艺术设计教育在高校教育体系中的地位日益显著，它不再仅仅是一种技能的培养，更是一种人文素养的传承与发扬。

高校艺术设计教育不仅要培养学生的专业技能，更要培养他们的人文素养，使他们在未来的职业生涯中能够更好地面对各种挑战。

艺术设计教育中的人文素养主要包括以下几个方面：道德素养、审美素养、历史素养、文化素养和哲学素养。

道德素养是艺术设计教育的基础，它要求学生在从事艺术设计活动时，能够遵循道德规范，尊重他人，尊重自然，尊重历史。

审美素养是艺术设计教育的核心，它要求学生具备良好的审美观念，能够正确地评价和创造美的作品。

历史素养是艺术设计教育的重要内容，它要求学生了解艺术设计的历史发展，能够吸取历史经验，为自己的创作提供灵感和素材。

文化素养是艺术设计教育的基本要求，它要求学生了解和尊重不同的文化，能够在自己的作品中体现出多元文化的特点。

哲学素养是艺术设计教育的高端要求，它要求学生能够运用哲学思维和方法来探讨艺术设计的问题，能够从更深层次上理解和把握艺术设计的本质。

那么，如何在高校艺术设计教育中渗透人文素养呢？首先，高校艺术设计教育应该将人文课程纳入到教学体系中，通过系统的学习，使学生能够掌握必要的人文知识，提高人文素养。

其次，高校艺术设计教育应该注重实践教学，通过实际操作，使学生在实践中感受和体验人文精神，培养人文素养。

再次，高校艺术设计教育应该注重师资队伍建设，要求教师不仅要有专业的艺术设计技能，更要有深厚的人文素养，这样才能更好地影响和引导学生。

最后，高校艺术设计教育应该注重校园文化建设，通过举办各种艺术活动，营造良好的人文环境，使学生在潜移默化中受到人文精神的熏陶。

第二篇范文在探讨高校艺术设计教育中人文素养的渗透时，我们不妨从3W1H（What，Who，When，How）模型和BROKE（Background，Reason，Objectives，Key Points，Examples）模型出发，以全新的视角审视这一问题。

中国传统音乐文化中的人文精神中国传统音乐文化是一种高度纯正的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在中国的传统音乐文化中，存在着丰富多彩的人文精神，这些人文精神充分展示了中国文化中的人性，以及人们对美好生活的向往。

一、传统音乐文化中的人文精神1、勤奋和自我修养：中国传统音乐文化中反映了中国人勤奋和不懈的自我修养，成为了建立一个和谐社会的理念。

在中国的传统音乐中，艺人需要长期的专业训练，而且需要日复一日地坚持练习，对音乐技艺进行不断的飞跃。

艺人的耐性、毅力、意志力、拼搏精神以及自我修养都被深厚的体现在演唱时的精彩表现中。

2、思想性表现：中国传统音乐文化中不仅仅是一种音效表现形式，更重要的是在传递文化和信仰。

中国文化的传承和发展离不开其丰富的思想性表现和宗教性表现，其在遵循自然规律的同时又体现着人性、人情和语言文化，对人们的思想和情感产生深远的影响。

3、崇尚仁爱和和谐：中国传统文化已经深厚而原始地影响着中国人的思维和价值观念，因此，中国传统音乐文化也深深地体现了"仁爱之道"和"和合一道"。

在中国传统音乐的演唱过程中，我们可以感受到演唱者对音乐的精神追求和人际关系之间的平衡。

4、守正和襟怀：中国传统音乐文化以其古老的、传统的、山川的和自然的元素构成，这些元素自然流露出中国文化中襟怀和守正的特质。

在传统的音乐表演中，崇尚的是内外兼备、平衡和谐、大成就像。

这种大成的精神注重了具有教育和启示意义的人性和可贵的感性平衡，是人们对良好生活条件的表达和愿望。

5、自由和创新：中国传统音乐文化最为深刻的特性就是对于自由和创新的崇敬和尊重。

传统音乐艺人所参加的音乐课程中鼓励孩子们发挥自己的天赋和创造力，培养他们的自信和自主性，在音乐创作中展现出自己的特长和才能，让children感受到艺术创作与人类智慧的融合。

二、中国传统音乐文化的意义中国传统音乐文化所凝聚的人文精神对于现代社会有着重要的意义。

如何在美术教学中进行人文培养上好每节艺术课,挖掘教材中人文内涵,培养学生审美情趣,是我校向任课老师提出的最基本要求。

因为音、美艺术本身就是一种极高的人文情怀、文化底蕴相当丰富的艺术门类。

它更多的关注人的精神境界,关注人与自然,人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。

应当说音、美艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。

老师们在教学中更多的是关注美的熏陶,不光说教,不靠灌输,把教学内容中那些最富美感,最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生,引导学生去感悟美、发现美,从而形成一种积极乐观的求知态度。

让学生了解美术与社会的关系。

美术是一种艺术,它来源于生活同时又高于生活,即美术必须建立在对社会的理解和认识的基础上的,但美术作为一种艺术是对生活的加工和提炼。

美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一,记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。

运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

发挥学生独立思考能力,运用适当的方法进行创作。

美术是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一。

美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。

学生通过观察生活来感受生活。

体验来自生活的情感和乐趣。

如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等,并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素,进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。

引导学生发现身边的美,把自己的生活经验和美感相联系,将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。

尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受,或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。

联系社会:找出美术与社会的结合点,运用恰当的方式和技法表现自己对社会的认识和看法。

了解人类丰富的文化遗产和文化发展,了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系,学会分析、综合和评价的思维技能,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象。

艺术教育中的人文精神【摘要】艺术教育中的人文精神是至关重要的，它对学生的发展具有深远影响。

人文精神培养学生的人文关怀意识，让他们更加关注社会和他人的需求。

人文精神提升了学生的审美情操，让他们更加欣赏美与真。

引导学生正确处理情感与情绪，培养他们的情感智慧。

促进学生的个性和创造力发展，让他们在艺术领域中展现更多的个性和创意。

帮助学生塑造积极的人格品质，引导他们成为有担当和责任感的人。

艺术教育中的人文精神对学生的全面发展具有不可替代的作用，是艺术教育中的重要一环。

【关键词】艺术教育，人文精神，学生，人文关怀意识，审美情操，情感与情绪，个性，创造力，人格品质，全面发展，重要意义，不可或缺。

1. 引言1.1 艺术教育中的人文精神的重要性在艺术教育中，人文精神被认为是至关重要的。

人文精神是指一种温柔、善良、包容、尊重和关爱他人的价值观。

在当今社会，越来越多的人认识到，只有将人文精神融入艺术教育中，才能真正培养出具有人文情怀的艺术家和艺术爱好者。

人文精神在艺术教育中扮演着至关重要的角色，它不仅可以提升学生的审美素养，还可以帮助他们正确处理情感与情绪，促进个性和创造力的发展，塑造积极的人格品质。

艺术教育中的人文精神实际上是对学生的一种关怀，是对学生内心世界的一种呵护。

只有通过人文精神的灌输，学生才能真正理解艺术的深层内涵，才能在人类精神文化的长河中找到自己的位置。

只有通过人文精神的引导，学生才能真正明白艺术的价值所在，才能体会到艺术给他们带来的人生启示。

艺术教育中的人文精神的重要性不言而喻，它是培养学生全面发展的关键，更是塑造学生良好人格和品质的重要基础。

1.2 人文精神对艺术教育的影响人文精神对艺术教育的影响是多方面的。

人文精神能够帮助学生拓展自己的情感世界，理解和感受世界的美好和复杂，从而激发学生对艺术的热爱和创造力。

人文精神能够引导学生正确处理情感与情绪，在创作和欣赏艺术作品时更加细腻和深入，使得艺术教育真正成为一种提升情商和情感表达能力的平台。

大学音乐教育研究论文10篇第一篇：大学音乐教育中的人文素养在许多的艺术学校中,有各式各样的音乐专业;在其他大学中,音乐教育成为一门必不可少的公共课程。

音乐教育可以丰富学生的精神世界。

我国从远古时期元谋人开始便有了音乐,历史非常悠久,许多的音乐都饱含了我国的历史进程以及文化习俗。

这对于学生来说,不仅是学习音乐,而是在品味音乐的同时去了解多方面的文化,学习人文素养,提高自身的综合素质。

这也成为了大学教育中提高学生素养不可缺少的途径。

在普通大学中,音乐教育属于选修课行列之中。

而选修课的目的是为了提高学生们的综合素质,让学生在选修课学习中有进一步的一个提高。

大学选修课的音乐教育有的叫做音乐欣赏。

将我国从远古时期至今的音乐历程及其作品一一讲解,并在老师的教育及演唱下学习相关知识。

这样让学生更进一步的了解文化,感受当时人物精神世界,让学生修身养性,提高自身素养。

而音乐教育中不仅仅只是国内音乐历史历程,更包含了国外的音乐发展,教育意义更加深刻,通过音乐的学习,汲取国内外古典及现代音乐文化,学生更容易了解、接受文化,这一点从接受文化差异性层面上来说也是一个很大的提高。

由此可以让学生从人文素养的核心层次去提高自己,要求自己,展现出音乐教育真正的意义所在。

人文素养,很多人都会根据字面意思来理解成人的文化素质修养。

而并不是如此,人文素养在综合素质其中的一部分。

现在的教师总会说,同学们要树立正确的观念,凡事态度要好。

这都囊括在综合素质其中。

现代社会能给自身最深的体会便是,需要在生活中树立正确的三个观念,便是价值观、世界观、人生观;固然生活从来都不是一帆风顺的,也要有积极上进的态度;讲究凡事都要脚踏实地的做。

此外,我们更应该将心理素质提高。

从了解来说,许多地方都有很多学生因为各种事件轻生的事情发生,这便是极差的心理素质所导致的行为。

所以,对于学生来说,提高人文素养是非常重要的。

知识、文化、修养,全部能在平常与人交往,为人处事中体现出来。

浅析初中美术教学中的人文精神摘要：课程改革不断落实，人文素养对美术教学以及学生的培养有着重要作用，美术教学不再是学生学生掌握技能的一门学科的同时也是学生体会艺术学会人文关怀的学科。

关键词：初中美术人文素养人文关怀初中美术课程作为人文学科蕴含着丰厚的文化底蕴，初中学生通过美术课程学习能提升学生的人文精神。

而在初中美术实际教学过程中教师更多的是关注学生的绘画水平的培养，常常忽略了课程中人文素养的挖掘和学生的人文精神的培养。

导致学生在美术课程中缺乏对艺术作品人文素养关注，以至于美术欣赏教学效果不佳。

本文笔者将对这个现状提出两点建议。

一、初中美术课程中人文素养的挖掘初中阶段学生的思维处于活跃阶段，他们对于接触的新事物新知识有强烈的好奇心，在文化课应试的学习压力下学生更加期待美术课程多样性和趣味性.而在初中美术教学过程中教师更容易局限于教材知识和素材的应用，这样就会导致美术课堂内容满足不了学生好奇心，以至于学生对于美术课程缺乏学习的兴趣。

要改变这个现状就需要教师首先在美术课程中挖掘人文素材，挖掘美术课程中的文化底蕴，初中美术教学内容丰富多彩，其中欣赏.评述学习领域可以带领学生欣赏国内外的艺术家身上有着风格各异的人文气息，形成初步审美判断能力.另外教师也可以从美术素材的背后的传说或者喜闻乐见的影视剧入手展开课堂教学。

如在人美版八年级美术上册第一课《盛唐女性的生活——捣练图》教学中,教师可以让学生收集自己看过的古装影视剧中的仕女图片或者视频片段，讨论这些仕女的服、妆、饰等造型特点。

让学生开拓视野将生活中的艺术与课本知识有机结合一起，体会我国艺术文化的独特魅力。

造型.表现学习领域教师可以从简单的造型活动作为造型表现练习的起点，逐渐增加难度培养学生的独立的创新能力。

设计.应用学习领域注重培养学生理解设计的核心思想“实用性”，学生首先要理解设计与工艺的人文思想，然后再将学到的设计工艺与方法应用在作品中.综合.探索学习领域中人文理念更加浓厚，这一领域注重美术与文化、生活相结合，激发学生学习其他领域的欲望，体验探究的快乐。

怎样在小学美术课堂中彰显学生的人文价值新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技法的训练，而应视为一种文化学习。

”由此可见，注重美术文化的学习、提高审美观念是美术学科追求的核心。

美术教学怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢？下面笔者将结合自己多年的美术教育教学实践谈一谈自己的认识与感受。

一、人文精神的内涵及价值所谓人文性质即美术课应体现人文精神，人文精神是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。

它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。

中华民族传统文化中向来存在人文精神，即以人为核心，坚持以人为本，充分尊重人的主体价值和独立个性，重视学生的自主性及发展潜能。

许多美术教师反映，有许多学生特别是高年级学生不太喜欢上美术课，课堂表现不好，对美术缺乏兴趣。

很大原因是美术教学缺乏人文关怀，过于偏重美术理论知识和美术技能训练。

当然，并不是说美术课不需要知识和技能的训练。

我们读小说并不是纯粹看小说表面的字、词、句，而是为了融入小说的情感中，引起我们的共鸣，对于美术又何尝不是如此？当代社会，人们对过于重视科学教学而忽略人文科学所造成的不良现象已经开始反思。

二、小学美术课教学彰显人文精神的必要性人文化教学主张人是知、情、意、行并重的个体，人文教育的目的是要学生求得真、获得善、感受美。

这与学生实现情感、态度、价值观统一的思想是相一致的。

情感、态度、价值观多元目标的落脚点应是价值观，要帮助学生树立科学的世界观、人生观、价值观，就要有把积极的情感和正确的态度作为基础前提，三个目标是不可分割有机联系的整体，都渗透着人文精神。

随着时代的发展，人文教育的复兴已成为现代教育发展的趋势。

目前，在我国小学美术教学中，人文精神被严重忽视，结果导致重模仿轻创造、重功利轻价值、重实用轻生活、重理性轻人性的认识误区，美术教育中人文精神缺失的问题日趋显现。

设计艺术教育中的人文素养观摘要：在艺术创作中提倡人文精神，提倡艺术家具备人文素养的观点一直都存在于中外设计艺术的发展中。

我国古代的传统文化中，就一直强调艺术家应该达到“德艺双馨”、“人成艺成”的境界高度，认为艺术水平高低和人的品行、品格、品德是有直接关系的，因此，在现代的设计课程的设置上和课程内容的安排上都应该以能够彰显人文价值为准绳，通过艺术教育的多种形式使学生形成比较高的人文素养。

关键词：设计专业；设计教育；人文素养观随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。

新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。

而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：1社会责任意识培养通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。

这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。

教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。

具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。

因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。

2设计伦理反思培养以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。

一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。

（1）精神层面的人性化。

历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。

美术教育中加强人文精神培养的重要性探析【摘要】在美术教育中加强对学生人文精神的培养，有利于学生形成正确的人生观、价值观和世界观，所以美术教师应该十分重视对学生人文精神的培养，但目前我国当前的美术教育中仍然存在人文精神缺失这一问题，本文针对这些问题，探讨了美术中如何贯彻素质教育，培养人文精神，并且提出了几方面的建议。

【关键词】美术教育；人文精神；培养；缺失美术教育不应该只是单纯教授画画的技巧，更多的是培养一种人文精神，优秀的美术作品中凝聚着浓郁的人文精神，这种人文精神所散发的力量和美，需要教师引导学生用心去体会，所以美术教育更应该渗透人文精神的培养。

一、什么是人文精神人文精神是一种和人类直接相关的文化内容，包含了艺术、文化、哲学、法律等多个方面，它强调的是对真美善的追求。

（1）美术实践活动。

通过一系列的美术实践活动，能够使学生的美术水平和绘画技巧得到提高，并且从中得到乐趣。

教师应引导学生不断的发现自己，培养自己，不能把每个学生都培养成一样的，要注重个性教育，倡导美术与个性培养和谐发展。

（2）美术课堂训练。

美术教育是以一门艺术学科，它以学生的发展为本，丰富多彩、艺术性强。

在宽松、友善、民主的课堂中，有助于促进学生的健全人格形成，并且能够培养学生的人文精神和审美能力。

（3）美术教育活动。

在进行美术教育活动的过程中，学生会在不知不觉中开阔视野、增强爱国情怀，并且树立起平等的多元化价值观，并且将积极和饱满的心态、情绪带入学习和生活中。

二、美术教育中缺乏人文精神的表现（1）太过于功利化。

一些美术教师太过于注重考试结果，应试教育的观念仍然根深蒂固，认为学习美术的目的就是让学生高考升学，美术课堂内容的设置也过于的死板和生硬，完全按照考试大纲来进行。

（2）太过于注重美术技能。

美术教育注重训练学生的技能，却忽视了对学生意识的培养，文化基础课程学得不好的学生通过一系列的美术技巧强化训练，可以取得不错的高考成绩。

（3）忽视情感教学。

艺术设计教育与人文精神的融合论文艺术设计教育与人文精神的融合论文论文关键词：艺术设计；设计教育；人文精神论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。

一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。

人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。

一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。

在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。

例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。

一、艺术设计教育现状艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。

各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。

一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。

我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。

另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。

对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。

那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。

艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的'文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。

面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。

【摘要】当下，对于设计师来说，人文学科知识修养以及人文精神教化极为重要。

为此，想要真正培养学生成为创造型人才，首先需要协助其建立高山的审美情操并持续提升自身的设计艺术素质，这也是近些年来逐渐提高了在艺术设计教学中学生人文素质培养环节重视的主要原因。

文章分析了存在于艺术设计专业学生群体中的主要问题，并从培养审美情操、提高设计艺术素质两个角度出发，阐述了艺术设计教学中学生人文素质培养的主要途径，希望能够为教育行业工作者提供一些帮助。

【关键词】艺术设计教学；人文素质培养；问题分析；实现途径社会的发展与进步，使得人们逐渐提高了对于自身工作与生活质量的重视，强调居家环境与办公场所美化的重要性，这也是艺术设计专业形成的主要原因。

从客观角度来看，当下我国艺术设计专业在长期的发展过程中，依旧存在着一些亟待解决的关键问题。

为此，需由专业人员结合艺术设计教学的实际情况，制定切实可行的解决方案，并基于积累的教学实践经验对方案细节予以持续完善，从而实现艺术设计专业可持续性发展的预期目标。

一、艺术设计专业的学生所存在的主要问题（一）科学知识基础仍然处于较为薄弱的状态从当下艺术设计专业的实际情况来看，学生文化知识基础普遍较为薄弱。

近年来，报考艺术专业的学生数量持续增加，但实际上正如专家所说，部分学生报考艺术设计专业并非真正喜爱艺术，而是多数由于数理等基础知识较为贫乏，为求得稳妥大学资格不得已选择艺术专业。

此外，成功考上艺术设计专业的学生，在平时为训练艺术专业的基本功，会挤出较多的时间用于练习，进而对文化课的学习造成了一定的不良影响[1]。

从艺术设计专业的本质来看，其不仅包含了文艺美学，同时与人体工程、生物环境等学科密切相关，属于具有综合特点的学科类型。

在现代艺术设计专业教学过程中，经常采用计算机作为辅助设计设备，且要求设计人员对材料的选用、成本核算以及其他关联操作技能有基础的掌握。

因此，若文化知识基础掌握不全面，则同样会对学生的全面发展造成影响，甚至会降低学生的整体素质水平。