浅谈艺术创作中的灵感

浅谈艺术创作中的灵感

第一篇：浅谈艺术创作中的灵感

关键词：灵感 灵感思维 艺术创作

摘 要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。

一、引言

一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。

艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。

一、艺术灵感来源于不断思索和感悟

可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。(tang)

二、艺术创作灵感来源于生活积累

艺术灵感是审美意象的瞬间生成。艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。这样，艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加,得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间，其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累，是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。《黄河大合唱》是我国音乐史上最伟大的作品之一，它的诞生与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分。他受过系统的音乐教育，留学法国，师从名家，后积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢?

三、艺术创作灵感还来源于采风

采风也是艺术创作中灵感的重要产生来源，也是现代艺术教学中经常采用的教学形式，很多艺术工作者都是通过采风形式，以求得艺术创作中的灵感。著名作曲家郑秋枫曾创作《我爱你，中国》等脍炙人口的音乐作品，尽管现已七十二岁高龄，但他仍然保持着旺盛的创作激情。他认为，他多年来的创作激情和艺术灵感，全都是来源于采风，来源于生活。难怪在欣赏他创作的音乐时，就像在欣赏一幅绵延不尽、饱含韵味的山水画。听他的《毛主席关怀山里人》，歌曲的前奏让人仿佛看到一座雄奇壮美的高山;听他的《颂歌献给毛主席》，仿佛就能看到奔腾恣意的汪洋大海。

四、结语

灵感作为一种宝贵的创新资源，是艺术和科技活动等的活力源泉。灵感创新应该作为一种人权来保护，开发好、利用好人民大众大脑中产生的灵感，尽可能实现其价值，可以让越来越多的普通公民成为历史的创造者。

灵感是神秘的，它从孩子开始学说话的时候就会产生，但它又经常在我们头脑中闪现，大千世界可以触发各式各样的灵感，而获得灵感并使之转化实现为艺术品的，只能属于勤奋探索、富有艺术素养和创新精神的艺术家们。

第二篇：浅谈在艺术创作中的几点体会

浅谈在艺术创作中的几点体会

广州大学艺术与设计学院陈其和

在每个人的绘画历程中都经历过从临摹写生在到创作的过程。创作较临摹和写生有着很大的不同。在创作中所涉及的问题比临摹和写生更加的复杂，所要解决的问题更多，对于绘画者的要求更加的全面。在创作中有很多问题并不是单纯技术上的，更有观念以及意识上的问题需要解决。在初步搞过一些创作之后，对于艺术创作有了一些感受，下面简单的谈一谈我在创作过程中的一些体会和感想。

一、情感。艺术创作中是抒发艺术工作者自己的思想感情的。一幅画面给观众的第一感受就是他传达了怎样的境界，表达了怎样的感情。绘画就是通过抒发绘画者的思想感情把情感用绘画的语言方式展现给观众，使观众的心里产生一种共鸣。我们人人有感情，我们的情感是丰富充实的，并且我们每个人的情感都是不一样的。体现在我们每个艺术工作者身上所表现的题材主题以及内容上都是呈现多样化的；有表达喜悦的，有表达悲伤的，有表达平淡天真的，有表达浪漫的，有表达美丽善良的，有表达丑恶恐怖的等等。我们每个人的这些情感，在我们每个人的身上都存在，每个人都有喜怒哀乐，每个人都有悲欢离合，人的一生充满了幸福欢乐和苦难坎坷，这些都真真正正的存在于我们的现实生活中，并且这些情感在每个人的内心深处都是自然的，真挚的。那么体现在绘画中我认为我们所要表达的这些情感没有好坏，高低，雅俗之分，只有我们在表达这些情感的同时是否自然，是否真挚，是否是在用我们的真情来表达。我认为在作品中只要能充分的表达出自然，真挚的情感，作品就能打动每一个观众，因为它能激发出每个人隐藏在内心深处所共有的本质的情感世界，是我们的内心深处与画面产生强大的共鸣。经典艺术家的作品之所以成功，就是因为他们能表达出自己内心深处自然，真挚的情感。我国杰出的艺术家齐白石我认为他作品的最成功之处，是他在创作过程中的真情流露。他的作品所表现的都是民间喜闻乐见，通俗易懂的题材，有人说他画的俗，但他俗的自然，俗的真挚。他的作品是那么的可敬，可亲，可爱。在这里，我认为自然真挚的情感都是另我们尊敬的，是严肃的，正直的。就算是表现一些带有恐怖，悲情色彩的题材了也是如此。在中西方绘画中表现这样的题材很多。例如，敦煌绘画中所表现的宗教题材的佛祖舍身饲虎的绘画场面。意大利画家达芬奇的描绘的《最后的完餐》中犹大形象。中国民间绘画所表现的门神，天王等等。在欣赏这些经典艺术作品的时候，作品中的形象虽然不象常人所认为的那么美丽，善良。但你在欣赏之时却并不想远离他，有一种为威严正气的精神存在于作品中，除了感受到精神的震撼外，还能给人以深刻的启示。那是因为作者在创作过程中投入了自己自然真挚的情感。不但在绘画领域中，在戏剧、文学和电影艺术待文艺形式中也是如此。例如，莎士比亚的悲剧，欣赏之后给你的感受并不是悲哀和丧气，而是使你感觉整部作品是一种正直的悲壮色彩，反而使你的更加喜欢去读它。去我看它，去感觉它。例如：电影《泰坦尼克号》，影片表现的主题是永恒的爱情。这部影片之所以能够在全球有着极高的票房的收入，除了投入量的资金，高成本的制作外，还有下胪重要有因素就是导演表达出的爱情主题是自然的，真挚的。因为人们的内心深处是渴望这种自然，真挚，纯洁的爱情的。所以这部影片打动了每个观看电影人的心。所以，我认为，在艺术创作中，我们每个艺术工作者应找到自己内心深处自然，真挚的情感，发掘自己的内心感受，以为自然真挚的情感就在我们每个人的心中。我们在学习传统艺术的过程中，不但要学习传统优秀艺术家的表现技巧，还要学习他们是怎样用自己的技巧来表达自己的情感。在这里，并不是要求我们去追求前人的那种心境，因为那种心境不是自己内心深处的，所以他并不自然，也不真挚。比如有人想追求元画的那种心境。那么你内心深处的心境真正的达到了那种平淡天真，清润空灵的状态了吗？如果没有达到，你的作品就会是一种外在的样式，作品呈现出概念化和表面化，人们看久了就会发现内涵不深刻，画面中没有真正的自我，只是一种样式罢了。所以在绘画过程中，我们应带着自己的自然，真挚的情感去创作，我们的色彩，造型，构图都应符合自己内心感受。

二、创作过程中的投入程度。那么我们应该怎样把情感真正的融入到我们的作品当中呢？在这里投入程度起着决定性的作用。投入程度是一种状态，一种进入到画面当中的状态。我在画画过程中，经常会感觉到自己的作品和自己的情感，自己的感受相距甚远，除了自已的表现能力差以外，还有就是内心深处投入程度不够的原因。只要是身心没有投入进去画中的形象立刻会是一种表面化，概念化和说不出的丑恶感觉。所以你的身心要全部的进入画面，那里有你的感受，有你的情感，你就是画面中的人，画中的景，你已经忘记了你的存在，只有这样你才能把感受和情感真正的融入画面，达到一种古人所说的物我交融，物我两忘的境界。我国清代山水画家石涛说，作画之时，要心在画中之物。在传统的绘画佳作中，我们能看到传统的艺术家么深深的懂得这个道理。我国古代的画论和艺术家也都不同角度的论述了这个问题。在这里，我的认识只局限于此，就不多谈了。

三、冷静，稳定。带有真挚的情感去创作是固然重要的，全身心的投入也是必不可少的。但有时在投入情感创作的同时，往往过于激动，控制不住自己的情绪，进而控制不住画面。我们创作的目的就是要把情感恰如其分的表现在我们的画面中。着就要求我们在创作中必须冷静，稳定，不浮躁，保持清醒的头脑，时刻的提醒自己是在画画，尽可能的把自己的感受转化为现实的形式化的形象，通过形象的意境传达给观众，从而让观众体会出你的情感。我过明代的花鸟画家徐谓，从他的作品中，你能深深的感受他内心的激情。他之所以把这种情感传达的那么的恰如其分，那时他在创作过程中也有一定的冷静，稳定的成分。我们看近代山水画家傅抱石的作品有一种轻灵的洒脱气质，山石树木在他的笔下随意的飞舞，感觉是那

么的漫不经心，自己看来作品中的每个局部却又是非常的精彩与巧妙。可见他在创作过程中，也是经过一翻冷静，沉稳的苦心经营的。而齐白石的作品较前两位冷静，稳定的成分要多一些。冷静，稳定与激情在创作过程中所占的比重的多少是没有一定的限制的，它是个人的性格气质，以及个人的情感的体现。我体会在作画过程中，太冷静，太稳定会使作品形象僵化，整幅画面不贯气，作品的生命力和表现力也会有所下降，有时太追求沉稳，也会出现紧张，胆怯，越想画好越画不好的情况，而导致最心情浮躁，无法完成作品。所以在作画过程中，冷静，稳定的同时也要多一分激情，多一分勇敢，多一分理直气壮。

四、随机应变。现实的比想象的总是有差距的。想象的总要比现实的完美。就好象有人说一个地方的风景是多么的美丽多么的壮观，你的心中就已经开始勾画出了这处风景的图画，当你看到现实的风景时你会发现和你想象的差距很大。那么在创作过程中，当我们带着感情冷静，勇敢的画出一笔是，发现画面中的一笔和你想象的有着很大的差异。如果还是按照原来的想法画下去，就会导致画面局部和局部之间的衔接生硬，没有内在的联系，整体感觉秩序混乱。那么我们怎样把现实的与想象的有机结合起来呢？当现实已经画出这一笔时，你应接受这个现实并根据原有的感受相应的画出下一笔。就如同我们在足球场上踢足球时，你的队友所传出球的落点并不一定那么的准确和恰到好处，但你仍然要想进办法达到你原有的目的————射门得分。所以，作画的过程如同上战场，在有激情，冷静，勇敢的同时，还有应付各种突如其来的情况，多一分机智，灵活多变的战胜敌人。