感悟音乐中的情感流露

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浅谈音乐中的情感

作者：黎莉

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第10期

摘 要：音乐是表现情感的艺术，音乐的情感是艺术化了的人类情感，它通常被人们能够轻易的体会到。但对这一情感人们却有着不同的理解。本文试图从音乐情感的重要意义、主要内容、表现特征等方面出发，具体论述了音乐中的情感，并试图改善人们对音乐情感的狭隘理解。

关键词：音乐情感；重要意义；主要内容；层次分类，表现特征

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）29-0118-02

一、音乐情感的重要意义

音乐是一种艺术，与我们的生活息息相关。音乐情感作为音乐艺术中的重要欣赏指标，是音乐扎根的土壤，是音乐的生命与灵魂。从古到今，音乐是人类情感表达的一种特殊方式。它有着完善、丰富、细致的情感体现，并无不使人接受、欣赏与喜爱着。从对音乐作品的鉴赏，到演绎，到再创作，到最终引起人们内心情感的深度共鸣，音乐情感是一直是贯穿整个音乐过程的灵魂。

音乐是人们真情实感的流露，语言都无法表现的情感，通过音乐却可以达到神奇的艺境，人世间几乎所有的情感都能够在音乐中表现出来。不管是表演者还是欣赏者，人们的情感体验也都是直接的。人们内心深处的忧伤、快乐、激情、崇拜、赞美、愤恨等各类感情都能在音乐中得到很好的体现：安静的音乐能够调节情绪，使人平静，如《摇篮曲》，轻音乐《神秘花园》；振奋的音乐能鼓舞士气，使人精神百倍、充满正能量，如《国际歌》、《歌唱祖国》；轻快的音乐能够缓解压力，使人放松，如《青春舞曲》《花儿与少年》。美好的情感音乐可以陶冶人的心灵和情操，锻炼人的意志和毅力。他们不仅可以使人们在感受中获取能量，寻找真谛，甚至可以超越国家民族的界限，打动无数人的心扉。

由此可见，音乐情感是音乐的生命与灵魂，没有情感就没有真正的音乐。如果我们的生活中缺少音乐，那我们的世界也将失去色彩。

音乐教学中的情感教育

随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。

音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。

一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发

学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。

二、从旋律中体验情感

在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。

（一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。

在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。

在真情流露的情感体验中升华学生的历史观

在高中新课改的推动下，情境教学作为一种有效的教学方式，正逐渐为历史教师常用的一种教学策略。历史教学的特殊性，需要回顾历史、反思历史，而且必要的是要使我们想象中置身于那段历史之中，才能达到一种历史与现实的结合，学活历史。所以，创设出一个有效的历史情境，对于教学效果的实现是大有裨益的。

所谓教学情境，是指具有一定情感氛围的教学活动。“境”是教学环境，即教学双方的关系。“情”指洋溢在“境”中的教学双方，即师生之间的情感交流。教师针对学生蕴藏着的学习的主动性，把他们带入情境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续的情境中，不断地强化学习动机。情因境生，境为情设，情与境和谐统一方为“情境”。

心理学家赫瑞特拉的实验表明：人类获取信息的来源83%来自视觉，11%来自听觉，两个加起来就有94%，这说明人类获取信息主要来自视听；人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到的内容20%，自己看到和听到内容的50%，在交流过程中自己所说内容占70%，这就是说，如果学生既能听到又能看到，再通过讨论、交流，用自己的语言表达出来，信息的保持将大大优于传统教学的效果。既然视听是学生获取和保持信息的主要途径，教师就应该通过创设历史情境，将与教学有关的信息尽可能地以视听方式展现给学生，要学生置身于历史的氛围中，从而激发学生的积极情感，拨动学生的情感之弦。让学生在情理交融之中领悟道理，完成由情入理的深化

在罗斯福新政这一课中，如何让学生们深刻体会罗斯福的临危受命以及新政的进步性是教学的重点。资本主义经济大危机所带来的后果是十分严重的。创设一个在“大恐慌”那个时代的背景，才能使学生更好的理解罗斯福新政的必要性。银行倒闭、企业破产、市场萧条、生产锐减、失业人数激增等等。此时，为同学们展示贫困不堪的胡佛村和资本家倾倒牛奶图，以及一段描述当时大危机混乱场景的视频。这样，在学生的内心就会有很多情感体验。我在这个时候及时的提出问题：“如果你是生活在此时的美国人民，你会有怎样的感受？学生会说：“悲观、失望等。”你现在的愿望是什么？”同学们各抒己见，想要食物、面包，解决就业问题，希望得到政府的帮助等。我接着提问：“你想改变这种局面吗？政府会帮助你吗？”理想与现实出现了冲突。胡佛政府的不干预政策使危机局面进一步恶化。这时，你们的未来向何处去？同学们讨论得出：美国人民需要一个强有力的政府，领导美国人民渡过难关。通过对问题情境的创设，同学们更好的体会到罗斯福新政的时代背景，也更好的看到罗斯福新政的历史进步性。这样的教学效果十分显著。

浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。

音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。

对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。以下就是本人对此一些肤浅的认识。

通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音

乐欣赏课上获得情感体验的方法：

第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。

第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。