音乐是听觉的艺术

论音乐听觉能力的培养

摘要：音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。听觉能力能引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心创造性地再现。培养学生的音乐听觉能力是新课改的重要任务。

关键词：音乐教学；听觉能力；内涵；培养；方法

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。因此，在新课改的进程中，必须注重对学生听觉能力的培养。

一、优良听觉能力的主要表现

（一）敏锐的音响感知能力。

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面：一是对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础；二是对音乐音

响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知；三是对音乐的注意力和记忆力。音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。

论音乐艺术的审美特征

音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。

标签：音乐艺术 审美特征 想象性 情感性 时间性 流动性

从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。

一、音乐艺术中的想象性审美特征

想象是人的一种特殊的心理能力。音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。例如喜怒哀乐等。当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。例如贝多芬在 《田园交响曲 》中用音乐演奏出的雷声、雨声、鸟鸣声让我们感受到了 “雨过天晴 ”后的一种舒展的心情，正是这种心情让我们联想到了雨过天晴后的那种清心爽朗的情景，这样才能使听者在联想某些具体景象时对作曲家的感情表达有了更深刻的理解。象征性也是音乐艺术审美特征中的一个重要部分。音乐声音的象征性主要取决于声音特有的属性，如音色、力度、音高等。音乐具有模拟的能力，用音响可以表现出各种鸟鸣声、泉水声、疾驰的马蹄声，听者可以通过这种模拟性音响，在头脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的画面形象。象征手法化的感情色彩音调 ，总能唤起听众的联想和想象。如小提琴协奏曲 《粱山伯与祝英台 》中 “楼台会 ”一段，小提琴独奏象征了女性祝英台，大提琴独奏象征了男性梁山伯，同时柔和的提琴音乐也象征了人物丰富的情感。

周海宏讲座《走进音乐的世界——兼谈艺术在 人类生活中的意义》.doc

讲座:

周海宏《走进音乐的世界——兼谈艺术在人

类生活中的意义》

主讲人简历:周海宏，中央音乐学院副院长、教授，研究方向:音乐心理学、美学教学与研究，著有《音乐美学》《儿童钢琴学习指南》《钢琴之路??结构定向设计钢琴集体课教材》等著作，曾获教育部“高校青年教师奖”。

我不仅仅是一个音乐爱好者，我还是一个普及音乐的爱好者。心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每一个中国人把能音乐作为一生不可或缺的精神活动的伴侣，首先感谢珠海的朋友们给了我这样一个机会。(观众鼓掌)

中国有一个故事，讲的是春秋时期有一个叫俞伯牙的人，他弹琴弹得特别好，有一天来了一个砍柴人樵夫钟子期，钟子期见他弹琴张嘴就说:“善哉，峨峨兮若泰山”，俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，一下子被人听出来了。俞伯牙想我再来一段，我表现流水。钟子期一听就说:“洋洋兮若流水”，不管俞伯牙弹什么，人家砍柴的钟子期都能听出音乐什么意思，于是俩人成了好朋友。但是好景

不长，过了不久，钟子期就死了，之后不管俞伯牙弹什么没有人可以听懂。最后俞伯牙非常伤心，伤心到极点就把琴摔了，发誓终生不再演奏，既然没有人能够听懂我的音乐，我还为谁弹琴呢，留下了一段“知音千古难觅”的佳话，于是有了“高山流水”及“知音”这两个词语，在中国可谓是妇孺皆知啊! 这个故事讲的是2000多年前的事，一晃人类文明过了2000多年，发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这件事好像就一点儿都没变。2000年前俞伯牙找不到知音，2000多年后还有很多人觉得音乐这玩意儿高深难懂，觉得不知道该怎么欣赏。我估计大家一听是音乐讲座，并且是中央音乐学院的老师来讲音乐，我估计你脑子里十有八九出现过“不懂”这两个字。

为什么音乐这么难懂呢?我们今天的标题是《走进音乐的世界》。在绝大多数情况下，我只有一次机会跟大家见面，我知道大家在那么繁忙的工作学习当中抽出一点时间来听一场音乐讲座实属不易，所以我也非常珍惜这次机会。所以我讲座的后面还有一个小标题，这个小标题表明了我今天下午的决心，就是“欣赏严肃音乐一次通”，通过今天一次讲座就把大家带到音乐的世界里面去，把大家不懂音乐的困惑一扫而空，起到咱们国家历史上多年普及音乐都起不到的效果。(观众鼓掌)

在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯

音乐是听觉的艺术，对于聆听者而言，只分喜欢听和不喜欢听两种，享受专注聆听，足已。学音乐从耳朵听开始学，学音乐审美，从对声音审美开始，所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的，从小养成好的聆听习惯更为重要。在音乐教育教学中，让学生多听、多想、多思维，多创造，引导他们体验丰富的音乐情感，在音乐的海洋里快乐地徜徉。那么，在音乐课中，我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢？

一、在组织教学中，培养学生聆听音乐的习惯

每节课上课前组织教学，播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来，听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等，各抒己见，强调听音乐。并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景，保持安静。对积极参与的学生给予奖励表扬，多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐，让孩子们学会享受音乐、专注聆听。最后老师总结、传达音乐正确的见解，久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式，甚至会对老师播放的音乐有所期待，从而养成专注聆听的习惯。从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静，不发出声音仔细聆听。在课堂上，起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律，在音乐课上尽量多用音乐代替语言，听音乐行动。

二、在歌曲演唱中，培养学生聆听音乐的习惯

演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容，演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上，不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上，不会聆听就不能很好地表现音乐作品。在学唱一首歌曲时，先让孩子们听歌曲的情绪，听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏，随音乐感受节拍，接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱，能听出自己的音高是否与伴奏一致，听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。经过一段时间的训练以后，学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。另外唱歌之前的发声练习也是很重要的，声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果，声音才能更统一而优美。