水彩与水粉画的绘画技巧

水彩水粉画技法

1．画纸 水彩画对纸的要求较高，一般的质地洁白，硬度适中，着色后显色正常为好。

的画纸是亚麻纤维纸，其次是棉制纸，但棉制纸有吸水过快的特点。年代久远不发黄，裱糊整理不会变形扭曲，对颜料有一定水准的吸收性。

画纸在西方以磅,令为单位，一令是480—500张纸来计算的。中国一般是以纸张每平方米的重量来标出克重。如得定水彩纸市场就有150克和180克两种纸，克数重大，纸就厚。

2．颜料 水彩颜料的制作，先是将原料按需要混合起来。再磨成粉末状的色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗，尤其暗部又重不下去。

一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制，色彩细腻无沉淀，比较好用。英国的Winsor， Nenton。

色彩强度，抗晒水平，透明度。

色彩的排列一般视需要表现对象而定，没有一个固定的排列顺序，而是依情况而定，但冷暧二大色系应分开为好，以免互相影响。

3．笔

用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字，运笔要求有偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求。

狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。

羊毫笔含水量？可收可敛，有疏有密。

扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。 尼龙细画笔也有同样的效果。

水彩画笔比较昂贵。

优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开。

用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列，这样可多方位地表达对事物的各种感受。

4．调色工具

如果在室内作画，用白瓷盘。它对色彩的反映敏感，而且面积大，易清洗。

5．画架 海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具，遮盖剂，它是一种快速洁膜的液体胶类物质，用以局部留白的遮挡之用。喷壶，多用于制造肌理效果和湿润画面之用。盐在制作某些肌理效果时，它是不可能少的重要材料。铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备。

水粉画技法之水粉画绘画学习的特点

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。水粉画技法之水粉画绘画学习的特点主要有如下四点：

一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

三、反复性。任何技术的学习和训练，都须经过持续反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

美术基础：水粉画技法之水粉画绘画学习的特点

一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

三、反复性。任何技术的学习和训练，都须经过持续反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

四、坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的持续发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生持续，那就是不得了的事。很多的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

论具象表现主义绘画及其在水彩画中的应用

千百年来,写实绘画一直是绘画的主要流派,这是由于绘画在摄影术出现之前的功能性所决定的。随着摄影技术的发明,写实绘画受到了人们的质疑,印象派等艺术流派的出现改变了人们客观模写自然的传统。

而后印象派画家塞尚率先把人的主体意识带到了绘画中,把真实重新放到了主体与客体合二为一的状态中,实现了绘画主体的感性和对象客体的理性结合。在这个基础之上,具象表现主义绘画便出现了。

“具象表现”这个概念首先由法国的艺术评论家让·克莱尔(Jean Clair)提出,用来命名一些画家的艺术风格,这些画家的共同之处是通过对物象世界进行观察来探索视觉的真实,以现象学的理论作为支撑,揭示绘画的本质含义。贾科梅蒂、莫兰迪、阿利卡等人是具象表现主义绘画的杰出代表。

贾科梅蒂提出了“真实是什么?”的问题,他认为,真实只存在于抛弃了任何经验的观看中。莫兰迪和阿利卡通过“现象学的看”,在身边的平凡事物背后寻找广阔的内心世界。

各位画家在力求把握视觉真实的基础之上,各自进行着绘画语言的探索。具象表现绘画基础方法论首先由画家司徒立先生在上世纪90年代初带入中国,并将具象表现绘画的基础方法论引入教学中,给予中国画家新的绘画理念。

我们把目光转向水彩画创作中,水彩画传入中国不过百年时间,许多人依然在画面上尝试模写再现自然,也有一些画家尝试着从不同的角度去表现真实的自我。在本文我尝试着分析具象表现画家的观点和想法,并以具象表现绘画创作的方法去总结水彩画创作的新思路。