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水彩教学中示范与鉴赏的重要性作者：张洪亮来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第10期张洪亮（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：在水彩教学中，对于重点环节教师进行适当的示范，使学生获得解决专业问题的直观方法与手段，同时通过鉴赏课向学生介绍更多的经典艺术作品，提高学生的审美修养，二者相结合，共同完成对于学生手与脑的综合培养，以取得满意的教学效果。
关键词：水彩教学；示范；鉴赏中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）10-0259-02一、水彩教学的特性水彩传入我国至今已有200年的历史，单独作为一门课程在美术教学中进行传授也有将近100年的历史了。
然而由于专业教学的非全面性和国人对于水彩的片面理解，在我国，水彩一直被看做是“小画种”而存在的。
在很长时期内，水彩都是作为油画创作的小稿、色彩基础训练的手段、或者是风景写生的手段之一等等，一直没有获得独立的发展。
直到近年，各地高校才开始更加客观科学地看待水彩这一具有悠久发展历史的画种，将它当做一门独立的专业予以发展。
因此，在目前我国高校美术教学体系中，水彩是一门年轻的专业。
虽然发展时间不长，但水彩却具有很多其他传统专业所无法比拟的优势。
相对于油画、国画等纯艺术专业而言，水彩既可作为色彩基础训练的手段，也可以单独进行创作，更可用于艺术设计各专业效果图的创作。
尤其是在商品社会环境下，水彩可以为工业设计、商业广告、书籍插图、服装设计、室内装饰等众多商业美术服务，拥有很好的商业发展空间。
另外水彩画材料价格相对低廉，符合学生的经济条件；加之水彩画独特的透明性、肌理丰富而且快速易干，其表现力之强大是其他画种无法比拟的；另外水彩还可与其他材质结合使用，使画面呈现出多种综合效果,非常利于学生多元化思维的发展和创新意识的培养，这使得近年来将水彩作为自己专业方向的学生逐年增加，成为各地美术院校的热门专业之一。
Arts circle理论广角浅析张洪亮水彩《渔港写生系列》作品中的家乡情文/黄明［广东工业大学艺术与设计学院］【摘要】张洪亮，当代著名水彩画家。
本文主要从张洪亮艺术理想，以及围绕渔港写生系列的表现形式来论述家乡情在绘画中的体现。
【关键词】张洪亮；渔港写生系列；家乡情；色彩；笔触；画境张洪亮的家乡阳江乃人杰地灵之地，这里的人们酷爱书画艺术，享“书画之乡”的美誉。
他亦被艺术熏陶在此。
他读小学的时候一直喜欢画图画，第一次买到一盒属于自己的水彩画颜料，并画出如书中的图案色块，欣喜之至。
1980年的初春，因落实政策，他被破格招工进单位工作。
在这四年时间里，除了本职工作，其余时间基本上都是在画画。
《徐悲鸿的一生》这本书深深地感动了他，文中叙述了徐悲鸿青年时期学画经历激励着彷徨中的他更加坚定信心，勇往直前。
1985年，进入广州美术学院学习，张洪亮有幸师从胡钜湛、王肇民等艺术界前辈，对他的艺术表现形式的形成有着巨大的影响。
读好书就能改变自己的人生命运在他的身上实现，这是那一代人踏实认真的最好体现。
岁月悠悠，几十年过去，他也从来没有忘记过自己美丽的家乡，每年数次带着学生去阳江写生，当学生问：“老师，这里太臭了，好晒啊，换个地方画吧！”他总是感叹：“还是小时候的味道，家乡的味道啊！”仍驻守此处，直到完成整幅画作。
画家每一幅作品都阐述着自己的情感与体验，而家乡是张洪亮老师内心最渴望表达的情感。
他在阳江写生时说过：“画画如人生，有丽日晴天，也有狂风骤雨；有日出日落，也有苟且与远方……不管是酷暑严寒，还是和风细雨……都是上苍的眷顾与恩赐，心存感恩，怀揣诗意与憧憬……”正是这种对家乡的执着与深情，渔港、大海、渔船、打渔人等绘画元素构成他的独特的绘画艺术标志。
2015年9月，“情归漠阳——张洪亮作品展”在阳江市美术馆举行，这是画家张洪亮的首次个人作品展。
所有的作品展示中，水彩渔港写生题材占据了绘画生命的一大半，画面呈现出精湛的绘画技巧与细腻的情感世界，让笔者来一探究竟。
张洪亮陕北水彩风景写生作品赏析
欧阳佩瑶
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2016(0)3
【摘要】张洪亮一直积极创作具有中国特色的水彩画，在继承传统山水画的同时融合西方艺术的精髓，为中国水彩扬名世界而努力。
他深入中华大地，用水彩画展现黄土之美，展示心中美好的祖国山河，让世界人民认识美丽的中国。
文章赏析了其陕北系列作品，每一作品都笔韵四溢，色彩绚烂，散发着隽永朴实的意境之美，可谓“天地有大美而不言”。
【总页数】1页(P23-23)
【作者】欧阳佩瑶
【作者单位】广东工业大学艺术设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.张洪亮水彩作品 [J],
2.张洪亮水彩作品 [J],
3.浅谈张洪亮水彩人体艺术 [J], 欧阳佩瑶
4.张洪亮水彩艺术思想内涵探析 [J], 冯德记
5.高校水彩风景写生课程教学改革探索\r——以哈尔滨师范大学美术学院水彩风景写生课程教学为例 [J], 赵佳
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浅析张洪亮水彩新作《西双版纳组画》的艺术语言作者：朱晓敏来源：《美术界》2015年第04期【摘要】张洪亮教授一直在积极努力地为水彩画艺术的发展做出自己的贡献，也在水彩画坛上充分施展自己的艺术才华，他立足于本土文化，深入生活、体察生活中的风土人情，从生活中发现美并激发创作灵感和热情他的水彩作品，总能给人以美的享受，给人以视觉的震撼，给人以精神的启发本文以张洪亮的水彩风景新作《西双版纳组画》分析其艺术表现语言，并由此指出水彩画厦当通过观察生活、表现生活中美的因素，表现其所蕴舍的思想内涵。
【关键词】张洪亮；西双版纳组画；构图形式；技法；艺术精神当今，随着水彩画艺术的不断发展，越来越多的水彩艺术家投身到水彩画的研究与创作中，他们深入生活，用水彩画来反映对生活美的发现和认识，传达对生活的观察和体验，张洪亮教授便是其中一位强调作品的艺术性与精神性统一的水彩艺术家，他的造型能力极强，敢于尝试与突破，他的作品既有艺术性又蕴含思想内涵。
艺术是对生活的馈赠，生活对艺术的重要性是不可言喻的，从生活到艺术是要通过艺术创造的，就好比是一块玉石要经过巧手的加工、提炼才能成为一块有价值的艺术品，如果没有对玉石进行挖掘、开采、加工，它仍旧是一块普通石头，成不了美玉。
而生活中也存在着丰富的原料，这需要艺术家们去发现、去开采生活中美的元素，并加以提炼成为独特风格的艺术作品。
张洪亮教授对生活中美的事物有着自己独特的见解，他善于发现生活中美好的东西，并通过细致观察和提炼水彩画的语言形式表达自己的艺术感受，从而激发自己的艺术创作，他的作品题材丰富多样，类型广泛，构图气势宏伟，场面壮观，独具艺术形式美。
他用真诚、纯粹的水彩画语言来表达自己对生活的审美感受，通过艺术作品反馈生活中的艺术性和精神内涵。
张洪亮教授新作《西双版纳组画》《甘孜藏民组画》以及参加过全国美展的三幅作品参加了“流光溢彩——首届中山国际水彩名家邀请展”，该展有来自世界各地的当代水彩名家及作品一同汇聚中山，是水彩界难得的艺术盛宴，本文通过该展简单分析张洪亮教授新作《西双版纳组画》的艺术语言。
张洪亮水彩艺术思想内涵探析作者：冯德记来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期摘要：张洪亮是一位德艺双馨的广东中青年画家，其水彩画具有独特的艺术特点和思想内涵，在水彩人物画领域，突破性地用民族题材表现了许多具有民族情怀和时代精神的大尺幅水彩人物画作品，为弥补当今中国水彩人物画极度空缺的状况做出了自己的贡献。
文章试从张洪亮的水彩画代表作品和艺术追求方面进行分析，考察和研究他水彩艺术所体现的思想内涵，希望对广大的水彩爱好者学习水彩艺术提供有意义的借鉴和启迪作用。
关键词：张洪亮；水彩艺术；思想内涵张洪亮是一位德艺双馨的广东中青年画家，也是一位执着的水彩画家，数十年来，除了完成繁重的教学任务外，从未间断对水彩艺术的创作和个人修养的提升。
在20世纪90年代以来，他专注水彩艺术语言的探索，关注当下，不断有成功的水彩画创作问世，多幅民族题材的水彩人物作品被中国美术馆、中国国家博物馆收藏，为弥补当今中国水彩人物画极度空缺的状况，做出了自己的贡献，并得到业内外的高度认可和赞评。
笔者认为，其水彩艺术探索的成功不仅体现在画技上，更重要的是其十分重视思想内涵。
笔者认为，张先生的水彩艺术体现的思想内涵主要有如下三方面：第一，人品与画品的统一；第二，物我两忘﹑潜心丹青；第三，继承传统，独辟蹊径。
一、画品和人品的统一中国传统绘画一向讲究人品和画品的统一，在当今绘画创作里亦如此。
古代著名理论家郭若虚的《图画见闻志》说的“气韵之师”，其实是谈人品与画品统一的关系，也是修养和画技的关系。
一个画家他自我内在的思想精神达到一定高度的话，那么他所作的画自然具有极其丰富的思想性和高贵的精神品质。
一旦一幅作品有了这种丰富的内涵，那么它就自然生动，美不胜收。
如果一个画家只有高超的画技而没有深厚的修养的话，那他照样创作不出好的作品来，强调的是个人修养的重要性。
人品高尚的画家应该是心胸阔达，广纳百川的，超脱淡泊，返璞归真，平淡天真，也就是善和真。
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE、》，，艺术画廊试探中国写意水彩中的文人气质林绿瑶张洪亮(广东工业大学艺术与设计学院，广东广州510000）摘要:西方与东方文化根基不同，受其民族哲学观，时代环境，中国的写意水彩吸收了中国传统绘画的意韵，使其画面带有文人色彩。
文人画中最大的艺术特色便是画面中的笔墨。
本文将从两方面入手，探析西方水彩进入中国后国人如何将文人元素运用到写意水彩当中。
关键词:中国写意水彩；文人画；水墨中图分类号：J215文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）21-0043-01一、前言文人画，是一门拥有“气质”的美学。
中国的写意水彩在西方绘画的根基上吸收了中国传统绘画的意韵，使其画面带有文人色彩。
写意水彩画除了水彩画的通透性，流动性以外其典型特征便是富有情感性以及写意性。
写意水彩背后含有文人画的影子，这是中西艺术特色融合的表现。
中国水彩与文人画的融合意味着对中国传统语言的继承，更是对传统的发展和创新。
写意水彩中的文人气质体现大致表现在两个方面：思想上与形式技巧。
故此分两部分进行阐述，一则韵味与情理的美学构建；二则写意语言的趣味二、韵味与情理的美学构建文人尚意，传统美学里对于“意”的文学从古至今一直崇尚，在文人画里发挥到极致。
史观文人绘画，我们可以看到他们重气韵；讲究意存笔先，画尽意在；画面取其意气所到；通过悟墨悟道的特点。
再探溯源，我们可以从老庄思想及禅学中找到脉络。
（一）气象辩证中国传统美学中，气与象的关系实质上就是虚与实、有和无的关系。
虚实互用，“少则得，多则感”。
气象虚实这一思想在传统绘画文人画里我们可以看到最大限度的发挥。
画面上常通过“留白”来营造空间感以及艺术美感，使之衬托主体，予主体以活动的空间。
亦或者运用墨法（譬如笔墨的浓淡干枯）表现画面的虚虚实实、生生息息。
这种气象虚实是画面想象含蓄的表现，以虚幻朦胧的意象体现了一种超天然的玄境。
此之妙为，空灵之见，神韵之存，含蓄之妙。
简析水彩艺术中的“留白”美杨净静张洪亮摘要：本文从东方审美观与水彩语言诗意气质相契合这一点入手，阐述水彩留白产生的虚实之美、气韵之美以及审美主体参与所实现的意境美，从而揭示“留白”在水彩画创作中犹如画中活眼的重要意义。
关键词：留白虚实气韵意境老子曰：“知其白、守其黑，为天下式”。
他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。
因此“计白当黑”的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统。
早在18世纪以英国水彩画为代表的水彩艺术家强调作品透视，“留白”并没有作为一种自觉的形式语言被提出来。
艺术家画面中的“留白”也仅仅是在一种偶然、即兴的创作中自然流露出来的。
[1]但是从以后的发展便可以看出，“留白”是水彩视觉形象塑造中不可或缺的方式并有其重要的价值。
而且，这种方式与中国传统绘画的艺术法则相一致。
水彩从200多年前传到中国发展至今，更是深受中国传统艺术的影响。
在语言表达中结合本土注重意境、格调等独特审美意识，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。
一、“留白”是水彩画创作的重要艺术语言每一个画种都有其自身的特色，也注定有其自身的规定性。
[2]水彩是以水和透明的水性颜料为媒介，这两种主要材质也决定了其独特的语言特质和与众不同审美观念。
因为水彩画色彩的饱和度和浓淡度是靠水的稀释，并利用纸的白色质地反射，所以画面最亮处便是纸张本身的空白。
从保持颜料透明和利用白纸的亮度这两种水彩画创作实践的先决条件来看，白纸是画面上的透明色彩的光源，所以画面中“有意味的留白”便应运而生，成为了水彩画家表现技法的一大特色。
从画面构成的角度来分析，“留白”与作品的形式美感有很大关系。
从色彩构成的原理来讲，“留白”对色彩起到扩充和延伸的作用。
清恽格《南田画跋》曾说：“古人用心，在无笔墨处”。
[3]看来“留白”是水彩艺术极其重要的艺术语言形式，它虽然不是画家一幅画中刻画的重点，却能深刻的体现出一位画家的立意、营造、审美、情怀等方面的修养。
2017/08浅析张洪亮水彩花卉的艺术风格及其艺术修为文/朱文婉[广东工业大学]【摘要】张洪亮的水彩创作题材广泛，风景、人物、静物皆出佳作。
本文以其花卉静物创作为立足点，探讨其画作的艺术风格及其艺术修为。
而作为其艺术的旁观者，难以对其在艺术上所修的苦行及所历经的精神跋涉身同感受，因此本文多引用张洪亮的观点来阐释论点，以期给予艺术爱好者以借鉴和启发。
【关键词】张洪亮；艺术精神；水彩花卉；艺术风格；艺术修为作为艺术的“传道者”，与其说绘画是张洪亮的爱好，不如说绘画是他的信仰，他对待绘画的纯粹与诚挚胜似一名朝圣者。
默默凭借热诚之心在绘画的路上探索行进，偶尔在行进途中回眸，梳理艺术思绪又重整出发。
经受时间的洗礼，如今的张洪亮已经在当下水彩画坛上留下华彩一笔，成为一名真正的绘画大家，值得在当今的绘画评述上留下笔墨为后人所借鉴。
同时，好的绘画作品是艺术语言与思想内涵的完美结合，作品是画家可视的思想印记。
张洪亮的艺术精神受益于道家思想，因此无论在自然感受、审美理念，还是艺术风格、艺术修为上都受到道家观念的浸染。
一、“恬淡为上，胜而不美”的艺术风格张洪亮在创作静物题材中喜于花卉创作，在花卉创作中尤为钟情于百合的写生。
也许“道常无名”更能解释张洪亮爱慕百合的缘由，确实只要画家的心境能够映射万象，那么就可以在一花一果中发现无限，在这种无限中安放热爱，每次笔下的耕作即是心绪的慰藉。
因此不难理解其笔下的百合较历来画家表现得纯粹而深刻，如雨后初晴之境，清净不惹尘埃。
同时，这也与其对自然物象的认知有关，在写生花卉时轻其外形重其韵致。
不但在艺术形式和构成上有所追求，而且注重提升作品的人文精神内涵。
另外，这种画面效果的表现得益于张洪亮在用笔上所兼备的思源与思变的造诣，思源使其立足于西方水彩的本体语言，思变使其借鉴于中国水墨的笔墨法则。
如同将佛家经典糅合老庄哲学所产生出禅宗般，张洪亮在接受西方创造的绘画形式的同时，自觉地利用本民族的审美意趣加以升华，运笔强调提揉按压、握杆运气和手随心至，成就了其有别于西方水彩画面貌的，具有中国气质的水彩画面。
