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老旧小区改造与公共艺术：城市的创意之光近年来，随着城市的快速发展，老旧小区呈现出亟待改造的问题。
然而，简单的建筑翻新常常无法真正解决老旧小区面临的各种问题。
在这个背景下，公共艺术的引入成为一个新的尝试，为城市注入了创意之光。
公共艺术在老旧小区改造中扮演着重要的角色。
首先，它可以提升小区的美观度。
通过艺术品的摆放、墙面的彩绘等手段，小区的形象焕然一新，给居民带来愉悦的感受。
而美丽的环境不仅可以提升居住者的生活质量，还能吸引更多人来到这里，促进社区的发展。
其次，公共艺术也可以丰富老旧小区的文化内涵。
每个小区都有其特定的历史和文化底蕴，这些都是其独特之处。
通过艺术作品的展示，可以让更多人了解和感知这些特色，从而增强居民的社区认同感。
比如，在小区的公共空间设置一座雕塑，可以突出该小区的特定历史和文化，让人们在观赏艺术品的同时也更好地了解这片土地的故事。
此外，公共艺术还可以为老旧小区带来经济效益。
艺术品的展示和销售可以为当地的文化产业发展提供动力。
通过举办艺术展览、市集等活动，可以吸引更多的游客，带动周边商业的繁荣。
例如，在小区内设立一个文化广场，每周组织一次手工艺市集，可以为当地手工艺人提供一个展示和销售的平台，同时也为小区居民提供了一个休闲娱乐的场所。
除了以上的好处，公共艺术还可以成为老旧小区改造中的社区参与方式。
可以组织居民参与创作、展示、维护公共艺术品。
通过与居民的合作，不仅可以提高居民的艺术素养，增强他们对小区的责任感，还可以促进社区的凝聚力和团结力。
这种参与式的公共艺术形式可以将社区变成一个大家庭，让人们感到自己被关心和尊重。
然而，公共艺术在老旧小区改造中也面临一些挑战。
首先，艺术品的选择应该符合小区的实际情况和居民的需求。
这需要充分了解小区的历史背景和文化特点，确定适合的艺术形式和风格。
其次，公共艺术的维护和管理需要专业人士的支持。
只有保持艺术品的完好和环境的整洁，才能真正发挥其作用。
最后，公共艺术需要提供持续的经费支持。
城市中的公共艺术公共艺术作为城市文化发展的重要组成部分，不仅为城市增添了艺术氛围，还提升了市民的生活品质。
在城市中，公共艺术以其多样的形式和丰富的主题，成为了市民与城市之间的纽带，实现了城市发展与文化传承的有机结合。
本文将围绕城市中的公共艺术展开论述。
一、雕塑艺术雕塑艺术作为一种常见的公共艺术形式，广泛存在于城市的角角落落。
雕塑作品的多样性与创意性使得城市呈现出丰富多彩的艺术景观。
例如，我所在的城市，在市区的公园中有一座巨大的雕塑作品，它以其巨大的体积和具有强烈动感的造型，吸引了众多市民前来观赏。
这座雕塑不仅成为了城市的地标，还成为了市民们交流和合影的重要场所。
二、壁画艺术壁画艺术是将艺术元素融入到城市建筑中的一种形式，通过对墙面的描绘，使得城市更加生动活泼。
壁画艺术一般可以分为创作性壁画和社区参与壁画两种形式。
创作性壁画通常由艺术家或团队进行设计和创作，而社区参与壁画则是由城市居民共同参与完成，具有更浓厚的社区意识。
这些壁画作品可以根据城市的风格和特色进行主题创作，为城市注入了更多的艺术元素。
三、音乐表演音乐表演作为公共艺术的形式之一，为城市带来了愉悦的音乐体验。
在城市的公共空间中，常常会有音乐演出者或乐队通过音乐表演来吸引人们的注意。
这种形式的公共艺术不仅丰富了城市的文化内涵，也为市民提供了休闲娱乐的机会。
例如，在城市的广场上，经常能看到各种类型的音乐表演，无论是交响乐还是民间音乐，都能给人们带来美妙的享受。
四、公共艺术的意义公共艺术不仅仅是为城市增添了美感，更重要的是它具有深远的意义。
首先，公共艺术可以加强市民对城市的归属感和认同感。
通过欣赏公共艺术作品，市民们可以深刻感受到城市的文化底蕴和城市形象的塑造。
其次，公共艺术可以促进人们的艺术欣赏能力和审美情趣。
市民们可以通过观赏、听觉等方式感受不同形式的艺术作品，提高自身的艺术修养。
最后，公共艺术还可以推动城市文化创意产业的发展。
公共艺术作品不仅仅是艺术家的创作成果，也是一种文化产品，可以促进相关产业的繁荣。
城市公共空间中公共艺术的发展趋势一、艺术形式多样化随着社会的发展和人们审美观念的多样化，公共艺术的形式也越来越丰富多样。
除了传统的雕塑、壁画和雕刻，公共艺术还可以包括音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术等各种艺术形式。
在城市公园中安装音乐雕塑或设置音乐演出场所，可以为市民提供音乐欣赏和文化交流的场所；在城市广场上进行舞蹈或戏剧表演，可以为居民提供文化娱乐和参与的机会。
多样化的艺术形式能够满足不同文化兴趣的市民需求，丰富了城市公共空间的文化内涵。
二、纳入社区建设城市公共空间中的公共艺术应该与当地社区的发展和居民的需求相结合，通过与社区居民的合作，让他们参与到公共艺术的设计和创作中。
这样做不仅可以让居民更好地融入城市文化，也能够使公共艺术更加符合当地的文化特色和历史背景，增强公共艺术的永久性和可持续性。
公共艺术还可以通过提供艺术工作坊和培训课程的方式，激发居民的艺术创造力，培养他们的审美素质，促进社区文化的发展。
三、可持续性开展公共艺术的可持续性是其发展的重要问题。
在城市公共空间中举办一次性的艺术展览或活动无法满足居民的持续需求，因此需要思考如何让公共艺术在城市公共空间中持续展示和开展。
其中一个方法是将公共艺术与城市规划和建设结合起来。
在城市中心的地标建筑或交通枢纽上设置公共艺术装置，使其成为城市的标志性景观，久而久之形成城市的文化符号。
公共艺术也可以与城市公共设施建设相结合，例如在公园、广场、绿化带等地方建设具有艺术特色的休闲设施，增加居民的文化娱乐选择。
四、利用科技创新科技的发展为公共艺术的展示和互动提供了新的可能性。
在城市公共空间中运用虚拟现实技术，可以让观众参与到虚拟的艺术创作和互动中，实现艺术与科技的融合；在城市建筑物上运用投影技术，可以将建筑物变成一个巨大的艺术装置，实现视觉效果的创新。
社交媒体的普及也可以为公共艺术的传播和分享提供平台，使更多的人了解和参与公共艺术。
城市公共空间中公共艺术的发展趋势体现在艺术形式多样化、纳入社区建设、可持续性开展以及利用科技创新等方面。
浅谈关于城市公共艺术的思考城市公共艺术是指在城市公共空间中展示的艺术作品，它不仅具有艺术美感，更重要的是承载着城市文化和精神内涵。
公共艺术作为城市建设的一部分，通过艺术作品的展示，丰富了城市的文化底蕴，为市民提供了一个艺术与生活相融合的空间，成为城市文化建设的一种重要方式。
在城市公共艺术的建设中，艺术家们通过各种艺术形式，将现代意识、城市精神融入从而实现了对城市文化的传承和继承。
本文将从城市公共艺术的重要性、现状与问题以及未来发展趋势等方面进行思考。
城市公共艺术在城市建设中的重要性不言而喻。
一个城市的文化底蕴和精神气质往往可以从其公共艺术作品得到体现。
公共艺术作为城市景观的一部分，可以极大地丰富城市的文化品位。
它不仅可以美化城市环境，更重要的是可以提升市民的审美情趣，形成城市独特的文化氛围。
城市公共艺术也成为了城市的代表性文化符号，可以吸引更多的游客，增加城市的知名度和影响力。
目前城市公共艺术在我国的发展中还存在一些问题。
首先是公共艺术作品的更新换代不足，大部分城市公共艺术作品还停留在传统的雕塑、壁画等形式上，缺乏现代艺术的感染力。
其次是城市公共艺术作品的地域性过强，缺乏国际化的视野。
城市公共艺术的国际交流与合作还远远不够，导致城市公共艺术在国际上的影响力不足。
城市公共艺术作品的创作过程中，很多作品缺乏社会性和文化性，导致其与城市环境的融合度不高。
这些问题的存在，使得城市公共艺术在城市文化建设中的发挥作用受到限制。
急需我们从多个角度去思考和探讨如何完善城市公共艺术的发展。
那么，未来城市公共艺术应该朝着哪个方向发展呢？在我看来，未来城市公共艺术的发展应该是多元化、国际化和具有社会性的。
城市公共艺术作品的形式应该更多元化，不仅局限于传统的雕塑、壁画等形式，可以多样化的艺术形式与城市空间相结合，例如数字艺术、新媒体艺术等，从而更好地满足市民多样化的审美需求。
城市公共艺术作品应该具有国际化的视野，与国际艺术界进行更多的交流合作，从而为城市带来更多的国际化艺术元素，提升城市公共艺术在国际上的影响力。
城市艺术城市中的公共艺术创作城市艺术：城市中的公共艺术创作城市艺术是城市建设中不可或缺的一部分。
它通过公共艺术创作的形式，将艺术与城市空间结合起来，为公众提供美的享受和文化交流的平台。
本文将探讨城市艺术在现代城市中的作用和挑战，并着重分析公共艺术创作在城市环境中的重要性。
一、城市艺术的作用1.1. 美化城市形象公共艺术创作通过雕塑、壁画、水景等形式，使城市更加美丽。
它为城市增添了艺术氛围，提升了城市形象，吸引了更多人来参观和居住。
1.2. 促进社区文化建设公共艺术创作不仅仅是美的呈现，更是社会文化的表达。
它通过艺术作品传递信息、激发感情，增进了社区居民之间的交流和联系，提升了社区文化建设的活力。
1.3. 增加公众参与度公共艺术创作往往以公共艺术项目的形式进行，给公众提供了参与的机会。
公众可以通过参与艺术创作，发表自己的观点和意见，实现了艺术与公众的互动与共融。
二、公共艺术创作中的挑战2.1. 融合艺术与城市规划公共艺术创作需要与城市规划相结合，但这并非易事。
艺术家需要理解城市环境，融入城市空间，同时保持自己的独特风格。
这需要艺术家具备专业知识和敏锐的观察力。
2.2. 艺术品的可持续性公共艺术创作需要考虑作品的可持续性。
艺术品需要经受住时间和环境的考验，保持良好的状态。
因此，在材料选择和制作工艺上需要考虑到其耐久性和环境友好性。
2.3. 公众接受度的挑战公共艺术创作往往涉及到公众利益和审美观点的不同。
做好公众参与、征求意见的工作，充分考虑公众意愿，是保证公共艺术创作成功的重要因素。
三、公共艺术创作的重要性3.1. 营造城市文化氛围公共艺术创作通过巧妙的构思和创意表达，为城市创造独特的文化氛围。
艺术作品不仅仅是城市景观，更是文化符号，代表着城市的独特魅力。
3.2. 促进城市经济发展公共艺术创作可以吸引更多的游客和投资者，提升城市知名度和吸引力。
艺术品的展示和销售也为城市带来了经济效益，推动了城市的经济发展。
浅析中国公共艺术的发展1. 引言1.1 中国公共艺术的定义中国公共艺术是指在公共空间中展示、创作的艺术作品，包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。
它不同于传统的艺术展览，更多地融入到城市的建筑、街道、广场等公共领域，成为市民们日常生活中不可或缺的一部分。
公共艺术的目的不仅在于美化城市环境，更重要的是提升城市居民的文化品位，激发市民们对艺术的热爱和创造力。
公共艺术也可以通过展示社会主题、引发社会思考，起到教育、启发人们的作用。
中国公共艺术的定义是以公共空间为展示平台，通过各种艺术形式传达文化内涵、引发社会共鸣，并与城市环境相互融合，提升城市品位和文化氛围。
1.2 中国公共艺术的重要性中国公共艺术的重要性体现在多个方面。
公共艺术可以为城市增添文化氛围，提升市民的生活质量。
通过在城市空间中布置雕塑、壁画等作品，可以为城市景观增色，使城市更具艺术感和人文气息。
公共艺术可以传递文化和历史的信息，帮助市民更好地了解和热爱自己的文化传统。
公共艺术作品通常融合了当地的历史、传统和文化元素，能够引导市民对文化传统产生认同感和自豪感。
公共艺术也可以激发市民的创造力和想象力，激发人们对美的追求和文化艺术的热爱。
公共艺术作品的存在可以激发人们的审美情感，促使人们更多地关注艺术和美的存在，从而促进整个社会的文化建设和发展。
中国公共艺术的重要性不容忽视，需要政府、企业和社会各界共同努力，共同推动公共艺术事业的发展。
1.3 中国公共艺术的发展历程中国公共艺术的发展历程可以追溯至古代中国的丰富文化传统。
公共艺术起初以宗教、朝廷建筑和宫殿装饰为主，体现了当时社会的政治、经济和宗教信仰。
随着中国历史的变迁，公共艺术逐渐扩展到城市街道、园林、雕塑和绘画等领域。
在20世纪初，中国公共艺术开始受到西方现代艺术的影响，呈现出新的发展趋势。
随着改革开放的深入推进，中国公共艺术进入了一个新的快速发展阶段。
公共艺术逐渐成为城市文化建设的重要组成部分，涌现了不少具有代表性的作品和项目。
城市公共空间中公共艺术的发展趋势随着城市化进程的加速，城市公共空间中的公共艺术也变得日益重要。
公共艺术不仅为城市增添了美丽的风景线，更为市民提供了文化艺术的享受和交流平台。
在全球范围内，城市公共空间中公共艺术的发展趋势也愈发清晰，以下将就这一话题展开探讨。
公共艺术的多元化呈现是当前的一个显著趋势。
在过去，公共艺术主要以雕塑和壁画为主，但如今随着科技和材料的不断创新，城市公共空间中的公共艺术形式也愈发多元化。
现在流行的数字艺术、光影艺术、装置艺术等形式都成为了城市公共空间的一部分。
这些新型的公共艺术形式不仅吸引了更多的艺术家和设计师参与，也为市民带来了更为丰富多彩的文化体验。
在公共艺术的创作和呈现方式上也出现了新的趋势。
过去，公共艺术创作往往由政府或大型机构发起和管理，而如今越来越多的城市开始鼓励城市居民参与公共艺术的创作和展示。
一些城市通过开展公共艺术创作大赛、城市艺术节等活动，鼓励市民参与公共艺术的创作，这不仅增加了市民对公共空间的参与感和成就感，更为城市注入了更多的活力和创意。
与数字科技的融合也成为了公共艺术发展的新趋势。
数字科技的发展使得公共艺术可以与现代科技完美融合，例如通过投影技术在城市建筑立面上展示数字艺术作品、通过互动装置让市民参与公共艺术的创作等。
数字科技的融合不仅为公共艺术带来了更大的创作空间和表现形式，更为城市公共空间增添了更为现代和科技感的艺术氛围。
公共艺术在城市规划和建设中的地位也日益受到重视。
越来越多的城市开始将公共艺术纳入到城市规划和建设中，通过公共艺术的引入，不仅可以提升城市的文化内涵和品位，更可以提升城市的品质和形象。
一些城市甚至将公共艺术作为城市形象的代言人，通过公共艺术作品的布置和推广，为城市赢得了更多的赞誉和关注。
公共艺术与城市的社会问题和环境问题的关联也成为了公共艺术发展的新趋势。
越来越多的公共艺术作品开始关注城市的社会问题和环境问题，通过艺术作品的表达和呈现，让市民对这些问题有了更深刻的认识和思考。
建筑艺术价值与公共艺术当我们漫步在城市的街头巷尾，那些或宏伟壮观、或精巧别致的建筑总是能吸引我们的目光。
建筑，不仅仅是为我们遮风挡雨的物理空间，更是一种艺术的表达，承载着人类的智慧、文化和情感。
而公共艺术，则以更加开放和包容的姿态，融入了我们的日常生活，成为城市景观中不可或缺的一部分。
建筑艺术价值与公共艺术之间，存在着千丝万缕的联系，它们共同塑造着我们生活的环境，影响着我们的审美体验和文化认同。
建筑艺术价值首先体现在其形式美上。
从古希腊的帕特农神庙到现代的悉尼歌剧院，从中国的故宫到法国的埃菲尔铁塔，每一座杰出的建筑都具有独特的造型、比例和韵律。
这些建筑通过巧妙地运用线条、形状、色彩和材质，营造出一种视觉上的和谐与美感。
比如，哥特式建筑那高耸入云的尖顶和精美的窗花，展现出一种向上的力量和神秘的氛围；而巴洛克建筑则以其华丽的装饰和动感的曲线，给人以强烈的视觉冲击。
建筑的形式美不仅能够给人带来愉悦的感受，还反映了当时的社会文化和审美观念。
建筑的艺术价值还在于其空间营造。
一个好的建筑能够创造出丰富多样、富有层次的空间体验。
例如，中国传统的园林建筑通过巧妙地布局山水、亭台楼阁，营造出曲径通幽、步移景异的空间效果，让人在有限的空间中感受到无限的意境。
现代建筑中的公共空间，如广场、中庭等，也为人们提供了交流、休闲和活动的场所。
这些空间的设计不仅要考虑到功能的需求，还要注重人的心理感受和行为模式，创造出舒适、宜人的环境。
此外，建筑艺术还承载着历史和文化的记忆。
每一座古老的建筑都见证了岁月的变迁，是人类文明发展的重要见证。
它们记录了当时的社会制度、生产方式、宗教信仰和生活习俗，是我们了解过去的珍贵实物资料。
例如，北京的四合院体现了中国传统的家庭伦理观念和居住文化；欧洲的城堡则反映了中世纪的封建制度和军事防御需求。
保护和传承这些具有历史文化价值的建筑，对于延续城市的文脉、增强人们的文化认同感具有重要意义。
公共艺术作为一种面向大众的艺术形式，具有广泛的社会影响力。
浅析公共艺术对城市发展之必要公共艺术是城市中不可或缺的文化元素和城市景观的重要组成部分。
它不仅能够为城市带来美学和文化价值，还能够促进城市的经济、社会和环境发展。
首先，公共艺术对城市的经济发展起到了积极的推动作用。
城市中的公共艺术常常成为吸引游客和投资者的重要因素之一。
它美化了城市环境，提高了城市品位，增强了城市的吸引力。
这些因素为城市带来了更多的游客和商业机会，进而推动了城市经济的发展。
例如，我们可以看到一些城市通过在城市中心建造公共艺术品或者是为市民提供良好的公共艺术空间来吸引游客和商家。
其次，公共艺术能够提升城市的文化软实力。
公共艺术作品是城市的重要文化符号和形象载体，体现了城市文化的特色和精神内涵。
在全球化、信息化的今天，城市的文化软实力已经成为城市可持续发展的重要因素，特别是在城市间的竞争中，具有特色鲜明、文化底蕴深厚的城市更能够受到人们的关注和青睐。
例如，历史文化名城丽江就是因其得天独厚的文化资源和独特的文化底蕴，成为了全球瞩目的旅游胜地。
最后，公共艺术可以改善城市的环境质量和城市居民的生活品质。
公共艺术作品往往在形式和材料上不拘一格，既可以是雕塑、画作、装置等传统形式，又可以是垃圾桶、树池等城市公用设施的设计，还可以是街头艺人、街头文化表演等。
这些公共艺术作品能够让城市环境更加美好，因此形成了更加舒适的城市居住环境，便于城市居民的休闲、娱乐和文化生活。
总之，公共艺术对城市发展十分必要。
通过公共艺术的美学和文化价值，城市能够吸引游客和商家，促进经济、社会和环境的全面发展。
同时，公共艺术也可以提高城市的文化软实力，提升城市居民的生活品质和城市环境质量。
因此，城市中公共艺术的丰富和创新是每个人都应该关注和尽力推动的。
城市建筑的艺术形态与审美摘要：通过对城市建设的研究，我们用审美的观点重新审视城市建筑的艺术气息。
本文主要从城市艺术逐步兴起、建筑与公共艺术的关系、城市建筑公共艺术化的建筑形态选择、城市建筑形态公共艺术化的价值意义几方面入手，来探讨城市建筑的艺术形态与审美。
关键词：城市建筑；特征；审美人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却永远离不开建筑。
人类产品不是物质的，就是精神的，城市建筑则兼备了这样的“双重”意义。
美轮美奂的建筑堪称是艺术精品，其审美价值也是绝对值得予以肯定的。
如果把城市中的建筑比喻为凝固的音乐，那么城市整体环境艺术无疑就是一首优美的交响曲。
因此，在当今城市建设中，建筑的艺术审美便成了建设者们追求的出发点和起跑线。
一、城市艺术逐步兴起随着社会的不断进步，人们的素质和审美水平明显提高。
在现今的建筑中，已经不像以往一样追求建筑生产，而更加倾向于消费者的审美接受了；已经不像以往一样追求建筑的物质功能，而更加倾向于其精神功能；已经不像以往一样追求建筑的技术文明，而更加强调人类文化对建筑的作用。
这是一种新的潮流，也是今后城市建设发展的必然趋势。
同时，这种潮流最明显的展现是在城市建筑形态中，它是今天建筑活动对人们的生活需求的反映，包含了要求在物质方面富含更多的情感，具有审美价值。
我们所看见的城市鸟瞰图是所有建筑物的集合，建筑物的形态艺术是公共艺术的一个具体的展现形式。
在设计过程中，我们需要的是追求建筑形态和艺术两方面相互融合，同时还要探究如何在建筑形态中体现公共艺术的寓意、文化、审美，进而使我们大家对于城市的建筑形态产生印象深刻的感想和体验。
二、建筑与公共艺术的关系1、建筑艺术的公共性建筑的定义是，人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。
建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。
它与大家的生活密切相关，是功能实体。
它也是一门艺术，具有一定的与其他东西不一样的特性，是艺术在人们的日常生活中的最佳体现。
浅谈城市建筑形态的公共艺术化摘要:建筑通过对空间形态的艺术化塑造，来满足公众对空间的艺术化生活的精神需求,建筑形态的城市公共艺术化是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，通过运用多种建筑造型语言，把建筑空间作为公共艺术表达的载体，积极利用建筑空间中各种可以利用的元素，并采用各种艺术表现形式和手法，把公共艺术的象征语意、审美意识和文化精神融入到建筑空间环境之中，从而使公众对城市建筑空间环境产生更为深刻的审美感受和情感体验关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。
建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。
1.建筑与公共艺术的关系1.1 建筑艺术的公共性建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。
生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。
因为它是物质存在，是实实在在的东西。
不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。
与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。
所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。
建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。
1.2 建筑的载体性建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。
比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。
实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。
同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。
回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。
这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。
看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。
这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。
建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。
1.3 百分比艺术建筑在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。
“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。
“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。
这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。
法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。
第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。
美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。
在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。
“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。
2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择2.1 纯几何体勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。
我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。
立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。
其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。
因此那都是…完美的、最完美的形状‟，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。
这也是造型艺术的本质条件。
”建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。
几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。
纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。
2.2 雕塑体强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。
通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。
格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。
这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。
格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。
格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。
建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。
电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根Nozzles管口提供。
大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。
2.3 象征体很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。
哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。
设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。
例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。
正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。
”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。
在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。
作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。
这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。
在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。
3.城市建筑形态公共艺术化的价值意义3.1 城市印象和文化标识一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。
也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。
城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。
