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素描教学心得体会11篇素描教学心得体会1素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。
同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。
素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。
要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。
教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、培育学生的观看方法和技能素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。
”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。
写实素描是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。
抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。
从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰难而有意义的工作。
素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量，把握好根底学问和技能。
同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
美术专业素描教学工作总结（共7篇）在欣赏的过程中,抓住契机,让同学叙述自己对素描的熟识。
创作来源于素描很多艺术家的创作往往来源于素描。
在平常的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简洁,实质是灵感火花的捕获。
种类各样的素描素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。
欣赏不同时期、不同画家的作品,不会消逝千人一面的现象,好的素描作品都有独特的共性风格。
风格共性鲜亮对比的画家的素描作品,呈现了素描艺术所特有的魅力。
同学往往会由于欣赏而产生深厚的兴趣。
进行即兴作品呈现和示范应选取艺术技巧相对简洁而较有创意的片段播放给同学看,这要求老师对艺术具有忘我的热忱和不断探究的精神,同时也要呈现自己较好的技能水平,激起同学学习素描的兴趣。
增长见识鼓舞同学看好的素描书籍、画册,并带同学到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高同学的素描熟识水平一幅作品、一张画是当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德熟识的提高过程。
所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。
在同学绘画训练中,时常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。
对此问题,我认为不能只接受应用单纯地订正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会消逝类似的问题,而应当由表及里地引导同学正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用迅速而灵敏多样的教学方法,使他们把握正确的表现方法绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和超群的造型艺术,是学无止境的课程。
老师要传授给同学基本的绘画学问。
中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。
西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。
形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。
因此,提高同学的绘画兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画学问与技术特殊必要。
第1篇一、活动背景随着我国教育事业的不断发展，素描教学在美术教育中占据着重要地位。
为了提高素描教学质量，促进教师专业成长，我校美术教研组于近期组织了一次素描内部教研活动。
本次活动旨在通过交流、研讨，提升教师对素描教学的理解和教学能力，进一步推动我校美术教学的发展。
二、活动时间及地点活动时间：2023年3月15日-3月17日活动地点：学校美术教室三、活动主题本次教研活动主题为“提升素描教学质量，促进教师专业成长”。
四、活动内容1. 专家讲座活动邀请了国内知名素描专家进行专题讲座，内容涵盖素描教学理论、素描技法、学生心理分析等方面。
专家的讲座深入浅出，使教师们对素描教学有了更全面的认识。
2. 教学观摩教研组组织教师观摩了优秀教师的素描示范课，通过观摩，教师们学习到了优秀教师的课堂组织、教学方法、教学评价等方面的经验。
3. 教学研讨教师们围绕“如何提高素描教学质量”这一主题展开研讨，分享了各自在教学中的成功经验和遇到的问题。
研讨过程中，大家积极发言，相互借鉴，共同探讨解决教学难题的方法。
4. 作品展示与点评教师们展示了自己的素描作品，并请专家进行点评。
专家针对作品中的优点和不足提出了改进建议，使教师们受益匪浅。
5. 实践操作教研组组织教师进行素描实践操作，通过实际操作，教师们巩固了所学知识，提高了素描技法。
五、活动成果1. 教师专业素养得到提升通过本次教研活动，教师们对素描教学有了更深入的理解，教学能力得到了提升。
专家的讲座、优秀教师的示范课、教学研讨等环节，使教师们开拓了视野，丰富了教学经验。
2. 教学质量得到提高教师们在教研活动中学到的先进理念和方法，将在今后的教学中得到应用，从而提高素描教学质量。
3. 教师团队凝聚力增强通过共同参与教研活动，教师们增进了相互了解，形成了良好的团队氛围，为学校美术教育的发展奠定了基础。
六、活动总结本次素描内部教研活动取得了圆满成功，达到了预期目标。
以下是活动总结：1. 加强教师队伍建设，提高教师专业素养教研组将继续组织各类教研活动，为教师提供学习和成长的平台，不断提升教师的专业素养。
素描静物课教学工作总结共5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、报告大全、心得体会、条据书信、合同协议、演讲稿、自我鉴定、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as work summary, work plan, report book, experience and experience, letter of agreement, contract agreement, speech draft, self-assessment, other sample essays, etc. I would like to know the different format And how to write, stay tuned!素描静物课教学工作总结共5篇我们在写工作总结的时候，一定要认真回顾自己之前的工作情况，这样写出来的总结才能更好地指导今后的工作。
时光荏苒，转眼间素描课程已经接近尾声。
在这段时间里，我跟随老师的悉心指导，不仅学到了素描的基本技巧，更对艺术有了更深的理解。
以下是我对本次素描课程的学习总结。
首先，素描课程让我明白了素描的本质。
素描是一种基础的艺术表现形式，通过线条、明暗、质感等手段，表现出物体的形状、结构、空间和光影效果。
在学习过程中，我逐渐体会到，素描不仅是描绘物体，更是一种对生活的观察和感悟。
在课程初期，老师重点讲解了素描的基础知识，包括透视、比例、构图等。
通过对这些知识的掌握，我学会了如何观察物体，把握物体的整体结构和比例关系。
在练习过程中，我逐渐发现，透视和比例的准确是素描作品成功的关键。
随着课程的深入，我开始接触到了各种素描技法。
例如，结构素描教会我如何分析物体的内部结构，从而更准确地描绘物体；明暗素描则让我学会了如何运用光影变化来表现物体的质感。
在老师的指导下，我逐渐掌握了这些技法，并在实践中不断提高。
在学习过程中，我还深刻体会到了线条的重要性。
线条是素描的灵魂，它可以表现物体的轮廓、质感、动感和情感。
通过不断练习，我学会了运用不同的线条来表达不同的物体特征，使画面更具表现力。
此外，素描课程还培养了我的耐心和毅力。
素描需要长时间的观察和练习，每一个细节都需要精心刻画。
在这个过程中，我学会了如何面对挫折，如何克服困难，如何坚持不懈地追求艺术上的进步。
回顾这次素描课程，我收获颇丰。
以下是我的一些具体体会：1. 提高了观察力和审美能力。
通过观察和分析物体，我学会了从不同的角度去欣赏美，从而提高了自己的审美水平。
2. 增强了动手能力。
素描需要大量的实践，通过不断练习，我的动手能力得到了很大提高。
3. 培养了耐心和毅力。
素描需要长时间的练习，我学会了如何面对困难，如何坚持不懈地追求艺术上的进步。
4. 拓宽了艺术视野。
通过学习素描，我了解了更多的艺术表现形式，从而拓宽了自己的艺术视野。
总之，这次素描课程让我受益匪浅。
在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断提高自己的艺术素养，为艺术事业贡献自己的力量。
第1篇摘要：素描作为美术教育的基础课程，对于培养学生的观察能力、造型能力和审美能力具有重要意义。
本文通过对素描教学实践的总结，分析了素描教学的特点、方法以及在实际教学过程中遇到的问题和解决方案，旨在为提高素描教学质量提供参考。
一、引言素描教学是美术教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生的绘画技能，还能提高学生的审美素养。
在我国，素描教学已经经历了数十年的发展，积累了丰富的教学经验。
本文将从以下几个方面对素描教学实践进行总结。
二、素描教学的特点1.基础性：素描是美术教育的基础课程，对于培养学生的绘画技能具有基础性作用。
2.实践性：素描教学强调实践操作，要求学生通过反复练习来提高绘画技能。
3.阶段性：素描教学分为初级、中级和高级阶段，每个阶段都有明确的教学目标和要求。
4.个性化：素描教学注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创意和想象力。
三、素描教学方法1.观察法：通过观察实物、风景、人物等，培养学生的观察能力。
2.比较法：通过比较不同物体、不同风格的素描作品，提高学生的审美素养。
3.示范法：教师通过示范作品，引导学生掌握绘画技巧。
4.练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握绘画技巧。
5.评价法：对学生的作品进行评价，帮助学生发现问题，提高绘画水平。
四、素描教学实践中的问题及解决方案1.问题：学生在观察时缺乏耐心，对细节把握不准确。
解决方案：教师在教学过程中，要引导学生耐心观察，细致描绘。
可以通过设置观察任务，让学生有针对性地观察。
2.问题：学生绘画技巧掌握不熟练，作品缺乏表现力。
解决方案：教师可以通过示范作品，讲解绘画技巧，并要求学生反复练习。
同时，鼓励学生发挥创意，创作出有表现力的作品。
3.问题：学生审美素养较低，作品缺乏美感。
解决方案：教师在教学中，要注重培养学生的审美素养，通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，提高学生的审美水平。
4.问题：学生绘画兴趣不高，学习积极性不高。
解决方案：教师可以通过丰富教学内容、创设有趣的教学情境等方式，激发学生的学习兴趣。
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第1篇一、前言素描，作为一种基础的艺术形式，对于培养孩子的审美观、观察能力、动手能力以及创新精神具有重要的作用。
在过去的一年里，我担任少儿素描教学工作，现将一年来工作进行总结，以便更好地为孩子们提供优质的教育服务。
二、工作回顾1.课程设置本年度少儿素描课程分为四个阶段：启蒙阶段、基础阶段、提高阶段和创作阶段。
针对不同年龄段和绘画基础的孩子，我们设置了相应的课程内容，旨在让孩子们在轻松愉快的氛围中学习素描。
（1）启蒙阶段：以观察和动手实践为主，培养孩子们对线条、形状、色彩的感知能力。
（2）基础阶段：教授孩子们素描的基本技法，如线条、明暗、透视等，提高孩子们的绘画技能。
（3）提高阶段：引导孩子们运用所学技法进行创作，提高绘画表现力和艺术修养。
（4）创作阶段：鼓励孩子们发挥想象力，创作具有个人特色的素描作品。
2.教学方法（1）示范教学：通过教师的示范，让孩子们直观地了解绘画技法，激发他们的学习兴趣。
（2）互动教学：鼓励孩子们在课堂上积极参与，提问、交流，提高他们的学习效果。
（3）个性化教学：针对每个孩子的特点和需求，制定相应的教学计划，确保每个孩子都能得到充分的发展。
3.教学成果（1）孩子们在绘画技能上取得了显著的进步，线条流畅、造型准确、色彩搭配合理。
（2）孩子们的审美观得到了提高，对美术产生了浓厚的兴趣。
（3）孩子们在创作中表现出较高的创新能力，作品具有独特的个性。
三、经验与反思1.注重培养孩子们的兴趣兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重激发孩子们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
例如，通过举办绘画比赛、展览等活动，提高孩子们的参与度。
2.关注个体差异，因材施教每个孩子都有自己的特点和优势，我在教学中注重发现和挖掘孩子们的潜力，因材施教。
对于绘画基础较弱的孩子，我给予更多的耐心和指导；对于绘画水平较高的孩子，我鼓励他们发挥创意，创作出更具个性化的作品。
3.注重实践，提高动手能力素描是一门实践性很强的艺术，我在教学中注重让孩子们动手实践，提高他们的动手能力。
第1篇一、实验背景素描是绘画的基础，它通过线条、明暗、质感等手段，将物体的形态、结构、空间关系等表现出来。
为了提高自己的素描技巧，我们进行了一系列的素描实验，通过对比分析，总结出以下结论。
二、实验目的1. 掌握素描的基本技巧，提高自己的绘画水平。
2. 分析不同素描表现手法的特点，为今后的创作提供参考。
3. 通过实验，了解自己在素描方面的优势和不足，有针对性地进行改进。
三、实验方法1. 选择具有代表性的物体进行素描练习，如静物、人物、风景等。
2. 采用不同的素描表现手法，如线条、明暗、质感等。
3. 对比分析实验结果，总结出自己在素描方面的优缺点。
四、实验结果与分析1. 线条表现手法实验结果显示，线条是素描中最基本的表现手法。
在实验过程中，我们发现以下特点：（1）线条的粗细、疏密、虚实可以表现物体的质感、空间关系等。
（2）线条的节奏和变化可以增强画面的动感。
（3）线条的运用要遵循透视规律，以保持画面的和谐。
结论：线条是素描的重要表现手法，要学会运用线条表现物体的质感、空间关系和动感。
2. 明暗表现手法明暗是素描中常用的表现手法，以下为实验结果：（1）明暗关系可以体现物体的立体感和空间感。
（2）明暗的变化可以表现物体的质感、形状和体积。
（3）明暗的运用要遵循光影规律，以保持画面的真实感。
结论：明暗是素描中不可或缺的表现手法，要学会运用明暗关系表现物体的立体感、空间感和质感。
3. 质感表现手法质感表现手法在实验中主要表现为以下特点：（1）质感可以通过线条、明暗、肌理等手法来表现。
（2）质感的表现要符合物体的实际特征，如光滑、粗糙、透明等。
（3）质感的表现要与其他表现手法相结合，以增强画面的真实感。
结论：质感是素描中重要的表现手法，要学会运用线条、明暗、肌理等手法来表现物体的质感。
4. 透视表现手法透视是素描中常用的表现手法，以下为实验结果：（1）透视可以体现物体的空间关系和深度感。
（2）透视的运用要遵循透视规律，如一点透视、两点透视等。
素描课教学总结3篇素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。
带着对新知识的把握，对的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。
这也是画好素描最基本的东西。
经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。
思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。
这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。
既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。
如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。
我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。
计划总课时36学时。
下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。
本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。
引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。
共用18学时。
讲授要点：（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。
（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
（4）各形体的结构规律。
（5）画面构图的一般要领。
2、静物写生：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。
共用6学时。
讲授要点：（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：教学要求：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
共用4学时。
讲授要点：（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
（2）整体——局部——整体的观察和表现。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：教学要求：选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。
共用8学时。
讲授要点：（1）人物半身写生的构图特点，（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
（3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
1、本课程的教学对象是xx级信息传媒系13高4、高5、高6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。
学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2、学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3、一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
1、设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
2、教学方法（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善模板,内容仅供参考。
