瓷器风韵
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义务教育新课程
教学预案J I A O X U E Y U A N
单位名称:苍南县民族中学授课班级:八年级段
任教学科:美术
授课者:
第一学期教学计划
教学计划
教学进度表
第2周上课时间9月3日(星期一)本学期累计教案1个
第3周上课时间9月10日(星期一)本学期累计教案2个
第4周上课时间9月17日(星期一)本学期累计教案3个
第5周上课时间9月24日(星期一)本学期累计教案4
个
第6周国庆节放假一周
第7周上课时间10月9日(星期一)本学期累计教案5个
第8周上课时间10月16日(星期一)本学期累计教案6
个
第9周上课时间10月23日(星期一)本学期累计教案7个
第10周上课时间10月30日(星期一)本学期累计教案8
个
第11周上课时间11月6日(星期一)本学期累计教案9个
第12周上课时间11月13日(星期一)本学期累计教案10个
第13周上课时间11月20日(星期一)本学期累计教案11
个
第14周上课时间11月27日(星期一)本学期累计教案12个
第15周上课时间12月4日(星期一)本学期累计教案13个
第16周上课时间12月10日(星期一)本学期累计教案14
个
第17周上课时间12月17日(星期一)本学期累计教案15个。
美术教学反思案例(共7篇)美术教学反思案例(共7篇)篇一:美术教学反思及教学案例上传美术教学案例增城区小楼镇长岭麦韵芳小学吴国辉在我任教美术课期间,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。
目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。
因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。
所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。
现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。
经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。
它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。
而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。
应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。
在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。
著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。
”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。
体育评课稿十四篇体育评课稿篇一1.在紧张的高三的学习中,体育课是学生文化学习以外的唯一身体活动课堂,开好每堂课也是作为高三体育课教师的一个很重要的教学工作,黄老师这节课,为我们高三年的体育教学作出了一个很好的学习模式;2.课堂中的课堂常规在这节课中体现得非常到位,教学目标非常明确,面向全体学生,突出学生的主体地位,学生的技术学习与技能展示相结合,让学生在课堂中锻炼,也乐在学,活动在课堂中,师生的配合互动也是非常紧密;3.优化了教学方法与手段,更让学生的自主学习得到体现,充分发挥着体育骨干的助手作用,较好地处理好“小老师”的角色,也处理好了教师与学生之间的双边活动,教师也是积极地引导学生参与到课堂学习中来,使学生的活动练习时间较多,这样可使得整个学习过程有一定的提升过程;4.教师在调动学生的学习上使用的激励方式也很特别,从课堂教学效果反馈中,我从中看出学生的学习与练习取得的效果是非常鲜明的,各个层面的学生学习积极性都很强烈,特别是高三年女生,也们更是在篮球课堂中取得了自己的一块天地。
建议:提升学习小组的活动空间。
体育评课稿篇二这是一节优秀成功的体育课,是我对这堂课的整体评价。
篮球课可以上出技术,上出趣味,但很少能在这两者的基础上又最大限度激发学生的学习兴趣,培养学生的发散性思维和自立研究探索以及创新能力,从各层面上讲这堂课已超越了传统体育课的标准,很好体现了中学体育新课程的指导理念,但优秀并不代表完美,课的中间也出现了不少差错和组织欠妥之处。
下面我从教学设计、教学实施、教学效果三个方面全面分析评价这堂课。
这堂课的教学设计可以说比较理想。
篮球技术的教学和学生兴趣培养以及学生研究探索创新能力的培养很好地结合在一起。
主体教材为篮球的行进间换手运球和学生的个体学习能力很好得结合,其中穿插的练习以及游戏很好地提升了学生学习兴趣,并对教材的教学起到很好的辅助作用,可以说立、辅两个教材遥相呼应为教学任务的完成提供保障。
小学美术瓷器风韵评课稿10月26日,我和几位老师一起观摩了由麻布三中林海燕老师执教的一堂美术课,收益颇多。
特取其中一课进行分析,讨论,反思。
如下:林海燕老师执教的《瓷器风韵》一课是一节综合性很强的美术课,这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,首先,林老师从备课、教具的准备来看,准备的相当充分,每个环节安排得有条不絮,丝丝相扣,教学思路清晰,目标明确,林老师语言幽默、风趣,课堂中随机应变能力强。
导入时,用一段青花瓷的演奏视频做导入,这里的兴趣导入,勾起了学生的兴趣。
应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术欣赏课,让人耳目一新。
一、开放的教学方式随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
林老师采用了开放的教学方式。
首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据初中美术的学习要求和美术学科特点,并符合时代和联系学生的日常实际生活,在课堂的导入阶段林老师带来了一个碗并让学生敲击用碗和青花瓷器的声音对比,再用课件展示了用青花瓷器的演奏场景,这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理,在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起,为整堂课的集中进行提供了一个前提保障;其二,本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络,教学资源具有开放性;其三,运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。
二、教学设计的创新林老师的这节欣赏课摆脱了一般欣赏课的教法—学生听老师讲的模式,使学生都能参与到课堂中来,这对于一节欣赏课来说是非常难的,并且在这节课中安排了欣赏课中甚少的技能训练,增加了学生学习的乐趣,带动了课堂的气氛。
也使我们教师感受到了欣赏课和技能训练相结合的完美搭配。
篇一:《我喜欢的一件青花瓷作文600字》我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的,那么多瓷器中,我最喜欢这件艺术品了。
它被我放在家中进门的架子上,一进我家就能坎肩它。
它的大部分是蓝色的,其余都是象牙白。
远远地望着它,清秀高雅;近近的细看,那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。
瓶身有四小面是刻出来的,那静止的刻工,为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。
我不得不佩服这件艺术品的制造人呀!那四面图案的大小,图案都一样,而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细,很薄。
这充分的体现出了刻工的高超技术。
我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语:家和业顺,人和事顺,天和地顺,内和外顺,这四个词语的意思不都是和谐,顺利的意思吗?它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线,让瓶口开成了一朵绽放开来的花。
瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字,如同用大印印上去的。
摸上去凉凉的,非常光滑。
整个瓶子都喊有着古典的气息,有一种欣欣向荣的意义。
青花瓷又称青花瓷器,他是用含钴的钴矿为原料,在陶瓷胚体上描绘纹饰,在罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成蓝色,具有着色力强,发色鲜明,烧成率高,呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;康熙时发展到了顶峰。
明清时期,还创烧了青花五彩,孔雀绿釉青花,豆青釉青花,青花红彩,黄地青花,哥釉青花等品种。
凤凰小学六年级:张泽鸿篇二:《人教版六年级上册八单元作文:我喜欢的一件青花瓷》人教版六年级上册八单元作文:我喜欢的一件青花瓷我喜欢的一件青花瓷我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的,那么多瓷器中,我最喜欢这件艺术品了。
它被我放在家中进门的架子上,一进我家就能坎肩它。
它的大部分是蓝色的,其余都是象牙白。
远远地望着它,清秀高雅;近近的细看,那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。
瓶身有四小面是刻出来的,那静止的刻工,为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。
.《流光溢彩》说课稿评委老师、大家好!非常高兴在这个特殊的场合与各位评委老师相识,同时对大家担任评委工作所付出的辛苦表示感谢。
一、教材分析今天我说课的内容是浙美版第15册实验教材的第二单元人与社会、第二课《流光溢彩》,在新课改理念下,我明确了本课课型属于欣赏、评述领域。
其主要地位与作用在于对上一课《瓷器风韵》一个呼应,如果说上一课是是张扬我国传统美术文化的精髓,《流光溢彩》则是美术文化---西方工艺美术中的重要内容,是中西文化的交汇点,在过去教材中从未出现过。
为开拓学生视野,教材安排了《流光溢彩》这一课。
其目的是通过本课的学习,使学生了解玻璃器的艺术特点,玻璃与生活的联系,了解西方工艺美术的传统,培养学生对生活的热爱之情,对世界多元文化的认同感。
二、学情分析学生对玻璃器皿有较好的使用基础,对其特性都比较熟悉,可以稍加引导分析、讨论。
学生对新兴的、动手制作的课程普遍感兴趣,然,本课教材中的课程资源虽然极具代表性但不一定适应具体的教学情境,易造成学生学习时枯燥乏味,不易激发学生参与探究的兴趣,如果运用学校丰富的网络教学资源相联系,问题就可以迎刃而解了,因而,变被动接受式,转变为主动汲取,学习方式的转变更贴近初中学生实际需求。
学生具备较好的信息素养,能较好的运用搜索引擎。
三、教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材历史与艺术的特色,我把传统的三个教学目标整合而成:学会对西方玻璃艺术的认知、学会欣赏、评价玻璃艺术、学会用利用网络辅助学习,四个目标来阐述。
进而升华至培养学生对生活的热爱之情,对世界多元文化的认同感。
四、割据教材内容和学情分析,我确定本课教学重点为:重点:了解西方的玻璃艺术,参与欣赏评述。
难点:熟悉西方的玻璃工艺史以及有关历史知识、历史背景、文化背景等。
五、教学准备巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件、协调网络中心学生准备:笔记本、笔、课本六、教学方法讲授、视频演示、网络辅助教学,目的在于运用现有教学条件,增大信息量,学生能学到更多的获取知识的方法,其兴趣也更为浓厚。
课题:陶艺制作一、教材分析:本课是江苏省中小学九年义务教育初中劳动与技术教材《工艺制作》一书中制陶工艺中的一课。
中国的陶瓷艺术历史悠久,技艺精湛,文化底蕴深厚。
它在经历了由发现到不断创造发展乃至巅峰的整个过程,都曾影响和推动了世界物质文明和精神文明的进步与发展。
而瓷器又是中国古代劳动人民独创的一门艺术,它在中国传统文化中是不可替代的象征物,“CHINA”即为“瓷器”。
基于此,我专门制作了一个“瓷器风韵”的课件,旨在传授陶艺制作的同时,也让学生更深刻地感受到祖国的悠久历史和灿烂文化。
因此,本课的设置是很有必要,亦很有意义。
动手又动脑,很能激发起学生的学习兴趣。
同时,泥巴的可塑性又便于学生掌控。
通过教学,不仅使学生在精美作品的赏析中感受精深博大的中华民族文化精神,增强民族自豪感,也能在作品的设计和制作中培养学生的动手实践和创新能力。
二、学情分析:本课的教学对象是初中的学生,他们对事物已具备一定的造型能力,且普遍对动手制作兴趣较浓,而陶艺完全符合他们的需求。
陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。
黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。
同时,黏土又具有很强的可塑性和稳固性,使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。
学生在如此自由创造的世界中,能找到自己的乐趣和天地——发展个性,开发潜能,实现自我。
而集中一天开设劳技课的教学模式,在时间上有了充足的保障。
三、教学目标:1、初步掌握陶艺制作的主要方法和技能,提高学生的动手实践能力。
2、使学生能独立设计作品并能实现在陶艺作品的制作中,培养学生的创新能力。
3、了解有关陶瓷艺术的基本发展简史,陶冶情操,增强学生的民族自豪感。
四、教学重点:陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。
五、教学难点:创新思维在陶艺作品设计中的体现。
六、教学准备:课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。
七、教学过程:(一)课程导入1、游戏导入,激发兴趣(1)以活动——“竞猜价格”,引发学生的好奇心,调动起他们的学习兴趣。
运用多媒体提高美术教学的有效性【关键词】美术教学多媒体有效性多媒体辅助教学是一种先进的教学手段,随着教学现代化进程的推进,将被越来越广泛地运用于教学的各个学科。
而美术本身就是一门视觉艺术,它的特点是直观和形象。
如何在教学中恰当运用多媒体技术,提高课堂教学的有效性?以下是我在教学中的一些具体实践和探索。
一、拓展视野,调动学生学习的主动性在传统的美术欣赏课教学中,老师一般只能就书本上的图片为学生做简单的介绍,如:“这是××画的”、“这是×x朝代的作品”等,往往是教师讲得口干舌燥、学生学得枯燥无味。
而多媒体教学以其绚烂多彩的表现形式,融欣赏、讲授、示范为一体,声画同步,图文并茂、生动直观,既有利于激发学生的学习兴趣,又利于学生理解和掌握。
特别是借助于网络进行欣赏教学,可以为师生们提供丰富多彩的美术欣赏内容,开拓学生视野。
我们可以把在网上搜索下载的相关资料制作成多媒体课件,也可以带领学生利用学校的网络资源到相关网站直接查阅。
在这个过程中,教师是教学目标的确定者、教学过程的组织者和指导者。
对于学生而言.则使他们能够独立思考,自主探究,并敢于发表自己的见解和看法,从而养成良好的学习行为习惯。
在运用多媒体的过程中,突出了教师在课堂上的主导地位和学生学习的主体性。
教师的引导,加上学生的积极参与,使教与学双方的能力都得到充分发挥。
例如浙美版教材中的“艺术瑰宝”单元所涉及的内容非常广泛,如何使课堂中的45分钟最大限度地被利用,从而使学生的学习效果达到最佳状态?教师如利用课本上仅有的几幅彩图来说明问题,显然力度不足。
于是我在课前让学生充分预习,引导学生利用网络收集与教学内容有关的资料,让学生有备而“赏”,产生欣赏的兴趣。
教师再总结归纳,将收集到的资料制成课件并展示,引导学生再欣赏,从而起到浏览书本与单凭借教师口头讲解而无法达到的效果。
例如在第十五册《瓷器风韵》一课的教学中,我在课前将在网上下载、收集的大量资料加以整理,使学生在课堂上可以欣赏到古今中外的各类瓷器,由此了解中国瓷器的艺术特点、瓷器文化,体验瓷器文化中的釉色美、装饰美与造型美。
浙美版初中八年级美术上册全册教案八年级美术上册目录第1课设计的魅力第2课老师,您好第3课卡通天地第4课美丽的西湖第5课巧用身边的材料第6课瓷器风韵第7课流光溢彩本册综合教学过程环节教师学生设计意义(一)一、新课导入学生回答激发学生兴趣欣赏观察图片,回答问题教师简要概括发现思考与讨论各自的感受:王羲之的生平《兰亭序》的作者是谁,你对他了解多少?展示颜真卿的《祭侄文稿》够了解中国书法史上的著名书法了解他的生平作品三、欣赏课本中的图片,学生各抒己见引导学生在研究中扩展自己的知加深印象识面提出问题:如何评价我国古代书法的艺术成就?(二)五、归纳小结体验教师小结:中国书法的艺探究术成六、内容延伸学生观赏,提加深学生印象,造就学生研究的主(1)了解流行色出自己的疑问体意识和发现问题解决问题的能(2)了解三位抽象画艺术力。
大师七、布置作业任选三位抽象画艺术大师开阔学生的思维,激发多未知知识的作品一幅作品进行评价的渴望8、作业评价通过展示学生自己的作批评价,体多学生较精彩的评价进行验美术评论的精彩之处引用方案1第1课《老师,你好》教学目标1、研究贺卡的设计和制作。
2、加深理解设计与生活的密切关系,并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作,造就形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。
3、培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。
重点培养学生的设计能力和动手能力。
难点:设计出主题明确、造型简洁、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。
第一课时课前准备:(生)铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等(师)优秀贺卡作品(包括电子贺卡)教学进程一、创设情境,导入新课。
1、用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。
屏幕上放映电子贺卡,为学生创设研究的氛围与空间,引导学生欣赏优秀的贺卡作品,调动学生研究的热情。
2、讨论:贺卡有什么作用?有什么文化、情感内涵?在展示的作品中你最喜欢哪一个?它有什么特色?小结:虽然市场上有许多贺卡,但是自己设计最有意义,不仅可以表达自己的感情,还可以在画面上展示自己的风采。
瓷器风韵
鳌江五中黄兆浩
教学目标
1.使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识。
2.学习多角度欣赏和认识中国陶瓷,提高视觉感受能力,激发参与欣赏、评述的兴趣,能对陶瓷艺术作简短评述,形成健康的审美情趣。
3.培养学生对中国陶瓷艺术、中国传统文化以及祖国的热爱之情。
重点、难点
重点:掌握陶瓷艺术的欣赏方法,参与欣赏、评述。
难点:欣赏课涉及的专业名词较多,同时涉及中国古代陶瓷工艺史,有关历史知识和历史背景、文化背景等,要学生掌握有一定的难度。
课前准备
(学生)收集相关的陶瓷资料
(教师)多媒体课件、陶瓷实物等
教学过程
1.导入(出示课件)。
(1)教师展示平阳碗窑工人制作陶瓷场景的图片,让学生猜猜图片展示的是什么地方?工人在制作什么?从学生回答中引入陶瓷。
(2)教师展示陶瓷实物,如生活中常见的碗、杯子、花瓶等,让学生感受陶瓷。
(3)选取一幅绘有中国明代青花瓷器的西洋古典静物油画,了解中国瓷器在明代就已出现在西方国家的历史。
早在南北朝时,我国就已有瓷器出口,英文中china其中一个含义就是瓷器。
2.学习陶瓷基本知识。
(1)学生介绍自己收集的有关陶瓷的图片资料。
(2)通过对实物的观察对比,讨论区分陶与瓷的方法,并归纳观察与讨论的结果。
(提示:用料不同、烧制温度不同、吸水率不同、敲
击声音不同等。
)
陶与瓷的区别:
在中国的陶瓷发展史上,先有陶后有瓷,瓷器由陶器脱胎而来。
3.引导欣赏历代瓷器(课件)。
高,密实不透水
1200摄氏度以上瓷土,高岭土
瓷低.有吸水性
1000摄氏度以下陶土,黏土.砂土
陶硬度.吸水性
烧制温度不同原料不同
引导学生对历代瓷器的釉色美、装饰美与造型美的欣赏,教师结合课本进行讲解。
(1)教师介绍瓷器的产生与成熟过程。
①由陶到瓷的发展过程——夏至战国的原始瓷。
②青瓷的成熟——汉代青瓷。
( 东汉时期,浙江的越窑出产了成熟的青瓷,这是中国陶瓷史上的里程碑,标志着我国瓷器业的成熟。
这时还有早期的白瓷制品。
魏晋南北朝在中国瓷器史上,属于起步发展阶段,青瓷一统天下,烧造的地域进一步扩大,但也有少量的黑釉瓷和白瓷被发现。
这个时期,社会动荡,战乱不断,民族的融合及佛教的传入,促使陶瓷艺术风格的多样化)。
(2)引导学生欣赏明清彩瓷。
欣赏明代青花瓷《青花群仙庆寿图罐》。
了解瓷器的装饰工艺(釉上彩装饰与釉下彩装饰);了解瓷器与中国书画艺术的关系。
(中国陶瓷艺术经过几千年的发展,到明清时期呈现出灿烂辉煌的景象,各类陶瓷艺术品璀璨生辉。
彩色釉瓷从制作工艺上分主要有釉下彩、釉上彩和釉上釉下相结合的彩绘。
大致可分为青花五彩、釉上五彩、釉下三彩、斗彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、杂釉彩等。
明清彩瓷集陶瓷艺术之大成,极富艺术魅力。
颜色釉瓷的烧造进入炉火纯青的境界,单色釉品种不断创新:霁蓝釉、祭红釉、郎窑红釉、豇豆红釉、黄釉、孔雀绿釉等等。
制瓷技术也有新的突破,陶车旋刀取代了竹刀旋坯,并开始运用吹釉技术,瓷器的质量与数量由此迅猛提高。
明清时期的制瓷业,在中国瓷器发展史上达到了顶峰,对今日中国瓷业仍有着重大影响)。
(3)唐朝、五代的青瓷“夺得千峰翠色来”——越窑的全盛期。
对秘色瓷花口盘与汉代成熟青瓷的釉色作对比。
越窑秘色瓷花口盘极力追求釉色如玉,以釉装饰作为装饰主流。
4.欣赏、评述练习。
教师出示一件瓷器,请学生观察,分组讨论,再进行评述。
5.小结。