浅谈唐卡色彩
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论唐卡绘画艺术的主要表现手法【摘要】唐卡绘画艺术源于西藏,经历历史沧桑发展至今已有数百年的历史。
在唐卡绘画中,色彩运用的特点突出表现着画面的鲜明对比和神秘氛围,线条表现的技巧则展现了细腻的笔墨功底和变化多端的想象力。
构图手法的特色则体现在画面整体布局的和谐与美感之中,细节描绘的技法则展示了画家对细节的极致关注和描绘技巧。
而唐卡绘画中广泛运用的符号象征不仅赋予作品深厚的文化内涵,也为观者提供了一种超越视觉的精神体验。
唐卡绘画艺术独特的表现手法承载着深厚的历史文化底蕴,呈现出一种神秘绚烂与超脱平淡的艺术风貌。
【关键词】唐卡绘画艺术、色彩运用、线条表现、构图手法、细节描绘、符号象征、独特的表现手法。
1. 引言1.1 唐卡绘画艺术的起源和发展唐卡绘画艺术起源于西藏,是一种结合宗教信仰和艺术创作的独特形式。
唐卡最初起源于印度,并在传入西藏后逐渐演变和发展成熟。
唐卡绘画的主要题材是佛教故事、神话传说和宗教信仰,通过绘画来表达对神圣事物的崇敬和敬畏之情。
唐卡绘画在西藏被广泛应用于寺庙壁画、祭祀用品和宗教仪式等领域,成为了藏传佛教文化的重要组成部分。
随着时间的推移,唐卡绘画逐渐发展出独特的艺术风格和表现手法,形成了丰富多彩的艺术特色。
在唐卡绘画中,色彩运用的特点十分突出,绚丽多彩的色彩被运用于绘画作品中,使得作品更加生动和富有表现力。
线条表现的技巧也是唐卡绘画的重要特点,线条简洁流畅、古朴典雅,能够准确地表现出形体的轮廓和结构。
唐卡绘画在构图手法上也有着独特的特色,通常采用对称、层次分明的构图方式,使得画面更加平衡和和谐。
细节描绘的技法是唐卡绘画中不可或缺的部分,画家们注重细节的描绘,通过精细的细节呈现来丰富作品的内容和意义。
唐卡绘画也广泛运用符号象征的手法,不仅能够传达具体的意义,还能够引发观者的联想和思考。
唐卡绘画艺术起源于西藏,并在当地得到了广泛的传承和发展。
其独特的表现手法和艺术特色使其成为了一种独具魅力的艺术形式,具有深厚的宗教和文化内涵。
浅析绘画唐卡使用重彩表现的成因【摘要】绘画唐卡是藏传佛教信徒供奉的一种宗教画像,其中重彩表现是其独特之美的重要表现形式之一。
宗教信仰对绘画唐卡重彩表现有重要影响,通过色彩符号展现教义;文化传统使绘画唐卡继承古老的色彩表现方式;艺术表现手法与绘画唐卡重彩表现密切相关,运用多彩的色彩塑造神圣形象;绘画唐卡所使用的独特材料促进了重彩表现的丰富性。
综合各方因素影响,绘画唐卡的重彩表现成为其独特之美的重要因素,是宗教信仰、文化传统、艺术表现手法、色彩符号及材料质地等多种因素共同作用的结果。
【关键词】绘画唐卡、重彩表现、宗教信仰、文化传统、艺术表现手法、色彩符号、唐卡材料、独特之美、多方面因素共同作用1. 引言1.1 介绍绘画唐卡的概念绘画唐卡是一种具有浓厚宗教色彩的传统绘画艺术,起源于西藏地区,后传入中国西部地区并得到发展。
唐卡在藏语中意为“卷轴”,是专门用来供奉和敬拜佛菩萨的画卷。
绘画唐卡通常是在布或者纸上用颜料绘制的,内容包括佛教经典故事、神话传说以及佛、菩萨等神灵的形象。
绘画唐卡的特点在于线条清晰,色彩鲜艳,体现了一种神秘、虔诚和祥和的美感。
这种艺术形式不仅是佛教信仰的表达方式,也是藏族文化传统的重要组成部分。
绘画唐卡的制作过程非常复杂,需要经过长时间的准备和细致的描绘,每一幅唐卡都具有独特的艺术价值和精神内涵。
通过绘画唐卡,人们可以感受到一种超脱尘世而又唯美神秘的宗教艺术氛围,同时也可以领略到藏族文化的深厚底蕴和独特魅力。
1.2 重彩在绘画唐卡中的应用绘画唐卡是西藏传统的一种宗教绘画艺术,通常采用重彩的手法进行表现。
在绘画唐卡中,重彩被广泛应用,是为了强调作品的神圣与庄严,使画面更加生动和有力量感。
通过运用重彩,绘画唐卡能够更好地表现出佛教故事和宗教信仰,传达出宗教文化的内涵。
重彩在绘画唐卡中的应用主要体现在色彩的浓郁和对比上。
艺术家们通过混合多种颜色,运用大量颜料来细致描绘人物、神明和背景,使画面显得色彩鲜艳而丰富。
唐卡的色彩种类大家好,我是索南益西,藏传佛教信徒,多年藏传文玩玩家。
色彩不仅仅是对颜色的描述,对于藏族人民来说,在绘画唐卡中运用的色彩都具有象征意义。
每个民族的审美文化都是独一无二的,而藏族对色彩审美的独特见解源自原始宗教所隐喻的神话故事,建立了一个人神共存的虚拟世界,其主要目的是让人们的精神有所寄托。
唐卡中的色彩表现十分鲜明,常采用明亮的色彩对佛教中的佛进行绘画,并在其中蕴含了深层次的精神寓意。
一、唐卡与唐卡色彩(一)绘画唐卡的定义绘画唐卡是一种卷轴画,以墙面壁画为原型,融合藏族宗教信仰的核心元素在画布上进行绘画,其绘画内容侧面反映了藏族人民豪放狂野的性格特征与豁达开朗的精神世界,表现出藏族的文化习俗与人情风貌,展示了西藏民间绘画的风格与特点。
(二)唐卡中色彩的运用藏族人民的性格特点在唐卡中色彩的应用方面也得到了充分的体现,唐卡中的色彩都是大面积地铺展,且配色有一定的规律与含义。
宁玛派的僧人都戴着红色帽子,所以在唐卡绘画的色彩运用中,红色帽子就成了宁玛派标志性的特点。
绘画唐卡所用的颜料都是纯天然的,一幅好的唐卡一般由三十多种颜色绘成,有的甚至多达五十种,唐卡所描绘的颜色都源于五种基本色——白、红、绿、蓝、黄,然后运用不同比例调制出各种颜色。
根据唐卡绘画底色的不同及其代表含义可将唐卡分为五种:1.黑唐卡:藏语称“那唐”,其主要的绘画方式是以黑色为底色,用金色颜料勾勒,再点缀少量色彩或象征性地晕染出人物和景物的主要结构及明暗,其整体画面给人一种神秘而庄重的感觉,多用于描绘护法和降妖除魔的题材。
2.红唐卡:也可称为“红卡”“红唐”,是指用朱红色的颜料为底色进行绘画的唐卡,鲜艳的红色意喻雍容华贵,所以红唐多绘佛本生故事,且绘画风格富丽高贵。
3.蓝唐卡:以蓝色为底色的绘画唐卡称为“蓝唐卡”。
由于蓝色的色调较为明朗,有吉祥喜庆之意,所以多用于描绘欢喜佛、胜乐金刚一类的题材。
4.金唐卡:以纯金色为底色,再用朱砂对其框架进行勾勒,用磨金法绘制图案,由于金色在视觉上有发光的感觉,所以金唐卡的整体绘画就会呈现出一种富丽堂皇、金碧辉煌的效果。
浅议藏族唐卡艺术中的纹样题材摘要:唐卡是藏族佛教特有的艺术形式,具有浓郁的宗教色彩。
唐卡在纹样题材上尤其丰富多彩,有宗教题材、表现自然的题材和几何符号类题材等,这些纹样题材表现出民间性和具象性、宗教性和寓意性等特征。
关键词:藏族;唐卡艺术;纹样题材1. 绪论“唐卡”为藏语的“thang-ga”、“thang-ka”或者是“thang-kga”,原意为“平坦、宽广”之意,是用彩缎裱后悬挂供奉的佛龛状平面画,即平面的软龛,又叫卷轴画。
通过对相关资料了解到,唐卡是以藏族地区壁画为基础,受到印度、尼泊尔佛教及其绘画艺术的影响,同时,也有来自汉族地区佛教和艺术形式的渗入,而形成的方便藏族人们崇佛信仰的佛龛状艺术形式,其绘画或织绣纹样题材取材非常丰富,表现了极高的审美价值和独特艺术魅力。
2. 唐卡纹样题材的类别2.1宗教题材藏族唐卡艺术是在佛教氛围中发展起来的,其纹样题材以宗教人物为主。
唐卡是由中心画面,四周裱衬的红、黄、蓝三色的彩缎,画面上的面盖等组成的。
画的画心部分藏语称为“麦弄”,即神灵显现的地方,也是唐卡工艺人绘制唐卡的主要内容――“佛”(神佛、菩萨、罗汉、佛母、护法、师祖的尊像等)的地方。
释迦牟尼、观音、白度母、文殊菩萨等等在早期唐卡艺术中占据主要地位。
2.2表现自然的题材藏族主要居于雪域高原,其独特的地理环境对该民族有着深远影响,同时,受到汉等民族自然观的影响,所以唐卡中有着许多表现自然的题材,如云朵、树木、山石、花草、天空地面、寺庙、宫宛、建筑等自然物,根据不同情节的构图主题和场面,配以截然不同的色彩,勾勒出不同的造型。
这些景物所具有的另一特点是,在很多情况下经常被安排为故事人物的活动环境,使得唐卡画面无限扩大,主题更丰富、饱满。
同时唐卡中的纹样也体现着地域特色,如川西家绒藏族,因其处于大渡河、岷江上游地区,以农业生产为主,且族源复杂,与汉族来往频繁,在其唐卡中可以见到当地的一些地域性的自然物,如桃花、菊花、蝴蝶、牡丹等色彩艳丽的图案。
浅论四川嘉绒唐卡画色彩的独特表现及其形成唐卡作为我国藏区独特的一种绘画艺朮表现形式、在绘制人物像、历史场景和进行文化宣传等方面都有重要的作用。
唐卡的绘制过程极为繁杂、尤其在色彩技法和工艺方面更体现了唐卡这种艺术形式的精致和魅力。
在唐卡的绘制中,色彩是十分关键的步骤,其决定着一幅唐卡的艺术价值。
本文就主要针对嘉绒藏族唐卡的色彩进行研究,重点探讨嘉绒唐卡色彩和其它藏区唐卡色彩的区别,希望更多人了解嘉绒唐卡色彩技法、将唐卡绘画艺术更广泛的传播和发扬。
标签:唐卡;嘉绒唐卡;色彩技法嘉绒藏族主要指在四川省阿坝藏族羌族自治州马尔康、理县、小金、金川、丹巴等的藏族,由于地理条件的影响,主要以半农半牧为主,所以称嘉绒藏族。
嘉绒藏族和其它地区的藏族都一样,信仰藏传佛教,同时也继承了传统的宗教文化,其中唐卡画是在宗教文化传承中最受普通青年欢迎的一种文化,而嘉绒地区主要以马尔康唐卡画为代表,这一地区的唐卡画创作艺人在处理唐卡画的手法上与西藏地区的唐卡画表现有很大区别,当然;这一现象普通人不容易发现,今天我们只谈其中一点,色彩的表现区别。
色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起到重要作用,绘画过程中,对色彩的运用往往能直观的产生视觉冲击,同时提升作品的感染力,所以说艺术作品的感染力是通过色彩的表现决定的,色彩代表着一切情感情绪,而情感情绪是可感染人的,艺术大师罗丹说过“艺术就是感情。
”色彩是唐卡画的重要表现形式之一,首先说,作为宗教艺术之一的唐卡画,由于历史的原因,受到严重破坏,很多从事唐卡画的民间艺人基本没有再将这一艺术传承下来,改革开放后,文化、经济发展迅速,人们在精神领域上的需求也得到了提高,所以;从事民间艺术人员增多,特别是唐卡画艺术,在嘉绒地区缺少画师传受的情况下,很多嘉绒地区的青年人以西藏唐卡画册为师,从临摹画册开始自学,他们在保持唐卡画传统形式下,对色彩的理解无个人表现意识,并不理解色彩之间的关系,创作出来的作品,在色彩上更注重于色彩的厚重和饱和,这样的表现形式是受传统唐卡画采用天然彩色石矿物材料的影响,又在学习过程中临摹了大量以前唐卡画的印刷资料,这一过程对初学者很容易造成在色彩認识上的误解,在寺院壁画上的色彩变化最大。
藏族唐卡的视觉表达浅析摘要:唐卡作为我国优秀精神文化遗产的一部分,其所运用的创作手法和表现技法都是十分出色的,唐卡所描绘的经典神话故事题材中,所蕴含的思想礼制、制作形制,其所使用的配色、布局、纹饰或是一些表现技法和纹饰表达等方面的精彩之处,如果将其运用到当现下的是视觉设计过程中,能够做到与现代审美和制作工艺相结合,想必对我国优秀传统文化的传承或是现代视觉设计的发展都是有益处的。
关键词:藏族唐卡;故事;视觉分析一、引言唐卡使神话故事的人物场景具象化。
这种造型美观,颜色鲜艳便于携带的画作,使得佛教精神在世界各地得以传扬。
传统唐卡的内容,绘画题材多为佛教内容,宗教色彩强烈,题材丰富且经历上千年历史的演变。
唐卡制作工艺十分的繁杂,绘制难度大,技法步骤多且细致,对绘制者的要求也很苛刻,这就使得唐卡这一世界文明史上的瑰宝,选材上都保守慎重,多为传统且信众家喻户晓的经典神话故事。
当一幅幅异彩纷呈,华丽壮观的唐卡展现在大众眼前时,大家都不由自主地被吸引,即使是没有宗教信仰的人,在完全没有了解唐卡的情况下,仅是远远一看,都情不自禁驻足欣赏,唐卡艺人精湛的手艺表现得淋漓尽致,站在一幅幅美艳的唐卡面前,仿佛一时之间置身于一场场奇妙的神话故事中,。
由此,这就给我们启发,在以后的视觉方面的创作过程中,可以根据需求挖掘优秀传统唐卡作品中所用的神话故事题材,传承其神话故事中优良的人物精神当作创意支撑,为视觉设计注入灵魂,增加意境。
我们要做的就是把传统的唐卡文化中积极优秀的部分挖掘出来,加以现代的表现方法,把我国优秀传统审美同普通大众审美相结合。
二、以神话故事为题材的唐卡视觉表达唐卡作品包括唐卡艺人精心绘制的佛像、神话故事人物、或是其他题材的内容,其中心思想基本上都是佛家思想。
佛教徒认为观佛,又称“像教”,是佛教与广大信徒联系的一种独特形式,在唐卡作品中,主要的佛像往往画在布料的中上部。
在大佛周围,有侍者、拜者、护法者等。
尤其是彩绘唐卡,造型华丽、金碧辉煌、庄严肃穆,让观众有一种仰慕之情。
天工|2019.12文 于 超浅析绘画唐卡使用重彩表现的成因唐卡也叫唐嘎,是藏文的音译。
与藏传佛教的联系十分紧密,唐卡绘画的发展也与佛教渊源甚深。
唐卡,其实就是悬挂用于供奉的宗教卷轴画作。
它也被称为是藏族文化的“百科全书”。
唐卡的主要内容是以藏传佛教的故事为主,一大部分涉及了藏族的其他文化、历史和人文等。
但是,其中最常见的还是宗教方面的题材,也就是佛像绘画。
由于唐卡主要用于藏传佛教的传教,所以为了达到强烈的对比,以加深人们对唐卡的印象。
唐卡的用色往往非常浓烈,组合也非常丰富,甚至为了达到表示敬仰的效果,也为了更好地衬托出唐卡的主体内容,常常采用浓墨重彩的绘画风格,带有浓郁的宗教色彩。
也正是因为采用了珍贵的天然矿物宝石和植物为颜料,唐卡的色彩非常稳定,能保存较长时间,具有特殊的美感。
一、绘画唐卡的历史背景由于藏族较早的历史没有确切的文字记载,绘画唐卡的起源至今难以得到最准确的答案。
但是根据推测,绘画[摘 要] 唐卡是藏族文化、藏传佛教中一种特殊的绘画艺术形式,具有鲜明的民族特性和宗教特性。
唐卡作为悬挂的宗教卷轴画,记载、传承着藏族文化。
由于民族特性和藏传佛教的宗教特色,唐卡的绘画风格大多是浓墨重彩。
颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。
这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目。
虽经历了几百年,但仍然保持色泽鲜艳明亮。
现将通过对绘画唐卡的历史背景、地理环境和宗教特色等进行分析,探究绘画唐卡使用重彩表现的原因。
[关键词]绘画唐卡;藏族;重彩表现;卷轴画;颜料[中图分类号] J509 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556(2019)12-0010-02 本文文献著录格式:于超.浅析绘画唐卡使用重彩表现的成因[J].天工,2019(12):10-11.《长寿佛》系列《长寿三尊》10工美史话唐卡很有可能源于公元七至九世纪的吐蕃时期。
湖南理工学院美术学年论文题目:浅谈唐卡绘画中的色彩审美姓名:王璞班级:国画班学号:14121123980指导老师:王永成摘要: 绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。
文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。
唐卡绘画色彩艳丽,对比强烈,组合丰富,符合审美规律。
为了达到富贵豪华的效果和表现敬仰的态度,画面常用昂贵的“金”、“银”来作颜料绘制,常用浓重的底色衬出表达的主体内容。
绘画唐卡从底色上分有“黑唐”、“红唐”、“绿唐”“蓝唐”、“铅唐”等,名称来自唐卡画面背景的色彩倾向。
多用于描绘护法、降魔镇妖题材的称作“黑唐”。
黑唐以纯金作为颜料,用白描形式绘制在漆黑的底色上,画面气氛庄重,颜色显得厚重而神秘。
以红色为底色绘制的称为“红唐”,适于表现高贵与富丽的内容。
以蓝为背景描绘的画面称为“蓝唐”,蓝唐色调明朗、喜庆欢乐。
背景以金色做底描绘的称为“金唐”,金唐画面用黑线绘制,画面金碧辉煌显得神圣而富贵。
用铅作为底色,黑线描绘的画面称作“铅唐”,铅唐色彩单纯朴实,画面视觉感受典雅而高贵。
唐卡的矿物颜料色泽稳定,具有耐磨艳丽的特征,在描绘时加入动物胶和牛胆汁,有利于保持颜料的持久与鲜活。
关键词:绘画唐卡;色彩审美;一、绘画唐卡的色彩特征与组合规律唐卡绘画艺术在历史发展中形成了不同的派系,但大多都有统一的色彩运用规律与色彩表达寓意。
从勉唐、钦则、噶赤、岐乌曰等不同绘画流派、不同风格的唐卡绘画作品中可以看出唐卡绘画的普遍用色特征与审美规律。
唐卡绘制颜料大部分都是由天然矿物质研磨而成。
颜料经过一遍遍的研磨、过滤、分层形成不同的色相和色阶,使用过程中配色调胶,平涂点染,画化,这样的色彩关系容易让画面协调统一。
1.色彩运用的韵律与节奏所有的艺术形式都是节奏与韵律的统一。
绘画唐卡体现色彩节奏的同时也体现了构图节奏,比如重复、渐变、穿插,这些既是构图手法也是色彩的运用手法。
同类的物体显示同样的颜色和大小比例,(见右图)这是在青海博物馆见到的四臂观音图像中左右手臂的饰物用同样的色彩,背景的卷草图案用双钩统一在绿色色调中。
渐变是绘画唐卡常用的色彩表现手法,极易产生节奏韵律,渐变的色彩相似但明度不同,画面很轻易就产生了空间变化且色彩关系显得统一。
渐变的内容包括背景天空、地面变化、火焰背光、缠枝纹样等。
比如对天空的描绘从浅蓝到深蓝色的渐变、背光火焰从黄到红的渐变。
同一色系的色彩深浅渐变产生远近前后的变化节奏和穿插关系,不光丰富了画面韵律,产生层次分明的色彩效果,同时也使画面产生了空间的远近关系。
重复也是唐卡色彩运用的主要手法,重复是同类色在画面不同位置的反复运用,色彩关系即统一又显得画面复杂。
重复的节奏运用得当如同诗词的韵律一样抑扬顿挫。
按照物以类聚的原则,同类或者同样形状的配饰和空间用同样的颜色处理,既分清了类别,又渲染了画面。
面积相同位置不同,相似或相同的符号色彩反复出现产生高低起伏的节奏。
还有一种是多元节奏组合,绘画唐卡根据构图需要将色彩色相、冷暖、纯度、明度等综合运用,画面色彩斑斓夺目,形成一种热烈、富有动感的节奏关系。
尤其在非对称构图中,多种表现手法综合应用形成多元丰富的变化效果。
(一)绘画唐卡色彩的象征性特点色彩的象征是艺术作品的主要表达方式,唐卡也不例外,并且绘画唐卡延伸运用了色彩的象征意义表达。
唐卡色彩的运用不光是用来欣赏,也是为了营造宗教氛围的。
在青海藏族文化中,吉祥、和平、纯洁、慈悲用白色表示;严肃、忿怒、恐怖用蓝色表示;权利用红色表达;功德圆满、知识渊博用黄色表示。
在藏族绘画界有这样的说法:“红和橘红色之王,永恒不变显威严,青蓝美丽富饶家,勤劳智慧来陪伴,纯洁白色表真心,亲朋好友忠诚在,暗色威武如武官,黑色为你做后盾,清澈三青如湖水,不容青莲来离间,先行信使淡胭脂,胭脂我也奔它方,格西石黄待活佛,土黄你把金垫当,亲朋副色之行为,根据需要你去选,茶色雄黄油润厨,忠实帮厨暗翠绿,色之天性从中明,劝君牢记在心中。
"可见色彩性格在藏族绘画题材中很早就已经具有了精神层面的象征指向与绘画表达的指导作用。
一般来说在唐卡的表现中,黄颜色象征着智慧、涅磐、解脱;蓝颜色象征着忿怒、恐怖、威猛;绿颜色象征着丰盛与富裕;红颜色象征着权势、愤怒与统治;金色,是最珍贵的颜色,被用在画面中最神圣的地方,比如佛像头后面发散的背光,颈上和手臂上佩戴精致的饰品,手中握着的法器等等。
在藏族文化传统中,藏族祖先崇奉灵魂轮转,万物有灵,于是创作出各种不同的寓意符号和色彩倾向代表不同的精神意义,也认为不同的颜色能够传达不同的审美情感,唐卡中整个画面的色彩关系构成了审美的主要内容,具有强烈视觉刺激和精神激励力量。
二、绘画唐卡色彩的主观性特点青海地区山高地广,生存环境恶劣,为了延续顽强的生命就必然会有坚持的信仰。
佛教给人们描述了一个远离人间痛苦的极乐世界,给人们设想出一个无忧无虑、金碧辉煌的佛国净土,使凡人由对佛国世界的无限向往从而更加虔诚的膜拜,使教义的推广拥有广泛的群众基础。
从信仰理想化追求的初衷开始,唐卡绘画就带有了灵魂生存的主观想象色彩,也从绘制的开始就带有了艺术创作的表现特征。
色彩的美感是在统一色彩关系的基础上呈现出来的心理和谐,主要在于颜色的选择和搭配,不同的色彩组合、面积对比、图案运用构成了不同的画面布局,也表现出不同的感染力量。
唐卡把画面关系平面化,从三维的立体整理到了近似二维的画面,构图上带有强烈的主观创造意识。
从唐卡色彩的主观表现看,色彩关系来源于自然,强化了纯度,对比强烈,大量运用固有色,强化了主观的精神指向。
绘画唐卡在纯色的运用上,表现出强大的色彩驾驭能力,画师在施色表现上,在为千变万化的物体赋予瑰丽灿烂色彩的同时,和自身的主观感受有机地结合起来,既传达了装饰性审美的用色规律,也描绘了神圣而虔诚的精神意念。
绘画唐卡运用线条合理的分割画面,排列色块,调和了色彩的色相和纯度,用线条分割的面积对比平涂相应的表现符号,画面以小观大,呈现出热烈的画面感染力,符合人们心中佛国世界的理想追求。
唐卡绘画的配色规律也主要是在装饰性的色彩变化中寻求画面统一,追求强烈的视觉冲击力,满足了色彩对人们的感官激励与审美心里安慰。
三、绘画唐卡色彩的表现性特点绘画作品进入创造领域之后,很多的语言运用就已经具有了表现性的特征。
比如色调的构成、绘制技法的选择和运用,都在揭示主题内容和反应内心向往的精神旨意。
根据作品的主题需求确定色彩倾向和整体气氛,运用恰当的图案组织和色彩关系表达情感意义,突出了绘画唐卡表现性的特点。
1.色彩搭配的和谐与统一和谐与统一是唐卡色彩组合运用要遵循的重要法则,色彩的和谐是指色彩在审美过程中按一定组合规律而形成的合理搭配。
和谐与统一意味着色彩使人产生审美愉悦心理而产生欣赏色彩的舒适感,是色彩在绘画作品中审美价值的体现。
色彩搭配组合在绘画中如同一个天平随时在衡量布局的份量与远近,比如对称构图是在唐卡中经常见到的图式,对称的内容必然会有对称的色彩关系来对应,补色关系运用恰当可以活跃画面,也容易调整以达到画面的平衡。
非对称式构图左右或者上下的内容并非同一,在画面色彩的面积上会有相应的份量和大小变化,所以色彩的面积大小与位置都不是平均分配的,在配色和绘制过程中要按照类别和空间划分的布局做适当的调整,这种画面较比对称构图显得活泼新鲜、极富动感,同时也要求画师发挥搭配创意使色彩达到动态平衡。
这类唐卡在人物传记、天文历算等唐卡中比较常见。
色彩和谐并不只是同类的色相排列,搭配是让色彩和而不同,每块颜色单独说明形象和代表意义,在画面中又不抢夺整体关系,让描绘内容和表现图式有机的结合。
这样整个画面上的冷暖、疏密、远近、动静、虚实、主次就得到了有机的统一,色彩和谐会令人感觉天地等各种空间层次简洁而通透,营造的气氛热烈而充实。
和谐的色彩搭配与构图能让人们在静观的膜拜与审美中留下美好的情感向往。
在唐卡绘画中线描最常用的笔法是高古游丝的方法,这种方法用线流畅,穿插关系明确,线条有始有终,骨法用笔的勾线已经确立图像分割画面的构图与大小不同的填色空间,画师利用色彩平涂的方法填上不同的色彩,同时在绘制过程中创造出丰富的色彩晕染技巧,有时候用渐变,有时候用点的疏密排列,但渐变与晕染多是在同一色系上的浓淡变化,这样的色彩关系容易让画面协调统一。
四、绘画唐卡色彩的装饰性特点色彩的表现融入了人们的精神追求和审美习惯,为了美化理想,画师就自然而然地用上了装饰性色彩来强化画面。
比如运用大量装饰纹样,内容重复组合出现、色彩夸张主观、构思简洁朴素、排列规则有序。
通过研究,唐卡绘画普遍强烈地运用色相差别加强视觉效果,采用平涂和渐变的手法表现平面的装饰效果,比如采用以冷色调作底色、背景,然后果断地运用暖色调作主体内容的敷色。
而以暖色调为主体的画面中又以恰到好处地运用冷色调作间色,由此构成强烈的色调对比。
画面的各个局部(主体内容周围的上师、护法、背景装饰纹样等采用平涂的方法填上补色或者纯度较高的同类色装饰画面,强化整个画面的视觉感染力,从而达到鲜艳明快的审美效果。
在佛陀、菩萨、佛母、明王金刚护法、乐伎、上师及先民的形象刻画中都可以感受到装饰色彩的组合运用和画面体现出的独特的精神关怀(见右图)莲花生像背景倾向冷灰色,人物倾向暖色,构图饱满,色彩丰富一般来说每幅唐卡都有色彩基调,多数以单色或深浅的渐变作为背景,有的是同类色作为基调。
在明度接近的色调中运用相同纯度有对比关系的色相组合来形成画面,这样色相不同、纯度差不多相同的色调很容易形成统一的整体效果。
在画面中将色相、明度、纯度都向一个装饰性的审美效果靠近,构成圆满舒适的色彩关系,这种方式统一了画面中不同色彩的表现形成装饰性极强的色彩感染力。
如遇到以纯色相对比为主的画面色彩关系,采用富有丰富色彩的调和方式,如大面积的蓝、橙、红等,配上小面积的的对比色,比如黄、绿等色构成整体,这种对比的色彩搭配容易形成繁琐复杂的色彩效果。
小面积的对比图案给大面积的主体图案以补充和反复,起到装饰性的点缀作用,进一步体现了小中见大的丰富内容。
从多幅绘画唐卡作品中都能感受到,唐卡画师已经掌握了色彩构成的基本规律,充分利用明度、色相、纯度相近似的色彩组合来达到表达丰富内容的目的,这种色相对比的组合也符合装饰性表达的审美创作规律。
五、绘画唐卡色彩的运用规律绘画唐卡对比色彩运用的本质是激活人的视觉刺激从而影响心理感受,熟练的画师会科学地掌握色彩规律,即利用色彩度曰的差异对比而形成和谐统一的画面。