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校考色彩知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩是由可见光波长的不同来决定的，主要包括色相、明度和饱和度三个基本属性。
色相是通过光的波长决定的，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七种基本颜色；明度是指色彩的明暗程度，有浅色和深色之分；饱和度表示色彩的纯度，越高则色彩越纯。
2. 色彩关系色彩之间存在着相互影响、相互作用和相互关联的关系。
常见的色彩关系有对比色、互补色、类似色、冷暖色、色彩明度对比等。
3. 色彩心理学人们在接触色彩时会产生不同的情感和联想，这种现象被称为色彩心理学。
不同的色彩能够引起人们不同的情感和心理反应，比如红色会让人产生热烈、积极的情感，蓝色则会让人感到清凉、安静。
二、色彩的应用1. 色彩搭配在视觉设计和艺术创作中，色彩的搭配是十分重要的。
良好的色彩搭配能够产生和谐的视觉效果，而不合理的搭配则会让人感到不适。
常见的色彩搭配方法有单色调搭配、对比色搭配、三角色搭配等。
2. 色彩运用色彩不仅可以用来表现物体的本来色彩，还可以利用对比、协调等手法进行调和，以达到丰富表现的目的。
同时，在设计和艺术创作中，色彩还可以用来引导观众的注意力，增强作品的视觉冲击力。
三、色彩的应用实例1. 建筑与色彩在建筑设计中，色彩的运用可以丰富建筑物的外观形象，在不同的环境和文化背景下，色彩也会产生不同的效果。
比如在热带地区，亮丽的色彩可以让建筑更具活力和欢乐感；在寒冷的地区，深沉的色彩则更符合气候环境。
2. 广告与色彩广告中的色彩设计十分重要，可以通过色彩的搭配和运用来吸引观众的眼球，增强广告的宣传效果。
比如在销售季节，使用暖色调可以让观众感到温暖，增加购买的欲望；而在清新的季节，使用冷色调则会更具清凉感。
3. 服装与色彩服装设计中色彩的搭配和应用同样重要，不同色彩的搭配可以体现不同的风格和氛围。
比如在时尚领域中，暖色调可以增加衣服的气质与个性，冷色调则更具时尚感和清新感。
四、色彩的文化意义1. 色彩在不同国家和文化中有着不同的象征意义，比如在中国文化中，红色代表喜庆和吉祥，黄色则代表财富和权力。
色彩的基础知识一、色彩分类：1.无彩色系无彩色系是指黑和白，以及各种纯灰色。
试将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白，分为11个阶梯，成为明度渐变。
从最亮的白色开始，依次为白、亮灰、浅灰、亮中灰、中灰、灰、暗灰、黑灰、黑等。
2.有彩色系无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。
有彩色表现很复杂，但可以用三组值来确认。
其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度和亮度；其三是色强，也就是纯度和彩度，这就是色彩的三个属性。
3.特别色在实际运用中，还有一类色彩在使用时的效果不同于以上两种色彩，具有特殊性，被称为特别色，比如金色、银色、荧光色。
此类色彩的提出，是为了适应现代设计和印刷的发展，丰富设计师的表现方式和设计效果。
二、色彩分析理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。
其中最主要的是掌握色彩的属性。
1.色相色相是有彩色的一种属性，是指色彩的相貌，确切的说是以波长来划分色光的相貌。
12基本色相，按照光谱顺序依次分为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
2.明度明度是指色彩的光亮程度，所有的色彩都具有自己的光亮。
其中，亮色被称为高明度，暗色被称为低明度。
无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色，其中的灰色按照顺序，明度依次降低。
在表现上，明度越高的色彩，月给人一种轻、淡、薄的感觉。
明度越低的色彩，越给人一种重、浓、厚的感觉。
3.纯度纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅程度，也就是说，纯度是指深色、单色等色彩鲜艳度的判断指数。
随着纯度降低，就会变换为黯淡的，没有色相的色彩。
纯度降到最低时就会失去色相，变为无彩色。
同一色相的色彩，不掺杂白色或黑色，则被称为纯色。
在纯度中加入不同明度的无彩色，会出现不同的纯度。
在七色中除了各有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分。
红色纯度最高，而青绿色纯度最低。
4.色调色调是色相饱和度、纯度之间的关系，表现色彩程度。
根据不同的明度和纯度组合，将相同色相的色彩分为鲜艳、高亮、明亮、清澈、苍白、灰亮、隐约、浅灰、阴暗、深灰、黑暗11种色调。
第一章概论一、理论学习1）“色彩学”定义：色彩学（Color Science）是研究色彩产生、接受及其应用规律的一门科学。
2）色彩学的研究理论：色彩物理学、色彩生理学、色彩化学、色彩心理学、色彩美学、美术色彩学、设计色彩学。
3）色彩学的意义：色彩学是科学认知色彩的基础色彩学是合理运用色彩的规律色彩学是表达思想情感的语言色彩学是创造审美的手段二、实践如何学好色彩学：查阅文献资料扩展色彩学的知识面用色彩理论知识指导实践从写生中学习掌握自然色彩的和谐美从大师作品中学习掌握色彩配合的方法捕捉灵感进行色彩创意第二章东西方色彩理论第一节东方色彩理论1）五色观发展历史：五色说形成于先秦时期“五色”一词的出现追溯至战国时期。
东汉确立了“土居中央”的观点，并突出了黄色的地位，经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。
现代意义：原始人总结出了与现代光谱色相近的“五色”。
五色中的“青、赤、黄”与我们今天所讲的色彩三原色中的“蓝、红、黄”同类。
白色是全部光谱色的相加（正混合），黑色是全部颜料色的相加（负混合）。
历史意义：“五色观”制约着古代中国的色彩观，成为了一个社会功能的图示，因此使得对色彩的认识不能依照自然规律而展开。
“五色观”亦有符合科学规律的一面。
“五色观”包含了色彩构成的基本元素，包含了有色与无色的辩证认识，体现了中国艺术对色彩规律把握的独特性和准确性，也反映了中国古代色彩理论的缜密与深刻。
2）儒家色彩理论吾未见好德如好色者也。
恶紫之夺朱”，紫色夺正不“仁”君子不以绀(微带红的一种黑色)取饰，红紫不以为裹服(内衣)”目之于色，有同美焉延续五色说，强调正色的较高地位，用色彩象征等级。
3）道家色彩理论五色令国人盲五色乱目，使目不明两级化、简单化，重视黑白的相互作用。
产生了富有中国特色的色彩审美观。
4）佛教色彩理论富有装饰性、象征性，是儒家和道家色彩理论的有益补充。
第二节西方色彩理论1）西方学者与色彩理论德谟克里特原子论假设亚里士多德光即色彩猜想德米那斯关于光的三棱镜现象的论文牛顿解开色彩由来之谜、写出著作《光学》,提出光的性质的科学发现和推断，即光有粒子和光波。
美术色彩理论基础知识美术色彩理论是绘画创作中不可或缺的一部分，它涉及到颜色的运用、组合和表达。
掌握色彩理论的基础知识可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出具有艺术感染力的作品。
本文将介绍一些美术色彩理论的基础知识，帮助读者更好地理解和运用色彩。
一、色彩基本概念在美术色彩理论中，有三个基本的色彩概念：色相、亮度和饱和度。
1. 色相：色相指的是颜色的种类，如红色、蓝色、黄色等。
色相是决定一个颜色在色谱上的位置，不同的色相给人不同的感觉和情绪。
2. 亮度：亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色被称为明亮的颜色，而亮度低的颜色则被称为暗淡的颜色。
亮度对于创造光感和立体感非常重要。
3. 饱和度：饱和度指的是颜色的纯度或强度。
高饱和度的颜色非常鲜艳和醒目，而低饱和度的颜色则显得柔和和平静。
二、色彩表达方式艺术家可以通过不同的色彩表达方式来传达特定的情感和意义。
以下是一些常见的色彩表达方式：1. 对比色：对比色是指处于色相环上相互对立的两种颜色。
当对比色被放置在一起时，会产生强烈的对比效果，吸引观众的眼球。
2. 冷暖色调：冷色调通常包括蓝色和绿色，给人一种冷静和平和的感觉；暖色调通常包括红色和黄色，给人一种活跃和温暖的感觉。
通过运用冷暖色调，艺术家可以在作品中创造出特定的氛围和情感。
3. 色彩韵律：色彩韵律是指在作品中重复使用某种颜色或颜色的变化。
通过色彩韵律，艺术家可以在作品中营造出一个有序和和谐的感觉。
三、色彩组合色彩组合是指不同颜色之间的搭配与运用。
艺术家可以通过选择不同的色彩组合来创造出不同的视觉效果。
1. 色彩三原色：色彩三原色是指红、蓝和黄三种颜色，它们是所有其他颜色的基础。
通过混合不同比例的三原色，可以得到各种中间和次生的颜色。
2. 色彩互补：色彩互补是指相互补充的颜色搭配。
在色彩圆环上，互补色处于彼此的对立位置。
色彩互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击。
3. 色彩类比：色彩类比是指相邻颜色的搭配。
印刷色彩知识点总结基础一、色彩基础知识1.颜色的基本属性颜色是人类视觉对光的感受，每一种颜色都有自己的特定的波长。
在印刷领域，颜色通常由色相、明度和饱和度来描述。
2.色相色相是颜色的基本属性，也是颜色的本质。
在印刷领域，色相通常指的是彩色的种类，由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色构成。
3.明度明度是颜色的明暗程度，也就是亮度和暗度的程度。
在印刷领域，明度的改变会影响色彩的轻重、坚实感和立体感。
4.饱和度饱和度是颜色的纯净度，也就是颜色的浓淡程度。
在印刷领域，饱和度的改变会影响色彩的艳丽程度和色彩的鲜艳度。
5.色彩的三要素色相、明度和饱和度是色彩的三要素，它们共同决定了一种颜色的特性，也影响着印刷品的视觉效果。
二、印刷色彩的表现形式1.印刷颜色系统印刷颜色系统是指印刷中使用的颜色标准和配色方法，包括CMYK颜色模式、Pantone色彩、RGB颜色模式等。
2.CMYK颜色模式CMYK颜色模式是印刷中常用的颜色模式，它是由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）和黑（Black）四种基本颜色构成的，用来表现印刷品的颜色。
3.Pantone色彩Pantone色彩又称为潘通色彩，是全球范围内最为通用的专色色彩系统，通过Pantone色卡可以准确地表现出特定的颜色，用于印刷品的设计和印刷。
4.RGB颜色模式RGB颜色模式是指通过三原色红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）的不同组合形成的颜色，通常用于显示器、电视等发光器件中。
5.单色印刷和多色印刷单色印刷是指利用一种单一的颜色来印刷图文资料，多色印刷则是指利用多种颜色混合印刷来表现图文资料。
多色印刷可以通过调配不同的颜色来表现出更多种丰富多彩的色彩。
6.印刷色彩的限制在实际印刷过程中，由于油墨、纸张和印刷机的限制，一些特殊的颜色可能无法完全表现出来，因此在印刷设计中需要考虑印刷色彩的限制性因素。
三、印刷色彩的调配方法1.印刷色彩的调配原理印刷色彩的调配原理是通过不同比例的色彩混合来形成各种各样的颜色，而这种颜色混合的过程就叫做色彩调配。
色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。
色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。
这三要素共同构成了色彩的特性和变化。
2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。
三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。
3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。
对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。
色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。
对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。
二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。
常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。
传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。
2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。
常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。
对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。
3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。
红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。
三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。
艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。
2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。
不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。
美术色彩知识点色彩是艺术创作中的重要元素之一，它能够给人带来视觉上的享受和心灵上的冲击。
艺术家通过运用不同的色彩来表达情感、传递信息，并创造出独特的艺术作品。
本文将介绍美术色彩的基本知识点，包括色彩的分类、色彩的特性、色彩搭配以及色彩在不同主题和情感表达中的运用。
一、色彩的分类1. 基本色彩：基本色彩是构成一切其他色彩的基础，包括红、黄、蓝三种色彩。
它们是色光三原色，可以通过叠加形成其他颜色。
2. 二次色彩：二次色彩是由基本色彩混合而成的色彩，包括橙、绿、紫三种色彩。
它们是在基本色彩基础上进行混合组合而成的。
3. 补色：补色指与某种色彩在调和色环上相对立的色彩。
例如，红色的补色是青色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
补色之间有很强的对比度，搭配使用可以产生鲜明的效果。
二、色彩的特性1. 色相：色相是指色彩在色谱中所处位置的属性，也可以理解为颜色的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也可以说是色彩的纯度。
高饱和度的色彩显得鲜明、鲜艳，而低饱和度的色彩则显得暗淡、柔和。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，也可以看作色彩的明亮度。
亮度较高的色彩给人以明朗、轻松的感觉，而亮度较低的色彩则给人以低沉、压抑的感觉。
三、色彩搭配1. 对比色搭配：对比色搭配是指使用互补色或相互对立的色彩进行搭配。
例如，红色与绿色、黄色与紫色等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击，给人以鲜明、活力的感受。
2. 类似色搭配：类似色搭配是指使用相邻的色彩进行搭配。
例如，红橙黄、蓝绿青等。
类似色搭配给人以和谐、柔和的感觉，常用于表现柔和、平和的情感或主题。
3. 冷暖色搭配：冷暖色搭配是指使用冷色调和暖色调的色彩进行搭配。
冷色调包括蓝、绿、青等，给人以冷静、沉稳的感觉；暖色调包括红、黄、橙等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色搭配能够产生良好的视觉对比，增加画面的层次感。
四、色彩在不同主题和情感表达中的运用1. 自然主题：自然主题中，可以运用色彩表现大自然的色彩特征。
色彩理论基础知识大全(附经典试题)
色彩理论概述
- 色彩理论是研究色彩现象和色彩规律的学科领域。
- 色彩具有三个主要属性：色相、饱和度和亮度。
- 色轮是表示各种色相的圆环图表。
- 颜色的组合可以影响人们的情绪和体验。
色相
- 色相是指颜色在色轮上的位置。
- 色相的主要分类有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
- 色相可以通过调整颜色的成分来改变。
饱和度
- 饱和度是指颜色的纯度或强度。
- 高饱和度表示颜色鲜艳饱满，低饱和度表示颜色较暗或灰暗。
- 饱和度的改变可以通过添加或减少颜料来实现。
亮度
- 亮度是指颜色的明暗程度。
- 高亮度表示颜色较明亮，低亮度表示颜色较暗。
- 亮度可以通过调整颜色的明暗程度来改变。
色彩的应用
- 不同颜色的组合可以产生不同的情绪和效果。
- 暖色调（如红、黄）常用于传达热情和活力。
- 冷色调（如蓝、绿）常用于传达冷静和沉稳。
- 色彩也可以用于品牌设计、室内装饰等方面。
经典试题
1. 色相是指颜色的什么属性？
2. 什么因素影响颜色的饱和度？
3. 亮度是指颜色的什么特征？
参考答案：
1. 色相是指颜色在色轮上的位置。
2. 颜色的饱和度受颜料的添加或减少影响。
3. 亮度是指颜色的明暗程度。
注意：以上题目仅作为参考，具体问题需要结合具体情况进行回答。
色彩补色知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩概念色彩是一种由光线通过物体反射或透过物体后进入人眼并引起视觉感觉的现象，是指人类视觉感知的物体表面反射或发出的光线的颜色。
2. 色彩三要素色相(Hue)：即我们所说的颜色，如红、黄、蓝等。
明度(Value)：即色彩的明暗程度，是色彩从暗到亮的变化。
饱和度(Saturation)：即色彩的纯度，是指色彩的鲜艳程度，越饱和越纯。
3. 色彩的组合色相环：色相环是指按照光谱的颜色顺序将所有颜色链接起来形成一个圆环。
色轮：是把彩虹的色彩按照一定的颜色原理排列形成的一个圆盘。
二、色彩补色原理1. 补色概念色彩学上，指的是两种互为补色的颜色混合在一起，会产生白色。
也就是说，如果两种颜色的光可以相互混合而产生白光，那么这两种颜色就是彼此的互补色。
2. 补色原理补色原理源于光的颜色混合规律，即两种互为补色的颜色混合在一起可以产生白光。
在色彩理论中，红与青、绿与洋红、蓝与黄是互为补色的颜色。
3. 色彩的光学原理在光学的色彩混合中，如果两种互为补色的颜色混合在一起，可以产生白光。
这是因为光线的颜色是通过颜色的光谱成分来决定的。
当两种光线互相合成时，它们的光谱成分会相互补充，产生出全光谱的白光。
4. 色彩的感知原理在视觉的颜色混合中，由于人眼的颜色感知机制，两种互为补色的颜色混合在一起可以在视觉上形成出白色。
这是因为人眼中的视错觉机制会将两种颜色混合在一起的区域理解为白色。
三、色彩的应用1. 色彩搭配原则色彩搭配是指在设计中合理地选择和组合各种色彩，达到和谐、美观、有层次感的效果。
在色彩搭配中，补色搭配是重要的一种手段，可以产生强烈的对比和动感。
2. 色彩补色在绘画和设计中的应用在绘画和设计中，色彩补色常常被用来增强作品的表现力和吸引力。
通过合理地运用补色的对比效果，可以产生强烈的视觉冲击力，吸引观众的注意力。
3. 色彩补色在摄影中的应用在摄影中，色彩补色常常被用来增强照片的艺术效果。
色彩基础知识第二章色彩色彩概述1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。
1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。
复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2)其他色彩名词对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。
3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。
一般在物体亮部呈现。
固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。
固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。
它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。
其他色彩名词5)色彩的调和光源色调和在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
主调调和某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。
中性色调和黑、白、灰、金、银五色为中性色。
无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。
在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来6)色彩的对比关系色相对比因色相之间的差别形成的对比。
当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
明度对比因明度之间的差别形成的对比。
柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。
纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。
冷暖对比由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。
红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于期间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。
7)色调色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。
在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。
这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。
色调是画面色彩构成的总体效果。
色调,也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。
色调的作用和对色彩的重要意义在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。
一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。
色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。
(1)影响色调的因素光源色色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。
室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向主体物颜色主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。
主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。
个人用色习惯个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。
而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。
而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
(2)色调的分类色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。
2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。
3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。
4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。
(3)色调与色彩的关系色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。
换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。
对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。
如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。
(4)色调中的大体色彩关系色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰纯度:前纯后灰冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。
冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。
(5)对比色调中的色彩关系和谐之美和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。
和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。
对比变化对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。
一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。
恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。
主次原则画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。
均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。
节奏原则作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。
如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。
(6)组织色调的方法主体色配方法主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。
概括归纳法概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。
掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。
微差法微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。
微差可以营造一种和谐统一的色调感。
这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。
透底法透底法是一种制作感较强的色调组织方法。
其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。
色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。
2.工具介绍颜料水粉颜料有锡管装和盒装两类。
锡管装方便携带,是考试或外出写生的理想选择;盒装分量大,比较经济,适合平时写生训练用。
颜料要注意挑选市场口碑好的产品,纯度、可塑性、遮盖力都相对好些,容易调出满意的颜色。
画笔画笔是表现技法的重要工具,市场上广泛流行的画笔有羊毫、狼毫水粉笔和部分油画笔。
各种笔的性能不同,所表现出的笔触和画面感觉也不一样。
画笔一般都分为1—12号,考试和练习时4开纸一般最大用到11号笔,8开纸用到10号。
以八开纸为例:勾线起稿:3—5号;铺大色调:8—10号;局部调整:5—8号;细节处理:1—4号。
羊毫(水粉笔):弹性适中,笔触较柔和,含颜料厚。
(适合)狼毫(水笔):弹性强,笔触较锐利,含颜料厚。
(很适合)猪鬃(油画笔):弹性强,笔触锐利,含颜料一般。
(适合)尼龙(尼龙笔):弹性强,笔触较生硬,含颜料薄。
(不适合)纸及画具纸张:画水粉有特定的水粉纸,一般选用150克以上较好,有一定厚度,上色不容易起皱。
同时,根据个人喜好用素描纸、卡纸、水彩纸也可以。
用不同的画纸作画感觉也是不一样的,但基本原则是选用有一定吸附颜料性能的纸。
初学者画单个静物时纸张8开即可,画组合4到8开都可以。
画训练用小色稿32到16开即可,因为小的画面好控制一些。
调色盒市场上常见的24和36格都可以,根据个人喜好,盒盖可以调颜色用(画大画时也可选用专门调色盘),注意颜色一次最好挤多些,用海绵保湿,否则很快就会干了。
根据色性冷暖来摆放。
黄的、红的这种暖色放在一起,绿的、蓝的冷色放在一起。
