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文创产业的发展趋势与前景分析随着经济的发展和人们审美需求的变化，文化创意产业（文创产业）成为了一个备受关注的领域。
本文将对文创产业的发展趋势与前景进行分析，以探讨其未来的发展方向。
一、文创产业的定义与内容文创产业是指以文化和创意为核心的产业，包括了文化创意产品的创作、开发、生产、销售等多个环节。
它涵盖了文化艺术、传媒娱乐、设计创意等多个领域，旨在通过创意和文化元素为人们提供独特的产品和服务。
二、文创产业的发展趋势1. 科技与文化的融合随着科技的不断发展，科技与文化之间的融合成为了文创产业发展的一个重要趋势。
数字技术、虚拟现实、人工智能等科技手段的应用，能够为文化创意产品带来全新的表现形式和用户体验。
以文化遗产的数字化保护和传播为例，传统的艺术品或历史文物可以通过数字化技术以更直观、生动的方式展现给观众。
同时，科技的应用还可以实现文创产品的个性化定制和用户参与，增强了用户体验和参与感。
2. 跨界合作与创新文创产业的发展趋势之一是跨界合作与创新。
各个领域的企业与机构之间的合作可以产生新的灵感和创意，为新产品的诞生提供了契机。
以电影与旅游业的合作为例，通过电影的拍摄和宣传，可以为旅游景点带来热度和曝光度。
同时，景点的美景也为电影提供了独特的取景地和布景，实现了互利共赢。
3. 文化多样性的推广随着全球化的进程，文化多样性的推广越来越受到重视。
在文创产业中，传统文化和民族文化的保护与传承成为了一项重要任务。
通过对传统文化元素的挖掘和赋予创新，可以为文创产品注入独特的文化内涵，吸引更多的观众和消费者。
三、文创产业的前景分析1. 市场需求的增加随着人们物质生活水平的提高和审美意识的觉醒，文创产品在市场上的需求呈现出增长的趋势。
人们对于独特、有文化内涵的产品的需求日益旺盛，文创产业将有更广阔的市场空间。
2. 政策的支持与扶持为了促进文创产业的发展，政府出台了一系列相关政策和扶持措施，包括税收优惠、资金支持和知识产权保护等方面。
文化创意行业发展趋势和前景近年来，随着人们消费观念的转变和文化创意产业的崛起，文化创意行业成为了社会经济发展的新引擎。
本文将从多个方面分析文化创意行业的发展趋势和前景。
一、媒介技术的发展助推文化创意行业的繁荣随着科技的不断进步，新媒体技术的应用促进了文化创意行业的繁荣发展。
例如，互联网、虚拟现实、人工智能等技术的普及与应用，为文化创意产品的传播、推广和销售提供了更多的可能性。
这些技术的发展不仅为文化创意行业带来了新的商机，也为创意人才提供了更广阔的创作空间。
二、文化产业链的拓展和升级带动文化创意行业发展文化创意行业所涵盖的领域非常广泛，包括文学、音乐、电影、电视剧、游戏、艺术设计等。
而随着文化产业链的拓展和升级，文化创意行业也在不断壮大。
例如，音乐产业不仅包括唱片销售，还包括音乐制作、演出、版权管理等环节；电影产业不仅包括电影制作，还包括影院管理、发行和推广等环节。
这些拓展和升级的举措为文化创意行业的发展提供了更多的机会。
三、文化创意产品的多样化满足消费者需求的增长随着社会经济水平的提高，人们对文化创意产品的需求也越来越多样化。
而文化创意行业能够提供多样化的产品，满足不同消费者的需求。
无论是文学作品、音乐专辑、电影、游戏，还是艺术设计品，都在不断满足人们对个性化、时尚化和品质化的需求。
多样化的文化创意产品不仅带来了更多的消费机会，也促进了文化创意行业的长远发展。
四、文化创意产业的国际化合作助推行业的全球化发展文化创意行业的发展已经不再局限于国内市场，而是面向全球市场。
随着国际交流与合作的日益加强，文化创意产品在国际舞台上的影响力也在不断提升。
例如，中国电影在国际上的影响力逐渐增强，中国游戏在全球范围内广受欢迎。
而世界各国的文化创意产品也进入了中国市场，通过国际化的合作促进了文化创意产业的全球化发展。
五、文化创意行业面临的挑战与机遇在文化创意行业的发展过程中，也面临着一系列的挑战与机遇。
例如，版权保护问题、市场竞争压力、创意产业链不完善等都是当前亟需解决的问题。
文化创意产业发展中的前景与趋势随着经济的快速发展和城市化的进程，文化创意产业不断成为了众多开发商和投资者的重要方向，文化创意产业以其充满创意和开放性等特征，得到了越来越多人的青睐，成为了当今世界重要的产业之一。
文化创意产业日益繁荣也意味着着有优质的文化创意产品和服务得以得到广泛的推广和应用。
在这篇文章中，我们将探究文化创意产业发展中的前景与趋势。
文化创意产业的定义及特征文化创意产业，也叫文创产业，是指以创意为驱动的文化产业和创意产业的交叉领域。
文化创意产业包括文学、电影、设计、传媒、广告、艺术和创意游戏等领域，在一定程度上反映了当代文明形态。
文化创意产业具有创意性、知识性、信息性、文化性、艺术性、市场性、兴趣性、时尚性等多重特征，这也是文化创意产业能够成为现代经济发展趋势的主要原因。
前景分析目前，全球文化创意产业正在经历爆发式的增长，各地政府也在加紧推进相关政策的出台和完善，这也必将使文化创意产业得到更广泛的发展空间。
据统计，2018年全球文化创意产业总规模累计达到了15.4万亿美元，与全球GDP的贡献比例达到了7%，而且这个数字可能还会继续增长。
文化创意产业的持续增长不仅会促进经济发展和就业增加，也会拉动人们的消费需求和文化素质的提升，使得人们的生活更加多元化。
随着国家和地区不断加大对文化创意产业的支持，相关产业能够从政策和资金两方面获得更多的支持。
再加上人们对于文化和创意的需求已经不再局限于单一的娱乐和消费，而是更多地融入到工作与生活的方方面面，因此文化创意产业的前景必将蓬勃发展。
趋势分析1、跨界融合文化创意产业不再局限于单一领域，不同领域间的融合也显得尤为重要。
比如说，电影和旅游业之间的合作能够把旅游资源转化为电影故事情节，从而扩大了文化创意产业的辐射面。
2、数字化在数字化时代，文化创意产业也不例外，一些传统产业也积极地开展数字化转型。
比如说，电影产业可通过相应的技术，最大化地利用数字技术的优势来实现电影的制作。
文旅融合和文创的发展现状及未来趋势分析随着经济的快速发展和社会的不断进步，旅游业和文化创意产业逐渐成为国民经济的重要组成部分。
文旅融合和文创的发展已经成为当前关注的热点领域。
本文将从现状和未来趋势两个方面进行分析，探讨文旅融合和文创的发展。
一、发展现状1. 文旅融合的现状文旅融合是指将文化和旅游资源相结合，通过开展文化活动和旅游体验来推动地方经济发展。
目前，文旅融合发展的主要趋势是多元化和个性化。
许多地方通过举办文化节庆活动、推出主题旅游线路等方式，吸引更多的游客，并提升地方的知名度和影响力。
2. 文创的现状文创是指通过创意和设计将传统文化转化为具有商业价值的创意产品和服务。
当前，文创产业已经从单一的文化创意产品发展为包括文化设计、文化传媒、文化旅游等多个领域的创意产业。
许多企业通过研发具有独特设计和文化内涵的产品，融入当代时尚元素，满足消费者的需求，进而推动文创产业的快速发展。
二、未来趋势1. 文旅融合的未来趋势随着人们对旅游需求的不断提升和对文化体验的追求，文旅融合将进一步深化并向多领域扩展。
未来，文旅融合将呈现以下几个趋势：a. 重视非遗文化保护和传承。
非遗文化具有独特的地域特色和历史价值，将非遗文化融入旅游体验，可以更好地促进非遗文化的传承和发展。
b. 引入科技创新提升旅游体验。
结合虚拟现实、增强现实和人工智能等技术，在文旅融合中提供更加丰富、多样化的旅游体验，满足游客的个性化需求。
c. 加强文旅融合的国际交流与合作。
通过国际交流与合作，吸取其他国家和地区的经验和智慧，进一步促进文旅融合的发展。
2. 文创的未来趋势随着人们对文化创意产品和服务的需求不断增加，文创产业将面临更加广阔的发展前景。
未来，文创产业将呈现以下几个趋势：a. 强调人文关怀。
注重文化内涵的产品设计和服务理念，强调产品的人文情怀和人性化设计，以满足人们对情感和情绪的需求。
b. 发挥科技创新的驱动作用。
结合互联网、大数据、人工智能等科技手段，开发智能化、数字化的文创产品和服务，提升用户体验和企业竞争力。
文创产业市场需求与发展趋势分析一、市场需求概况文创产业是指以文化创意为核心，具有知识性、创造性和艺术性的产业形态，成为当今社会经济发展的一大亮点。
随着人们生活水平的提高和审美需求的不断增加，文创产品和服务的市场需求也不断扩大。
二、文创产品的多样化文创产业以创造独特的文化产品为主导，包括出版物、音像制品、手工艺品、设计产品等多个领域。
这些产品通过以书籍、音乐、影视、游戏等方式呈现，满足了人们对于个性化、时尚化、跨界化的消费需求。
三、科技推动发展科技的不断发展为文创产业的发展带来了新的机遇。
互联网、人工智能、大数据等技术的应用使得文创产品的生产与销售更加便捷，同时也为内容的创新提供了更多可能性。
在这个数字化时代，科技的应用已经成为文创产业发展的必然趋势。
四、文化保护与传承文创产业的发展不仅仅是经济层面上的增长，更是对于文化传统的保护和传承。
通过将传统文化与创新理念相结合，文创产业使得传统文化得以活化、传承与传播。
保护和传承文化遗产将成为文创产业未来发展的重要方向。
五、市场机遇与挑战文创产业市场存在着巨大的机遇和挑战。
一方面，人们对于文化多元化的追求将会不断增加对文创产品的需求；另一方面，文化创意产业的竞争将会越来越激烈。
因此，文创企业需要在创新、品质和市场营销等方面下功夫，才能在市场中立于不败之地。
六、文创产业发展的趋势在未来，文创产业的发展将呈现多个特点。
首先，社交媒体的兴起和移动互联网的普及将加速文创产业向线上线下相结合的方向发展。
其次，消费者对于文化体验的追求将促进文创产业朝着更加创意与品质并重的方向发展。
最后，跨界合作和国际交流将成为文创产业发展的重要动力。
七、政策支持的重要性政府的政策支持对于文创产业的发展至关重要。
政府可以通过税收优惠政策、知识产权保护、创新创意人才培养等方面给予支持，从而激发文创产业的创新活力和市场活力。
八、文创产业的社会影响力文创产业不仅仅带动经济增长，更具有社会影响力。
文化创意产业的现状与未来发展趋势随着全球化进程的加速和经济结构的转型，文化创意产业成为了新的经济增长点和外交策略的重要组成部分。
文化创意产业包括文化艺术、设计、媒体传媒、数字内容、旅游等领域，其以文化和艺术为核心，引领市场需求，提供具有艺术、文化、创新、设计、科技等多种元素的产品和服务，成为推动企业创新和文化传承的主要力量。
但同时，文化创意产业也面临着以下几个问题：文化资源的匮乏、文化产品的单一、创新能力的不足、产业化程度较低等。
面对这些问题，文化创意产业需要寻找新的发展思路和模式，走出自己的一条适应自身情况和市场需求的发展道路。
一、文化创意产业的现状（一）发展前景广阔，市场潜力巨大作为一个融合了多种学科和领域的新兴产业，文化创意产业既具有文化的特性，又具有创新的特性，是一个功能多元、形态多样的复合产业。
这种产业呈现出的特征是：市场前景广泛，市场潜力巨大，且具有着较高的创新驱动和创新能力。
在当今的市场环境下，文化创意产业正在逐步成为主流产业和投资热点。
（二）产业规模逐年扩大，结构逐渐完善近年来，我国文化创意产业规模不断扩大。
2019年，我国文化创意产业总产值达到了5.35万亿元，增速超过8%，并且从结构上看，这个产业内部的层次结构和领域分类也在逐渐完善。
更多的文化创意企业，如阿里巴巴、腾讯、字节跳动等公司，也在表明了文化创意产业的趋势。
在今后的发展过程中，文化创意产业有望成为中国文化输出的重要形式。
（三）高端创意人才缺口较大文化创意产业的发展离不开高端创意人才的支持。
但是，我国文化创意产业与国际先进水平相比，缺乏大批高水平、多层次、多元化的创意人才，这也成为了制约这个产业发展的因素之一。
在未来的发展中，文化创意产业应该继续投入足够的教育资源，培养更多的高端创意人才。
（四）政府政策对发展的支持显著政府在支持文化创意产业的方面也做出了一系列积极的政策性措施，如出台了《文化产业促进法》、《关于加强文化产业发展的若干意见》等一系列扶持政策，不断推动着文化创意产业的规范发展。
文化创意产业的新趋势随着科技的飞速发展和人们对生活品质的提升，文化创意产业已经成为支持经济发展的重要力量之一。
这个产业的新趋势是什么呢？本文从多个角度进行分析和探讨。
一、数字化和虚拟现实技术的融入数字化和虚拟现实技术的应用，为文化创意产业带来了巨大的商机和发展空间。
例如，3D打印技术的应用，不仅可以大幅减少制造业的成本，还能够打造定制化的文化产品，让消费者享受到更高品质的服务。
而虚拟现实技术则可以让人们在数字世界中体验到真实世界的文化，大大丰富了人们的生活。
二、跨界融合跨界融合是文化创意产业的一大趋势。
在过去，文化创意产业主要是在文化领域内进行创作和创新。
现在，越来越多的文化创意企业开始和其他行业进行跨界合作，如和科技公司合作研发AR 应用，和时尚品牌联手打造高端文创品牌等。
这种跨界融合不仅可以创造更加精彩的作品，也能够打开更多的商业机会。
三、多元文化的呈现在全球化的时代，各国文化日益交汇，文化创意产业也呈现出多元文化的发展趋势。
例如，中国的传统文化和西方现代文化的融合，跨越了时间和空间的界限，成为了中国文化创意产业的一个新特点。
而不同地域的文化交流和创新，也能够为文化创意产业带来更多的元素和灵感。
四、社交化和体验化社交化和体验化是文化创意产业的新趋势。
社交化体现在人们更注重与他人互动和分享，而文化创意产业可以借助社交化的力量实现更大的传播效果。
体验化则是指消费者希望通过沉浸式的方式来体验文化产品，例如参观博物馆、体验演出等。
文化创意产业需要更多地考虑消费者的体验感受，从而打造更为优质的文化产品。
五、创新驱动创新驱动是文化创意产业的核心。
在一个竞争激烈的市场中，只有通过创新才能够获得更多的商机和市场份额。
文化创意企业需要不断地推陈出新，提高自己的设计和技术能力，从而打造出更具竞争力的产品和服务，推动整个产业向前发展。
总之，文化创意产业的新趋势包括数字化和虚拟现实技术的融入、跨界融合、多元文化的呈现、社交化和体验化以及创新驱动等方面。
中国文化产业融合问题及未来展望随着中国文化产业的发展，融合已经成为了产业发展的重要趋势。
不同领域、不同形态的文化产业之间的融合，不仅可以推动文化创意产业的发展，还可以促进文化的交流和传播。
本文将探讨中国文化产业融合问题及未来展望。
一、融合的必要性文化产业发展的一个重要趋势就是融合。
在经济全球化的背景下，不同领域、不同形态的文化产业之间的融合具有重要的意义。
融合可以扩大文化产业的市场，提高文化产业的竞争力。
同时，融合还可以促进文化的交流和传播，推动各国文化的发展和交流。
二、融合的方式1.技术融合技术是推动文化产业不断发展的重要驱动力之一，技术融合是不同领域的文化产业之间实现融合的途径之一。
例如，影视、游戏、VR等技术与传媒、文化遗产等文化形态的结合，可以创造出更为多样化的文化产品和服务。
2.内容融合内容融合是文化产业中不同领域、不同形态之间最为常见的融合方式。
例如，音乐、电影、绘画等内容的融合，可以创造出更为多元化的文化产品。
3.产业融合不同领域、不同形态的文化产业之间的融合，也可以体现在产业层面。
例如，文化创意产业和传统制造业的融合，可以创造出更为符合市场需求的产品和服务。
三、中国文化产业融合的现状中国文化产业融合已经在不同领域展开。
例如，在影视领域，电视剧、电影和网络影视之间的融合越来越普遍，网络影视平台已经成为了推动国内影视产业发展的重要力量；在游戏领域，网游、手机游戏与VR游戏的融合，可以扩大游戏市场规模，提高游戏竞争力；在文化遗产领域，数字技术可以帮助文化遗产的保存和传播，同时，文化遗产也可以通过数字技术的支持，创造出更为多元化的文化产品和服务。
四、未来展望1.继续推动技术融合未来，中国文化产业的发展将继续依靠技术的推动。
各领域之间的技术融合将推动文化产业的转型升级，创造出更为多样化的文化产品和服务。
2.推动内容融合内容融合是文化产业中不同领域、不同形态之间最为常见的融合方式。
未来，中国文化产业需要继续推动内容融合，创造出更为丰富多彩的文化产品，提高文化产品的市场竞争力。
中国文化创意产业发展现状、趋势与政策建议一文化创意产业的内涵界定（一）文化创意产业界定的五种模式创意产业作为一种新颖的学术、政策和产业范畴，最早于1994年澳大利亚政府的《创意国家》报告中被提出；1997年，英国政府文化媒体和体育部将其定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”，并建立了创意产业特别工作组，由此，创意产业这个新的行业类别逐渐为人所知，其内涵也在近年间经历了不断的发展和演化。
创意产业强调的是人的创造力，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，是创意对经济的渗透和贡献，而不是进行文化产品的简单复制；作为一种全新的经济形态，它不仅是高技术的，更是具有高文化内涵的（Lazzeretti等，2008）。
目前，世界各国对创意产业的名称和范围界定尚未达成共识，基于不同的目标以及对创意产业运作模式的不同理解，主要形成了5种分类体系（见表1），其中象征性体裁模式、同心圆模式（涟漪模式）和WIPO模式均对创意产业的核心行业和外围行业进行了明确界定；WIPO模式和UNCTAD模式运用最广。
英国DCMS模式成型于20世纪90年代，源于英国政府欲将英国经济重新定义为创意和创新驱动的经济模式（DCMS，2001），故该模式所包含的13个产业多数都包括在原有“文化产业”的范围之中。
象征性体裁模式发端于传统的文化产业研究之中，它将高雅艺术和严肃艺术看做是公共部门的职责，因此将创意产业的主要关注点置于流行文化之上（Hesmondhalgh，2002），并通过象征性文本和信息的生产、传播和消费来形成、传播和描述社会的文化。
同心圆模式主张，创意产业与其他产业最显著的区别来源于其文化产品蕴含的文化价值；因此，产品或服务所表达的文化内涵越多，则越接近创意产业的核心内容（Throsby，2001）。
作为欧洲近年来相关研究所普遍采用的分类方法，同心圆模式强调，创意概念产生于核心层的创意艺术，外在表现为声音、文本和图像，并且通过一系列层级的同心圆对外传播，对外层产业产生影响，从核心到外层，文化含量逐渐下降而商业价值逐渐增加。
当代文化创意产业的发展趋势与机遇随着科技的飞速发展与深入应用，以及经济全球化的趋势越来越明显，文化创意产业的地位和作用日益突显。
这一行业正在经历着百年一遇的机遇期，同时也面临着前所未有的挑战。
本文将从产业发展趋势和机遇的角度对当代文化创意产业进行分析和探讨。
一、产业发展趋势1.数字化和虚拟化：数字化和虚拟化是当代文化创意产业发展的必然趋势。
随着互联网、人工智能、虚拟现实等技术的应用，文化创意产业的生产和消费都会向着数字化和虚拟化方向发展。
例如，以游戏、动漫、虚拟现实等为代表的数字文化产品成为了受欢迎的文化娱乐形式。
2.复合型和跨界化：当代文化创意产业的复合型和跨界化趋势也日益明显。
文化创意产业已经不再是传统的行业，而是各种产业的相互渗透和结合。
例如，文化创意产业与旅游业、电影业等产业结合，产生了大量的文化旅游产品和文创产品。
3.国际化和本土化并重：国际化和本土化是当代文化创意产业发展的两大趋势。
在国际化方面，现代文化创意产业正面临着以美国、欧洲、日本等为代表的强大文化制造国家的竞争。
在本土化方面，文化创意产业也需要注重本土文化和民族文化的传承与发展，不断挖掘本土文化资源。
例如，以中国的传统文化为特点的文创产品越来越受到市场的青睐。
二、产业发展机遇1.政策环境的优化：政策是推动文化创意产业发展的重要保障。
当前，各国政府都高度重视文化创意产业的发展，纷纷出台支持政策。
例如，在我国，国家出台了一系列文化创意产业扶持政策，以激励创意人才的创造和创新。
2.市场需求的扩大：消费市场和旅游市场的不断扩大，为文化创意产业的发展创造了巨大的机遇。
当代人们的消费观念不断升级，对于文化创意产品的需求也逐步提高。
与此同时，随着旅游业的发展，文化旅游产品需要更加突出其文化创意特色，创造出更高附加值的产品，满足消费者的需求。
3.技术创新和产业升级的推动：科技的进步是推动文化创意产业发展的关键因素之一。
新技术的不断涌现和发展，如VR/AR技术、5G 等，为文化创意产业的发展带来新的思路和技术手段。
[观察与思考］33创意融合：中国文化产业的发展趋势与新常态向 勇最近，国家统计局依据第三次全国经济普查资料，对2013年我国文化及相关产业的主要指标进行测算，2013年我国文化产业增加值为21351亿元，占GDP的比值为3.63%。
按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》明确的“文化产业增加值年平均增长速度要高于20%的目标”测算，2014年文化产业增加值占GDP的比值将会达到4.05%，2015年将会达到4.51%。
如果数据推算变成实践现实，我国将在“十三五”初期实现党的十七届六中全会和党的十八大提出的将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的战略目标。
可见，过去的一年，在中国文化产业史是一个非常重要的历史年份。
2014年是中国文化产业发展的深改元年，也是中国文化产业发展的融合元年，标志着中国文化产业在先后经历了1998—2012年跨越发展期和2012—2013年的发展模式调整期，正式进入中国文化产业发展的新纪元。
2015年是我国“十二五”的收官年，也是“十三五”的谋划年。
中国经济进入新常态，随着经济增长的方式调整、产业结构的优化升级、文化体制的改革深化，文化产业发展在政策治理、商业模式、消费方式、技术应用等方面都出现了新的发展趋势。
一、文化产业的政策趋势：文化治理、宽松量化与融合发展国家治理体系是关于国家运行的制度设计，国家治理能力是关于治国理政的能力及制度执行的有效性问题。
[1]在这里，治理不同于统治，“统治的指向是单向的，主要指向人民、公众或某个群体。
而治理的对象是整个国家和社会，它的指向不是单向的，而是双向或多向的”，治理的目的“是要通过积极的参与、沟通、协调、激励、规范和约束，形342015/05成一种遵循正确的价值取向、朝向一定目标的良好的秩序和状态”。
[2]随着经济市场化和政治民主化的转型发展，中国目前所面临的各种经济、社会和政治问题对现有国家治理体制产生了巨大的压力和一定的治理困境，要求不断推进国家治理体制的转变和调整。
[3]一方面，文化治理是国家治理的重要组成部分，与政治治理、经济治理、社会治理和生态文明治理等共同构成国家治理体系；另一方面，文化治理是国家治理超越政治治理、经济治理的新的发展阶段，是国家治理能力现代化的重要标志，表明“中国在经历了政治治理（‘以阶级斗争为纲’）——经济治理（‘以经济建设为中心’）之后，正在走向文化治理（‘建设社会主义文化强国’）”[4]。
文化治理包括传统文化传承治理、公共文化服务治理、国际文化软实力治理和文化产业发展治理等多项内容，是落实文化立国战略的根本举措。
文化治理作为国家治理的重要组成部分，文化产业已经成为国家战略。
德国哲学家哈贝马斯认为市民社会要经历政治社会、经济社会和文化社会三个阶段。
文化社会是一个国家的市民社会发展的第三阶段，要求一个国家在政治治理和经济治理的基础上，要具备文化治理能力。
虽然文化产业社会效益和经济效益的双重属性以及国家意识形态引导和国家文化安全防卫的战略需要，一些基础性的文化资源将在一定时间内依然为政府垄断或政党管控，但是，一个国家的文化治理既要依托公共行政手段，又要发挥市场决定作用。
今后一段时间，文化产业发展的市场化趋势加快增强。
伴随着中国经济体制改革而不断推进深入的文化体制改革，就是通过市场化的手段解放和发展文化生产力，达到公平与效率兼顾的两个目标：一个是发展文化事业、构建公共文化服务普惠体系的公平与效率，一个是发展文化产业、构建文化市场竞争格局的公平与效率。
中国经济学家厉以宁指出，中国面临双重转型：从农业向工业的产业转型，从计划经济向市场经济的发展转型。
中国文化产业的发展也面临双重转型：自上而下的体制改革与自下而上的市场发展。
这与其他文化产业发达国家和地区不同，中国的文化产业发展伴随着跟经济体制改革一样的文化体制改革。
文化体制改革主要解决文化发展过程中面临的市场化程度不高的问题。
文化产业的政策制定越来越按照建立健全文化市场对文化资源起决定性作用的机制为目标。
文化产业的管理主体将从党的宣传部门向政府的行政部门转移，政府管制也将从“办文化”向“管文化”转移，发挥政府“经济调节、市场监管、社会管理和公共服务”的政府职能。
文化产品内容管理模式也将向可量化、可操作性的标准转化，实现分类分级管理。
2013年5月，联合国教科文组织在杭州举办“文化：可持续发展的关键”国际会议，探讨了2015年后可持续发展议程中的文化议题。
自上个世纪六十年代以来，文化与发展之间的内在联系已经广为人知。
很显然，联合国教科文组织层面上的“人类[观察与思考］35发展”，是“强调人类的平等、尊严、幸福和可持续发展”，而这些发展的组成要素，离不开文化因素。
从“文化多样性”到“文化作为可持续发展的推动者和驱动力”，文化的作用已经在人类发展的各个方面产生广泛的影响。
文化创意在我国新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化的历史进程中，将发挥新的驱动作用。
2014年2月，国务院开始部署推进文化创意和设计服务与相关产业的融合发展[5]，标志着中国政府务实履行联合国文化共识的新举措，标志着中国政府国家文化治理水平达到一个新的战略高度。
文化产业的政策将越来越关注文化产业与相关产业的融合发展，注重国内文化市场和国际文化市场的拓展，注重文化消费的引导和审美素养的提高，注重文化环境的营造和区域发展的总动员，打造整体的文化空间。
二、文化产业的商业趋势：价值成长、生态化经营与社会型企业文化产业的运作主体是文化企业。
企业经营不同于产品经营，企业经营注重企业整体价值的最大化，注重企业品牌价值的塑造，注重创造能使消费者成功的价值。
文化产业是创造价值，而不仅仅是满足需求。
文化企业以文化创意作为要素的整合手段，以数字化技术与移动互联网主导的平台趋势显现，通过企业并购，实现企业经营的整合价值。
文化企业出现两级分化：航母型文化企业和小微型文化企业，他们之间的联系是生态化经营。
2014年4月，国务院办公厅印发《文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的规定》和《进一步支持文化企业发展的规定》，营造市场条件进一步推进国有骨干文化企业的良性发展。
2014年8月，文化部、工业和信息化部以及财政部共同发布《关于大力支持小微文化企业发展的实施意见》，培育小微文化企业的发展优势和创新能力，促进我国小微文化企业的快速发展。
随着SoLoMo社会形态[6]的出现和后工业社会、后资本主义、后现代主义的社会转变，社会生产方式从福特主义转向了后福特主义，弹性专业化动态分工的网络模式，促使文化产业的组织形态发生了重大变革，出现了生态网络化的结构布局。
比如，在美国好莱坞，电影公司已经摆脱了20世纪50年代以前以制片人中心制的大制片厂工业化生产模式，转为以“打包—单位制”为核心的柔性化、自反性的组织管理。
生态化经营是在文化产业的高度整合下，将内容创意、渠道终端、网络平台等整合为一个创意生态，改变“内容时代”的单一业务和“渠道制胜”的集成化产品生产体系，发展成为“平台为王”的领域综合多元化经营和“生态共生”的“端到端、点对点”的全产业价值链。
文化产品所具有的消费外部效应，这使得文化企业与一般企业比起来，要承担天然的社会责任和价值理想。
消费者在消费文化产品的过程中其实是两种角色，既是消费者又是被教化者。
文化企业既要按“顾客就是上帝”的服务心态对待消费者，同时又要促进消费者文化素养的提362015/05升。
消费者在购买文化产品进行文化消费的过程，既是一个满足的过程，又是一个学习的过程。
因此，如果文化企业没有一定的文化理想、文化素养和文化责任的经营理念，只是一味地迎合社会大众低俗、庸俗的心理需要，这个文化企业很难基业长青。
文化企业成为一个社会型企业。
我们已经看到很多文化企业在产品的经营策略层面会采取一些非盈利组织、非政府组织的运作模式作为自己的商业模式。
因为企业在追求生存发展的同时，更要追求品牌价值。
新浪的微博、腾讯的微信，都以公共文化产品的形态免费让用户体验，运用一种多边市场的商业逻辑，发挥平台经济的规模效益和多重盈利手段。
还有些文化企业采取美术馆展览的方式在博物馆推出自己的产品，先让博物馆收藏，进而建立产品独一无二的膜拜价值，然后在进入大众市场。
其实，很多文化企业在早期就像非盈利组织一样，追求公共效益和用户分享，在知名度或用户量到达一定程度后，就开始设计商业模式。
文化企业的经营难度在于，其卖点是柔性的文化，是精神消费，不像物质消费一样确实量化。
比如英国的《大志（Big Issue）》杂志，就采取了社会企业的运作模式。
文化企业的盈利周期一般比较长，其价值链经营模式也比传统企业长。
文化本身是一个累积的过程，不能一蹴而就；文化企业的口碑、消费者的素养和忠诚度对产品和知名度的影响以及后续的拉动效应特别敏感。
三、文化产业的消费趋势：时尚消费、体验消费与青少年消费主体随着数字科技的进一步发展，青少年成为最主要的文化消费群体。
北京大学文化产业研究院对中国本土文化消费展开的持续调查表明，在“电脑或手机游戏费用”、“付费下载或在线消费特定书刊、视听产品等文化产品”、“购买网站积分产品，如Q豆等”的平均花费，16-35岁的青年消费者比36-55岁消费者多一倍以上。
16-35岁之间的青年消费群体在“看电影”、“看演出”、“唱卡拉OK”和“逛美术馆、博物馆”等4个休闲娱乐方向的花费均高于36岁以上年龄段的消费者。
伴随着社会发展的翻天覆地和网络发展的日新月异，80后、90后的青少年消费者张扬个性、表现自我、崇尚娱乐，追求时尚、潮流、个性的生活方式。
随着日常生活审美化的节奏加强，艺术与生活的融合更为紧密，一个大审美经济时代到来。
与此同时，不同收入群体的文化消费也在发生分化。
高收入群体追求更高层次的精品化、个性化的文化产品；中等收入群体正由文化消费的发展型向享受型、讲求数量消费向讲究消费质量和效果转变，是目前最为活跃、最具文化消费能力和多样化的群体；低收入群体关注一般娱乐性文化消费，是中低档文化消费市场的主要需求者。
[7]总体而言，文化产品的诉求正从普及型、大众化，向精致化、个性化方向发展。
[观察与思考］37从文化消费结构来看，发展性、智能性文化消费占主导地位，娱乐性、享受性、消遣性的精神文化消费所占比例呈现逐渐扩大的趋势。
新一代青年消费主体的出现，使得文化消费需求呈现多样化、多层次、多方面的趋势。
文化消费正从封闭、内敛，向开放、互动演变，从求同、求稳向求新、求变、求时尚演进。
四、文化产业的技术趋势：文化科技融合、数字化整合与移动互联网生态链文化产业是一种精神生产，具有非物质生产的特征。
科学技术是文化生产的重要手段。
随着新技术的发明和应用，手机、3G等新媒体产业将持续兴起，将构建以手机、平板电脑和智能电视为终端的移动互联网传媒娱乐生态链。
