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一、课程基本信息1. 课程名称：大学芭蕾基训2. 授课对象：大学舞蹈专业学生3. 授课时间：每周一次，每次2课时4. 授课地点：舞蹈教室5. 教学目标：- 熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧。
- 培养学生的芭蕾舞基础功。
- 提高学生的身体协调性和表现力。
- 增强学生的舞蹈审美能力和艺术修养。
二、教学内容1. 第一课时- 热身活动：- 肩部活动：旋转、抖肩、提肩等。
- 腿部活动：踢腿、摆腿、压腿等。
- 躯干活动：转体、下腰、背功等。
- 技术训练：- 芭蕾基本步法：小跑步、小碎步、快步等。
- 芭蕾基本动作：手臂动作、脚位、跳跃等。
- 芭蕾组合练习：简单组合，逐步增加难度。
2. 第二课时- 复习第一课时的内容：- 芭蕾基本步法、动作的巩固。
- 芭蕾组合练习的复习与提高。
- 进阶训练：- 芭蕾中级步法：跳跃、旋转、平衡等。
- 芭蕾中级动作：手臂动作的连贯性、脚位的稳定性等。
- 芭蕾组合练习：难度较高的组合。
三、教学重难点1. 教学重点：- 芭蕾基本步法的掌握。
- 芭蕾基本动作的规范。
- 芭蕾组合练习的连贯性和节奏感。
2. 教学难点：- 芭蕾跳跃动作的稳定性。
- 芭蕾旋转动作的平衡性。
- 芭蕾组合练习的难度和技巧。
四、教学方法1. 讲解示范法：教师详细讲解动作要领，进行示范，使学生直观了解动作。
2. 分组练习法：将学生分成小组，进行集体练习，培养团队协作精神。
3. 个别辅导法：针对学生的个体差异，进行个别辅导，提高教学质量。
4. 游戏教学法：通过游戏，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、动作规范程度等。
2. 练习成果：评估学生在练习过程中的进步，包括动作的准确性、连贯性、节奏感等。
3. 作品展示：通过舞蹈作品展示，检验学生的学习成果。
六、教学进度安排1. 第一周：芭蕾基本知识介绍，热身活动，芭蕾基本步法训练。
2. 第二周：芭蕾基本动作训练，芭蕾组合练习。
课程目标：1. 帮助学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈素养，提高身体协调性和表现力。
3. 增强学生的身体素质，提高腰部和腿部的力量与能力。
4. 传承芭蕾舞艺术，激发学生对舞蹈的热爱。
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：共12课时教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿和步态训练2. 腿部动作训练（脚背、大腿、小腿的绷直、开）3. 腰部动作训练（腰部力量与能力的培养）4. 芭蕾舞组合练习5. 芭蕾舞音乐节奏感训练教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力的培养2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开3. 芭蕾舞组合的准确性和流畅性教学过程：第一课时：一、热身运动1. 帮助学生活动全身关节，预防运动损伤。
2. 引导学生进行简单的舞蹈动作，激发学习兴趣。
二、基本站姿训练1. 讲解芭蕾舞基本站姿的要求。
2. 学生跟随教师进行站姿练习，纠正错误动作。
三、基本步态训练1. 讲解芭蕾舞基本步态的要求。
2. 学生跟随教师进行步态练习，纠正错误动作。
第二课时：一、腿部动作训练（脚背、大腿、小腿的绷直、开）1. 讲解脚背、大腿、小腿的绷直、开的要求。
2. 学生跟随教师进行腿部动作练习，纠正错误动作。
二、腰部动作训练（腰部力量与能力的培养）1. 讲解腰部力量与能力的培养方法。
2. 学生跟随教师进行腰部动作练习，纠正错误动作。
第三课时：一、芭蕾舞组合练习1. 教师示范芭蕾舞组合动作。
2. 学生跟随教师进行组合练习，纠正错误动作。
二、音乐节奏感训练1. 教师播放芭蕾舞音乐，引导学生感受音乐节奏。
2. 学生跟随音乐进行舞蹈动作练习，提高音乐节奏感。
第四课时：一、复习前三次课所学内容1. 学生分组进行复习，教师巡回指导。
2. 邀请部分学生进行展示，纠正错误动作。
二、新动作教学1. 教师示范新动作，讲解动作要领。
2. 学生跟随教师进行新动作练习，纠正错误动作。
第五课时：一、复习前四次课所学内容1. 学生分组进行复习，教师巡回指导。
课时安排：2课时教学对象：大学舞蹈专业学生教学目标：1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的芭蕾舞基本功，提高身体协调性和柔韧性。
3. 增强学生的舞蹈表现力和艺术修养。
教学内容：一、芭蕾舞基本概念及历史1. 介绍芭蕾舞的起源和发展历程。
2. 讲解芭蕾舞的基本术语和概念。
二、芭蕾舞基本动作训练1. 基本站位：讲解并示范芭蕾舞的基本站位，如第一脚位、第二脚位等。
2. 腿部训练：进行腿部拉伸、压腿、踢腿等基础动作练习，提高腿部的柔韧性和力量。
3. 腰部训练：进行腰部柔韧性训练，如腰部摆动、腰部折叠等。
4. 手臂与肩膀训练：进行手臂和肩膀的放松、下沉等训练，提高手臂的灵活性。
5. 把杆练习：进行把杆上的基本动作练习，如小踢腿、大踢腿、下腰等。
三、组合动作训练1. 选择适合学生水平的组合动作进行练习。
2. 强调动作的准确性和协调性。
3. 通过组合动作的练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台表现力。
教学步骤：第一课时：1. 导入：介绍芭蕾舞的基本概念和历史，激发学生的学习兴趣。
2. 基本站位训练：讲解并示范芭蕾舞的基本站位，学生跟随练习。
3. 腿部训练：进行腿部拉伸、压腿、踢腿等基础动作练习，学生跟随练习。
4. 总结与点评：对学生的练习情况进行总结和点评。
第二课时：1. 复习上节课内容：回顾上节课学习的基本动作和技巧。
2. 腰部训练：进行腰部柔韧性训练，学生跟随练习。
3. 手臂与肩膀训练：进行手臂和肩膀的放松、下沉等训练，学生跟随练习。
4. 把杆练习：进行把杆上的基本动作练习，学生跟随练习。
5. 组合动作训练：选择适合学生水平的组合动作进行练习，强调动作的准确性和协调性。
6. 总结与点评：对学生的练习情况进行总结和点评。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，如动作的准确性、协调性、表现力等。
2. 收集学生的练习记录，如练习视频、练习笔记等，对学生的进步进行评价。
3. 定期举行舞蹈表演或比赛，检验学生的学习成果。
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生熟悉芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾基训的基本技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，塑造优美的舞姿。
三、教学重难点：1. 教学重点：腰部和腿部的力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直。
2. 教学难点：身体的协调性、灵活性和肢体能力。
四、课时安排：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 芭蕾基本知识介绍2. 芭蕾基训技巧讲解与示范3. 芭蕾基训实践练习4. 芭蕾基训动作组合练习六、教学步骤：1. 导入（1）教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（2）播放一段芭蕾舞表演视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
2. 芭蕾基本知识讲解（1）介绍芭蕾舞的基本动作、术语和舞蹈风格。
（2）讲解芭蕾舞的脚位、手位、身体位置等基本要求。
3. 芭蕾基训技巧讲解与示范（1）讲解腰部、腿部力量与能力的训练方法。
（2）示范脚背、大腿、小腿的绷直技巧。
（3）讲解身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练方法。
4. 芭蕾基训实践练习（1）学生在教师指导下进行腰部、腿部力量与能力的训练。
（2）学生在教师指导下进行脚背、大腿、小腿的绷直练习。
（3）学生在教师指导下进行身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练。
5. 芭蕾基训动作组合练习（1）教师讲解动作组合，并进行示范。
（2）学生跟随教师进行动作组合练习，逐步提高动作的准确性和流畅性。
6. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容，强调重难点。
（2）学生进行自我评价和互相评价，提出改进意见。
（3）教师针对学生的反馈进行点评和指导。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、动作完成情况，评价学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 评估学生的腰部、腿部力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直程度，身体的协调性、灵活性和肢体能力。
3. 评价学生的动作组合练习的准确性和流畅性。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞表演视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞服装5. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教。
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
课时：2课时教学目标：1. 了解芭蕾舞的基本概念和训练方法。
2. 掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
3. 培养学生的节奏感和协调性。
4. 提高学生的舞蹈表现力和自信心。
教学内容：1. 芭蕾舞基本概念及训练方法2. 芭蕾舞基本动作：五位、七位、五位跳跃、七位跳跃3. 芭蕾舞技巧训练：腿部、腰部、手臂、脚尖4. 芭蕾舞组合练习教学过程：第一课时一、热身活动1. 慢跑：5分钟，让学生充分活动身体，提高肌肉温度。
2. 拉伸：5分钟，针对腿部、腰部、手臂等部位进行拉伸，预防运动损伤。
二、芭蕾舞基本概念及训练方法1. 介绍芭蕾舞的历史、起源和发展。
2. 讲解芭蕾舞的基本训练方法，如：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
三、芭蕾舞基本动作练习1. 五位、七位练习：讲解五位、七位的动作要领，并带领学生进行练习。
2. 五位跳跃、七位跳跃练习：讲解跳跃动作的技巧，并带领学生进行练习。
四、技巧训练1. 腿部训练：讲解腿部训练的方法，如：半蹲、全蹲、小踢腿等，并带领学生进行练习。
2. 腰部训练：讲解腰部训练的方法，如：腰背伸展、腰背弯曲等，并带领学生进行练习。
3. 手臂训练：讲解手臂训练的方法，如：手臂伸展、手臂弯曲等，并带领学生进行练习。
4. 脚尖训练：讲解脚尖训练的方法，如：足尖站立、足尖跳跃等，并带领学生进行练习。
五、组合练习1. 选择一首适合的芭蕾舞音乐，让学生跟随音乐进行组合练习。
2. 在练习过程中，关注学生的动作规范性、节奏感和协调性。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习五位、七位、五位跳跃、七位跳跃等基本动作。
2. 复习腿部、腰部、手臂、脚尖等技巧训练。
二、组合练习1. 选择一首新的芭蕾舞音乐，让学生进行组合练习。
2. 在练习过程中，关注学生的动作规范性、节奏感和协调性。
三、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调芭蕾舞的基本概念、训练方法和技巧。
2. 让学生进行自我反思，分享学习心得和体会。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，评价其动作规范性、节奏感和协调性。
一、教学目标1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔韧性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿态：站姿、坐姿、行姿等。
2. 芭蕾舞基本步伐：小步、滑步、跳跃等。
3. 芭蕾舞基本技巧：脚背、腿部的力量与能力、绷直、开等。
三、教学重难点1. 芭蕾舞基本姿态的掌握。
2. 芭蕾舞基本步伐的协调性和节奏感。
3. 芭蕾舞基本技巧的运用。
四、教学过程1. 热身运动：引导学生进行全身热身，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位，以预防运动损伤。
2. 基本姿态训练：讲解并示范芭蕾舞基本姿态，让学生跟练，纠正不规范动作。
3. 基本步伐训练：讲解并示范芭蕾舞基本步伐，让学生跟练，纠正不规范动作。
4. 基本技巧训练：讲解并示范芭蕾舞基本技巧，让学生跟练，纠正不规范动作。
5. 芭蕾舞组合练习：将所学动作进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予鼓励和指导。
五、教学反思1. 教学过程中，要注意观察学生的学习状态，针对不同学生的特点进行个别指导，提高教学质量。
2. 在基本姿态和步伐的训练中，要注重学生的动作规范，避免因错误动作导致运动损伤。
3. 在基本技巧的训练中，要引导学生理解技巧的原理，培养学生的舞蹈表现力。
4. 通过芭蕾舞组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信，为以后的舞蹈表演打下基础。
5. 教学过程中，要注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生相互帮助，共同进步。
6. 在课后，要关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，帮助学生解决学习中的问题。
总之，通过本节课的教学，学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力和舞台自信。
在教学过程中，要注意学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养。
课程名称：大学生芭蕾基训授课对象：舞蹈专业或对芭蕾舞感兴趣的大学生课时：2课时教学目标：1. 了解芭蕾舞的基本概念和发展历史。
2. 掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈感觉和协调能力。
4. 提高学生的身体素质和艺术修养。
教学内容：1. 芭蕾舞的基本概念和历史概述。
2. 芭蕾舞的基本动作和技巧训练。
3. 芭蕾舞的呼吸和身体协调训练。
4. 芭蕾舞的舞台表现力和情感传达。
教学过程：第一课时一、导入1. 以简短的芭蕾舞表演或视频引入课程，激发学生的兴趣。
2. 介绍芭蕾舞的基本概念和发展历史，让学生对芭蕾舞有一个初步的认识。
二、基本动作训练1. 讲解芭蕾舞的五个基本脚位（第一、第二、第三、第四、第五脚位）。
2. 通过示范和练习，让学生掌握基本脚位的摆放和转换。
3. 进行简单的跳跃和旋转练习，让学生熟悉芭蕾舞的基本动作。
三、呼吸和身体协调训练1. 讲解芭蕾舞的呼吸方法，强调腹式呼吸的重要性。
2. 通过简单的身体协调练习，如模仿动物的行走、跳跃等，提高学生的身体协调能力。
四、课堂小结1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 布置课后练习，巩固所学内容。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课学习的内容，检查学生的学习效果。
2. 对学生进行个别指导，纠正动作中的错误。
二、进阶动作训练1. 引入芭蕾舞的“开、绷、直、立”四大要素，讲解其具体含义和练习方法。
2. 通过示范和练习，让学生掌握进阶动作，如小踢腿、划圈等。
三、组合练习1. 将所学动作进行组合，编排简单的舞蹈片段。
2. 让学生分组练习，提高舞蹈的连贯性和表现力。
四、舞台表现力和情感传达训练1. 讲解芭蕾舞的舞台表现技巧，如眼神、表情、手势等。
2. 通过模拟表演，让学生学会如何传达舞蹈的情感。
五、课堂小结1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 布置课后练习，鼓励学生进行创作和表演。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与程度。
课程目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力，提高学生的舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、灵活性和耐力，增强学生的身体素质。
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：16课时教学内容：一、芭蕾舞基本知识介绍1. 芭蕾舞的历史渊源与发展2. 芭蕾舞的表演形式与分类3. 芭蕾舞的基本术语和动作名称二、芭蕾基训课程内容1. 芭蕾舞的基本站姿与脚位2. 芭蕾舞的腿部动作（脚背、大腿、小腿的绷直与开）3. 芭蕾舞的腰部动作（腰部力量与能力的训练）4. 芭蕾舞的上身动作（手臂、肩膀、头颈的运用）5. 芭蕾舞的跳跃与旋转技巧教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力训练2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开3. 芭蕾舞的基本站姿与脚位教学过程：第一课时：1. 课堂导入：介绍芭蕾舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容：芭蕾舞的基本站姿与脚位3. 实践练习：学生跟随教师进行基本站姿与脚位的练习4. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第二课时：1. 教学内容：芭蕾舞的腿部动作（脚背、大腿、小腿的绷直与开）2. 实践练习：学生跟随教师进行腿部动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第三课时：1. 教学内容：芭蕾舞的腰部动作（腰部力量与能力的训练）2. 实践练习：学生跟随教师进行腰部动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第四课时：1. 教学内容：芭蕾舞的上身动作（手臂、肩膀、头颈的运用）2. 实践练习：学生跟随教师进行上身动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第五课时：1. 教学内容：芭蕾舞的跳跃与旋转技巧2. 实践练习：学生跟随教师进行跳跃与旋转技巧的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第六课时至第十六课时：1. 教学内容：结合前五课时的内容，进行综合练习2. 实践练习：学生进行完整的芭蕾舞基训练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导教学评价：1. 课堂表现：学生的出勤率、学习态度和参与度。
2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训教程》第四章“芭蕾舞基本姿势与组合”，详细内容包括：1. 芭蕾舞基本姿势：站立、半脚尖、全脚尖、plie（蹲）、tendu（擦地）、jete（小跳）等；2. 芭蕾舞基本组合：以基本姿势为基础，进行组合编排，锻炼学生的协调性和舞感。
二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞的基本姿势，了解其动作要领；2. 培养学生的舞感和协调性，提高舞蹈表现力；3. 培养学生对舞蹈芭蕾的兴趣和热情，提高课堂参与度。
三、教学难点与重点1. 教学难点：芭蕾舞基本姿势的准确度和舞感的培养；2. 教学重点：基本姿势的练习和组合的编排。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴；2. 学具：芭蕾舞鞋、舞蹈服装、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段舞蹈视频，引导学生了解芭蕾舞的基本特点，激发学习兴趣；2. 基本姿势练习（10分钟）：教师示范并讲解芭蕾舞基本姿势，学生跟随练习；3. 组合编排（10分钟）：教师示范组合，学生跟随练习，逐步提高难度；4. 例题讲解（5分钟）：选取一个组合，进行详细讲解，强调动作要领；5. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习，教师个别指导；六、板书设计1. 2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐；2. 内容：芭蕾舞基本姿势：站立、半脚尖、全脚尖、plie、tendu、jete；芭蕾舞基本组合：组合名称、动作要领。
七、作业设计1. 作业题目：编排一个以本节课学到的基本姿势和动作为基础的舞蹈组合；2. 答案：学生自主编排，下节课进行展示。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看舞蹈演出，了解不同风格的芭蕾舞作品，提高舞蹈素养。
重点和难点解析1. 芭蕾舞基本姿势的准确度；2. 舞感的培养；3. 教学过程中的例题讲解；4. 作业设计中的组合编排。
一、芭蕾舞基本姿势的准确度1. 站立：双脚并拢，脚尖向前，膝盖伸直，收腹提臀，双肩放松，眼睛平视前方；2. 半脚尖：双脚并拢，脚跟抬起，脚尖着地，膝盖伸直，保持身体平衡；3. 全脚尖：双脚并拢，脚跟抬起，脚尖着地，膝盖伸直，身体重心前移，保持平衡；4. Plie（蹲）：双脚分开，脚尖向前，膝盖弯曲，身体下沉，臀部向后，双肩放松；5. Tendu（擦地）：一脚向前或向侧方延伸，脚尖着地，膝盖伸直，身体保持挺拔；6. Jete（小跳）：一脚向前跳跃，脚尖着地，膝盖伸直，身体保持平衡。
芭蕾基训课
芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的。
芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。
我们学习的芭蕾课主要包括地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。
地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。
这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。
由于儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。
压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。
软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。
它是两腿灵活自如的关键要素之一。
踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。
单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中，步伐训练包括轻柔
步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾舞之中。
