王宜文《世界电影艺术发展史教程》
北京师范大学出版社2004年1月第2版
目录
第一章世界电影艺术发展概述
第二章法国电影
第三章意大利电影
第四章德国电影
第五章瑞典电影
第六章英国电影
第七章西班牙电影
第八章前苏联及东欧电影
第九章美国电影
第十章其他地区的民族电影
第一章世界电影艺术发展概述
1.P2电影：通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
2.P2心理基础：柏拉图影子、巴赞木乃伊情结、格式塔心理学似动现象
3.P3科学基础：1829年6月比利时约瑟夫·普拉托“视觉滞留”0.1~0.4s，“诡盘”，“电影的祖父”
4.P4发明过程：
（1）照相术：1822法国雅克·达盖尔、尼塞富尔·涅普斯投入；1824涅普斯12小时曝光“餐桌”静物；1838达盖尔“银版照相法”；1839法国议会买下，摄影技术发明；1888美国乔治·伊斯曼胶卷。
（2）活动照相术：英国爱德华·穆里奇24架照相机马奔腾，1882法国马莱“软片式连续摄影机”
（3）爱迪生“电影视镜”：1889伊斯曼工厂胶片、1894迪克逊协助“电影视镜”
（4）卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”：法国路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔，1895.12.28电影诞生日
5.P6成为艺术：美爱迪生第一个摄影棚，戏剧场，展示“电影视镜”附属品；1895卢米埃尔兄弟记录；梅里爱“电影魔术”停机再拍、多次曝光；1903美国埃德温·鲍特《火车大劫案》完整叙事，时空交叉，十几个戏剧性场面；1915美格里菲斯《一个国家的诞生》电影艺术最终形成。影像思维
■格里菲斯贡献：改变电影构成单位，戏剧场景→镜头，“平行剪辑”“最后一分钟营救”
6.P8发展：爱森斯坦、普多夫金“蒙太奇学派”无声电影成熟完美，理性内涵，表意抒情；1927美华纳《爵士歌王》有声电影开端，内在理性思维运动——言语、内在感情运动——音乐；1935美《浮华世家》彩色影片；五六十年代电视冲击，宽银幕、立体声，高成本、大投资视听奇观；70-80年代后高科技，1977卢卡斯《星球大战》；近二十余年数字技术，1995美三维动画《玩具总动员》
第二章法国电影
■特点：艺术上具有革新精神和蓬勃活力。
■靠印象派和先锋派的艺术努力，电影迅速演变为一门真正的艺术。
1.P12先驱：
（1）路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔：“世界电影之父”，写实主义传统和纪实美学，工作生活场景、家庭生活趣事、自然风光、街头风景等，《工厂大门》《火车到站》《婴儿午餐》《水浇园丁》《烧草的妇女们》《出港的船》。路易·卢米埃尔技艺精湛的摄影师，固定机位单镜头，拍摄角度、构图，层次丰富、运动感强。《出港的船》黄金分割率构图；《火车进站》深焦点镜头，长镜头内部场面调度。
（2）乔治·梅里爱：“银幕魔术师”，“故事影片”先驱与奠基人，最早拍摄纪录片（搬演）。1897蒙特路伊摄影棚，电影制片厂观念，杂耍、游戏，戏剧传统引入电影，停机再拍、多次曝光、快动作、慢动作、叠印，“乐队指挥视点”。《贵妇人的失踪》、《橡皮头人》、1902《月球旅行记》、1905《太空旅行记》、《爱德华七世加冕典礼》、《德莱福斯案件》。发行业创始人，明星电影公司制作与发行于一身。
（3）查尔·百代：百代电影公司。早期世界电影生产和输出第一大国（到一战，被好莱坞取代，美国电影基本采取百代经营思想，取得持久繁荣发展）
■经营思想（托拉斯）：电影企业与金融资本联合、垄断电影资料（摄影机、柯达胶片、剧本、影院）、庞大摄影基地、观众情趣、观众需要的影片、电影职业专长家、电影明星（世界第一位影帝马克斯·林戴）
（4）拉菲特兄弟：艺术影片公司。利用电影发扬光大舞台剧，“艺术电影”。1908《吉斯公爵遇刺》、《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》。不久被百代吞并。
（5）费雅德：导演，擅喜剧片、侦探片（百代《芳托马斯》系列）。
（6）马克斯·林戴：喜剧大师，卓别林尊为老师
2.P17印象派：20年代路易·德吕克、阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱浦斯坦、马塞尔·莱皮埃。1924德吕克去世告一段落
■绘画重视光的变化效果，描绘转瞬即逝的直接感性印象
■电影：
■特点：不注重故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
■路易·德吕克：“上镜头性”（符合电影的题材和电影的表现手段），1919《西班牙的节日》（编）、《流浪女》、1921《黄金国》
■马塞尔·莱皮埃：典型的印象主义
■阿贝尔·冈斯：最富创造性，《车轮》创造加速蒙太奇、主观镜头，《拿破仑》三面银幕
3.P18先锋派：
■出现：19世纪末、20世纪初尼采（“上帝死了”）、佛洛依德（潜意识、内心现实）西方现代主义思潮（反传统，个性自由抒发，表现心理现实）影响，美国商业电影占据欧洲市场。
■特点：与商业电影彻底决裂，借用现代主义文艺的各种主张和手法。
■流派：
（1）纯电影：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。立体主义画家费南·莱谢尔《机械舞蹈》，物体和齿轮用动作的节奏或形状的类似联接
（2）达达主义：颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。影片没有主题、情节，追求奇异怪诞的视觉效果。雷内·克
莱尔《幕间休息》一系列充满幽默感的即兴笑料
（3）超现实主义：理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、人的本能需要的强制和桎梏，只有抛弃他们，才能“解放精神”；强调改造世界、社会的惟一道路就是改变每个人的意识，唤起被社会压抑的潜意识，如此才能冲破一切羁绊，显露人的本体真实。精神错乱和梦幻是真正的精神活动，在这两种状态中，人才不再受到意识的控制。电影没有完整的故事，创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动，现实的场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起，介意表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。1927谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》一个牧师因无法满足性欲产生的一系列混乱思想，1928路易斯·布努艾尔、萨尔瓦多·达利《一条安达鲁狗》“恋爱和性欲受到资产阶级的教育的束缚”（萨杜尔《世界电影史》），1930路易斯·布努艾尔《黄金时代》结束
■成果：对画面形象和影片节奏的探索研究，曾有助于电影摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制，促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展；在表现人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所做的努力，某种程度上丰富和扩大了电影的表现力范围。
■结束原因：从开始就带有一个根本缺陷，即没有从表现内容着眼从事各种探索，更多在表现形式上标新立异，追求具有刺激性的反常效果，只能在少数艺术家和知识分子中找到知音，从根本上脱离了广大观众。
4.P23诗意现实主义：30年代，没有系统理论，宽泛地说是30年代产生的一批影片。继承20年代印象派和先锋派创新精神，与社会现实保持密切联系。大都以法国现实生活特别是下层人民生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，大量调动电影表现手段展示人物的心理活动。多是悲剧，真实的背景表现人物活动场景，导演手法细腻，表现日常生活真实图景同时具某种诗情画意，往往能给观众一种诗意满足。表现形式上有别于蒙太奇剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表演朴实、自然，富生活气息。
（1）主要导演及作品：先驱雷内·克莱尔、让·维果，鼎盛期让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内、叙利恩·杜维威尔、雅克·费戴尔
■雷内·克莱尔：最富法国特色电影工作者，早期先锋派主将（《幕间休息》），浓郁民族色彩、高度电影化技巧，结构严谨、精致，场景处理精炼连贯。1930《巴黎屋檐下》、1931《百万法郎》、1932《自由属于我们》、1933《七月十四日》
■让·维果：严肃社会题材，纪录片1929《尼斯景象》、1931《塔利斯》，故事片1933《操行零分》寄宿学校专横、1934《驳船亚特兰特号》。新浪潮精神导师。
■叙利恩·杜维威尔：1936《同心协力》，1937《逃犯贝贝》（诗意现实主义代表作之一，绝望的悲观主义情调，黑色现实主义）内外景结合、移动摄影。
■马塞尔·卡尔内：诗意现实主义代表人物，更善表现人的心理，特别是对于悲观心理的描写。1936《珍妮》、1938《雾码头》、1938《北方旅店》、1939《太阳升起》、1942《夜间来客》、1945《天国的子女们》。善与恶斗争，好人在那个社会总受到残害，但总在追求永恒的爱，努力反抗命运（社会制度）。
■让·雷诺阿：最重要代表人物，确立世界电影写实主义传统并形成一套系统的写实主义电影语法，创作实践为安德烈·巴赞的“场面调度”理论提供了实证，很大程度上影响了意大利新现实主义电影，对现代电影观念的建立做出了贡献。先锋派影响1926《水上姑娘》《娜娜》；特技、形式探索，1931《母狗》写实主义新阶段开始，景深镜头、同期录音；1932《布杜落水遇救记》、1934《托尼》；1935《兰基先生的犯罪》诗意现实主义典型代表作之一；1937《幻灭》，景深镜头、长镜头、移动摄影；1939《游戏规则》，“说谎和尔虞我诈是战前法国社会生活的不可违背的规则”。
5.P30“新浪潮”：
