《动画分镜简介》

动画在动起来之前（上）：分镜及常用术语解释封面来源：《白箱》欢迎置顶Anitama订阅号~本篇文章建议点击原文地址阅览最近越来越多动画爱好者开始关注动画制作问题，也会购买分镜或者原画集，而对于其中的一些内容还是抱有疑惑。

本文就借分镜表、原画以及律表来介绍动画制作上的一些用语，便于读者阅读相关书籍以及在动画交流中使用。

这期解释分镜表的构成以及一些常用术语。

动画的蓝图——分镜一般TV动画的镜头通常在300卡到400卡左右，长达一两个小时的剧场版动画可能有1000卡以上。

所以分镜往往都会像本书一样厚，单独成册。

《Flip Flappers》监督押山清高先生推特截图，彩色本为配音台词本，数字标识的为分镜本《我的青春恋爱物语果然有问题。

续》第七集到第九集的分镜。

分镜的工作是将文字脚本变为图像，添加各类指示以及标注秒数。

一般分镜表上都会有卡序号，画面，动作，对话与秒几个部分。

左上角是分镜页码，右上角会有公司logo。

《三者三叶》OP分镜，因为OP里没有对话，对话一栏填写的是歌词。

最左边cut是卡行，一卡代表一个镜头，一个镜头也就是英语里的cut，为了方便交流简称为卡，一般情况下，一卡代表摄像机开始拍摄到结束拍摄所捕捉到的画面，动画里就是一段连续的画面或者完全的静止张。

卡经常是动画中的作业单位，原画工作计量一般用到的就是卡，很少提张数。

画面（picture）一栏由分镜绘制草图，根据分镜师的画力有粗糙也有细致的。

这些草图需要确定画面的大致构图以及添加一些指示。

分镜画面好不好看并不是评判分镜好坏的标准。

比如制作进行出身的分镜演出家可能没有绘画基础，但能通过详细的文字指示或与其他staff的交流，依然能做出优秀作品。

动作与对话（action和dialogue）两栏需要填写动作、对话、旁白、画面注释、音效以及其他各类指示。

常用的一些画面指示用语会在后面列出。

秒数（time）一栏表示每一卡持续的时间，一般标在一卡的最后一个画面，在每一页的底部计算这页时间总和。

《动画分镜设计》课程说明一、课程性质《动画分镜设计》是动画专业的专业必修课，本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论”的形式加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功地运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。

本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。

二、课程设计思路在动画教育中越来越注重思维与方法的培养，因为这样才能不断培养出具有创造性、前瞻性的动画设计有生力量，从而避免学生停留在单纯的技法教学层面。

动画分镜设计的训练课程，为学生构筑了一个完整的设计能力体系。

其中动画角色的个性设计为本课题的训练重点，通过大量案例的讲授，使学生逐步学会分析问题、解决问题的能力。

三、课程目标通过课题案例，使学生学会利用主题研究的方法来做设计。

开拓眼界，要求学生能够掌握一种好的观察方法和造型表现形式，能够正确地理解各类动画形式的特点、风格样式及其镜头表达，并能够对其规律和方法加以灵活地应用。

通过对动画分镜设计能力的讲解，以及对各类表现手法的训练，使学生能够对各种动画风格有一个科学的认识和合理的表达。

为在以后的动画创作中，准确熟练地表达自己构思和设计能力，打下一个良好的基础。

四、课程特色时至今日，中国动画、游戏产业发展异常迅速。

大量的相关书籍充斥了整个文化市场，但是多以技法类型的书为主，有关动画创意类的书则是少之又少，而且都没能从原创角度来出发，致使很多人只是学到了形，没有学到真正的创作精髓。

本课程的出发点是解决广大动漫爱好者尤其是高等院校的学生，对动画分镜如何构思、创作的问题。

在实际训练中，很多人至今都没有形成一个好的学习方法，工作效率不高。

这门课程就是以简洁的案例、具体的分析，来解决造型设计中出现的问题。

全课程分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色和场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解。

动画制作中什么是分镜
分镜稿，可以说是整部动画的设计图。

它把单纯的文字转换成为画面，而这个转换的过程，就是体现功力的地方。

分镜稿分为几个部分，第一列是cut 数，也就是镜头数，一个镜头为一cut，俗称一卡。

第二列是图像，就是这个镜头里面画面的基本内容，包括人物、背景等等，不用画的漂亮，但一定要画得清楚，让看的人一下就能知道什么内容。

后面的action 部分是镜头的动作，比如从上往下拍，还是从左往右拍之类。

之后就是写台词、写描述之类，比如这里要用什么特效，要有什么音效，这里要放插曲等等。

最后的time
就是这个卡持续的时间，写法是描述+格数，比如02+12 就是2 秒+12
格，因为一秒有24 格，所以其实就是2.5 秒。

因为都是精确到秒，所以秒表是制作分镜稿必不可少的工具。

但是常规的秒表很不方便，因为动画的一秒是分为24 份的，而不是常见的100 毫秒，所以日本动画监督村田和也（最近作品是《翠星之加尔刚蒂亚》）发明了分镜专用秒表“1/24秒表”：
监督因为很忙，所以不可能具体负责到每每一集。

因此实际上负责每一集动画的职位叫做“演出”，你可以理解为分集的导演。

演出的工作就是根据脚本把整集动画拍出来。

通常，监督自己会画第一话的分镜，目的是让其他人有个参照。

后面的分镜可能会由演出画，可能会由专门的分镜人员来画（这个岗位叫絵コンテ）。

因此脚本出来之后，监督就会叫上演出分镜等，来开演出会议，讨论内容会细致到每一格，因为之后的所有制作都会以这个分镜稿为准，所以必须十分慎重。

完成分镜稿，之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。

这一。

出，而且连贯程度，动作的衔接都达到了一定的真实程度。

当然，其动作分析起来有一定的难度，但也是我们分析这部影片的一个片段的原因。

分析影片时，我们得到了一些知识，一些以前没有接触到的东西，很新鲜。

当然，也是由于以前对动画片接触不是很多，可能我们分析的一些东西，深度可能还达不到，或者说对一些东西理解不到位，甚至有些东西是不正确的，希望有错误的东西可以和大家一起探讨。

下面是我们分析的一些东西：1，反打反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

如：2特写镜头组接特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。

目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

如：3淡入：又称渐显。

指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。

指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替，衔接。

其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

化的过程通常有三秒钟左右。

3为和大家一起讨论的问题：、、淡入淡出一直在大家的理解中，是两个画面的透明度的变化，一个渐隐，一个渐显。

有这样的理解淡化镜头（Fades）又可以分为淡入（Fade ups）和淡出（Fade down），淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。

《功夫熊猫》作为一个动画片，大家都知道动画片不是像拍片那种连接的镜头，而是那种画面之间的组接。

动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。

二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。

三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。

四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。

2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。

3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。

4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。

5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。

五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。

六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。

七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。