民族元素在平面设计中的体现

２０１０年１月　ＪＡＮ．２０１　０　文艺理论　ＬＩＴＥＲＡＲＹ　ＴＨＥｏＲＹ　

民族文化观在平面设计中的应用研究　

黄晓娟　

（杭州科技职业技术学院艺术设计系，浙江杭州３１００１２）　

摘要：虽然形式感和功能性在平面设计中也非常重要，但是平面设计的灵魂应是其思想性。中国民族文化元素在　

文化多元的今天绽放出耀眼的光彩，所以，中国的平面设计应当重视这宝贵的财富，吸收丰富的传统文化因素。　

关键词：民族文化观；平面设计；应用　

中图分类号：Ｊ５２４　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）０２—００５２—０１　

我国悠久的历史、灿烂的文化、深厚的底蕴为我们沉淀出　无数具有中国特色的民族元素。随着时代的发展，我国与世界　

的交流日益增多，面对现代社会中数不胜数的新生事物以及　

绚烂夺目的世界设计文化，我国的平面设计应该怎么走成了　

当下最重要的问题。意大利设计师吉奥・庞蒂曾经说过，“本土　传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度”，而我们也　

应该明白，唯有民族的才是世界的。如果放弃了自己民族文化　

的灵魂，那么再绚丽的形式感、再强大的功能性也无法给平面　设计带来生命的光辉。　

一、中国民族文化观的内涵　中国几千年的历史有着丰富的文化底蕴和民族性。从思　

想上来说，中华民族传统文化中儒家、道家、佛家等流传下的　

思想都是我们宝贵的财富。例如，儒家的“温柔敦厚”，道家的　“阴阳协调、天人合一”，佛家的“求理于象外”等等。从文学上　

来说，古代的文学家给我们留下了一部又一部的精品著作，如　《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》这四大名著到《牡　

丹亭》、《西厢记》等戏曲剧本，更不用提那浩如烟海的唐诗宋　

词。从艺术上来说，我国传统文化中的书法、水墨画、剪纸、舞　

蹈等等都体现着我国民族文化观的丰富内涵。　

二、民族文化观在平面设计中的应用　

（一）在设计中融入传统思想观念　

平面设计的灵魂在于该设计想要传达的思想情感。如何　将民族文化观中的中国传统思想精髓融人平面设计一是非常重　

非遗文化在平面设计中的应用

非遗文化是指中国的非物质文化遗产，它代表着中国传统文化的独特魅力和丰富内涵。而平面设计作为一种视觉艺术形式，可以通过运用非遗文化元素，为设计作品注入更多的文化内涵和情感力量。本文将探讨非遗文化在平面设计中的应用。

一、非遗文化的特点和价值

非遗文化是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的民俗、传统技艺、传统戏剧、音乐舞蹈等方面的内容。这些非物质文化遗产具有独特的艺术风格和审美价值，代表了中国传统文化的传承和创新。非遗文化不仅丰富了人们的生活，也承载了历史记忆和文化认同，具有重要的历史、艺术和社会价值。

1. 图案设计：非遗文化中的传统图案是平面设计中常用的元素之一。比如中国传统的纹样、花鸟图案、龙凤图案等，都可以被运用到平面设计中，赋予设计作品更多的文化内涵和民族特色。

2. 色彩运用：非遗文化中的颜色也具有独特的文化意义，如红色代表喜庆、白色代表纯洁等。平面设计师可以根据设计主题和需求，选择合适的非遗文化色彩，以达到表达情感和传递文化信息的目的。

3. 字体设计：非遗文化中的传统字体也可以被运用到平面设计中。比如中国的篆书、隶书、楷书等字体，都具有独特的艺术魅力和文化内涵，可以赋予设计作品更多的历史感和传统美。

4. 物件设计：非遗文化中的传统手工艺品和工艺技巧也可以被运用到平面设计中。比如剪纸、刺绣、陶瓷等，都可以成为设计作品中的元素，增加设计的立体感和质感。

5. 故事叙述：非遗文化中的传统故事和传说也可以成为平面设计中的创作灵感。设计师可以通过故事的叙述和图像的呈现，展现非遗文化的魅力和故事背后的文化内涵。

三、非遗文化与平面设计的结合意义

非遗文化的应用可以为平面设计注入更多的情感和文化内涵，使设计作品具有独特的艺术魅力和传统美。同时，通过非遗文化的传承和创新，可以促进非物质文化遗产的保护和发展，推动传统文化的传承与创新。非遗文化与平面设计的结合，不仅可以满足人们对美的追求，也可以传递文化信息，唤起人们对传统文化的认同和热爱。

浅谈现代平面设计中传统文化元素的应用

摘要：中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同，具有独特的韵味，在设计创作中如能很好地应用传统文化的元素，不仅可以体现民族所特有的艺术精神，还可以更好的为设计者拓展创作空间。本文强调中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述中国传统文化元素在平面设计中的应用。

关键词：平面设计传统文化元素应用

中图分类号：s611文献标识码： a 文章编号：

引言

在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。

传统文化是中国社会发展的灵魂。中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。

一 传统文化元素与现代平面设计发展的关系

目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代平面设计的过程中，重拾对传统文化的学习是必要的。

浅析民间元素在平面设计中的融入和创新

摘 要：我国民间具有大量文化精神财富，并以特有魅力展示着东方韵味，随着现代艺术个性及多元化发展的今天，民间美学思想、色彩及造型等元素与现代艺术设计融合创新，本文就民间元素在平面设计中的融入和创新进行了分析论述。

关键词：民间元素 平面设计 融入 创新

中图分类号：j524 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2013）02（a）-0022-01

随着经济全球化、科技信息化的发展，平面设计在我国得到了较快发展。在平面设计元素选择上，是一畏模仿西方设计？还是灵活运用我国民间元素？引起了不少人的思考。在2008年北京奥运会上，民间元素福娃的成功运用，让人们更为注重我国民间艺术形式。作为一个拥有几千年灿烂文华的文明古国，我国民间文化底蕴丰厚，将这些民间元素融入创新于平面设计中，为我国平面设计发展带来了更为广阔的空间。

1 民间元素概述

在字面上，民间一词可理解为通俗普及、乡土基层及平民百姓之意。《现代汉语词典》上也对民间一词进行了具体解释，即人民之间、非官方的、或者人民中间的。通俗来讲，在提及民间一词时，我们不自觉地将其与小资产阶级、知识分子、士大夫、宫廷及官方等社会阶层进行了区分。千百年来，中国广大劳动者创造出了形态各异的自身灿烂文化，并将这种文化所表现出来的艺术形式，称为民间工艺及民间美术等。而民间元素所指的是民间整体形态各因子，如，民间艺术传统皮影等，民间绘画传统版画、国画、瓷绘及壁画等，市民文艺传统戏剧、戏曲等，民间造型传统泥塑、剪纸及雕刻等，这些民间元素有力显示了我国文化的博大精深，为现代设计者带来了创作灵感，打破了平面设计中西方样式的约束。运用民间元素，使平面设计洋溢着民族灵气，呈现着我国艺术形式的深厚文化底蕴及民族特点。

2 民间元素在平面设计中的融合

2.1 民间色彩元素的融合

一般平面设计的前提是图形与色彩，并以特定美的表现形式来表现。色彩具有表现人们情感的作用，也是视觉化重要的元素。从色彩心理角度来看，色彩纯度、明度等均能反映出对象具有的状态、情感与愿望。民间色彩元素具有其自身特征，可直接生动反映民间的审美心理，这与人们生活习惯是紧密相连的。像民间年画当中的门神，一般最常使用颜色为红、黄、黑、绿，这种绘画风格与颜色，表达了人们求吉避凶与祈福迎祥的心理。又如民间泥人也可反映出人们在色彩对比上的喜好，一般泥人是在黑底上绘制黄红白绿等具有高纯度的色彩，色彩鲜明对照，表达了人们对美好幸福生活的向往。在平面设计中，对民间色彩元素进行分析对比，可发现民间色彩元素与平面设计色彩构成方面存在共点，均反映了设计回归本土传统的愿望。通常民间色彩元素会给人质朴、强烈与真挚等特点的视觉冲击效果，在现代许多平面设计中均借鉴了民间的色彩元素，从民间色彩元素中寻找与平面设计具有共鸣的色彩给予分析，可激发平面设计中的民间色彩生命活力。将民间元素与平面设计元素进行融和，不仅能激活民间艺术元素，还能为平面设计带来创新与发展。